UP ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ (2009) των Πιτ Ντόκτερ και Μπομπ Πίτερσον. Ημερομηνία Κυκλοφορίας 10/9/2009.

image

ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ
UP
των Πιτ Ντόκτερ και Μπομπ Πίτερσον

Σκηνοθέτης:
Pete Docter, Bob Peterson


Διάρκεια:
1 ώρα,36 λεπτ


Χώρα προέλευσης:
ΗΠΑ


Έτος:
2009

Ηθοποιοί:
Christopher Plummer,John Ratzenberger,

Delroy Lindo,Edward Asner, Paul Eiding


Site:

http://disney.go.com/disneypictures/up/


Σεναριο:
Bob Peterson, Pete Docter


Υπόθεση: Ο 78χρονος Καρλ Φρέντρικσεν, ένας συνταξιούχος πωλητής μπαλονιών, παίρνει τη μεγάλη απόφαση να πραγματοποιήσει το όνειρο της ζωής του: δένει στο σπίτι του χιλιάδες μπαλόνια και πετάει προς τα άγρια τοπία της Νότιας Αμερικής. Στην πορεία όμως ανακαλύπτει ότι δεν είναι μόνος… Μαζί του βρίσκεται ο μεγαλύτερος «εφιάλτης», ένας 8χρονος λαθρεπιβάτης που ακούει στο όνομα Ράσελ και που θέλει επίσης να εξερευνήσει το άγνωστο. Στο ταξίδι τους θα συναντήσουν τους πιο εξωτικούς και παράξενους χαρακτήρες, σε μια περιπέτεια γεμάτη γέλιο, δράση αλλά και συναίσθημα.


Η ΔΕΚΑΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ PIXAR… ΑΠΟΓΕΙΩΝΕΤΑΙ!

«Είμαι πολύ περήφανος που αυτή είναι η δέκατη ταινία της Pixar» σχολιάζει ο δημιουργικός διευθυντής της Walt Disney και των Pixar Animated Studios Τζον Λάσιτερ. «O Καρλ Φρέντρικσεν είναι ο πιο απίθανος ήρωας για μια ταινία δράσης, ο οποίος μάλιστα ανακαλύπτει στην πορεία ότι οι μεγαλύτερες περιπέτειες στη ζωή είναι οι μικρές καθημερινές στιγμές. Και ο Ράσελ είναι ένας από τους πιο χαριτωμένους χαρακτήρες που δημιουργήσαμε ποτέ». «Για μένα μια ταινία αξίζει όταν μένει στο μυαλό σου ακόμα κι αφού φύγεις από τον κινηματογράφο» σχολιάζει ο σκηνοθέτης και βετεράνος της Pixar Πιτ Ντόκτερ. «Για να συμβεί αυτό, πρέπει να περιέχει αληθινά συναισθήματα και να συσχετίζεται με την προσωπική σου ζωή. Ακόμα κι αν οι ήρωες είναι τέρατα ή ζουζούνια, πρέπει να είναι βασισμένοι στην αλήθεια και να προκαλούν τη συναισθηματική σύνδεση».

