ΛΟΥΣΙΑ (HUMBERTO SOLAS)
ΠΕΜΠΤΗ 3/12
20:00 ΟΜΙΛΙΑ ΚΟΥΒΑΝΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ IDELFONSO RAMOS VALDES.
ΟΜΙΛΙΑ ΠΡΕΣΒΗ ΤΗΣ ΚΟΥΒΑΣ HERMES HERRERA HERNANDEZ.
20:45 ΕΜΕΙΣ, Η ΜΟΥΣΙΚΗ (ROGELIO PARIS)
22:00 ΕΓΧΟΡΔΑ ΚΑΙ ΚΡΟΥΣΤΑ (IDELFONSO RAMOS)
22:30 SUITE HAVANA (FERNANDO PEREZ)
ΦΡΑΟΥΛΑ ΚΑΙ ΣΟΚΟΛΑΤΑ (TOMAS GUTIERREZ ALEA-JUAN CARLOS TABIO)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/12
18:30 ΕΚΠΤΩΤΟΙ ΘΕΟΙ (ERNESTO DARANAS)
20:30 ΦΡΑΟΥΛΑ ΚΑΙ ΣΟΚΟΛΑΤΑ (TOMAS GUTIERREZ ALEA-JUAN CARLOS TABIO) Continue reading
Cine Nosotros
Τρίτη 1/12: CINE NOSOTROS Special Screening “Μια κραυγή του Δεκέμβρη”, 2009, 30’ στις 21.00 (English subtitles), η πολύ ενδιαφέρουσα και επίκαιρη ταινία του πολύ καλού φωτογράφου αλλά από ότι αποδεικνύεται και σκηνοθέτη Κώστα Κολημένου. Γ.Κ. Continue reading
Τo dasein είναι ένα πολυσυλλεκτικό στέκι που λειτουργεί από τις 12 το μεσημέρι μέχρι αργά το βράδυ ξεφεύγοντας από τα κλισέ, οργανώνοντας κινηματογραφικές προβολές, φιλοσοφικές και λογοτεχνικές συζητήσεις, παιχνίδια, εκθέσεις, μουσικά αφιερώματα και όχι μόνο…
Στα Εξάρχεια, (στο χώρο του παλιού φοιτητικού καφενείου), Σολωμού 12, «πολύχρωμα» πρόσωπα και ιδέες, πολύ αλκοόλ και ψαγμένα σνακς, σπάνε τα γκέτο του lifestyle και φτιάχνουν μια παρέα που δεν μένει κολλημένη σε ηλικίες και στυλ.
(Πολύ σύντομα το CameraStylo Online και ο @rtD ευελπιστούν να σας παρουσιάσουν αναλυτικότερα και από πιο κοντά τις ποικίλες δραστηριότητες του χώρου)
τι σημαίνει dasein
Nταζάϊν όχι Ντασέϊν!!
“Όρος του υπαρξισμού -από τις γερμανικές λέξεις da (εδώ/εκεί) και sein (υπάρχειν/ον- είναι)- με τον οποίο δηλώνεται η καθημερινή ύπαρξη κατ’ αντιδιαστολή με την αυθεντική ύπαρξη (existenz) του ανθρώπου. [Λεξικό της Φιλοσοφίας Θ. Πελεγρίνη 2004]
Dasein (προφέρεται νταζάϊν όχι νταζέϊν!!), είναι ο άνθρωπος εδώ, που ζει μέσα στη καθημερινότητά του αλλά ταυτόχρονα μπορεί να αυτοπροσδιορίζεται και να βιώνει ένα τεράστιο πλούτο συναισθημάτων και πνευματικών καταστάσεων. Είναι ο άνθρωπος, που ξέρει που βρίσκεται και έχει την δυνατότητα να «τοποθετείται» στο μέλλον, να «σχεδιάζει» τη ζωή του και να δίνει νόημα στις πράξεις του. Είναι ο άνθρωπος που στοχεύει πέρα από αυτό που είναι, επιδιώκοντας να γίνει αυτό που δεν είναι ακόμα… Continue reading
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2009 – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2010
ΜΑΘΗΜΑΤΑ 26 μαθήματα Τέχνης | 4 ξένες γλώσσες! 60 € / μήνα όσα κι αν κάνεις
Ξεπερνώντας κάθε προηγούμενο! Οι εγγραφές συνεχίζονται!!!Ζωγραφική, Διακοσμητική, Γλυπτική, Ψηφιδωτό, Κεραμική, Κόσμημα, Κολάζ, Βιτρώ, Fashion Design, Κρουστά, Βιολί, Σαξόφωνο, Σύγχρονος Χορός, Tango Argentino, Latin, Flamenco, Oriental, Video/Σκηνοθεσία, Φωτογραφία, Web Design, Γραφιστική, Δημιουργική γραφή, Θεατρική Έκφραση, Art therapy, Αυτοάμυνα και Γαλλικά, Ισπανικά, Γερμανικά, Ιταλικά… Η μηνιαία συνδρομή καταβάλλεται μέχρι τις 9 του μηνός. Σε περίπτωση πληρωμής 2 μηνών υπάρχει συνολική έκπτωση 10 €/. Διδάσκουν 25 δάσκαλοι / επαγγελματίες Continue reading
Ένα μικρό τεχνικό πρόβλημα
Μια παράσταση βασισμένη στα έργα Προορισμός, του Λίο Σμιθ, και Ο άνθρωπος που δεν μπορούσε να χορέψει, του Τζέισον Κάτιμς.
Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται σε δυο διαφορετικές στιγμές πάνω και κάτω από τη Γη. Ωστόσο κάθε φορά αντιμετωπίζουν τα ίδια, γνωστά προβλήματα. Όλα αυτά σε έναν πλανήτη που νοσεί και μια σχέση που έχει από καιρό χαθεί. Τί έχει συμβεί στο παρελθόν των ηρώων και της ανθρωπότητας;
Ένα μικρό τεχνικό πρόβλημα.
Με αφορμή τους δρόμους που ένας άντρας και μια γυναίκα ποτέ δεν πήραν. Για όλους αυτούς που φοβούνται να προσπαθήσουν. Μια καταστροφή με οικολογικό και συναισθηματικό χαρακτήρα. Μια πραγματικότητα σε δυο χρόνους. Μια συνάντηση που ξεκινά στο μέλλον και καταλήγει στο παρόν.
Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη από 9 Δεκεμβρίου μέχρι 6 Ιανουαρίου 2010 στο 104 – Κέντρο Λόγου και Τέχνης (Θεμιστοκλέους 104, Εξάρχεια, τηλ. 210 3826185, email: 104@kastaniotis.com)
Διάρκεια: 80΄ χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 10€ (φοιτητικό) Continue reading
Soy Cuba Mikhail Kalatozov
Με σκοπό τον εορτασμό της 50ης επετείου από την ίδρυση του Κουβανικού Ινστιτούτου Τέχνης και Κινηματογραφικής Βιομηχανίας της Κούβας (ICAIC),η Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Κούβας στην Ελλάδα, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και η NEW STAR διοργανώνουν Φεστιβάλ Κουβανικού κινηματογράφου, ως φόρο τιμής σε αυτό το πολιτιστικό ινστιτούτο, ένα από τα πιο ονομαστά στη Κούβα και την Λατινική Αμερική.
Επίσημος προσκεκλημένος του φεστιβάλ είναι ο σκηνοθέτης, ιδρυτικό μέλος και διευθυντής του ICAIC,
Idelfonso Ramos Valdes.
« 50 χρόνια προϋποθέτουν ωριμότητα, επιμονή, αντοχή, στη ζωή οποιουδήποτε ανθρώπου σ’ αυτό τον πλανήτη. Το Κουβανικό Ινστιτούτο Τέχνης και Κινηματογραφικής Βιομηχανίας εμφανίζει τα ίδια χαρακτηριστικά, φτάνοντας στο μισό αιώνα ζωής του. Continue reading
ΤΑΣΣΟΥ ΜΕΣΗΜΕΡΙ (1958)
Πρόκειται για πανελλήνια έκθεση με την συμμετοχή 1200 εικαστικών καλλιτεχνών, παλαιοτέρων και νεοτέρων, ακαδημαϊκών και καθηγητών της ΑΣΚΤ, μέλη του Επιμελητηρίου, που έχει ως στόχο την ανάδειξη της ιστορικής και διαχρονικής διαδρομής του Ε.Ε.Τ.Ε., το οποίο γιορτάζει 65 χρόνια λειτουργίας και εικαστικής δημιουργίας των μελών του, την ερχόμενη χρονιά.
Το ιστορικό σκέλος της έκθεσης τεκμηριώνει με εικαστικό τρόπο το γεγονός ότι η ιστορία του Ε.Ε.Τ.Ε. είναι ταυτισμένη με την Ιστορία της Τέχνης στη νεότερη Ελλάδα.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΜΑΚΟΛΑΣ
Κεντρικό άξονα της έκθεσης αποτελεί η ανθρώπινη μορφή, θέμα που επιλέχθηκε για δύο λόγους: Πρώτον γιατί δίνει την δυνατότητα στα μέλη και των τεσσάρων τμημάτων του Ε.Ε.Τ.Ε. να συμμετέχουν, κάτι που δεν θα ήταν εφικτό π.χ. για τους γλύπτες, εάν το θέμα ήταν τοπίο. Και δεύτερον, γιατί άνθρωπος είναι ο δημιουργός, και άνθρωπος ο αποδέκτης του έργου τέχνης. Η αίσθηση και το συναίσθημα είναι το κοινό, το ενωτικό χαρακτηριστικό, που προσδίδει παγκοσμιότητα στο έργο τέχνης, που κινητοποιεί συναισθηματικά ανθρώπους διαφορετικών πολιτισμών, ετερόκλητης πνευματικής συγκρότησης. Από την άποψη αυτή, η επίσκεψη της έκθεσης στην «Τεχνόπολις» θα είναι μία ευχάριστη περιήγηση ανάμεσα στα έργα ζωγράφων, γλυπτών, χαρακτών, διακοσμητών, που καλύπτουν χρονικά το διάστημα των 65 χρόνων από τη σύσταση του Επιμελητηρίου έως σήμερα. Continue reading
ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΧΕΛΗΔΟΝΑΣ
ΟΥΡΑΝΟΣ
CINE IANOS- Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
Ο IANOS, η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών και η Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών ξεκίνησαν κινηματογραφικές προβολές, σε μια προσπάθεια να φέρουν στην επιφάνεια σημαντικές ταινίες, για τις οποίες είτε δεν έγινε ποτέ ιδιαίτερος λόγος, είτε χάθηκαν στο κυνήγι της εμπορικότητας, είτε έχει περάσει απλώς τόσος καιρός από την πρώτη τους προβολή, που πολύς κόσμος δεν τις θυμάται πια. Συνεχίζοντας την προσπάθεια αυτή, οι προβολές εμπλουτίζονται σε ένα ετήσιο πρόγραμμα (μέχρι τον Ιούνιο 2010), με δύο προβολές τον μήνα.
• ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ώρα 22.30
Παρουσιάζουν την ταινία του Κώστα Βρεττάκου «Τα παιδιά της χεληδόνας»
Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.
Πρόκειται για μεταφορά του ομότιτλου μυθιστορήματος του Διονύση Χαριτόπουλου, που είναι στηριγμένη σ’ ένα γερό σενάριο, στέρεο και σύνθετο. Η προσπάθεια που γίνεται είναι να δει κανείς πίσω από την ιστορία που αφηγείται. Άλλο πράγμα η αναπαράσταση και η ανασύνθεση των γεγονότων και άλλο πράγμα είναι η αλήθεια. Ποια είναι, όμως, η αλήθεια; Continue reading
Psycho & media @ Nixon [Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου, ώρα 21:00, ταινίες / φωτογραφίες / μουσικές]
Εν αρχή ήταν το εργαστήριο κινηματογράφου, οι ταινίες και οι φωτογραφίες ήταν όμως η αφορμή.
Οι τελειόφοιτοι φοιτητές του μεταπτυχιακού τμήματος “Ψυχολογία & ΜΜΕ” του Παντείου Πανεπιστημίου εκθέτουν φωτογραφίες, προβάλλουν ταινίες μικρού μήκους και αμέσως μετά ο Βασίλης Σεβδαλής και ο Mάριος Μπουμπής διαλέγουν μαζί – για πρώτη φορά στα χρονικά – μουσικές. Τα αποτελέσματα αναμένονται με περιέργεια την Τέτάρτη 2 Δεκεβρίου στις 21:00.
Προβολή της ταινίας ντοκιμαντέρ «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ»
(Μία από τις καλύτερες ταινίες ντοκιμαντέρ που είδαμε στην Δράμα τα τελευταία πολλά χρόνια, η αξία της ταινίας γίνεται ακόμα μεγαλύτερη αν συνυπολογίσουμε ότι είναι αποτέλεσμα συλλογικής δημιουργίας της Ομάδας Ντοκιμαντέρ 2008 του Δήμου Αθηναίων, τρόπος δουλειάς που αξιοποιεί δημιουργικά τις νέες τεχνολογίες και το περιοδικό μας υποστηρίζει ανεπιφύλακτα Γ.Κ.).
Η ταινία τιμήθηκε με το βραβείο της καλύτερης ψηφιακής ταινίας στο φετινό 32ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
Ο Μιχάλης Afolayan – ηθοποιός, μουσικός του δρόμου, ζογκλέρ – γιός μεταναστών από τη Νιγηρία μας «ξεναγεί» στη σημερινή γειτονιά του Μεταξουργείου. Δρόμοι, άνθρωποι, η τάση του εξευγενισμού, αλλά και η συνύπαρξη παλιού και νέου σε μια από τις πιο παλιές γειτονιές της Αθήνας.
Η ταινία είναι μια δημιουργία της Ομάδας Ντοκιμαντέρ 2008 του Δήμου Αθηναίων, κύρια μέλη της οποίας είναι οι σκηνοθέτες που την υπογράφουν. Το «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ» είναι η πρώτη τους ταινία – ντοκιμαντέρ και υλοποιήθηκε μέσα από το πρόγραμμα «Κοντά στο Μαγικό Κόσμο του Σινεμά» του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων. Continue reading
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΒΙΝΤΕΟ9 διοργανώνεται για ακόμη μια χρονιά φέτος στις 3 – 6 Δεκεμβρίου 2009, στο πολιτιστικό κέντρο BIOS (Πειραιώς 84).
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πάνω από 200 ταινίες μυθοπλασίας, τεκμηρίωσης, κινουμένων σχεδίων και πειραματικές από όλο τον κόσμο που δημιουργήθηκαν με την χρήση των νέων ψηφιακών μέσων ενώ παράλληλα εμπλουτίζεται με πρωτότυπα αφιερώματα και πρωτοποριακά προγράμματα ξένων φεστιβάλ αλλά και τη συμμετοχή σπουδαίων δημιουργών οι οποίοι θα παρουσιάσουν το έργο τους και θα επιμεληθούν σειρά οπτικοακουστικών εργαστηρίων και σεμιναρίων.
Οι ταινίες των ανεξάρτητων δημιουργών θα διαγωνιστούν για τομεγάλο βραβείο ΕΠΙΛΟΓΗ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ το οποίο ψηφίζει η κριτική επιτροπή και για το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ το οποίο ψηφίζουν οι θεατές ενώ παράλληλα θα δοθούν και μνείες στις τρεις πρώτες καλύτερες ταινίες.
