[VIDEO] ΠΑΤΡΙΔΕΣ ΤΩΝ ΜΙΧΑΛΗ ΡΕΠΠΑ ΚΑΙ ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πατρίδες

των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

Ένα από τα οξύτερα κοινωνικά προβλήματα της σύγχρονης εποχής, αυτό της μετανάστευσης, μέσα από μια σύνθετη οπτική, αποτελεί τον πυρήνα της παράστασης Πατρίδες. Δύο κείμενα της μεταπολεμικής λογοτεχνίας και αυθεντικές μαρτυρίες μεταναστών, Ελλήνων και ξένων, αποτελούν την πρώτη ύλη για μια παράσταση που προσεγγίζει το ευαίσθητο αυτό θέμα χωρίς στερεότυπες αντιλήψεις, υπενθυμίζοντας ότι η πατρίδα, ο ξεριζωμός και ο νόστος είναι πανανθρώπινες και διαχρονικές έννοιες.

[VIDEO] Πυρκαγιές του Ουαζντί Μουαουάντ | Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης | Εθνικό Θέατρο

Πυρκαγιές

του Ουαζντί Μουαουάντ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Η αινιγματική διαθήκη που αφήνει η μητέρα της Ζαν και του Σιμόν, οδηγεί τους δύο νέους στη Μέση Ανατολή, όπου αναζητούν την πραγματική τους ταυτότητα. Το ταξίδι αυτό μετατρέπεται σε μια περιπλάνηση που θα τους φέρει σε επαφή με πρόσωπα –κλειδιά, που φωτίζουν σταδιακά το μυστήριο. Συγχρόνως, θα τους επαναφέρει νοερά στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή της μητέρας τους Ναβάλ, μεταφέροντάς τους στη φρίκη, στον παραλογισμό και στις τραυματικές συνέπειες του εμφύλιου πολέμου. Βήμα βήμα, αυτή η περιπλάνηση θα αποκαλύψει μια τρομερή αλήθεια που έχει στιγματίσει τη ζωή της μητέρας τους, αλλά και τη δική τους. Η ανακάλυψη της ταυτότητάς τους είναι οδυνηρή και λυτρωτική συγχρόνως.

[VIDEO] Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή | Σκηνοθεσία Βασίλης Παπαβασιλείου | Εθνικό Θέατρο

Του Κουτρούλη ο γάμος

του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Επισυνάπτονται τα κείμενα:

Οι εκδόσεις του έργου και οι ιδεολογικές του καταβολές

«Άδεια σκηνή, έρημη χώρα»

(συζητούν ο Βασίλης Παπαβασιλείου και ο Σωτήρης Χαβιάρας)

Ο ράφτης Μανώλης Κουτρούλης ερωτεύεται την Ανθούσα, κόρη μεσοαστικής οικογένειας, που, με την σειρά της, είναι ερωτευμένη με το Λεωνίδα, έναν νεαρό αστυνόμο. Για να αποφύγει τον επίδοξο γαμπρό χωρίς να εναντιωθεί στη θέληση του πατέρα της, η Ανθούσα βάζει ως όρο για το γάμο να γίνει ο αγράμματος Κουτρούλης υπουργός. Ο Κουτρούλης αρχίζει την προεκλογική του εκστρατεία, χρησιμοποιεί όλα τα μέσα που του προτείνονται και φαίνεται να κατορθώνει αυτό που αρχικά έμοιαζε ακατόρθωτο. Έτσι, η φιλόδοξη Ανθούσα τον παντρεύεται. Γρήγορα όμως θα αποδειχθεί ότι η υπουργοποίησή του δεν ήταν αληθινή και ότι ο ράφτης έχει πέσει θύμα των επιτήδειων που έχουν εκμεταλλευτεί την αφέλειά του.