image

Μετά το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με την ταινία ‘Μπαμπούλας Α.Ε.’, για την οποία εμπνεύστηκε από την περιέργεια και τους φόβους των παιδικών του χρόνων, ο Πιτ Ντόκτερ ανέτρεξε και πάλι στις προσωπικέςτου εμπειρίες για να βρει τη θεματολογία του νέου του έργου. «Πολλές φορές, στο τέλος μιας δύσκολης μέρας, εύχομαι να ήμουν ναυαγός σε ένα έρημο νησί του Ειρηνικού» λέει ο σκηνοθέτης. «Και όταν καταλήξαμε στην εικόνα του ιπτάμενου σπιτιού με τα μπαλόνια, αισθανθήκαμε ότι αυτό ακριβώς αποτύπωνε την απόλυτη απόδραση από τον κόσμο». Σύμφωνα με τον Μπομπ Πίτερσον, που συμμετείχε εξίσου στο σενάριο και τη σκηνοθεσία, ο Ντόκτερ πρώτος σχεδίασε ένα γκρινιάρη ηλικιωμένο άντρα, με μια αγκαλιά πολύχρωμα, χαρούμενα μπαλόνια. «Και στους δυο μας άρεσε η ιδέα ενός ηλικιωμένου χαρακτήρα, γιατί είναι κάτι που δεν το συναντάμε συχνά, αν και οι μεγάλοι άνθρωποι έχουν πολλά να διηγηθούν» λέει ο Πίτερσον. Και ο Ντόκτερ συμπληρώνει: «ο κεντρικός χαρακτήρας θυμίζει τον Σπένσερ Τρέισι, τον Γουόλτερ Ματάου, όλους αυτούς τους κατσούφηδες τύπους που τελικά καταλήγεις να συμπαθείς». Για να ολοκληρώσει το χαρακτήρα του Καρλ Φρέντρικσεν, ο Ντόκτερ εμπνεύστηκε από τους πρεσβύτερους animators της Disney, όπως ο Τζο Γκραντ που συμμετείχε στην ομάδα η οποία δημιούργησε το κλασικό έργο ‘Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι’ το 1937.

image
ΟΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
ΚΑΡΛ ΦΡΕΝΤΡΙΚΣΕΝ

Παρότι απέχει σημαντικά από το κλασικό πρότυπο του κινηματογραφικού ήρωα, ο Καρλ είναι ένας αξιαγάπητος γκρινιάρης γέρος. Ο συνταξιούχος πωλητής μπαλονιών δέχεται πιέσεις για να εγκαταλείψει το σπίτι που έχτισε με τη γυναίκα του, την Έλι, αντί όμως να αποσυρθεί σε κάποιο γηροκομείο, αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια του: μπορεί να είναι ηλικιωμένος αλλά δε θα εγκαταλείψει, θα ζήσει τη ζωή του με τους δικούς του όρους. Έτσι, δένει στο σπίτι του χιλιάδες μπαλόνια και ταξιδεύει στη Νότια Αμερική, όπως ακριβώς είχε υποσχεθεί στην Έλι πριν από πολλά χρόνια.
Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, η υπομονή αλλά και όλες οι δυνάμεις του Καρλ θα δοκιμαστούν, όχι μόνο από τις αντίξοες καιρικές συνθήκες και τους περίεργους κατοίκους του ανεξερεύνητου κόσμου που επισκέπτεται αλλά και από τον υπεραισιόδοξο, εκνευριστικά πρόθυμο Ράσελ που τον ακολουθεί ως λαθρεπιβάτης στην περιπέτειά του.

ΡΑΣΕΛ

Ενθουσιώδης και επίμονος, ο οκτάχρονος συνταξιδιώτης του Καρλ είναι απόλυτα εξοπλισμένος και έτοιμος για την πιο ακραία εξερεύνηση του κόσμου, με τη μόνη διαφορά ότι δεν έχει απομακρυνθεί ποτέ στη ζωή του από την πόλη. Όλες του οι γνώσεις προέρχονται από τα βιβλία και η μοναδική του εμπειρία στο κάμπινγκ έλαβε χώρα στο καθιστικό του σπιτιού του. Πάντα πρόθυμος στο να βοηθά τους ηλικιωμένους και αποφασισμένος να κερδίσει με την αξία του το υπέρτατο αξίωμα στον τομέα αυτό, ο Ράσελ επιλέγει τον Καρλ ως «υποψήφιο θύμα»
του κι έτσι συμπτωματικά βρίσκεται μαζί του όταν το σπίτι κάνει φτερά, απογειώνοντας και τους δύο σε μια αφάνταστη περιπέτεια.