Την κριτική επιτροπή απαρτίζουν η πολυβραβευμένη και πρωτοπόρος Αραβοϊσραηλινή σκηνοθέτιδα Ibtisam Mara’ana, ο επίσης βραβευμένος Έλληνας Αλέξανδρος Βούλγαρης, ο διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους “Porto 7″ της Πορτογαλίας Fransisco Lobo de Avila, και ο περσινός νικητής του μεγάλου βραβείου της ΠΛΑΤΦΟΡΜΑΣ από την Στοκχόλμη John Helleberg. Continue reading
Παραστάσεις από την Πολιτεία Θεάτρου (ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ)
Η θεατρική ομάδα Πολιτεία Θεάτρου παρουσιάζει το πρόγραμμα παραστάσεών της για τον Δεκέμβριο.
Παρασκευή 4, 11, 18 Δεκεμβρίου:
«Ιωσήφ ή… 
Τα πιο ωραία παραμύθια (ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ)
Παραστάσεις για παιδιά από τον Διονύση Σαββόπουλο
Από 19 Δεκεμβρίου 2009 έως 3 Ιανουαρίου 2010
Ο Διονύσης Σαββόπουλος συναντά στο Μικρό Παλλάς…
Και αυτή την Κυριακή στις 6.00μ.μ., ο «Περίπατος» συνεχίζει να ταξιδεύει με τη βοήθεια ζωντανής μουσικής στο μαγικό κόσμο των παραμυθιών!…
Κι εσείς… μολότωφ κύριε Τσέχωφ (ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ)
Από τις 27 Νοεμβρίου, η κεντρική σκηνή του θεάτρου Κάτω απ΄ τη Γέφυρα φιλοξενεί το έργο «Κι εσείς… μολότωφ κύριε Τσέχωφ»… Continue reading
STOP CARRÉ
Αφιέρωμα στον Νίκο Κούνδουρο
Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες, μεγεθυμένες σε διαστάσεις 50-120cm που προέρχονται από το κινηματογραφικό και θεατρικό έργο του Νίκου Κούνδουρου. Σύμφωνα με το δημιουργό η έκθεση αυτή ονομάστηκε Stop Carré «με την ελπίδα πως ο αναγνώστης-θεατής θελήσει να πατήσει κάποιο αόρατο κουμπί και να βάλει σε κίνηση τις εικόνες που βλέπετε σήμερα ακίνητες στους τοίχους ενός φιλόξενου μουσείου».
Η έκθεση πραγματοποιείται σε τρεις χώρους στην Αθήνα (Ταινιοθήκη της Ελλάδας, «ΛΑΪΣ», Μουσείο Μπενάκη και Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου).
Παράλληλα στο πλαίσιο του αφιερώματος θα πραγματοποιηθεί ένα σύνολο εκδηλώσεων που περιλαμβάνει.
Προβολές, για πρώτη φορά, τριών ταινιών του Νίκου Κούνδουρου, βασισμένες σε κλασικά θεατρικά έργα στο Μουσείο Μπενάκη.
Ομιλίες – αφιερώματα στο έργο του Νίκου Κούνδουρου στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου.
Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Αναγνωστόπουλος, φωτογράφος
Πρόγραμμα Προβολών Ταινιών Νίκου Κούνδουρου
Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς
Παρασκευή 27 Νοεμβρίου
17:30 – 19:30 Ο Ερωτόκριτος
19:45 – 21:45 Εγώ, Η Αντιγόνη Continue reading
Διαβάστε και κατεβάστε σε PDF τις σημειώσεις του Θανάση Ρεντζή
με τίτλο ΟΙ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
δείτε το trailer στην μεγάλη οθόνη του Σχολείου του Σινεμά
Επισκεφτείτε το νέο site του εργαστηρίου “Β. Ραφαηλίδης” και δείτε ταινίες
των Hans Richter, Man Ray, Marcel Duchamp, Maya Deren, Kenneth Anger, Stan Brakhage
πατώντας εδώ
Στα πλαίσια των “12 Μαθημάτων για τον Κινηματογράφο” το Σάββατο 28/11/2009, 16.00-20.00, θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στον Πειραματικό ή Πρωτοποριακό Κινηματογράφο στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό . Στις 18.00 θα προβληθεί η ταινία του σκηνοθέτη και Καθηγητή του Μεταπτυχιακού Τμήματος ‘Ψηφιακές μορφές τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών Θανάση Ρεντζή “Ηλεκτρικός Άγγελος” (1981) και θα ακολουθήσει συζήτηση με το δημιουργό.
Θα προηγηθεί εισήγηση του Γιάννη Καραμπίτσου στις 16.00 για τον Πειραματικό ή Πρωτοποριακό Κινηματογράφο και προβολή πειραματικών ταινιών και αποσπασμάτων από ταινίες (avant garde δεκαετίας του ‘20, Μάγιας Ντέρεν, Κένεθ Ανγκερ, Σταν Μπράκρατζ) κ.α.
Το Σχολείο του Σινεμά προσφέρει την δυνατότητα σε όσους κινηματογραφόφιλους χωρούν στην μικρή αίθουσα του εργαστηρίου να παρακολουθούν με ελεύθερη είσοδο το δεύτερο μέρος του, όπου ένας καλεσμένος τη φορά κριτικός, θεωρητικός ή σκηνοθέτης του κινηματογράφου αναπτύσσει μια θεματολογία μετά την προβολή ολόκληρης ταινίας ή αποσπασμάτων από χαρακτηριστικές ταινίες. Continue reading
Δεν ξέρουμε, ειλικρινά, αν αυτό που πάνω από όλα χρειαζόταν ο ελληνικός κινηματογράφος αυτή την στιγμή, χωρίς να είμαστε αντίθετοι -κάθε άλλο- αφού κάθε δράση και μάλιστα συλλογική είναι προτιμότερη από τον ατομισμό και την αδράνεια, ήταν η “Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου”.