[VIDEO] Η αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη | Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας | Εθνικό Θέατρο

Η αυλή των θαυμάτων

του Ιάκωβου Καμπανέλλη

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Δεκαετία του ’50.
Σε μια αυλή του Βύρωνα συνυπάρχουν οι ψυχές και οι ιστορίες των ανθρώπων που κατοικούν εκεί και συνθέτουν ένα χαρακτηριστικό ψηφιδωτό της λαϊκής κοινωνίας της εποχής. Με διαφορετικές καταβολές αλλά συνδετικό στοιχείο την αγωνία για επιβίωση και καλύτερη ζωή, τα πρόσωπα εκφράζουν και ζουν τις χαρές και τις λύπες τους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις τους.

[VIDEO] ΚΟΙΝΗ ΘΕΑ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 10 5 2012 ΜΠΑΜΠΗΣ ΓΑΛΙΑΤΣΑΤΟΣ ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΟΥΛΟΠΟΥΛΟΥ PERFORMANCE CHATEAU VRI AND OU

4ος Κύκλος: Εκλεκτικές Συγγένειες – Κοινή Θέα

Σύγχρονη Τέχνη στο Εθνικό Θέατρο

Κοινή Θέα: Έξι βραδιές του Μαϊου στον εξωτερικό χώρο του κτιρίου Τσίλλερ
Περφόρμανς, προβολές, μία συζήτηση και μουσική, στον εξωτερικό χώρο του Εθνικού Θεάτρου (αυλή κτιρίου Τσίλλερ) είναι η νέα πρόταση της Κοινής Θέας στο τέλος της φετινής θεατρικής περιόδου για έξι βραδιές του Μαΐου (10,11,12 και 17,18,19), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Ένα “άνοιγμα” του Θεάτρου στον εξωτερικό χώρο, πέραν του κτιρίου Τσίλλερ, μέσω της δημιουργικής αξιοποίησης ενός πλήρως ανεκμετάλλευτου και ‘απροσδιόριστου’ χώρου, της αυλής του κτιρίου, στην υποβαθμισμένη αυτή πλευρά του κέντρου της πόλης.
Η αρχιτεκτονική ομάδα Architecture for Humanity Athens παράρτημα του διεθνούς οργανισμού Architecture for Humanity,  με επικεφαλής την Χρυσή Νικολούτσου, έχει (ανα)διαμορφώσει τον μεγάλο αυτό εξωτερικό χώρο επαναχρησιμοποιώντας  σκηνικά παλαιότερων  παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου τονίζοντας την πολυδιάστατη χρήση που μπορεί να αποκτήσει ένα αντικείμενο.

“ΚΟΙΝΗ ΘΕΑ”: ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 10- 19 Μαΐου 2012 | Εθνικό Θέατρο | Είσοδος ελεύθερη

“ΚΟΙΝΗ ΘΕΑ”: ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
10- 19 Μαΐου 2012 | Εθνικό Θέατρο

Κοινή Θέα – Σύγχρονη Τέχνη στο Εθνικό Θέατρο

Περφόρμανς, προβολές, μία συζήτηση και μουσική, στον εξωτερικό χώρο του Εθνικού Θεάτρου (αυλή κτιρίου Τσίλλερ) είναι η νέα πρόταση της Κοινής Θέας στο τέλος της φετινής θεατρικής περιόδου για έξι βραδιές του Μαΐου (10,11,12 και 17,18,19), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Ένα “άνοιγμα” του Θεάτρου στον εξωτερικό χώρο, πέραν του κτιρίου Τσίλλερ, μέσω της δημιουργικής αξιοποίησης ενός πλήρως ανεκμετάλλευτου και ‘απροσδιόριστου’ χώρου, της αυλής του κτιρίου, στην υποβαθμισμένη αυτή πλευρά του κέντρου της πόλης.

