ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ-ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 30 7 2010 ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ [ΒΙΝΤΕΟ artD TV] ΓΙΑ ΤΟΝ “ΟΡΕΣΤΗ” ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗ ΧΟΥΒΑΡΔΑ.

“Προσπαθήσαμε τίμια να βρούμε την αντιστοιχία με το σήμερα, με πάρα πολλή δουλειά, πολύ κόπο και πολλή προσοχή” ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ

“Το μεγαλείο του “Ορέστη” είναι ότι οι χαρακτήρες είναι έρμαια των ανθρωπίνων αδυναμιών τους” ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ

Ορέστης του Ευριπίδη ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ, 30 Ιουλίου 2010 [ΒΙΝΤΕΟ artD TV]-Κριτική Παρουσίαση Γιάννη Καραμπίτσου

Ορέστης του Ευριπίδη ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Καλοκαιρινή Περιοδεία ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 30, 31 Ιουλίου 2010

“Ορέστης” του Ευριπίδη ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ, 30 Ιουλίου 2010 [ΒΙΝΤΕΟ artD TV]-Κριτική Παρουσίαση Γιάννη Καραμπίτσου

Τα πρόσωπα των δραμάτων του Ευριπίδη υπακούουν στις διάφορες παρορμήσεις της ευαισθησίας τους: δεν δρουν σύμφωνα μ’ ένα ιδανικό προσδιορισμένο με σαφήνεια, αλλά σύμφωνα με φόβους και επιθυμίες. Γι’ αυτό και, όταν οι παρορμήσεις τους είναι ταπεινές ή εγωιστικές, εκδηλώνονται και τα ίδια τα πρόσωπα ως ταπεινά και εγωιστικά. Ο Ευριπίδης δεν ζωγραφίζει μόνο πάθη αλλά και χαρακτήρες- και συχνά οι χαρακτήρες του δεν είναι καθόλου ηρωικοί. Ακολουθούν με την ίδια επιμονή το συμφέρον τους ή το πάθος τους. Και μας εκπλήσσει η ωμή ανευλάβεια με την οποία βλέπουμε τον Ευριπίδη να εισάγει στην τραγωδία ένα πλήθος από ανθρωπάκια, στα όρια του γελοίου, ή ακόμα εγωιστές, που η φιλοδοξία τους είναι σχεδόν ποταπή. (Jacqueline De Romily ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΡΑΓΩΔΙΑ)

Δεύτερη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου στην Επίδαυρο φέτος, δεύτερη επιτυχία. Ο Ευριπίδης ο τραγωδός των ανθρώπινων παθών, που παρουσιάζει τους ήρωες στα έργα του να κουβαλούν τις ανθρώπινες αδυναμίες τους και να ενεργούν και πράττουν  με δική τους θέληση  και σύμφωνα με αυτές και όχι υπακούοντας  και εκφράζοντας τυφλά τη θέληση των θεών, έμπνευσε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου στην τέταρτη επίσκεψή του στην Επίδαυρο Γιάννη Χουβαρδά να μας  χαρίσει μια παράσταση που δεν ξέρουμε αν θα μείνει στην ιστορία των καλύτερων παραστάσεων που έχουν γίνει στην Επίδαυρο, αλλά που είχαμε ανάγκη να δούμε αυτή την συγκεκριμένη περίοδο. Μετά από 3 Αριστοφάνηδες έως τώρα και έναν τέταρτο να αναμένει την σειρά του, με τα καλά τους  (περισσότερα αναμφισβήτητα τα καλά) και τα κακά τους, όπως άλλωστε συμβαίνει πάντα με τα ανεβάσματα του Αριστοφάνη που είχε φέτος την τιμητική του στην Επίδαυρο λόγω “κρίσης” και που έχουμε αποδεχτεί πλέον ότι πιθανότατα δεν θα δούμε παράσταση  που να έχει μεγάλη σχέση με το πρωτότυπο κείμενο του έργου, πολλές φορές ούτε με την πλοκή του, ο “Ορέστης” του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο μας θύμισε πόσο όμορφη εμπειρία  είναι να ακούγεται ο λόγος της τραγωδίας στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Με μινιμαλιστικά αλλά απολύτως λειτουργικά και απέριττα σκηνικά, σύγχρονα κοστούμια, κλασική μουσική Μανώλη Καλομοίρη, απλούς αλλά  εξαιρετικούς φωτισμούς από τον Λευτέρη Παυλόπουλο, χρήση των εκφραστικών μέσων της μιζανσέν με συνισταμένη την λιτότητα και με ερμηνείες η μία καλύτερη από την άλλη (στην πρώτη γραμμή η Στεφανία Γουλιώτη και ο Χρήστος Στέργιογλου ως Τυνδάρεω, ο Νίκος Κουρής, ο Ακύλας Καραζήσης και ο Νίκος Καραθάνος ως Φρύγας και αμέσως μετά ο Κώστας Βαρσαδάνης ως Πυλάδης, η Τάνια Τρύπη ως Ελένη, ο Μανώλης Μαυροματάκης ως αγγελιοφόρος, ο Γιώργος Γλάστρας ως Απόλλων, η Γεωργιάννα Νταλάρα ως Ερμιόνη και ο υπέροχος χορός νέων κοριτσιών και αγοριών όπου ξεχώρισαν η Κόρα Καρβούνη, η Ρηνιώ Κυριαζή, η Λαμπρινή Αγγελίδου χωρίς να υστερήσει κανείς από τους υπόλοιπους) ο “Ορέστης” του Ευριπίδη με το εύρημα της “προβας” του χορού λίγο πριν αρχίσει η παράσταση μας βάζει κατευθείαν στην ατμόσφαιρα της παράστασης και του έργου του Ευριπίδη χωρίς καλά καλά να το καταλάβουμε.

«Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας», διαγωνισμός Real MS με θέμα την Πολλαπλή Σκλήρυνση. Τελευταία προθεσμία συμμετοχής: 30 Αυγούστου 2010, ώρα 01.59

Συμμετοχή στο διαγωνισμό Real MS: «Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας»

Τελευταία προθεσμία συμμετοχής: 30 Αυγούστου 2010, ώρα 01.59

Η διαδικασία συμμετοχής στο διαγωνισμό «Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας» είναι εύκολη και γρήγορη. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε, είναι να περιγράψετε τη δική σας Ιστορία για μια ταινία μικρού μήκους, σε ένα κείμενο έως 250 λέξεις. Η Ιστορία πρέπει να βασίζεται στην ιδέα ότι η ζωή με Πολλαπλή Σκλήρυνση μπορεί να επαναπροσδιοριστεί με μία θετική και αισιόδοξη στάση.