Ορολογία που στα μείον της συγκαταλέγεται ότι έρχεται να υποκαταστήσει ουσιαστικά τον όρο “Ακαδημία Κινηματογράφου” με τον οποίο εννοούσαμε έως τώρα τον θεσμό που θα καταπιανόταν με την κινηματογραφική εκπαίδευση και παιδεία. Δεν έχουμε πρόταση για το πως θα μπορούσε εναλλακτικά να ονομαστεί από την στιγμή που συμμετέχουν σε αυτή όλες οι κατηγορίες που εμπλέκονται με τον κινηματογράφο, επομένως δεν θα μπορούσε να ονομαστεί “Ακαδημία Ελλήνων Κινηματογραφιστών” όπως θα προτιμούσαμε και σίγουρα τα ιδρυτικά μέλη της “Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου” μπορούν να επικαλεστούν την ανάλογη ονομασία των παρεμφερών θεσμών στο εξωτερικό.
Το ζήτημα δεν είναι τυπικό, αλλά όπως εξελίσσονται τα πράγματα όχι μόνο εξαιτίας της πρωτοβουλίας των “κινηματογραφιστών στην ομίχλη” αλλά και με την συνεχιζόμενη αδράνεια της πολιτείας και των μελών του κινηματογραφικού χώρου γενικότερα, κινδυνεύει να εγκαταλειφθεί εντελώς, στην πράξη, το αίτημα ίδρυσης “Ακαδημίας Κινηματογράφου”, αφού τέτοιου είδους εκπαιδευτικές αρμοδιότητες προτείνεται να έχουν οι της “Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου”, έστω συμπληρωματικά, ενώ το βασικό η αναγκαιότητα ίδρυσης “Πανεπιστημιακού επιπέδου Ακαδημίας Κινηματογράφου” έχει παραλειφθεί να τονιστεί εκ νέου και να προταθεί ο τρόπος και η στρατηγική διεκδίκησης του.
Η έξοδος από την κρίση που έχει περιέλθει ο ελληνικός κινηματογράφος εξαιτίας -μεταξύ πολλών άλλων- του τρόπου απονομής των κρατικών βραβείων, του αναποτελεσματικού τρόπου λειτουργίας των σωματείων, της ανεπάρκειας του υπάρχοντος νόμου, της μη τήρησης της απόδοσης του 1,5% από τα τηλεοπτικά κανάλια για την παραγωγή ταινιών μέσω της θεμελίωσης μιας νέας συλλογικότητας έμοιαζε να είναι μονόδρομος. Το περιοδικό μας πολύ καιρό πριν είχε χαρακτηρίσει τον τρόπο απονομής των κρατικών βραβείων απαράδεκτο και ζητούσε την αλλαγή του επειγόντως.
Το CameraStylo Online ταγμένο στην υποστήριξη και προώθηση του νέου, συλλογικού και ριζοσπαστικού δεν θα μπορούσε παρά να υποστηρίξει την πρωτοβουλία των “Κινηματογραφιστών στην Ομίχλη” για θέσπιση νέου νόμου και εφαρμογή του. Το ίδιο και την πρωτοβουλία για ίδρυση “Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου”, αφού έτσι έκρινε συλλογικά η κίνηση των ενεργών κινηματογραφιστών της χώρας και όσων κατηγοριών καλλιτεχνών εμπλέκονται με τον κινηματογράφο, παρόλο, που δεν μας βρίσκουν σύμφωνους καθόλου όροι και θεσμοί που παραπέμπουν άμεσα ή έμμεσα σε όσκαρ και τα παρεμφερή. Continue reading
δημοσιεύτηκε στο Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων
διαβάστε το κείμενο με την άποψη του περιοδικού μας με τίτλο “Αλλος δρόμος δεν υπάρχει για τον ελληνικό κινηματογράφο;” η “Μια ταινία την ημέρα τον κομφορμιστή τον κάνει πέρα”
Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, ίδρυσαν οι “κινηματογραφιστές στην ομίχλη” , με αρμοδιότητα μεταξύ άλλων, όπως αναφέρεται στο καταστατικό της, και για ετήσια απονομή κινηματογραφικών βραβείων. Σκοπός της Ακαδημίας είναι η “αξιοκρατία χωρίς κρατική παρέμβαση και χωρίς αποκλεισμούς, η εξασφάλιση της ελευθερίας της έκφρασης, η ανάδειξη και ανάπτυξη της κινηματογραφικής τέχνης στην Ελλάδα, η συνεχής φροντίδα για την βελτίωση του θεσμικού πλαισίου, τα κινηματογραφικά βραβεία και η εκπαίδευση των επαγγελματιών με επιμορφωτικά σεμινάρια “, είπαν σήμερα οι Έλληνες κινηματογραφιστές δίνοντας στην δημοσιότητα το καταστατικό, που γεννήθηκε ταχύτατα, όπως είπαν, μέσα σε τρεις μήνες επεξεργασίας, με την νομική σύμβουλο Χρ.Πηγάκη. Το καταστατικό έχει αποσταλεί και στον υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού, Π. Γερουλάνο. Μέχρι στιγμής και με ανοιχτή ακόμα τη λίστα συμμετοχής, τα ιδρυτικά μέλη ανέρχονται σε 108 σκηνοθέτες, σεναριογράφους , ηθοποιούς, παραγωγούς, τεχνικούς, κριτικούς κινηματογράφου, τον πρόεδρο του ΕΚΚ, Γ. Παπαλιό κ.ά. Επίτιμα μέλη της Ακαδημίας είναι οι Κ.Γαβράς, Ν. Κούνδουρος, Μ. Κακογιάννης, Ντ. Κατσουρίδης.