[VIDEO] ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2011 | 5.5.2011 ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟ ΤΙΠΟΤΑ του ΜΙΣΕΛ ΦΑΪΣ και ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΟΥΖΙΝΑ του Ανδρέα Φλουράκη

Αναγνώσεις 2012 στο Εθνικό Θέατρο / Τι είναι η πατρίδα μας/ 9-13.5.2012

Αναγνώσεις 2012 στο Εθνικό Θέατρο / Τι είναι η πατρίδα μας/ 9-13.5.2012

Τι είναι η πατρίδα μας; Αναγνώσεις 2012 στο Εθνικό Θέατρο

Με άξονα το στίχο του Ιωάννη Πολέμη «Τι είναι η πατρίδα μας» που αποτελεί και το μότο του Εθνικού Θεάτρου, οι Αναγνώσεις 2012, στηρίζοντας …

για μία ακόμα χρονιά με τρόπο ουσιαστικό τη σύγχρονη ελληνική γραφή, αφουγκράζονται τη σημερινή κατάσταση της Ελλάδας και προτείνουν εννέα καινούργια νεοελληνικά έργα.

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας Μάιος 2012 | Focus στο σύγχρονο θέατρο | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 9-13.5.2012, ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ 14-17.5.2012, ΙΔΡΥΜΑ Μ. ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ LOW BUDGET FESTIVAL 25.5-2.6.2012

Jean-René Lemoine

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας προτείνει τον Μάιο ένα Focus στο σύγχρονο θέατρο όπου, επαγγελματίες και ερασιτέχνες θα ανακαλύψουν την νέα θεατρική γραφή από την Ελλάδα, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μεταφραστές και εκδότες προσκαλούνται σε συναντήσεις για να ανταλλάξουν σκέψεις και σύγχρονες προβληματικές. Αυτές οι εκδηλώσεις είναι η ευκαιρία της διακίνησης νέων μορφών θεατρικής έκφρασης.

• Τέσσερις μεγάλοι άξονες σηματοδοτούν αυτές τις συναντήσεις:

• Η ανακάλυψη νέων συγγραφέων μέσω της μετάφρασης : Jean-René Lemoine, Pierre Notte, Marie NDiaye, Frédéric Sonntag, Fabrice Melquiot, Rémi De Vos, David Lescot.
• H σκηνοθετική επιμέλεια αυτών των κειμένων από νέους Έλληνες ηθοποιούς και σκηνοθέτες.
• Η παρουσία στην Αθήνα, κατά τη διάρκεια των Συναντήσεων, τριών από αυτούς τους Γάλλους δραματουργούς (Jean-René Lemoine, Pierre Notte et Frédéric Sonntag), τονίζει την επιθυμία του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος να συμβάλλει στη συνέχιση του διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών.
• Η έκδοση νέων συλλογών θεατρικών έργων, σηματοδοτεί τον δυναμισμό, το κουράγιο και τη συστράτευση των Ελλήνων εκδοτών, και ιδίως των εκδοτικών οίκων Άγρα και Γρηγόρη.

Το Focus θα διεξαχθεί σε τρεις χώρους, και τρεις περιόδους:

“Ο ΓΕΝΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ” ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΚΑΠΕΤΑΝΑΚΗ | 30 Μαρτίου-28 Απριλίου 2012, 20.30 | Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου | είσοδος ελεύθερη

“Ο ΓΕΝΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ” ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΚΑΠΕΤΑΝΑΚΗ
30 Μαρτίου-28 Απριλίου 2012 | Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου > Εθνικό Θέατρο

Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό και δίνει την ευκαιρία στους σπουδαστές του Γ΄ έτους να επιχειρήσουν το πρώτο τους «επίσημο» ανέβασμα στην σκηνή του θεάτρου της Σχολής, εξερευνώντας τις αναλογίες μιας καυτής πολιτικής σάτιρας γραμμένης το 1893 με το σήμερα.

“ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ” ΤΟΥ ΟΥΑΖΝΤΙ ΜΟΥΑΟΥΑΝΤ 15 Μαρτίου-11 Μαΐου 2012 | Εθνικό Θέατρο

“ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ” ΤΟΥ ΟΥΑΖΝΤΙ ΜΟΥΑΟΥΑΝΤ
15 Μαρτίου-11 Μαΐου 2012 | Εθνικό Θέατρο – Επί Σκηνής – Κεντρική Σκηνή 

Στη σύγχρονη Μέση Ανατολή, εκεί όπου ο πόλεμος, οι σκοτωμοί και η εκδίκηση αποτελούν τρόπο ζωής, το παρόν και παρελθόν εναλλάσσονται σε ένα εκπληκτικό σύγχρονο κείμενο με αναφορές τον μύθο του Οιδίποδα. Το έργο του πολυβραβευμένου Ουαζντί Μουαουάντ παρουσιάζεται με τους θεατές Επί Σκηνής να μοιράζονται τον ίδιο σκηνικό χώρο με τους ηθοποιούς σε μία εναλλακτική μορφή χρήσης της Κεντρικής Σκηνής.

Κουτρούληδες και Xρυσοθήρες, κριτική Δημήτρη Ψάχου ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗ Ο ΓΑΜΟΣ σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου

Η ανθρώπινη μωρία μπορεί να ξεπεράσει και τους πιο απέραντους ορίζοντες και τι πιο αξεπέραστο από την υποκριτική μαγκιά που εξυπηρετεί καλοβολεμένα θύματα του καταναλωτισμού και της αιώνιας κερδοσκοπίας στο βωμό μιας «θέσης» μέσα στην κοινωνία. Αυτή η φράση θα μπορούσε να συνοψίσει την σατιρική ηθογραφία του Ραγκαβή, μέσα από μια βαθιά μελετημένη συγγραφή διαλογικών υπαινιγμών σε κοινωνικούς πόλους παντώς είδους εποχής κι όχι μόνο τότε που γράφτηκε στα 1800. Το κρίσιμο σημείο διαχρονικότητας στην Τέχνη είναι η επαφή με το μέλλον κι όσο τυποποιημένο φανεί, «μιλάει» για πολλές παρόμοιες καταστάσεις το θεατρικό έργο του Ραγκαβή. Οι ψευτο-φιλοδοξίες της κόρης του ξενοδόχου Σπύρου όπου για να αποφύγει ένα γαμπρό που δεν επιθυμεί στο πρόσωπο του Κουτρούλη του ράφτη, διατάζοντάς τον να γίνει υπουργός, όπου μόνο τότε θα γίνει δική του (καθώς τα αισθήματα της ανήκουν σε έναν αστυνομικό), δεν είναι παρα το έναυσμα για να «φορέσει» ο Ραγκαβής το πέπλο της επιτήδευσης στους χαρακτήρες του και να ξεμπροστιάσει το πισωμαχαίρωμα και την ακατάσχετη λαιμαργία αστών και προλεταριάτου. Μια διεισδυτική πένα, θυμίζοντας τωρινές καταστάσεις, φαρμακερούς πολιτικαντζήδες και τις ξένες επιρροές, το έργο αποτελεί χαρακτηριστική σπόντα από τον Ραγκαβή, φαρσικά σκηνοθετημένη, παρουσιάζοντας τις γενικεύσεις της μάζας μέσα στο καράβι της ματαιοδοξίας.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Διάλογοι: Η θεατρική παιδεία στην Ελλάδα σήμερα | 29.2.2012, 18.00 | Ελεύθερη Είσοδος

 

Με θέμα τη «Θεατρική παιδεία στην Ελλάδα» συνεχίζονται οι «Διάλογοι» του Εθνικού Θεάτρου στην τρίτη κατά σειρά συζήτηση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των σχετικών εκδηλώσεων και υπό τον γενικό τίτλο «Τι είναι η πατρίδα μας» _όπως είναι ο τίτλος του διετούς προγράμματος 2011-2013. Η εκπαίδευση των ηθοποιών αλλά και οι σχολές θεάτρου θα αποτελέσουν τα σημεία συζήτησης και σύγκρουσης ανάμεσα στους συμμετέχοντες, οι οποίοι και καλύπτουν ευρεία γκάμα απόψεων.