Η ιδέα του Σεναρίου σας θα πρέπει να περιλαμβάνει:

• Τον τίτλο της ταινίας σας

• Την κεντρική ιδέα της Ιστορίας

• Πού θα εκτυλίσσεται η ταινία

• Τους κεντρικούς χαρακτήρες της ιστορίας σας

Παρακαλώ λάβετε υπόψη σας ότι είναι σημαντικό να μην προωθούνται ή αναφέρονται στο σενάριό σας τα ονόματα οποιασδήποτε θεραπείας για την Πολλαπλή Σκλήρυνση ή για κάποια άλλη θεραπεία (είτε οι εμπορικές ονομασίες, είτε οι δραστικές ουσίες).

“ΑΪΝΤΑ” ΤΖΟΥΖΕΠΕ ΒΕΡΝΤΙ [2 ΒΙΝΤΕΟ) 28 7 2010 ΗΡΩΔΕΙΟ “Οι εντυπώσεις μου από την Αΐντα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής” του Γιάννη Καραμπίτσου

ΑΪΝΤΑ ΒΕΡΝΤΙ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΗΡΩΔΕΙΟ ΙΟΥΛΙΟΣ 2010 = ΜΕΓΑΛΕΙΟ, ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΣΥΓΚΙΝΗΣΗ, ΑΠΟΛΑΥΣΗ.

Η Όπερα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα θεϊκά δώρα. Δεν μπορούμε να μπούμε στην λογική όσων έχουν δει την Αΐντα δεκάδες φορές, όσων έχουν δει όπερα εκατοντάδες φορές. Δεν μπορούμε να απαντήσουμε αν η φετινή Αΐντα είναι καλύτερη ή χειρότερη από την περσινή, ούτε αν η απόδοση της μουσικής  από τον εξαιρετικό μαέστρο Λουκά Καρυτινό και τους ταλαντούχους μουσικούς του ήταν άψογη,  αν η σκηνοθετική προσαρμογή του Παναγή Παγουλάτου πρόσθεσε κάτι σε εκείνη του Ντίνου Γιαννόπουλου του 1991, προβληματισμοί  που αναπτύσσονται σε κάποια κριτική που έπεσε στα χέρια μας  με γενικό ρεζουμέ  “η Αΐντα του 2010 πέτυχε στα δύσκολα και απέτυχε στα εύκολα”. Δεν έχουμε δει πάνω από 20 όπερες και δεν έχουμε δει την περσινή Αΐντα της Βερόνα.

Δεν μπορούμε παρά μόνο να καταθέσουμε τις εντυπώσεις μας. Από τις πιο ωραίες στιγμές του φετινού πολιτιστικού καλοκαιριού, από τις πιο όμορφες παραστάσεις που είδαμε φέτος και δεν είδαμε λίγες. Σε ένα σημείο προσωπικής καμπής, ένας μικρός κορεσμός και μια γλυκιά κούραση μας φλερτάρει επίμονα, η Εθνική Λυρική Σκηνή με την Αΐντα της έρχεται και μας ξαναβάζει  γερά στο παιχνίδι του πολιτισμού, επισημαίνοντας μας ότι από αυτό το παιχνίδι  δεν μπορείς ποτέ να βγεις.

PLAY IT AGAIN SAM( ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ) ΚΡΙΤΙΚΗ ΙΑΚΩΒΟΥ ΓΩΓΑΚΗ 4/ 5

         

          

              Σενάριο: Γούντι Άλεν, Σκηνοθέτης: Χέρπερτ Ρος        

               Με τους Γούντι Άλεν,Ντάιαν Κίτον,Τόνι Ρόμπερτς, Τζέρι Λέισι        

           Αισθηματική Κωμωδία,Η.Π.Α 1972 85 Λεπτά      

       

Ανάμεσα στο έργο « Τα Πάντα γύρω από το Σεξ» και στον « Υπναρά » ,o Γούντι Άλεν γράφει το Play It Again Sam και επιλέγει να το σκηνοθετήσει ο ανερχόμενος στις ρομαντικές ταινίες Χέρπερτ Ρος ( Goodbye, Mr. Chips, The Owl and the Pussycat).        

Όσοι έχουν δει την ταινία είναι πεπεισμένοι πως ο διάσημος σκηνοθέτης είχε ρόλο και λόγο και στη σκηνοθεσία του έργου κάτι που εύκολα γίνεται αντιληπτό. Αυτό όμως διόλου δε μειώνει την αξία του φιλμ, που κατά την γνώμη μου αποτελεί μια πολύ πετυχημένη και ίσως αδικημένη καυστική κωμωδία, σύνοψη 2 σπουδαίων μεταγενέστερων του έργων( Νευρικός Εραστής-Μανχάταν). Ο Γούντι Άλεν δεν θέτει απλά τον προβληματισμό γύρω από τις σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών, το πόσο δύσκολο τελικά είναι να βρεις το έτερον ήμισυ αλλά προχωράει και ένα βήμα παραπάνω και δείχνει να κατανοεί πλήρως τον τρόπο που οι ανθρώπινες αδυναμίες, οι υψηλές προσδοκίες, ο φόβος της απόρριψης, η χαμηλή αυτοεκτίμηση, επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε τη ζωή και τους γύρω μας.  

Αυτό είναι και ο Άλαν Φέλιξ ο ανήσυχος κριτικός κινηματογράφου που φαντάζεται να συνομιλεί με το « alter ego» του Χάμφρεϋ Μπόγκαρτ από την αγαπημένη του ταινία « Καζαμπλάνκα », στη προσπάθεια του να αντιμετωπίσει τις ανασφάλειες του έπειτα από 2 χρόνια γάμου που άδοξα διαλύεται. Μέσα στην απόγνωσή του ζητάει συμπαράσταση από ένα φιλικό του ζευγάρι. H Λίντα( Ντάιαν Κίτον) ουσιαστικά αποξενωμένη από τον Ντιγκ (Τόνι Ρομπερτς) προσπαθεί να βρει την ιδανική σύντροφο στον Άλαν. Μέσα από διάφορά ευτράπελα και χιουμοριστικές καταστάσεις ο Άλαν και η Λίντα έρχονται κοντά, ανακαλύπτουν τα κοινά στοιχεία που τους ενώνουν. Δύο καλοί φίλοι που τελικά ερωτεύονται. Θα μπορέσουν όμως να είναι μαζί?   