ΝΤΑΓΚ

Αυτό το αξιαγάπητο ξανθό μπασταρδόσκυλο βρίσκεται στο Πάρανταϊζ Φολς μαζί με μια ομάδα σκυλιών που αναζητούν ένα σπάνιο πουλί. Όπως και τα υπόλοιπα σκυλιά, έτσι και ο Νταγκ είναι εξοπλισμένος με ένα κολάρο τελευταίας τεχνολογίας το οποίο μετατρέπει τις σκέψεις του σε ανθρώπινο λόγο.
Ο Νταγκ θεωρείται ο «σπασίκλας» της ομάδας και όταν συναντά τον Καρλ και τον Ράσελ βρίσκεται μόνος στη ζούγκλα, σε μια υποτιθέμενη ειδική αποστολή. Καθώς όμως ακολουθεί το ιδιόρρυθμο δίδυμο εξερευνητών, συμπτωματικά βρίσκει πράγματι το ακριβοθώρητο πουλί. Και ενώ οι αρχικοί του σύντροφοι τους κυνηγούν, ο Νταγκ θα πρέπει να αποφασίσει σε ποια από τις δύο ομάδες ανήκει πραγματικά.

ΚΕΒΙΝ

Ένα εξαιρετικά σπάνιο και πανύψηλο πουλί (σχεδόν 4 μέτρα), ο Κέβιν κρύβεται από τον κόσμο στο απόμακρο καταφύγιό του στο Πάρανταϊζ Φολς. Παρότι δε μπορεί να πετάξει, είναι ιδιαίτερα γρήγορος και ευκίνητος, διαθέτει έναν εντυπωσιακά ψηλό κι ευέλικτο λαιμό, ενώ τα λαμπερά και πολύχρωμα φτερά του ιριδίζουν όσο κανενός άλλου πουλιού. Ο Κέβιν και ο Ράσελ γίνονται φίλοι σχεδόν αμέσως και παρ’όλη την τάση του Κέβιν να καταβροχθίσει το μπαστούνι του Καρλ, μπαίνει γρήγορα στην παρέα τους.

ΤΣΑΡΛΣ Φ. ΜΑΝΤΖ

Με το σύνθημα «Η περιπέτεια βρίσκεται εκεί έξω!», ο έξυπνος και γοητευτικός Τσαρλς Μαντζ ενέπνεε παλιότερα τα Αμερικάνικα πλήθη και τα ωθούσε προς τη δράση. Έχοντας γυρίσει επανειλημμένα τον κόσμο με το αυτοσχέδιο σκάφος του, ο Μαντζ ανακάλυψε κάποτε το σκελετό από ένα πανύψηλο πουλί σε ένα απομακρυσμένο βουνό της Νότιας Αμερικής, όμως η επιστημονική κοινότητα δεν τον πίστεψε. Από τότε έχει θέσει ως στόχο της ζωής του να βρει ένα ζωντανό τέτοιο πουλί για να τους αποδείξει το λάθος τους.

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ‘ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ’

Οι ήρωες της ταινίας θ’ αποκτήσουν ελληνική φωνή για το δικό μας «μικρό» κοινό. Ο Κώστας Βουτσάς, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, ο Γιώργος Καπουτζίδης, και ο Θανάσης Τσαλταμπάσης θ’ αναλάβουν τη μεταγλώττιση του «Ψηλά στον Ουρανό» στα ελληνικά. Τρεις γενιές αγαπημένων Ελλήνων ηθοποιών θα χρωματίσουν με το δικό τους κέφι, την τρυφερότητα και την παράδοση που χαρακτηρίζει την ελληνική κωμωδία, μια ταινία που θα κερδίσει, με τη σειρά της, πολλές γενιές θεατών!

ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ

Για να οργανωθεί σωστά το ταξίδι του Καρλ και του Ράσελ, ο Ντόκτερ και η ομάδα του σχεδίασαν πρώτα τη δική τους περιπέτεια: μετά από παρότρυνση του Ραλφ Ίγκλστον, βετεράνου παραγωγού της Pixar, κατευθύνθηκαν στις ζούγκλες της Νότιας Αμερικής, στα σύνορα Βενεζουέλας, Βραζιλίας και Γουιάνας, ώστε να ανακαλύψουν τον δικό τους «Χαμένο Κόσμο». «Όταν ο Ραλφ μας έδωσδούμε ένα ντοκιμαντέρ για τα οροπέδια (tepuis) της Νότιας Αμερικής, ήξερα ότι εκεί έπρεπε να τοποθετήσουμε τη δράση της ταινίας» λέει ο σκηνοθέτης. «Και έπρεπε να τα δούμε από κοντά, γιατί υπάρχει σημαντική διαφορά ανάμεσα στο να βιώνεις ένα μέρος και να το βλέπεις απλά από φωτογραφίες». Έτσι ο Ντόκτερ, ο Πίτερσον και τα βασικά στελέχη της παραγωγής επισκέφθηκαν αρχικά το πιο διάσημο από τα 115 οροπέδια στη Γουιάνα, πάνω στο βουνό Ροράιμα, και στη συνέχεια το Κούκεναν (γνωστό και ως Matawi Tepui) που θεωρείται ο «τόπος των νεκρών» από τους Ινδιάνους Πεμόν της περιοχής. Ο καταρράκτης Angel Falls στη Βενεζουέλα (ο μεγαλύτερος καταρράκτης του κόσμου, με ύψος 979 μέτρα) αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης για τον Πάρανταϊζ Φολς που βλέπουμε στην ταινία, ο οποίος θεωρητικά πέφτει από ύψος σχεδόν τριών χιλιομέτρων.

Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟ ΣΤΙΛ ΤΟΥ ΦΙΛΜ: ΟΙ ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ DISNEY ΔΙΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΜΠΝΕΥΣΗ

Μετά από εννέα επιτυχημένες ταινίες, η Pixar είχε πειραματιστεί με πολλά είδη γραφής και στιλ, αλλά για την περίπτωση του νέου της φιλμ ‘Ψηλά στον Ουρανό’ επέλεξε μια απλοποιημένη, μινιμαλιστική προσέγγιση, ως οργανική απόρροια της ίδιας της ιστορίας. «Κάναμε μια κοινή προσπάθεια να παρουσιάσουμε τους χαρακτήρες και το περιβάλλον τους σε μορφή καρικατούρας» εξηγεί ο Ντόκτερ. «Για παράδειγμα, ο Καρλ έχει το μισό ύψος από έναν τυπικό ήρωα animation. Κι ενώ ξέραμε ότι με τη βοήθεια των υπολογιστών μπορούσαμε να αποτυπώσουμε και την πιο ακραία λεπτομέρεια, επιλέξαμε να κάνουμε απλοποιήσεις που δεν ισχύουν στην πραγματική ζωή. Ταυτόχρονα θέλαμε να συνδεθούμε με κλασικές ταινίες της Disney όπως οι ‘Πίτερ Παν’ και ‘Σταχτοπούτα’». Ο παραγωγός Τζόνας Ριβέρα λέει χαρακτηριστικά: «Επιδιώξαμε μια πολύ ιδιαίτερη αισθητική για τη συγκεκριμένη ταινία, ώστε να διαφοροποιηθεί από τις άλλες ταινίες της Pixar. Γι’αυτό δεν χρησιμοποιήσαμε σαν σημείο αναφοράς πραγματικούς ανθρώπους αλλά μελετήσαμε τα σχέδια του Χανκ Κέτσαμ για τον ‘Ντένι τον Τρομερό’. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Ρίκι Νιέρβα εφηύρε έναν νέο όρο για αυτήν την προσέγγιση της ταινίας: simplexity». «Θέλαμε να αποφύγουμε αρκετές από τις λεπτομέρειες, χωρίς όμως το αποτέλεσμα να φαίνεται φτηνό» εξηγεί ο Νιέρβα. «Στόχος μας δεν ήταν ο ρεαλισμός αλλά ένα χειροπιαστό αποτέλεσμα. Θέλαμε να έχουμε γελοιογραφίες ανθρώπων, αλλά στο βαθμό που οι θεατές θα μπορούσαν να σχετιστούν μαζί τους».
Για το σχεδιασμό των κεντρικών χαρακτήρων, του Καρλ και του Ράσελ, επιλέχθηκαν δύο βασικά μοτίβα: το τετράγωνο και ο κύκλος. «Είναι κι αυτό μια έκφανση του simplexity, να απομονώσουμε τα καθαρά στοιχεία: το τετράγωνο συμβολίζει το παρελθόν και ο κύκλος το μέλλον» εξηγεί ο Νιέρβα. «Τα τετράγωνα είναι στατικά, ακίνητα σαν τα τούβλα ενός τοίχου, σαν τον Καρλ που έχει «κολλήσει» στις συνήθειές του μετά το θάνατο της Έλι. Όταν τον βλέπουμε όμως στο παρελθόν είναι πιο σφαιρικός, όπως και η Έλι, με περισσότερες καμπύλες. Ο Ράσελ έχει ωοειδή μορφή και οι καμπύλες του συμβολίζουν τη δυναμική του». Το χρώμα ήταν ένα άλλος σημαντικός σχεδιαστικός παράγοντας για τους δημιουργούς: όσο ζει η Έλι, χρησιμοποιείται μια έντονη χρωματική παλέτα (η Έλι μάλιστα συμβολίζεται με ματζέντα αποχρώσεις σε όλο το έργο), αλλά μετά το θάνατό της τα χρώματα ατονούν, η εικόνα γίνεται σχεδόν ασπρόμαυρη. Το χρώμα ξαναμπαίνει στη ζωή του Καρλ και κατ’επέκταση στην ταινία με την εμφάνιση του Ράσελ, ενώ κάθε φορά που ένας νέος χαρακτήρας προστίθεται στο περιβάλλον του Καρλ, όπως για παράδειγμα ο Νταγκ, εισάγεται ακόμα περισσότερο χρώμα.

Η ΜΑΓΕΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΔΥΣΚΟΛΙΕΣ ΤΟΥ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ

Επειδή οι ήρωες της ταινίας είναι καρικατούρες ανθρώπων, υπήρχαν πρακτικές δυσκολίες στις εκφράσεις των συναισθημάτων αλλά και των κινήσεων, γεγονός που απαίτησε σημαντικό έργο από την πλευρά του υπεύθυνου animation Σκοτ Κλαρκ, των τριών διευθυντών animation (Ντέιβ Μιούλινς, Σον Κράους, Μάικ Βεντουρίνι) και της 70-μελούς ομάδας τους. «Ο Καρλ είναι ό,τι πιο πολύπλοκο έχει σχεδιαστεί στην Pixar με ανθρώπινη μορφή» λέει ο Τόμας Τζόρνταν, υπεύθυνος σχεδιασμού χαρακτήρων. «Η φιγούρα του ήταν γεμάτη τεχνικές προκλήσεις. Γιατί, όπως συμβαίνει πάντα, όταν οι σχεδιαστές καταλήγουν σε ένα χαρακτήρα, δεν έχουν επίγνωση των περιορισμών που μπορεί να επιβάλλει σε επίπεδο animation». Για παράδειγμα, στην περίπτωση του Καρλ ο σκηνοθέτης ήθελε έναν ηλικιωμένο άνθρωπο που να μοιάζει συρρικνωμένος μέσα στο κουστούμι του, σχεδόν να ‘κολυμπάει’ μέσα σε αυτό. Έτσι φαίνεται σα να μην έχει αγκώνες ή γόνατα, γεγονός που δυσκόλεψε το έργο των animators. «Ο Πιτ ήθελε να εξασφαλίσει την απλότητα και στο animation» εξηγεί ο Τζόρνταν. «Η πρόκληση ήταν να βρεθεί μια ισορροπία ανάμεσα στο απλό και το ρεαλιστικό και χρειάστηκαν πολλοί πειραματισμοί μέχρι να καταλήξουμε σε μια πιστευτή εικόνα».