Η θεατρική παιδεία στην Ελλάδα σήμερα, η  τρίτη προγραμματισμένη συζήτηση του κύκλου «Διάλογοι», θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 29 Φεβρουαρίου στις 18:00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων.

Συμμετέχουν με ομιλίες και παρεμβάσεις οι: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Βίκτωρ Αρδίττης, Παναγιώτα Βεάκη, Πέμυ Ζούνη, Νέλλη Καρρά, Στάθης Λιβαθινός, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Δημήτρης Παπαγιάνης Νικηφόρος Παπανδρέου, Ευδόκιμος Τσολακίδης, Δήμητρα Χατούπη, Διαγόρας Χρονόπουλος.

Πατρίδες των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα στο Εθνικό Θέατρο από 22.2.2012

Πατρίδες

των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

Ένα από τα οξύτερα κοινωνικά προβλήματα της σύγχρονης εποχής, αυτό της μετανάστευσης, μέσα από μια σύνθετη οπτική, αποτελεί τον πυρήνα της παράστασης Πατρίδες. Δύο κείμενα της μεταπολεμικής λογοτεχνίας και αυθεντικές μαρτυρίες μεταναστών, Ελλήνων και ξένων, αποτελούν την πρώτη ύλη για μια παράσταση που προσεγγίζει το ευαίσθητο αυτό θέμα χωρίς στερεότυπες αντιλήψεις, υπενθυμίζοντας ότι η πατρίδα, ο ξεριζωμός και ο νόστος είναι πανανθρώπινες και διαχρονικές έννοιες.
Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας, επανέρχονται σε ένα θέμα που τους έχει απασχολήσει και παλαιότερα (Ο Έβρος απέναντι και Συμπέθεροι από τα Τίρανα), υιοθετώντας ένα άλλο ύφος και έχοντας ένα διαφορετικό στόχο. Οι Πατρίδες είναι ένα έργο γυμνό από σχολιασμούς και ψυχολογικές καταστάσεις, που εκθέτει την ταχύτητα απώλειας της μνήμης μας και τα κρούσματα έλλειψης ανθρωπιάς απέναντι στους μετανάστες, από ένα λαό που μόλις πριν από πενήντα χρόνια μετανάστευε. Μια ομάδα έξι Ελλήνων και τριών ξένων ηθοποιών συνθέτουν έναν ιδιότυπο θίασο που καλείται να φωτίσει με αμεσότητα την κοινή ανθρώπινη εμπειρία.

[VIDEO] Η ΝΙΚΗ ΤΗΣ ΛΟΥΛΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ 20 1 2012 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΒΙΚΤΩΡ ΑΡΔΙΤΗΣ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

“Η ΝΙΚΗ” ΤΗΣ ΛΟΥΛΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ

21 Δεκεμβρίου 2011-12 Φεβρουαρίου 2012 | Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ – Νέα Σκηνή > Εθνικό Θέατρο

Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα χρόνια του ’50 και του ’60, όταν οι πληγές του Εμφυλίου ήταν ακόμη ανοιχτές; Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα χρόνια της μεταπολίτευσης; Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα βιώματα και οι εικόνες του κόσμου της μετανάστευσης, που δε χωράει στον τόπο του και ξενιτεύεται;
Σε μία βιομηχανική πόλη της Γερμανίας, μια ελληνική οικογένεια βασανίζεται από τα φαντάσματα του παρελθόντος. Του δικού της αλλά και του δικού μας, της πρόσφατης πολιτικής ιστορίας της Ελλάδας.
Ο Βίκτωρ Αρδίττης σκηνοθετεί ένα έργο που συνδιαλέγεται με τη μοναξιά και το αδιέξοδο του σύγχρονου ανθρώπου, γραμμένο από μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες ελληνίδες συγγραφείς και σημειώνει:

Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου – Ραγκαβή στο Εθνικό Θέατρο | Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Πρώτη παράσταση: 03/02/2012. Τελευταία παράσταση: 13/05/2012

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνοθετεί την πάντα επίκαιρη και απολαυστική πολιτική σάτιρα του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή που παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο!