Απαραίτητη προϋπόθεση, βάσει του καταστατικού είναι τα μέλη, δόκιμα και τακτικά, να είναι ενεργείς σκηνοθέτες με δύο ταινίες εκ των οποίων τουλάχιστον η μία να έχει προβληθεί είτε σε αίθουσα είτε σε Φεστιβάλ, τα τελευταία επτά χρόνια. Continue reading
“STOP CARRÉ”
Η ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ ΤΙΜΑ ΤΟ ΝΙΚΟ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟ ΦΙΛΟΞΕΝΩΝΤΑΣ ΕΝΑ ΚΟΜΜΑΤΙ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “STOP CARRÉ” ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ “ΤΑ ΤΡΟΜΕΡΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΦΙΛΙΑΣ”
Οι Βοσκοί (1966)-Νίκος Παπατάκης
Ο Jim Gianopulos, Πρόεδρος & Διευθύνων Σύμβουλος της Fox Filmed Entertainment, στο πλαίσιο του προγράμματος «Great Ideas» θα επισκεφθεί την Ελλάδα και θα μιλήσει σε δύο ανοικτές για το κοινό εκδηλώσεις, καθώς και σε φοιτητές στις 22 και 23 Νοεμβρίου 2009 στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα αντίστοιχα.
Η σειρά “Great Ideas” προωθεί από το 2006 τις μορφωτικές και πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Στόχος της είναι να προσκαλέσει διακεκριμένους Αμερικανούς επιστήμονες σε ένα εποικοδομητικό διάλογο μεταξύ των δύο χωρών. Το πρόγραμμα διοργανώνεται από το Ίδρυμα Fulbright και την Πρεσβεία των Ηνωμένων Πολιτειών στην Ελλάδα και πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος». Continue reading
50ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
WHY CINEMA NOW?
13-22 Νοεμβρίου 2009
μια περιήγηση στο 50ο ΦΚΘ μέσα από το fftv (film festival tv) το ψηφιακό μαγκαζίνο του ΦΚΘ σε “αναμετάδοση” του artD TV
δείτε περισσότερα βίντεο από το 50ο ΦΚΘ στον @rtD TV,
τον πρώτο ελληνικό πολιτιστικό διαδικτυακό τηλεοπτικό σταθμό
TΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
Η Κριτική Επιτροπή για το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 50ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης αποτελείται από τους:
Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής:
• Θόδωρος Αγγελόπουλος / Theo Angelopoulos, σκηνοθέτης (Ελλάδα)
Μέλη της Κριτικής Επιτροπής:
• Amos Poe / Έιμος Πόου, σκηνοθέτης-σεναριογράφος (Η.Π.Α.)
• Eugenio Caballero/Εουχένιο Καμπαγιέρο σχεδιαστής παραγωγής (Μεξικό)
• Mirjana Karanovic / Μιριάνα Καράνοβιτς, ηθοποιός (Σερβία)
• Lav Diaz / Λαβ Ντίαζ, σκηνοθέτης (Φιλιππίνες)
• Lissy Bellaiche / Λίσι Μπελές, διευθύντρια πωλήσεων στην Εταιρία Δανών Παραγωγών (Δανία)
• György Pálfi / Γκιόργκι Πάλφι, σκηνοθέτης (Ουγγαρία)
παρουσίαση της κριτικής επιτροπής από το fftv (film festival tv) το ψηφιακό μαγκαζίνο του ΦΚΘ σε “αναμετάδοση” του artD TV
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
• Βραβείο Καλύτερης ταινίας-Χρυσός Αλέξανδρος (40.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ ΖΩΗΣ / AJAMI
των Scandar Copti (Σκαντάρ Κόπτι) και Yaron Shani (Γιαρόν Σάνι), Ισραήλ –Γερμανία
http://www.quinzaine-realisateurs.com/videos/flv/2009/ITV_Ajami.flv Continue reading
Μια διαφορετική γνωριμία με τον πολιτισμό της χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου, προτείνει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με τη διοργάνωση της «Ιαπωνικής Εβδομάδας» από την Κυριακή 22 έως το Σάββατο 28 Νοεμβρίου.
Πρόκειται για ένα μεγάλο αφιέρωμα στο σύγχρονο πρόσωπο της Ιαπωνίας, για μια πρωτότυπη περιπλάνηση στην ευρύτητα και την πολυμέρεια του ιαπωνικού πολιτισμού που κινείται γύρω από τρεις βασικούς άξονες: τις αναπαραστατικές τέχνες, τη μουσική και την αρχιτεκτονική, ενώ ταυτόχρονα θα διεξάγονται παράλληλες εκδηλώσεις σε διάφορους χώρους του Μεγάρου.