Αντίστοιχα και ο χαρακτήρας του Ράσελ εμφάνισε τις δικές του δυσκολίες: δεν έχει καθόλου λαιμό και είναι διαρκώς φορτωμένος με διάφορα αντικείμενα (τις δεκάδες κονκάρδες πάνω στη στολή του, το σακίδιο πλάτης, τα κυάλια του κ.λπ.). Η εκφραστικότητά του εξαρτήθηκε πολύ από τις σχετικές θέσεις των χαρακτηριστικών του προσώπου του και τελικά από το σχήμα και την κίνηση του πιγουνιού του. Ο Κέβιν προήλθε από ένα συνδυασμό πραγματικών πουλιών και ιδιαίτερα για την κίνηση των φτερών του χρειάστηκε να αναπτυχθεί ένα ειδικό πρόγραμμα στον υπολογιστή.
Μια από τις πιο μεγάλες προκλήσεις του έργου ήταν η προσομοίωση της κίνησης των μπαλονιών που μεταφέρουν το σπίτι του Καρλ στη Νότιο Αμερική. «Ο ρεαλισμός της κίνησης των μπαλονιών είναι απαραίτητος για το έργο. Βέβαια, για να πετάξει ένα σπίτι στην πραγματικότητα θα χρειαζόντουσαν 20 με 30 εκατομμύρια μπαλόνια, ενώ στο έργο χρησιμοποιήσαμε 10,297 για τις σκηνές της αιώρησης και 20.622 για την απογείωση» λέει ο Στιβ Μέι, τεχνικός διευθυντής του έργου. «Τα χιλιάδες αυτά μπαλόνια αντιδρούν στις φυσικές δυνάμεις, όπως ο αέρας, αλλά ταυτόχρονα αλληλεπιδρούν και μεταξύ τους: η κίνηση ενός μπαλονιού επιδρά σε 10.000 άλλα. Αυτό είναι ίσως το πιο πολύπλοκο πρόβλημα προσομοίωσης που έχουμε ποτέ αντιμετωπίσει στην Pixar». Η ομάδα του Μέι έπρεπε επίσης να βρει ρεαλιστικές λύσεις για τις σκηνές όπου πρωταγωνιστεί η ομάδα των σκύλων, τις προσομοιώσεις της κίνησης των ρούχων και τον καταρράκτη Πάρανταϊζ Φολς. Για το τελικό αποτέλεσμα του έργου, σημαντική ήταν επίσης η συμβολή του διευθυντή φωτογραφίας Πάτρικ Λιν και του διευθυντή φωτισμού Ζαν- Κλοντ Καλάς (για πρώτη φορά στην ιστορία του animation γίνεται τέτοιος καταμερισμός αρμοδιοτήτων). «Ο Πιτ ήθελε μια πολύ θεατρική και απόλυτα ελεγχόμενη προσέγγιση στο φωτισμό» λέει ο Καλάς. «Με άλλα λόγια ήθελε ο φωτισμός να εστιάζει στη δράση και στους χαρακτήρες, αφήνοντας πιο σκοτεινές τις περιοχές που δεν έπρεπε να προσέξουν οι θεατές, οπότε έπρεπε κάθε σκηνή ανάλογα με τη γωνία λήψης να φωτίζεται διαφορετικά». Ο διευθυντής φωτογραφίας Πάτρικ Λιν εμπνεύστηκε από θρυλικούς σκηνοθέτες όπως ο Ακίρα Κουροσάβα και ο Γιασουτζίρο Όζου, που είχαν μια μινιμαλιστική άποψη και χρησιμοποιούσαν φακούς 50mm. «Στόχος μας ήταν να διασφαλίσουμε ότι ο φακός θα παρακολουθούσε τα συναισθήματα των χαρακτήρων» λέει ο Λιν. «Προσπαθήσαμε να εντείνουμε τη συναισθηματική δράση με τη χρήση της κάμερας».