Ο πλούσιος αλλά ταπεινής καταγωγής Εμμανουήλ Κουτρούλης, ράφτης από τη Σύρο, πρέπει να γίνει Υπουργός αν θέλει να κερδίσει την καρδιά και το χέρι της όμορφης και φιλόδοξης Ανθούσας. Με την βοήθεια του Στροβίλη, του πανούργου υπηρέτη του και με ψεύτικες υποσχέσεις, δωροδοκίες και δολοπλοκίες, ο Κουτρούλης χρίζεται τελικά Υπουργός…για πόσο όμως;

Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής γράφει τον Κουτρούλη το 1845, αλλά ο θεατής του 21ου αιώνα δεν θα δυσκολευτεί να πειστεί ότι το έργο γράφτηκε σήμερα. Αναξιοκρατία, ξενομανία, μιμητισμός, διαπλοκή, διαφθορά και εξαγορά συνειδήσεων, είναι μερικά μόνο από τα θέματα που θίγονται στην πολιτική αυτή σάτιρα η οποία εκθέτει όλα τα κακώς κείμενα της ελληνικής πραγματικότητας, που συνοδεύουν τη νοοτροπία και το κράτος μας από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα!

Διάλογοι: Ο ρόλος και η λειτουργία ενός Εθνικού Θεάτρου σήμερα | Παρασκευή, 13 Ιανουαρίου στις 18:00 | είσοδος ελεύθερη

Διάλογοι: Ο ρόλος και η λειτουργία ενός Εθνικού Θεάτρου σήμερα

Ο ρόλος και η λειτουργία ενός Εθνικού θεάτρου σήμερα, η δεύτερη προγραμματισμένη συζήτηση του κύκλου «Διάλογοι», θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 13 Ιανουαρίου στις 18:00 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων.

Συμμετέχουν με ομιλίες και παρεμβάσεις οι: Ελένη Βαρόπουλου, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Σπύρος Ευαγγελάτος, Λυδία Κονιόρδου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Ρούλα Πατεράκη, Μιχάλης Σταθόπουλος, Γιάννης Χουβαρδάς

Την επιμέλεια και το συντονισμό των «Διαλόγων» έχει ο Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πλάτων Μαυρομούστακος.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση | Διαμόρφωση κειμένου, Σκηνοθεσία Δήμος Αβδελιώδης | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ από 5.1.2012

Ερωφίλη  του Γεωργίου Χορτάτση
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Η Ερωφίλη, κόρη του σκληρού και άδικου βασιλιά της Αιγύπτου Φιλόγονου, έχει παντρευτεί κρυφά τον γενναίο στρατηγό του πατέρα της, Πανάρετο.
Όταν ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του με κάποιον άλλο και επιλέγει τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, η μυστική ένωση των δύο νέων έρχεται στο φως.
Ο Φιλόγονος θα εκδικηθεί τους δύο νέους με τον πιο σκληρό, αιμοσταγή και μακάβριο τρόπο….

Η πιο δημοφιλής τραγωδία του Κρητικού θεάτρου, γραμμένη γύρω στα 1600 από τον μεγάλο ποιητή Γεώργιο Χορτάτση, σε μια ερευνητική προσέγγιση από τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώδη. Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε σε ένα σκηνοθέτη που είναι γνωστός για την ιδιαίτερη σχέση του με το λόγο και το ρυθμό να αναδείξει το σκηνικό πλούτο αυτού του σπουδαίου δείγματος της αναγεννησιακής ελληνικής δραματουργίας. Στο πρωτότυπο αυτό εγχείρημα, που παρουσιάζεται στην Αίθουσα Εκδηλώσεων, συμμετέχουν επτά ηθοποιοί.