Ο ΝΤΕΜΗΣ ΡΟΥΣΣΟΣ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010

Βeing Demis

World Tour

Γιορτάζοντας 40 χρόνια καριέρας, ο Ντέμης Ρούσσος, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ξεκίνησε μία παγκόσμια περιοδεία που έχει τίτλο “Being Demis” από την Αθήνα.

Η πρώτη μεγάλη συναυλία του Ντέμη Ρούσσου στην Ελλάδα μετά από 37 χρόνια δόθηκε τον Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών στο κατάμεστο θέατρο του Ηρωδείου.

Πολλοί ήταν αυτοί που θα ήθελαν να δουν και να ακούσουν ζωντανά τον διάσημο τραγουδιστή, γι’αυτό και ο Ντέμης Ρούσσος θα δώσει στην χώρα μας μέσα στον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο άλλες 4 συναυλίες εκτός Αθήνας, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο Δίον στον Όλυμπο στις 7 Αυγούστου, στην Θεσσαλονίκη στις 6 Σεπτεμβρίου, στην Πάτρα στις 7 Σεπτεμβρίου και αναμένεται να ανακοινωθεί μία ακόμα.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

  

«ΛόγωΤέχνης»: Ηλεκτρονικός διαγωνισμός διηγήματος με θέμα την Τέχνη

στον δικτυακό τόπο http://contest.artspot.gr 

Σε πείσμα όσων επιμένουν να χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη εποχή ως αντικαλλιτεχνική, η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Artspot διοργανώνει ηλεκτρονικό διαγωνισμό λογοτεχνικής σύνθεσης με τίτλο «ΛογωΤέχνης». Στόχος του διαγωνισμού είναι να αποτελέσει την αφορμή για τους συμμετέχοντες να αποτυπώσουν μέσω του γραπτού λόγου τη σημασία της τέχνης στην καθημερινότητα. Λέξεις αλιευμένες από διαφορετικούς χώρους της καλλιτεχνικής δημιουργίας αναμένουν να συνδυαστούν, διαμορφώνοντας λογοτεχνικά κείμενα που αναδεικνύουν τη θέση που κατέχει η τέχνη στη ζωή μας. 

Το θέμα: Ο θεματικός άξονας του διαγωνισμού αφορά την Τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει στην πλοκή του διηγήματος που θα συγγράψουν να συμπεριλάβουν τις ακόλουθες 7 λέξεις, που εκφράζουν αντίστοιχα τις βασικές μορφές τέχνης: Πένα – Καμβάς – Μάσκα – Βιολί – Άγαλμα – Κάμερα – Τανγκό

Η ΠΕΡΟΥΚΑ: ΕΛΛΗΝΟΤΟΥΡΚΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΣΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΛΟΥΚΑΡΝΟ

 

Η ΠΕΡΟΥΚΑ

Μετά την μοναδική Ελληνική συμμετοχή στο φετινό κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου (τμήμα Φόρουμ) με την Τουρκοελληνική συμπαραγωγή του σκηνοθέτη Tayfun Pirselimoglou HAZE (ελληνικός τίτλος Πούσι), ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας και η εταιρεία Graal επιτυγχάνουν εκ νέου να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα σε διεθνές φεστιβάλ, με την καινούργια ταινία του Tayfun Pirselimoglou HAIR (ελληνικός τίτλος : Η περούκα) να βρίσκεται στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Λοκάρνο που ξεκινά στις 4 Αυγούστου.

Η επιτυχία αυτή, δε, μοιάζει ακόμα μεγαλύτερη αν προσθέσουμε το γεγονός ότι και στις δύο ταινίες, η επίσημη πολιτεία και οι χρηματοδοτικοί της μηχανισμοί, ΕΚΚ – ΕΡΤ ήταν απόντες. Στην παρούσα φάση, ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας ετοιμάζει την τρίτη ταινία της συνεργασίας τους με τον Pirselimoglou και την πέμπτη του σκηνοθέτη που θα είναι ένα ερωτικό οδοιπορικό στα Βαλκάνια.

Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

Ο Νίκος Κουρής είναι ένας από τους πιο προβεβλημένους ηθοποιούς της γενιάς του· κι όμως, όπως ο ίδιος εξομολογείται, συχνά φλερτάρει με την ιδέα να παρατήσει το θέατρο. Ζει για το σήμερα, δεν ονειρεύεται μεγάλη καριέρα, δεν κυνηγά τους σπουδαίους ρόλους. Του φτάνει που ζει μέσα στο θέατρο. Κι ας ομολογεί ότι θα μπορούσε και να το παρατήσει.

[

Είναι το πρότυπο του σταρ και, ταυτόχρονα, αφιερωμένος στη δου­λειά του. Κι η δουλειά του είναι να υποδύεται ρόλους: στο θέατρο, στο σινεμά, στην τηλε­όραση. Μερικές από τις παραστάσεις στις οποίες (σως τον θυμάστε: Καθαροί πια της Σάρα Κέιν (2001), Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη (2003), 7ο σχολείο των γυναικών του Μο­λιέρου (2003) Αντιγόνη του Σοφοκλή (2006-2007), σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, Γνάλινος Κόσμος του Τένεσι Ουίλιαμς (1996-1999) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, Τορκουάτο Τάσσο του Γκαίτε (1999) σε σκηνοθεσία Κάριν ‘Ενκελ), Βερενίκη του Ρακίνα (2006) σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Ο κλή­ρος του μεσημεριού του Πολ Κλοντέλ (2009) σε σκηνοθεσία Γιόσι Βίλερ. Οι φί­λοι του κινηματογράφου, φέτος τον χει­μώνα, θα μπορέσετε να τον δείτε, στα Οπωροφόρα της Αθήνας του Νίκου Παναγιωτόπουλου και στη Βροχή του Σύλλα Τζουμέρκα.

Αλλά, πριν απ’ όλα, στην Επίδαυρο θα υποδυθεί τον Ορέστη, στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Χου­βαρδά.