Η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ PIXAR ΣΕ 3D

«Ψηλά στον Ουρανό» και ακόμα πιο ψηλά για τις προοπτικές της Pixar: μια νέα εποχή με τεράστιες δυνατότητες ξεκινά για το στούντιο που έφερε στους κινηματογραφόφιλους την πρώτη computer animated ταινία πριν από 14 χρόνια. Μετά από παρότρυνση του Τζον Λάσιτερ, η δέκατη ταινία της Pixar δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας την τρισδιάστατη τεχνολογία. Έτσι συγκροτήθηκε ειδικό τμήμα που επεξεργάστηκε τα αφηγηματικά στοιχεία και εκμεταλλεύτηκε την τρίτη διάσταση σαν ένα επιπλέον μέσον για την εξέλιξη της ιστορίας. «Στην αρχή του έργου» εξηγεί ο Πιτ Ντόκτερ «ο Καρλ είναι εγκλωβισμένος στη ζωή του. Θέλαμε να αποδώσουμε μια κλειστοφοβική αίσθηση και γι’αυτό περιορίσαμε το βάθος. Όταν όμως φτάνει στη Νότια Αμερική θέλαμε να εκφράσουμε την απεραντοσύνη, οι θεατές σχεδόν να νιώθουν τον αέρα στο πρόσωπό τους, κι έτσι διευρύναμε τα όρια του βάθους. Χρησιμοποιήσαμε το 3D σαν ένα διαφορετικό μολύβι στην κασετίνα μας».

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Όταν η περιπέτεια συναντά την κωμωδία και το συναίσθημα, οι απαιτήσεις για τη μουσική επένδυση αυξάνουν και γι’αυτό οι παραγωγοί απευθύνθηκαν σε έναν από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους συνθέτες, τονΜάικλ Τζιακίνο. Ο Τζιακίνο είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με την Pixar για τις ταινίες ‘Οι Απίθανοι’ και ‘Ο Ρατατούης’, ενώ αναμένονται άμεσα οι νέες του συνθέσεις για τα έργα ‘Star Trek’ και ‘Land of the Lost’. Μία από τις μεγάλες μουσικές προκλήσεις της ταινίας ήταν να διατηρηθεί ζωντανό το πνεύμα της Έλι, και ο Τζιακίνο ανέπτυξε ένα μουσικό θέμα ειδικά για τη συγκεκριμένη ανάγκη. «Η Έλι αποτελεί κατά βάθος το κίνητρο για τον Καρλ σε ολόκληρη την ταινία» εξηγεί ο Ντόκτερ. «Σε οπτικό επίπεδο υπενθυμίζουμε όσο το δυνατόν περισσότερο την ύπαρξή της και ο Μάικλ κατάφερε να συνθέσει το κατάλληλο μουσικό θέμα που τη θυμίζει και προσαρμόζεται ανάλογα στο συναίσθημα, στις κωμικές σκηνές αλλά και στις σκηνές δράσης». «Στην αρχή το θέμα της Έλι εμφανίζεται σαν λυρικό βαλς και καθώς το έργο εξελίσσεται, καταλήγει σε μουσικό θέμα περιπέτειας» λέει ο Τζιακίνο. Το μοναδικό ταλέντο του συνθέτη γίνεται ιδιαίτερα αισθητό σε μια σεκάνς όπου χάρη στο καταπληκτικό μοντάζ και τη μουσική, χωρίς ούτε μια λέξη, παρασυρόμαστε από έναν καταιγισμό συναισθημάτων. Για το σύνολο του έργου, ο Τζιακίνο είχε ως σημείο αναφοράς τις αγαπημένες του περιπέτειες όπως ‘Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Μέρες’ αλλά και την κλασική ταινία της Disney ‘Πίτερ Παν’. «Αυτές οι ταινίες με έμαθαν ότι δεν πρέπει να φοβάμαι το συναίσθημα στη μουσική», εξηγεί ο συνθέτης.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ & ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ
ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ

Διακρίσεις:
•‘Μπαμπούλας Α.Ε.’: Υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Animation •‘Wall-E’: Υποψηφιότητα για Όσκαρ Σεναρίου Σκηνοθετικό ντεμπούτο: ‘Μπαμπούλας Α.Ε.’ Άλλες ταινίες: ‘Toy Story’ (σενάριο και δημιουργία χαρακτήρων), ‘Ζουζούνια’ (storyboard artist), ‘Toy Story 2’ (σενάριο). Άλλα στοιχεία: Είναι από τα βασικά στελέχη της Pixar και εργάζεται εκεί από το 1990.

ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ

Διακρίσεις:
•‘Ψάχνοντας τον Νέμο’: Υποψηφιότητα για Όσκαρ Σεναρίου Άλλες ταινίες: ‘Toy Story’ (layout artist και animator), ‘Ζουζούνια’ (story artist), ‘Toy Story 2’ (story artist), ‘Μπαμπούλας Α.Ε.’ (story supervisor). Άλλα στοιχεία: Βρίσκεται στην Pixar από το 1994 και έχει δανείσει τη φωνή του σε πολλούς από τους ήρωες των ταινιών της.

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ (Καρλ)

Γεννήθηκε το 1931 και οι εμφανίσεις του στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο δύσκολα μπορούν να απαριθμηθούν. Θεωρείται ως ένας από τους πιο αγαπητούς ηθοποιούς της γενιάς του.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ (Μαντζ)

Γεννήθηκε το 1934 και – όπως και ο Κώστας Βουτσάς – έχει εμφανιστεί σε αναρίθμητες κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και θεατρικές παραγωγές. Οι κύριοι Κωνσταντίνου και Βουτσάς είναι από τους κορυφαίους «μύθους» της ελληνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗΣ (Άλφα)

Εξαιρετικά ταλαντούχος ηθοποιός και εμπνευσμένος σεναριογράφος. Έχει γράψει και συμμετάσχει σε δύο απ’ τις πιο επιτυχημένες σειρές της τηλεόρασης: “Σαββατογεννημένες” και “Παρά Πέντε”. Το όνομά του είναι συνδεδεμένο με την επιτυχία.

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ (Νταγκ)

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης είναι φέτος το «πρόσωπο της χρονιάς». Ένας ταλαντούχος νεαρός κωμικός ηθοποιός, πολύ οικείος στο ελληνικό κοινό, συμμετέχει στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά “Ευτυχισμένη Μαζί” τα τελευταία δύο χρόνια στο Mega.

About these ads

One thought on “UP ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ (2009) των Πιτ Ντόκτερ και Μπομπ Πίτερσον. Ημερομηνία Κυκλοφορίας 10/9/2009.

  1. Η καλύτερη ταινία τις πίξαρ και από τις ποιος συγκινητικές ειδικά στην αρχή που σχεδόν δεν υπάρχει ομιλία για κάνα δεκάλεπτο αξέχαστο

Υποβολή απάντησης

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

WordPress.com Logo

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Log Out / Αλλαγή )

Twitter picture

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Log Out / Αλλαγή )

Facebook photo

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Log Out / Αλλαγή )

Google+ photo

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Log Out / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s