Το στημόνι και το υφάδι στο έργο του Καμπανέλλη | Κώστας Γεωργουσόπουλος

“Η αυλή των θαυμάτων” του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα | από 14.12.2011 έως 8.4.2012

 

Φωτογραφίες Παράστασης: Εύη Φυλακτού

Ο Καμπανέλλης δεν αρκείται στις τοιχογραφίες, δεν εξαντλείται στις περιγραφές∙ δεν καταγράφει∙ κάνει απογραφή και προβαίνει σε αποσβέσεις. Ο ρεαλισμός του είναι κριτικός και το θέατρό του έχει πρόθεση. Χωρίς να είναι προγραμματικός, δομεί για να εξηγήσει. Με καημό, βαθιά τραυματισμένος, όλος συμπόνοια για τα πρόσωπά του, έτοιμος να κατανοήσει, όχι όμως και να παραβλέψει, ερμηνεύει την εποχή του και τις καταστάσεις, όχι εποπτεύοντας αλλά μετέχοντας.
Χωρίς να είναι θεωρητικός ανακαλύπτει τη διαλεκτική μέσα από τη θεατρική σύγκρουση και οικοδομώντας την πλοκή αποδεσμεύει τις αντιφάσεις και τις αντινομίες του νεοελληνικού βίου και του νεοελληνικού χαρακτήρα.

[VIDEO] Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρώτη παράσταση: 16/11/2011

Τελευταία παράσταση: 26/02/2012

• Μετάφραση Διονύσης Καψάλης
• Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς
• Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη
• Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος

“Η ΝΙΚΗ” ΤΗΣ ΛΟΥΛΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ 21 Δεκεμβρίου 2011-12 Φεβρουαρίου 2012 | Εθνικό Θέατρο

“Η ΝΙΚΗ” ΤΗΣ ΛΟΥΛΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ

21 Δεκεμβρίου 2011-12 Φεβρουαρίου 2012 | Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ – Νέα Σκηνή > Εθνικό Θέατρο

Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα χρόνια του ’50 και του ’60, όταν οι πληγές του Εμφυλίου ήταν ακόμη ανοιχτές; Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα χρόνια της μεταπολίτευσης; Πόσο κοντά, πόσο μακριά είναι τα βιώματα και οι εικόνες του κόσμου της μετανάστευσης, που δε χωράει στον τόπο του και ξενιτεύεται;
Σε μία βιομηχανική πόλη της Γερμανίας, μια ελληνική οικογένεια βασανίζεται από τα φαντάσματα του παρελθόντος. Του δικού της αλλά και του δικού μας, της πρόσφατης πολιτικής ιστορίας της Ελλάδας.
Ο Βίκτωρ Αρδίττης σκηνοθετεί ένα έργο που συνδιαλέγεται με τη μοναξιά και το αδιέξοδο του σύγχρονου ανθρώπου, γραμμένο από μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες ελληνίδες συγγραφείς και σημειώνει:
“Η Νίκη” της Λούλας Αναγνωστάκη διατρέχει το χρόνο για να αποδειχτεί εμβληματικό έργο της νεοελληνικής συνείδησης. Μια οικογένεια δίχως αγάπη, Έλληνες που μεταφέρουν παλιές ιστορίες εμφύλιας διαμάχης στη μυθική Γερμανία της μετανάστευσης, ζουληγμένοι «ήρωες» που αναζητούν την κίνηση για να καταλήξουν στην καθήλωση. «Άλλος τόπος δεν υπάρχει… στις φυλακές ο κόσμος όλος».