Η «Ιαπωνική Εβδομάδα» πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Σειράς «Γέφυρες» που διευθύνει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος, σε συνεργασία με την πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και το Ελληνο-ιαπωνικό Εμπορικό Επιμελητήριο.
Οι εκδηλώσεις που φιλοξενούνται ανά τομέα είναι οι ακόλουθες:
- Κυριακή 22/11/09
Συναυλία του Tokyo Ensemble και του Ζόζι Χάτορι. Συμμετέχει η διεθνούς φήμης Ελληνοκαναδή υψίφωνος Μαρία-Αλθέα Παπούλια.
- Δευτέρα 23/11/09
Σε μία συναυλία αφιερωμένη στους σύγχρονες Ιάπωνες συνθέτες, Ελληνες μουσικοί του συνόλου Ergon Ensemble ερμηνεύουν ολιγόλεπτα έργα μουσικής δωματίου που φέρουν την υπογραφή Ιαπώνων δημιουργών του 20ού και 21ου αιώνα.
- Τρίτη 24/11/09
Στη διάλεξή του με τίτλο «Η ιαπωνική μουσική σήμερα», ο Ιάπωνας συνθέτης Γιόρι-Άκι Ματσουντάιρα θα εξηγήσει τις αιτίες επιρροής της μουσικής της Άπω Ανατολής από τους ήχους του Δυτικού κόσμου. Continue reading
ΔΕΙΤΕ ΟΛΟΚΛΗΡΗ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΑΠΕΣΠΑΣΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΟ DIGITAL WAVE 04
ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΕΛΒΙΣ / ELVIS’ LAST SONG
ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΡΑΪΣΗ
Το DigitalWave, το διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που είναι αφιερωμένο στην σύγχρονη ελληνική ψηφιακή δημιουργία και φέτος συμπληρώνει τέσσερα χρόνια ζωής, έριξε αυλαία με την απονομή των βραβείων του το Σάββατο 21 Νοεμβρίου στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη, στο πλαίσιο του 50ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Χαιρετίζοντας την εκδήλωση, ο υπεύθυνος του ελληνικού τμήματος του Φεστιβάλ, Κωνσταντίνος Κοντοβράκης, σημείωσε: «Το Digital Wave είναι – όχι τόσο ως προς τη φόρμα του, αλλά σίγουρα ως προς τους ανθρώπους που το συνθέτουν – η εναλλακτική πνευματική παραγωγή της Ελλάδας. Γι’ αυτό και είμαστε πολύ περήφανοι ως Φεστιβάλ που το έχουμε αγκαλιάσει και που παραχωρούμε έναν χώρο έκφρασης σε δημιουργούς που συνήθως δυσκολεύονται να τον βρουν».
Με αφορμή το γεγονός ότι οι μισές συμμετοχές στο φετινό DigitalWave 04 ήταν ταινίες από τη Θεσσαλονίκη, την Κρήτη και τα Τρίκαλα, ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Γιώργος Χωραφάς, τόνισε χαρακτηριστικά: «Χαίρομαι πολύ που φέτος βλέπω ότι στο Φεστιβάλ έρχονται ταινίες από διάφορα μέρη της Ελλάδας και αυτό είναι κάτι που θέλουμε να το δούμε να εξελίσσεται. Το να ξεφεύγει κανείς από το κέντρο, τη μεγαλούπολη, και να κάνει σινεμά εκεί που ζει, είναι ένα ανθρώπινο δικαίωμα». Continue reading
Στο άνοιγμα του masterclass μετά την προβολή ενός αποσπάσματος με τον Φρεντ Αστέρ να χορεύει με την σκιά του ο Βέρνερ Χέρτσογκ προέτρεψε τους μαθητές της σχολής κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης και όσους γενικότερα θέλουν να γίνουν κινηματογραφιστές να το πράξουν άμεσα πραγματοποιώντας ανεξάρτητες παραγωγές κάνοντας χρήση των νέων τεχνολογιών και χωρίς να παραπονούνται συνεχώς για όσα δεν έχουν. Στο κλείσιμο του masterclass μια κοπελίτσα που καθόταν στα σκαλοπάτια της εξόδου της κατάμεστης αίθουσας του Τζον Κασσαβέτη και από πολύ ώρα ζητούσε τον λόγο για να ρωτήσει κάτι τον Βέρνερ Χέρτσογκ τον έλαβε τελικά. Είχα περιέργεια τι ήθελε να τον ρωτήσει. Η ερώτησή της ήταν από αυτές που πηγάζουν κατευθείαν από την καρδιά, διόλου τυπική. Δείτε τι της απάντησε εμφανώς συγκινημένος ο εκ των μεγαλυτέρων ζώντων δημιουργών του παγκόσμιου κινηματογράφου και συναρπαστικός άνθρωπος Βέρνερ Χέρτσογκ σε μια μεγαλειώδη στιγμή που διέσωσε για σας η κάμερα του @rtD TV (artD TV) του πρώτου ελληνικού διαδικτυακού πολιτιστικού σταθμού. Γ.Κ.
ΘΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΚΑΙ ΑΛΛΑ ΒΙΝΤΕΟ
ΑΠΟ ΤΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΟ MASTERCLASS ΤΟΥ ΒΕΡΝΕΡ ΧΕΡΤΣΟΓΚ
ΣΤΟΝ @rtD TV
Για την κινηματογραφική πορεία του, τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στο ξεκίνημα της καριέρας του, για όλα όσα τον δίδαξε η ζωή, αλλά και για το μέλλον του σινεμά, μίλησε ο ιδιοφυής, πρωτοπόρος κινηματογραφιστής Βέρνερ Χέρτζογκ στο εξαιρετικά ενδιαφέρον masterclass που παρέδωσε το Σάββατο 21 Νοεμβρίου, στην κατάμεστη αίθουσα Τζον Κασσαβέτης στο πλαίσιο του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το παρών στην εκδήλωση έδωσαν ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Χωραφάς, η διευθύντρια Δέσποινα Μουζάκη, ο διευθυντής του Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης Karl-Heinz Thalmann, καθώς και σπουδαστές του προγράμματος Salonica Studio του Φεστιβάλ.
Το εμπνευσμένο masterclass, το οποίο συντόνισε ο δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου Γιώργος Κρασσακόπουλος, ξεκίνησε με την προβολή ενός ολιγόλεπτου αποσπάσματος από την ταινία Swing Time (1936) του Τζορτζ Στίβενς και συγκεκριμένα την προβολή μιας σκηνής όπου ο Φρεντ Αστέρ χορεύει μαζί με τη «ζωντανή» σκιά του. «Έπειτα από αυτή τη σκηνή, όλοι θα έπρεπε να πάμε σπίτια μας, να σταματήσουμε το σινεμά για ένα μήνα και να αρχίσουμε ξανά από την αρχή. Σε αυτή την απλή σκηνή όπου η κάμερα δεν αλλάζει θέση, διαφαίνεται η πεμπτουσία του σινεμά, οι σκιές παίρνουν ζωή, βλέπουμε καθαρά τη μαγεία του κινηματογράφου. Το σινεμά δεν θα γίνει καλύτερο από αυτό που βλέπετε εδώ, πρόκειται για μια σκηνή που δεν χρειάζεται πολλές εξηγήσεις, όλοι μπορείτε να το κάνετε» σημείωσε χαρακτηριστικά ο Βέρνερ Χέρτζογκ, προσθέτοντας ότι «το σινεμά είναι πάνω από όλα ψυχαγωγία και όχι όργανο βασανισμού». «Εφόσον είναι τόσο απλά τα πράγματα, γιατί υπάρχουν τόσα βιβλία και άρθρα γύρω από τον κινηματογράφο, τα οποία αναφέρονται και σε εσάς;», ρωτήθηκε σε αυτό το σημείο ο σπουδαίος δημιουργός. Ο ίδιος απάντησε με αφοπλιστικό τρόπο: «Θα προτιμούσα να μην υπήρχαν όλα αυτά. Θα ήθελα να ήμουν ανώνυμος. Continue reading
Της Ξένης Μουχίμογλου (xeni.arts@gmail.com)
Με αφορμή τη σταθερή συμμετοχή του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αξίζει να αναλογιστούμε τη συμβολή του βιβλίου στην 7η τέχνη, με ποσοστό 50% της παγκόσμιας κινηματογραφικής παραγωγής να βασίζεται στη λογοτεχνία.
Στην ελληνική παραγωγή, συγκεκριμένα, 132 ελληνικές ταινίες βασίζονται σε έργα Ελλήνων συγγραφέων, με πρωτοποριακή μάλιστα διάσταση να έχει παρουσιάσει το 1931 ο Ορέστης Λάσκος με το πρώτο γυμνό στην οθόνη, πανευρωπαϊκά, στην ταινία του «Δάφνις και Χλόη», βασισμένη στο γνωστό κλασικό κείμενο.
Το ΕΚΕΒΙ στηρίζει, χρηματοδοτεί και ενθαρρύνει αυτή την άρρηκτη σχέση βιβλίου-κινηματογράφου και, όπως λέει η Διευθύντρια του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου κα Κατρίν Βελισσάρη, παρά τις όποιες ελλείψεις, το έδαφος για συνεργασία στους δύο τομείς παραμένει γόνιμο και δηλώνει, εκ μέρους του Κέντρου, ότι σταθερή του επιδίωξη είναι η περαιτέρω ενίσχυση στη βάση μεταφοράς της πεζογραφίας στη μεγάλη οθόνη.
Στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) εξέχουσα θέση έχουν οι προβολές ταινιών βασισμένων σε λογοτεχνικά έργα, ενώ σταθερή είναι η παρουσία του στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους στη Δράμα και στις «Νύχτες Πρεμιέρας» στην Αθήνα.
Στη Θεσσαλονίκη, στο 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου, βρήκαμε στο περίπτερο του ΕΚΕΒΙ την χρησιμότατη έκδοση για τους σινεφίλ «Όλη η Ελληνική Βιβλιογραφία για την Τέχνη του Κινηματογράφου, τις Κινηματογραφικές Ταινίες και τους Δημιουργούς», που διανεμόταν δωρεάν στους επισκέπτες. Continue reading
ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 2009-2010. ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ. ΠΑΙΖΟΝΤΑΙ ΑΚΟΜΑ. (ενημέρωση: 27/11/2009)Πρεμιέρες |
|||||||
|
|||||||