Τι προκλήσεις αντιμετωπίσατε δου­λεύοντας το ρόλο;

Ο Ορέστης ήταν μια πολύ μεγάλη πρό­κληση για μένα. Η μεγαλύτερη δυσκολία του είναι ότι έχει πάρα πολλές μεταπτώ­σεις. Ξεκινάει από μια κατάσταση κα­τάρρευσης και αρρώστιας, περνάει σε μια κατάσταση συνείδησης για το έγκλημα του, στη συνέχεια σε μια από­φαση να κάνει κάτι γι’αυτό και στο τέλος φτάνει ένα βήμα πριν τον επόμενο φόνο. Πρόκειται για περάσματα πολύ ακραία, όπως ήταν άλλωστε και η ίδια του η πράξη. Το να σκοτώσει κανείς τη μητέρα του είναι εξαιρετικά ακραίο, σχεδόν ασύλληπτο. Προσωπικά, μόνο σε επί­πεδο αναγωγής βρήκα μια αντιστοιχία.

Το “ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ” ντοκιμαντέρ της Λουκίας Ρικάκη στο Διεθνές Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ του 2011. «Ναι, υπάρχουν τέτοιοι υπέροχοι Έλληνες.. άρα το σχέδιο Σωτηρία είναι εφικτό»

H Ελένη Σουμή μία από τους καλλιτέχνες
που συμμετέχουν στο ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ

Στις 18 Ιουνίου ξεκίνησε μια θεματική έκθεση –με άξονες την ιστορία του νοσοκομείου- που περιλαμβάνει ζωγραφική- γλυπτική-video art και κατασκευές που παρουσιάζονται στους υπαίθριους χώρους του νοσοκομείου ‘ Η Σωτηρία’, στο αμφιθέατρο καθώς και σε ένα νεοκλασικό κτήριο του 1915 που έχει δοθεί γι’ αυτόν το σκοπό.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ της Κω, κ. Λουκία Ρικάκη, αποφάσισε να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ για την έκθεση αυτή. Το ντοκιμαντέρ, πρόκειται να γυριστεί στους χώρους της έκθεσης και θα προβληθεί στο 3^ο Διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2011. Πληροφορίες στην ιστοσελίδα της ταινίας http://sotiriaplan.blogspot.com/

Εκπρόσωποι της οργανωτικής επιτροπής της έκθεσης Σχέδιο ΣΩΤΗΡΙΑ θα παρευρεθούν στην Κω για να παρουσιάσουν την μοναδική αυτή έκθεση στο κοινό.

Η τέχνη μέσα στο νοσοκομείο αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα προγράμματα εφαρμογής των εικαστικών τεχνών σε δημόσιους χώρους.

Ιδιαίτερα στην Ευρώπη η τέχνη -με διαφόρους τρόπους- έχει εισέλθει στα νοσοκομεία. Είναι από τις λίγες φορές που ένα εικαστικό γεγονός ανοίγεται με τόση μεγάλη ένταση στην κοινωνία και μάλιστα σε έναν ευαίσθητο χώρο όπως είναι αυτός ενός νοσοκομείου.

Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

Ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ακύλλας Καραζήσης ενσαρκώνει τον Μενέλαο, έναν άνδρα που ερμηνεύει αλλά δεν θέλει να κρίνει. Και εξηγεί γιατί κανένας ρόλος δεν συνιστά πρόκληση.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου Φωτογραφία: Βίκυ Γεωργοπούλου

Πριν ακόμα γίνει ηθο­ποιός ο Ακύλλας Καρα­ζήσης ήταν πολιτικός επιστήμονας με σπου­δές στη Χαϊδελβέργη. Στο σανίδι έχει μια αξιο­θαύμαστη «γερμανική περίοδο», ενώ και η θη­τεία του στο ελληνικό θέατρο τον έχει οδηγήσει σε συνεργασία με την Εθνική των σκηνοθετών: κατά καιρούς έχει δου­λέψει με σκηνοθέτες τους Χουβαρδά, Βογιατζή, Παπαβασιλείου, Πατεράκη, Μαρ­μαρινό, Μοσχόπουλο, Μαυρομμάτη, Ντουφεξή, Παυλίδη, Τσιάνο, Αρδίτη. Επί­σης δεν υποτιμά τον κινηματογράφο, όπου έχει παίξει σε δέκα ταινίες (μεταξύ των οποίων. Ονειρεύομαι τουςφίλουςμου του Νίκου Παναγιωτόπουλου και Δεκα­πενταύγουστος του Κωνσταντίνου Γιάνναρη). Φέτος στην Επίδαυρο θα υποδυ­θεί τον Μενέλαο.

Ποια χαρακτηριστικά του Μενέλαου προκαλούν το ενδιαφέρον σας

Δεν νομίζω ότι προκαλούν συγκεκριμένα πρόσωπα τόσο το ενδιαφέρον όσο ολό­κληρη η πλοκή, η διαπραγμάτευση του μύθου. Οι ήρωες είναι φορείς της πλοκής όλοι μαζί υφαίνουν αυτό που λέμε εν­διαφέρον. Γι’ αυτό άλλωστε δεν έχω δια­βάσει ποτέ δυο φορές ένα θεατρικό έργο, ενώ έχω διαβάσει μυθιστορήματα δύο φορές ή ποιήματα πάρα πολλές φο­ρές. Τα θεατρικά προτιμώ να τα βλέπω. Ένα θεατρικό έργο είναι παραστάσιμο, δεν προσφέρεται για ανάγνωση, κατά τη γνώμη μου. Νομίζω ότι ένα θεατρικό κεί­μενο ζωντανεύει από την παράσταση του.

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας” ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

Κυνηγημένος από τις τύψεις του, ο Ορέστης κατηγορεί τον Απόλλωνα που θεωρεί ότι τον οδήγησε να σκοτώσει την ίδια τη μάνα του, την Κλυταιμνήστρα. Το συγκεκριμένο έργο του Ευριπίδη (τοποθετείται στα 408 π.Χ.) μοιάζει με ψυχολογικό δράμα – αλλά κανείς δεν ξέρει προς τα πού θα γείρει η σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με μια δυναμική ομάδα ηθοποιών του Εθνικού Θε­άτρου, που συνηθίζει να εκπλήσσει. Στην εφ επιλέξαμε να παρουσιάσουμε την παράσταση μέσα από τη ματιά τεσσάρων ηθο­ποιών της. Της Στεφανίας Γουλιώτη, που υποδύεται την Ηλέκτρα, του Ακύλλα Καραζήση (Μενέλαου), τηςΤάνιαςΤρύπη που παί­ζει την Ελένη και του Ορέστη που τον υποδύεται ο Νίκος Κουρής.

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας”

Από τις πιο ταλαντούχες και έμπειρες, αφού πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα οκτώ της χρόνια, η 29χρονη Στεφάνια Γουλιώτη ενσαρκώνει την Ηλέκτρα, μια ηρωίδα της οποίας η εντιμότητα τη συγκινεί.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου

ΦΩΤΟ: ΕΥΗ ΦΥΛΑΚΤΟΥ

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος, της στην Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, έκανε τους πάντες να μιλάνε γι’ αυτή. Αλλά εκείνη είναι φανατική για θέατρο, διεκδικούσε και έπαιρνε ρόλους πριν ακόμα να γίνει ευρύτερα γνωστή. Μερικούς απ΄ αυτούς δεν τους ξεχνάς όταν σκαλίζεις τη μνήμη σου. Έχει παίξει στην Επίδαυρο τον Τει­ρεσία, στην κατά Λευτέρη Βογιατζή Αντι­γόνη. Στο Μάνα Κουράγιο του Μπρεχτ ήταν η Κατρίν.

Με μητέρα Γαλλίδα, πατέρα από το Πήλιο και γαλλική παιδεία, η Στεφανία Γουλιώτη πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα 8. Αλλά τότε ήταν για τις ανάγκες μιας σχολικής παράστασης. Από τότε πέρα­σαν πολλά χρόνια, η υποκριτική είναι πια η δουλειά της κι εμείς τη συναντήσαμε για να μιλήσουμε περί Ηλέκτρας Ευρι­πίδη, Επιδαύρου… Ας την ακούσουμε.

Ποια είναι εκείνα τα χαρακτηριστικά της Ηλέκτρας που θεωρείτε πως προσδίδουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον στον χαρακτήρα της;

Αυτό που με ενδιαφέρει σε αυτού του εί­δους τους χαρακτήρες και τα έργα είναι η συνέπεια που δείχνουν απέναντι στις αξίες, τις αρχές και τις ιδέες τους. Αυτή η συνέπεια είναι κάτι που σήμερα έχει χαθεί σχεδόν, κάτι που σπάνια βρίσκουμε. Ενώ χαρακτήρες όπως η Ηλέκτρα έμεναν πι­στοί μέχρι θανάτου στις αρχές τους

Γιατί αυτό το χαρακτηριστικό συνι­στά αρετή; Η Ηλέκτρα, άλλωστε, οδη­γείται στη βία.

Η συνέπεια είναι αρετή με την έννοια ότι αποτελεί ένα από τα στοιχεία του χαρακτήρα που μαρτυρούν εντιμότητα. Ένας έντιμος άνθρωπος είναι συνεπής με τον εαυτό του και με την κοινωνία.

BENDA BILILI:Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΓΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΚΟΝΓΚΟ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010

Η συγκινητική, καθηλωτική ιστορία τους

30 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους

Κάποτε κοιμόμουν σε χαρτόκουτα.

Η καλή τύχη με χτύπησε και αγόρασα ένα στρώμα.

Μπορεί να συμβεί και σε σένα, σ’ εκείνον, σ’ αυτούς.

Ένας άνθρωπος ποτέ δεν τελειώνει.

Η τύχη μπορεί να σε χτυπήσει κάθε στιγμή.

Στίχοι από το τραγούδι Tonkara (Cardboard)

Η ταινία

Η ιστορία της παρέας με τους άστεγους από τους δρόμους της Κινσάσα που ζούσαν στο ζωολογικό κήπο της πόλης, καθηλωμένοι σε αναπηρικά καρότσια και διασκέδαζαν παίζοντας μουσική έγινε ταινία. Από το ξεκίνημα της μπάντας  στους δρόμους και στις αλάνες και  την ελεημοσύνη έξω από τα κλαμπ και τα εστιατόρια της πόλης, μέχρι την πρώτη τους ηχογράφηση, την καταξίωση και τις διεθνείς περιοδείες τους, μοιραζόμαστε μαζί τους ένα μοναδικό παράδειγμα  υπέρβασης μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες ζωής.

Οι συντελεστές της ταινίας

Σκηνοθεσία: ΡΕΝΟ ΜΠΑΡΕ, ΦΛΟΡΑΝ ΝΤΕ ΛΑ ΤΟΥΛΑΓΙΕ

Staff Benda Bilili: Μουσικοί του Κόσμου

Στην Κινσάσα, την πρωτεύουσα του Κονγκό υπάρχουν πάνω από σαράντα χιλιάδες εγκαταλελειμμένα παιδιά, οι shégués όπως λέγονται, μια ευθεία αναφορά στα παιδιά – στρατιώτες, τύπου Τσε Γκεβάρα που κατέλαβαν την πρωτεύουσα το 1997. Οι shégués βρίσκονται παντού στην πόλη, γυαλίζοντας παπούτσια, φυλώντας αυτοκίνητα σε χώρους στάθμευσης, πουλώντας διάφορα είδη και τρέχοντας ανάμεσα σε αυτοκίνητα, ολοκαίνουρια SUV, τεθωρακισμένα οχήματα των Ηνωμένων Εθνών και τρίκυκλα παραπληγικών. Οι παραπληγικοί της Κινσάσα, κατάλοιπο της πολιομυελίτιδας που σαρώνει στο Κονγκό λόγω έλλειψης του εμβολίου, διαμορφώνουν την άλλη σημαντική ομάδα ανθρώπων του δρόμου: άφοβοι, μορφωμένοι και καλά οργανωμένοι. Έχουν το δικό τους παντοδύναμο συνδικάτο, την Plateforme, ενώ συχνά δίνουν άσυλο στα παιδιά των δρόμων.

ΗΡΩΔΕΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2010

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΟ “ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΟΥ ΣΙΝΕΜΑ”: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 2010-2011. Εγγραφές 1 Σεπτεμβρίου-10 Οκτωβρίου 2010.

5 Σεπτεμβρίου

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου με: «Νεφέλες» του Αριστοφάνη

6 Σεπτεμβρίου

Θέατρο του Νέου Κόσμου, «Τρωάδες» με τη Λυδία Κονιόρδου

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΟΥΚΟΥ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ (ΒΙΝΤΕΟ) 26-7-2010 ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ.

“Αυτό για το οποίο μιλάω κάθε χρόνο στους εκάστοτε υπουργούς, θα έπρεπε να μιλούν οι υπουργοί πια, να το κάνουν δικό τους και να κάνουν κάτι έτσι για τον τόπο” (αναφερόμενος στην Πειραιώς 260)

Ο Γιώργος Λούκος γελαστός και  ορεξάτος όπως πάντα, με τον ζεστό και φιλικό τρόπο του, μας έκανε από την μία να αισθανθούμε σαν στο σπίτι μας και από την άλλη μας απάλλαξε από το άγχος του χρόνου ώστε απερίσπαστοι να τον ρωτήσουμε για όλα τα θέματα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Μας μίλησε μεταξύ άλλων για το πως  αντιμετώπισε  την κρίση και την περικοπή του προϋπολογισμού, για το ποια είναι τα θετικά και ποια τα αρνητικά του γεγονότος ότι το μεγαλύτερο διάστημα μένει στο εξωτερικό, για την χρονική διάρκεια του Φεστιβάλ Αθηνών, για την ταυτότητα της Επιδαύρου , της Μικρής Επιδαύρου, του Ηρώδειου,  της Πειραιώς 260 και του κοινού, για το αν οι νέες τεχνολογίες και το διαδίκτυο,  η ηλεκτρονική δημοσιογραφία και η κάλυψη εκδηλώσεων του φεστιβάλ με οπτικοακουστικό υλικό θα βοηθήσει το φεστιβάλ, για τη συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Ψαραντώνη, των ACTIVE MEMBER και των Κινηματογραφιστών στην Ομίχλη και με αφορμή αυτό αν αξίζει να ρισκάρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών  στην φιλοξενία εναλλακτικών εκδηλώσεων, για το αν έχει βάλει “νερό στο κρασί του”

Ερωφίλη & Ερωτόκριτος 31 Ιουλίου 2010, 21:30 / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου Εταιρεία Θεάτρου ΧώΡΟΣ – Σίμος Κακάλας

Από την Ερωφίλη, του «λογιωτάτου και ευγενεστάτου κυρίου Γεωργίου Χορτάτση του Κρητικού», στον Ερωτόκριτο του συμπατριώτη του Βιτσέντζου Κορνάρου, που τη μιμήθηκε δημιουργικά.
Ένα γλέντι με δεκαπεντασύλλαβους, χορό, τσικουδιά και φαγητό, για να ακουστεί το περίφημο ποίημα της Κρητικής Αναγέννησης. Προσκεκλημένος όποιος θέλει να συμμετάσχει: τραγουδιστής, αφηγητής ή οργανοπαίχτης.

Εταιρεία Θεάτρου ΧώΡΟΣ – Σίμος Κακάλας
Ερωφίλη & Ερωτόκριτος

31 Ιουλίου 2010, 21:30 / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Επεξεργασία κειμένου: Μαργαρίτα Κρανά
Ειδική σύμβουλος – φιλόλογος: Ναταλία Δεληγιαννάκη
Σκηνικά – κοστούμια: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Τενεκετζή

Ερμηνεύουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα  Έλενα Μαυρίδου, Γιάννος Περλέγκας, Χρήστος Σαπουντζής Μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Χρήστος Μπάρμπας, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χάρης Πορφυρίδης

Νεστόριο 32o River Party 2010 28 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2010

Το μεγαλύτερο, ιστορικότερο και μακροβιότερο φεστιβάλ της Ελλάδας εκτός Αθήνας, θα πραγματοποιηθεί για μια ακόμη χρονιά  από 28 Ιουλίου έως 1 Αυγούστου 2010 στο Νεστόριο της Καστοριάς στις όχθες του Αλιάκμονα.
Χιλιάδες νέοι από όλη την Ελλάδα, αλλά και τις γειτονικές χώρες κατακλύζουν επί 5 ημέρες το Νεστόριο Καστοριάς.
Από τις 28 Ιουλίου μέχρι και την 1η Αυγούστου στα stages του River Party θα ακούσουμε ανάμεσα σε άλλους τους: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μιχάλη Χατζηγιάννη, Τάνια Τσανακλίδου, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Κωστή Μαραβέγια και όχι μόνο! Από φέτος, το φεστιβάλ αποκτά διεθνή διάσταση με τη συμμετοχή των Puressence!

ΑΧΑΡΝΗΣ, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη Κ.Θ.Β.Ε. Κριτική Παρουσίαση Γιάννη Καραμπίτσου

 “Η Τέρψη υποκαθιστά τη Σκέψη; ή η Σκέψη αποτελεί συστατικό στοιχείο της Τέρψης;”

Είναι πολύ δύσκολο να γίνεις Αριστοφάνης

 στη θέση του Αριστοφάνη και να γράψεις από την αρχή ποίηση

εμποτισμένη με τον λυρισμό των στίχων του.

Ας κάνουμε μια υπόθεση εργασίας. Στο δίλημμα αναβίωση-ανανέωση του έργου του Αριστοφάνη ή διασκευή μεταφερμένη σε ένα μεγάλο βαθμό στη σύγχρονη εποχή με καθόλου, λίγα ή πολλά στοιχεία επιθεώρησης που άλλος σκηνοθέτης αποδέχεται ότι υπάρχουν στην σκηνοθετική διαπραγμάτευση του έργου, είτε δεν θέλει ούτε να συζητήσει ότι μπορεί να συμβαίνει κάτι τέτοιο,  ο Σωτήρης Χατζάκης, τολμά να επιλέξει ένα τρίτο δρόμο, προέκταση και παραλλαγή του δεύτερου, όπως εκείνον που επέλεξε κάποτε για την άσκηση της πολιτικής στην Ελλάδα  ο Ανδρέας Παπανδρέου, “τον τρίτο δρόμο προς την Αττική Κωμωδία”.

Ο “κουλτουριάρης”-“επιθεωρησιογράφος”  της εποχής της Αττικής Κωμωδίας Αριστοφάνης  μέσα από το πρίσμα του “κουλτουριάρη-επιθεωρησιογράφου” της σύγχρονης θεατρικής ελληνικής σκηνής Σωτήρη Χατζάκη. 

“ΑΧΑΡΝΗΣ” σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη – Κ.Θ.Β.Ε., 23 7 2010, Επίδαυρος. Βίντεο artD TV + Μια υπόθεση εργασίας.

Ας κάνουμε μια υπόθεση εργασίας. Στο δίλημμα αναβίωση-ανανέωση του έργου του Αριστοφάνη ή διασκευή μεταφερμένη σε ένα μεγάλο βαθμό στη σύγχρονη εποχή με καθόλου, λίγα ή πολλά στοιχεία επιθεώρησης που άλλος σκηνοθέτης αποδέχεται ότι υπάρχουν στην σκηνοθετική διαπραγμάτευση του έργου, είτε δεν θέλει ούτε να συζητήσει ότι μπορεί να συμβαίνει κάτι τέτοιο,  ο Σωτήρης Χατζάκης, τολμά να επιλέξει ένα τρίτο δρόμο, προέκταση και παραλλαγή του δεύτερου, όπως εκείνον που επέλεξε κάποτε για την άσκηση της πολιτικής στην Ελλάδα  ο Ανδρέας Παπανδρέου, “τον τρίτο δρόμο προς την Αττική Κωμωδία”.

Συναυλία του Φοίβου Δεληβοριά στο Αττικό Άλσος 21.00 με ελεύθερη είσοδο σήμερα 23 Ιουλίου 2010 .

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του   παρουσιάζουν την  μουσική παράσταση «Big Band» με 30 μουσικά όργανα επί σκηνής!

Τη «μεγάλη μπάντα» αποτελούν  ο Σταμάτης Σταματάκης στο κοντραμπάσο και ο Γιώργος Κατσάνος, συλλέκτης και σολίστας όλων των μουσικών οργάνων: μουσικό πριόνι, theremin, βιμπραντονεόν, hang, καλίμπα, glockenspiel, στυλόφωνο είναι λίγα μόνο από τα όργανα που χρησιμοποιεί στην παράσταση. Οι τρεις τους, παρέα με τη Ρένα Μόρφη στο τραγούδι, «παίζουν» με το υλικό του τραγουδοποιού, ενώ παράλληλα επισκέπτονται τραγούδια του Cohen και του Brassens, αλλά και του Καζαντζίδη και της Πλάτωνος.

Απαραίτητη η προμήθεια δελτίου εισόδου, είτε από τα σημεία προπώλησης είτε από το ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη.

24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010, Η ΖΩΗ ΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ- LIFE IN A DAY: ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ LG-YOU TUBE. Σκέφτεστε να βγείτε βόλτα με την βιντεοκάμερά σας εκείνη την μέρα;

-Σκέφτεστε να βγείτε βόλτα με τη βιντεοκάμερά σας το Σάββατο 24 Ιουλίου 2010;

-Ε, ναι όπως κάθε μέρα. Απλά ενώ μας έμπνεε μόνο η τέχνη και ο πολιτισμός εκείνη την ημέρα θα εμπνευστούμε από τον άνθρωπο γενικότερα και τις περιπέτειές του. Που θα είμαστε, εκείνη την ημέρα; Στην αρχή της ημέρας, πρώτα ο θεός στα καμαρίνια της Επιδαύρου, μετά σε ένα καράβι για την Κάλυμνο και έπειτα στην Τέλενδο για το Φεστιβάλ “Υμνος στον Έρωτα” και για μια ομιλία με τίτλο “Έρωτας και Κινηματογράφος” ή κάτι τέτοιο. Δεν έχει πολλή τέχνη η μέρα μέσα τι λέτε; ή πάλι την πατήσαμε;

Αν ναι, υποβάλετε το βίντεό σας στο πρόγραμμα “Η ζωή σε μια μέρα”, ένα παγκόσμιο πείραμα τεκμηρίωσης μίας ημέρας στη Γη. Το βίντεό σας ενδέχεται να συμμετάσχει σε ένα ντοκιμαντέρ παραγωγής του Ridley Scott, του οποίου η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2011.

TO CAMERASTYLO ONLINE ΚΑΙ Ο artD TV θα φιλοξενήσουν όλα τα ταινιάκια ελληνικής συμμετοχής αρκεί να μας αποστείλετε τα λινκ τους. Θα συνεχίσουν την πρωτοβουλία αυτή σε ελληνική εκδοχή αφού κάτι τέτοιο είναι μέσα στο τρόπο δουλειάς μας και μέσα στα άμεσα σχέδιά μας.

Η «Ζωή σε μια μέρα» είναι ένα ιστορικό παγκόσμιο πείραμα που έχει σαν στόχο τη δημιουργία της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους στα παγκόσμια χρονικά που έχει δημιουργηθεί αποκλειστικά από χρήστες του YouTube: ένα ντοκιμαντέρ, γυρισμένο σε μία μόνο ημέρα, από σας. Στις 24 Ιουλίου, έχετε στη διάθεση σας 24 ώρες για να καταγράψετε στιγμές από τη ζωή σας με μια κάμερα.

Θα μονταριστούν πλάνα από το πιο συναρπαστικό και χαρακτηριστικό υλικό που θα συγκεντρωθεί ώστε να δημιουργηθεί ένα ντοκιμαντέρ, σε παραγωγή του Ridley Scott και σκηνοθεσία του Kevin Macdonald.

Ο ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΤΣΕΖΕ ΜΕΤΑ ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΩΝ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ ΣΕ 3D ΤΗΝ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ “HUGO CABRET”.

Η ΕΜΙΛΙ ΜΟΡΤΙΜΕΡ ΚΑΙ Ο ΜΑΙΚΛ ΣΤΟΥΛΜΠΑΡΓΚ ΣΤΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

ΤΟΥ ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΣΕΖΕ HUGO CABRET ΣΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ

ΛΟΝΔΙΝΟ, Ιούλιος 2010. Η βρετανίδα Έμιλι Μόρτιμερ (“Οικογένεια σε Παράνοια”) και ο υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Μάικλ Στούλμπαργκ (“Ένας Σοβαρός Άνθρωπος”) προστέθηκαν στο καστ της νέας περιπέτειας του Μάρτιν Σκορσέζε “Hugo Cabret”, της οποίας τα γυρίσματα ξεκίνησαν στο Λονδίνο.

Η τρισδιάστατη αυτή ταινία, βασίζεται στο ευρηματικό μπεστ σέλερ του Μπράιαν Σέλζνικ με τίτλο «Η Εφεύρεση του Ουγκό Καμπρέ» και πρωταγωνιστούν οι Μπεν Κίνγκσλεϊ, Σάσα Μπάρον Κοέν, Άσα Μπάτερφιλντ και Κλόι Μόρετζ. Το σενάριο είναι του Τζον Λόγκαν και είναι μια παραγωγή των Σκορσέζε, Γκράχαμ Κινγκ, Τιμ Χέντινγκτον και Τζόνι Ντεπ. Την εκτέλεση της παραγωγής υπογράφουν οι Έμα Τίλινγκερ Κόσκοφ, Τσαρλς Νίγουιρθ και Κρίστι Ντεμπρόβσκι.

Το “Hugo Cabret”, είναι η πρώτη ταινία του Σκορσέζε που γυρίζεται σε 3D και διηγείται την ιστορία ενός ορφανού αγοριού που ζει μια κρυφή ζωή μέσα στις στοές ενός σιδηροδρομικού σταθμού στο Παρίσι.

ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ ( PLAY IT AGAIN SAM), ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ, ΣΕ ΣΕΝΑΡΙΟ ΓΟΥΝΤΙ ΑΛΕΝ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΧΕΡΜΠΕΡΤ ΡΟΣ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΠΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010

ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ

PLAY IT AGAIN, SAM

ΗΠΑ, 1972, 85’, Έγχρωμο

Σκηνοθεσία: Herbert Ross

Σενάριο: Woody Allen, βασισμένο στο θεατρικό «Play It Again, Sam»

Παραγωγή: Arthur P. Jacobs, Frank Capra Jr.

Φωτογραφία: Owen Roisman

Μουσική: Billy Goldenberg

Με τους: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy

Ο Γούντι Άλεν είναι ο Άλαν, ένας ντροπαλός κριτικός κινηματογράφου που έχει σοβαρό πρόβλημα στις σχέσεις του με τις γυναίκες. Είναι εντελώς προσκολλημένος

Η ΠΕΡΙΦΡΟΝΗΣΗ ΤΟΥ ΓΚΟΝΤΑΡ ΜΕ ΤΗΝ ΜΠΡΙΖΙΤ ΜΠΑΡΝΤΟ.ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΠΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010

«Η BARDOT ΣΤΗΝ ΠΙΟ ΤΟΛΜΗΡΗ

ΚΑΙ ΑΥΘΑΔΙΚΗ ΓΥΜΝΙΑ ΤΗΣ

ΠΑΡΑΣΥΡΕΙ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΒΑΡΙΕΣΤΗΜΕΝΟ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΖΕΤ ΣΕΤ ΣΤΟ ΚΥΝΗΓΙ ΤΗΣ ΓΙΑ ΑΓΑΠΗ.»

Η ΠΕΡΙΦΡΟΝΗΣΗ

μια ταινία του

JEAN-LUC GODARD

με τους

BRIGITTE BARDOT

MICHEL PICCOLI

JACK PALANCE

FRITZ LANG

«ΟΛΟΚΛΗΡΩΤΙΚΗ, ΤΡΥΦΕΡΗ, ΤΡΑΓΙΚΗ.. BARDOT.»

«GODARD, BARDOT ΚΑΙ LANG! ΤΙ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟΣ!»

«Η BARDOT ΛΑΜΠΕΙ!»

«ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΗ.. BARDOT.»

«ΤΟ ΣΠΟΥΔΑΙΟΤΕΡΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΠΑΡΗΓΑΓΕ Η ΜΕΤΑΠΟΛΕΜΙΚΗ ΕΥΡΩΠΗ.»

SIGHT AND SOUND

Le mépris

(Η περιφρόνηση)

Γαλλία/Ιταλία – 1963 – 103′ – ‘Εγχρωμο (Technicolor)

Σκηνοθεσία: Jean-Luc Godard

Σενάριο: Alberto Moravia ( βασισμένο στη νουβέλα του Il disprezzo,1954 )

Παραγωγή: Carlo Ponti , Georges de Beauregard, Joseph E. Levine

Φωτογραφία: Raoul Coutard

Μουσική: Georges Delerue, Pierro Piccioni

Με τους: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Giorgia Moll, Raoul Coutard

Ο Αμερικανός παραγωγός Τζέρεμι Πρόκος (Τζακ Πάλανς) προσλαμβάνει τον γνωστό Αυστριακό σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ (υποδύεται τον εαυτό του στην ταινία) προκειμένου να μεταφέρει στον κινηματογράφο την Οδύσσεια του Ομήρου. Δυσαρεστημένος με την «καλλιτεχνική» προσέγγιση που ακολουθεί ο σκηνοθέτης, προσλαμβάνει τον Πωλ Ζαβάλ (Μισέλ Πικολί), συγγραφέα αστυνομικών ιστοριών και θεατρικών έργων, για να επεξεργαστεί το σενάριο. Η σύγκρουση μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και εμπορικής απήχησης ακολουθεί μια παράλληλη πορεία με την προοδευτική αποξένωση του Πωλ από τη σύζυγο του Καμίλ (Μπριζίτ Μπαρντό) η οποία φαίνεται να ξεκινά από τη στιγμή που ο Πωλ αφήνει την Καμίλ μόνη με τον εκατομμυριούχο παραγωγό.

5o ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΙΝΑΣ Παρασκευή 6 Αυγούστου – Σάββατο 21 Αυγούστου 2010 Παραλία Αύρας

ALISSA MARGULIS

5^Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΙΝΑΣ

Καλλιτεχνική  διευθύντρια: Ντόρα  Μπακοπούλου

Παρασκευή 6 Αυγούστου –  Σάββατο 21 Αυγούστου 2010

Παραλία Αύρας

Με καλλιτεχνική διευθύντρια τη διεθνούς φήμης σολίστ πιάνου Ντόρα Μπακοπούλου, το «Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας» διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 2006. Από την πρώτη στιγμή γνώρισε μεγάλη αποδοχή από τους κατοίκους του νησιού αλλά και τους πολλούς επισκέπτες του, και έγινε αναπόσπαστο μέρος του Αιγινίτικου καλοκαιριού. Ο Σύλλογος Φίλων του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας που ιδρύθηκε πρόσφατα, αποδείχθηκε πολύτιμος για την πραγματοποίηση του και φέτος, παρ΄ όλες τις δυσκολίες.

Έτσι, το 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 21 Αυγούστου 2010, στο όμορφο νησί του Σαρωνικού. Με τις ιδιαίτερες επιλογές του, και με το σταθερά χαμηλό εισιτήριό του, δίνει και πάλι τη δυνατότητα στους φιλόμουσους επισκέπτες και κατοίκους να απολαύσουν μουσικές βραδυές υψηλής ποιότητας σε δύο χώρους μαγευτικούς: στην παραλία της Αύρας, μπροστά από τον αρχαιολογικό χώρο της Κολώνας, ορόσημο της Πόλης της Αίγινας, σε απόσταση τριών λεπτών με τα πόδια από το κέντρο της πόλης, στην Αυλή του Λαογραφικού Μουσείου και στο αμφιθέατρο της οικίας Seegy, στην Παχεία Ράχη.