Αφιέρωμα στον Δημήτρη Ροντήρη Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011 στο Εθνικό Θέατρο στις 18:00 | είσοδος ελεύθερη

Αφιέρωμα στον Δημήτρη Ροντήρη

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων στις 18:00

Στο πλαίσιο της «Άλλης Διάστασης» το Εθνικό Θέατρο τιμά τον Δημήτρη Ροντήρη, σε μία εκδήλωση αφιέρωμα την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων στις 18:00.
30 χρόνια μετά το θάνατό του σπουδαίου σκηνοθέτη, δασκάλου και διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Δημήτρη Ροντήρη, το Εθνικό Θέατρο τιμά την μνήμη του. Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι παλιοί του συνεργάτες Άννα Συνοδινού και Κώστας Γεωργουσόπουλος ενώ ο  σκηνοθέτης Θωμάς Κινδύνης, μαθητής του Δημήτρη Ροντήρη, θα επιμεληθεί την παρουσίαση σε αναλόγιο της Ηλέκτρας του Σοφοκλή από τις Μορφές Έκφρασης.

“Η αυλή των θαυμάτων” του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα | από 14.12.2011 έως 8.4.2012

Η αυλή των θαυμάτων

του Ιάκωβου Καμπανέλλη

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Δεκαετία του ’50.
Σε μια αυλή του Βύρωνα συνυπάρχουν οι ψυχές και οι ιστορίες των ανθρώπων που κατοικούν εκεί και συνθέτουν ένα χαρακτηριστικό ψηφιδωτό της λαϊκής κοινωνίας της εποχής. Με διαφορετικές καταβολές αλλά συνδετικό στοιχείο την αγωνία για επιβίωση και καλύτερη ζωή, τα πρόσωπα εκφράζουν και ζουν τις χαρές και τις λύπες τους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις τους.
Αυτή η υποχρεωτική συμβίωση γεννά όλες τις προβληματικές μορφές μιας μικροκοινωνίας, όπου ο καθένας μοιράζεται, θέλοντας και μη, τον προσωπικό του χώρο και κόσμο. Την ίδια στιγμή όμως διατηρεί ζωντανή την επικοινωνία, την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά, στοιχεία που πρόκειται πολύ σύντομα να ισοπεδωθούν με τη βίαιη άφιξη του καινούριου αστικού κόσμου της αντιπαροχής και της πολυκατοικίας.

Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Περικλής

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Επιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια, κι ένα δυνατό κράτος,  ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, έπειτα από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης,  τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, και μοιραία συνέπεια του τοκετού ο θάνατος της μητέρας. Η κοπέλα μεγαλώνει μακριά από τον πατέρα και καταλήγει, με τη βία, σε έναν πορνείο, στη Μυτιλήνη. Η έμφυτη αθωότητά της θα  την προστατεύσει από τους πελάτες μέχρις ότου πατέρας και κόρη ξανασυναντηθούν. Η μοίρα θα τους φέρει τελικά κοντά στη Θαΐσα, που από θαύμα έχει σωθεί και υπηρετεί στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Έτσι η οικογένεια του Περικλή όπως και το κράτος του, ξαναγεννιούνται από τις στάχτες.

«Πλατωνικοί Διάλογοι» στο Εθνικό από τις 10 Νοεμβρίου έως και τις 29 Δεκεμβρίου 2011

Το Εθνικό Θέατρο καλεί σημαντικές προσωπικότητες των γραμμάτων και του πολιτισμού να παρουσιάσουν με τον δικό τους προσωπικό τρόπο, επιλεγμένα αποσπάσματα από τους «Πλατωνικούς Διαλόγους» στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού.

Μετά την περσινή επιτυχημένη «Ιλιάδα», έρχονται φέτος οι «Πλατωνικοί Διάλογοι» για να ενταχθούν στον κύκλο «Αρχαία κληρονομιά, νέα προοπτική» της πρώτης κρατικής σκηνής της χώρας.

Το Εθνικό Θέατρο -κάθε Πέμπτη στις 6μ.μ., από τις 10 Νοεμβρίου έως και τις 29 Δεκεμβρίου- καλεί σημαντικές προσωπικότητες των γραμμάτων και του πολιτισμού να παρουσιάσουν με τον δικό τους προσωπικό τρόπο, επιλεγμένα αποσπάσματα από τους «Πλατωνικούς Διαλόγους» στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού.