Μία νέα τρισδιάστατη ταινία-ντοκιμαντέρ με τίτλο «Δαρβίνος: το μυστήριο της φύσης» αρχίζει να προβάλλεται στη «Θόλο», το θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου», από 2 Δεκεμβρίου. Η νέα, ιδιαίτερα εντυπωσιακή παραγωγή, με γραφικά τεχνολογίας του 2010, προβάλλεται σε ένα δίκτυο μουσείων και πλανηταρίων παγκοσμίως. Continue reading
Δε θα πραγματοποιηθούν τελικά οι παραστάσεις της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή από το Θέατρο Taganka της Μόσχας, που είχαν προγραμματιστεί για τις 23, 24 και 25 Σεπτεμβρίου στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου» και στις 27 και 28 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η ακύρωση οφείλεται σε μονομερή απόφαση του Θεάτρου Taganka. Continue reading
Ένα μοναδικό αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη
γέννηση του μεγάλου Ιταλού δημιουργού
με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ
Ένα μεγάλο αφιέρωμα στο Νίνο Ρότα με τίτλο «Η Xάρις Αλεξίου στο σινεμά του Νίνο Ρότα» παρουσιάζει το «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για 6 μόνο παραστάσεις, στις 7, 8, 9 και 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2011.
Ο παγκόσμιος κινηματογράφος έχει γεμίσει τ’ αυτιά και τις καρδιές μας με μουσική. Ο Νίνο Ρότα είναι από τις κορυφαίες μουσικές φωνές που κατέγραψαν τη μαγεία τους με νότες στο σελιλόιντ, ο άνθρωπος που αναμόρφωσε και ανέδειξε την ιταλική μουσική στον 20ό αιώνα. Έχοντας ως βασική πηγή έμπνευσης την ιταλική λαϊκή μουσική, επένδυσε μουσικά μια μεγάλη σειρά ταινιών των πιο καταξιωμένων σκηνοθετών και με βασικό όχημα τη δουλειά του ή μάλλον τη σχεδόν ταύτισή του με τον κορυφαίο Φεντερίκο Φελίνι -του οποίου υπήρξε το μουσικό alter ego- έφτασε μέχρι το Χόλιγουντ για να κατακτήσει την παγκόσμια καταξίωση του όσκαρ με το «Νονό Νο 2» το 1975. Continue reading
ΕΓΡΑΨΕ, ΑΠΟΘΕΩΘΗΚΕ, ΤΟ ΕΙΔΑΝ 5.000 ΑΘΗΝΑΙΟΙ ΚΑΙ ΠΑΙΖΕΙ ΓΙΑ ΑΛΛΕΣ 5 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!
6,7,8,9 ΚΑΙ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ».
Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΟΥ ΑΝΤΙΣΤΕΚΕΤΑΙ!!! Continue reading
Θέατρον - Ελληνικός Κόσμος, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης]
O Γιούρι Λιουμπίμοφ σταματάει τη συνεργασία του με το ιστορικό και πρωτοποριακό Θέατρο Ταγκάνκα. Ωστόσο αποφάσισε, για τελευταία φορά με το Θέατρο Ταγκάνκα, να έρθει με την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στην Ελλάδα που τόσο πολύ αγαπάει.
Παρά τη μεγάλη προσπάθεια του Υπουργού Πολιτισμού της Ρωσίας, Αλεξάντερ Αβντέεφ, «να ξαναβρεθούν οι ισορροπίες» στο θέατρο Ταγκάνκα και να επιστρέψει ο Γιούρι Λιουμπίμοφ στη θέση του διευθυντή του θεάτρου που ίδρυσε, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ αρνήθηκε. Άλλωστε ποτέ δεν ήταν το «καλό παιδί» του καθεστώτος. Το 1984 εξορίστηκε για πέντε χρόνια στη Δύση, καθώς δεν είχε την «έγκριση» των σοβιετικών αρχών, ενώ ποτέ δεν δίσταζε να πει τη γνώμη του όποιες και αν ήταν οι συνέπειες. Αυτή τη φορά βέβαια η σχέση του με τους ηθοποιούς ήταν η αιτία να αποχωρήσει από το θέατρο που ίδρυσε το 1964 και αιμοδοτούσε τα παγκόσμια θεατρικά δρώμενα με πρωτοποριακές παραστάσεις. Continue reading
H εναλλακτική καλοκαιρινή «κατασκήνωση» του «Ελληνικού Κόσμου»
Πολιτιστικό Κέντρο Ελληνικός Κόσμος 18.07.2011 έως 29.07.2011
Δευτέρα έως Παρασκευή
Τη Δευτέρα 18 Ιουλίου ξεκινά το Γ’ δεκαήμερο της εναλλακτικής καλοκαιρινής κατασκήνωσης «Καλοκαίρι στην πόλη», στον «Ελληνικό Κόσμο». Το Γ’ δεκαήμερο, με τίτλο «Ζητούνται καλλιτέχνες..», διαρκεί μέχρι τις 29 Ιουλίου και πραγματοποιείται με τη συμμετοχή του εικαστικού και εκπαιδευτικού κ. Χαράλαμπου Δαραδήμου. Continue reading
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ
«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΟΥΣ 11»
στο Αίθριο
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
16-25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011
ΕΙΚΟΣΙ ΕΝΑ ΝΕΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΘΟΔΗΓΗΣΗ ΤΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ
ΧΩΡΑΤΕΥΟΥΝ, ΚΑΤΑΓΓΕΛΛΟΥΝ ΚΑΙ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ! Continue reading
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ
«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΟΥΣ 11»
στο Αίθριο
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
15-25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011 Continue reading
Αρχές Ιουνίου και εν μέσω παραστάσεων που πραγματοποιούνται στα πλαίσια του ελληνικού φεστιβάλ, μια παρέα νέων και μεγαλύτερων δημιουργών αποφασίζουν να προτείνουν οι ίδιοι κάτι διαφορετικό. Ο πάντα δραστήριος στην σύσταση καινοτόμων πραγμάτων Ελληνικός Κόσμος φιλοξένησε μια ομάδα εικαστικών, ηθοποιών, μία σκηνοθέτη κι έναν ταλαντούχο μουσικό στον πολύ όμορφο βιομηχανικό χώρο στο Κτήριο 56, με είσοδο από Πειραιώς 254, στον Ταύρο.
«Αυτό το παιδί»
του Joël Pommerat
Θεατρική-εικαστική παράσταση
στο Kτήριο 56
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
10 Ιουνίου-15 Ιουλίου 2011 Continue reading
«Αυτό το παιδί»
του Joël Pommerat
Θεατρική-εικαστική παράσταση
στο Kτήριο 56
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
10 Iουνίου-15 Ιουλίου 2011
Την πρωτότυπη θεατρική-εικαστική παράσταση με τίτλο «Αυτό το παιδί» του Joël Pommerat παρουσιάζει το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο Κτήριο 56. Η παράσταση, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα και εικαστική επιμέλεια Ίριδος Κρητικού, θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 10 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου. Continue reading
Λόγω της πανελλαδικής απεργίας την Τετάρτη 15/6 η επίσημη πρεμιέρα για την παράσταση «Αριστοφάνους 11» μεταφέρεται την Πέμπτη 16/6.
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ
«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΟΥΣ 11»
στο Αίθριο
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
15-25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011
ΕΙΚΟΣΙ ΕΝΑ ΝΕΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΘΟΔΗΓΗΣΗ ΤΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ
ΧΩΡΑΤΕΥΟΥΝ, ΚΑΤΑΓΓΕΛΛΟΥΝ ΚΑΙ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ!
Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου Σπείρα Σπείρα παρουσιάζουν τη λαϊκή μουσικοχορευτική δράση «Αριστοφάνους 11» στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Η παράσταση θα ανέβει από 15 έως 25 Ιουνίου, εγκαινιάζοντας το Αίθριο του «Ελληνικού Κόσμου» ως χώρο παραστάσεων. Continue reading
Μία από τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς, μου έμελλε να παρακολουθήσω λίγο πριν το τέλος της θεατρικής σεζόν και την έναρξη της καλοκαιρινής φεστιβαλικής δραστηριότητας. Η Αθήνα καλωσορίζει το, εκ Θεσσαλονίκης ορμώμενο, σχήμα του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδας, με τον Σωτήρη Χατζάκη στο τιμόνι του, και μαζί μία λογοτεχνική και τηλεοπτική περσόνα που μυρίζει την θαλασσινή αύρα του Βοσπόρου. Κυρίες και κύριοι, όσοι μόνο για λίγες μέρες περάστε να δειπνήσετε στο ΘΕΑΤΡΟΝ του Ελληνικού Κόσμου, θα έχετε την τύχη να δοκιμάσετε τις απολαυστικές συνταγές της κυρα-Λωξάντρας. Continue reading
Ερωτόκριτος, Βιτσέντζος Κορνάρος – Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» «ΘΕΑΤΡΟΝ» Αίθουσα Ιφιγένεια Β Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Ο «Ερωτόκριτος» του Βιντσέντζου Κορνάρου, το σπουδαιότερο κρητικό έπος και ένα από τα σημαντικότερα ελληνικά συγγράμματα όλων των εποχών, ανεβαίνει σε μια ανατρεπτική παράσταση με τίτλο «Ερωτόκριτος A/V. Ο συναισθηματικός χώρος του δύο», από Τετάρτη 5 Μαϊου, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Αίθουσα Ιφιγένεια Β, του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Πρόκειται για μία ιδιαίτερη προσέγγιση, όπου ο μαγικός λόγος του ποιητή γίνεται εργαλείο αναζήτησης για τους συντελεστές. Δύο ζευγάρια -ένα στην αρχαία Αθήνα και ένα στη σημερινή-, τα στοιχεία της φύσης και ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σύγχρονης κρητικής μουσικής, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, χρησιμοποιώντας τα πρωτότυπα λόγια του έργου και προσδίδοντας διαφορετικές οπτικές και έννοιες στην απόδοσή τους, συναντώνται μέσα στο χρόνο, με αφορμή τη μάχη του έρωτα που περιγράφεται στο έπος, για να μιλήσουν σε μία εποχή που αναζητάει λόγους για να παλέψει. Continue reading
Η «Σύγχρονη ψυχαναλυτική προσέγγιση στην τέχνη» είναι το θέμα της διάλεξης της κ. Μurielle Gagnebin-de M’Uzan, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 6 Μαΐου στις 20:00 στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Η Μurielle Gagnebin-de M’Uzan ψυχαναλύτρια και Καθηγήτρια Πανεπιστημίου της Σορβόννης, είναι τακτικό μέλος της Ψυχαναλυτικής Εταιρείας Παρισίων και της Διεθνούς Ψυχαναλυτικής Ένωσης.
Στη συζήτηση θα προεδρεύσει ο Δρ. Michel de M’Uzan, ψυχίατρος και ψυχαναλυτής και θα μιλήσουν επίσης η κ. Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης, ο κ. Αθανάσιος Αλεξανδρίδης, Δρ. Ιατρικής και Φιλοσοφίας, Ψυχαναλυτής και ο Καθηγητής Αλέξανδρος Παπαγεωργίου-Βενετάς, Continue reading
Η «ΛΩΞΑΝΤΡΑ»
στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
4-15 Μαΐου 2011
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζουν τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στη Θεσσαλονίκη (60.000 εισιτήρια), η παράσταση του Κ.Θ.Β.Ε., σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και με πρωταγωνίστρια τη Φωτεινή Μπαξεβάνη, έρχεται στην Αθήνα από τις 4 μέχρι τις 15 Μαΐου. Το θρυλικό κείμενο της Μαρίας Ιορδανίδου, στην εξαιρετική θεατρική διασκευή του Άκη Δήμου και με την πολυσυζητημένη ερμηνεία της Φωτεινής Μπαξεβάνη στο ρόλο της Λωξάντρας, θα φιλοξενηθεί στον «Ελληνικό Κόσμο» μόνο για 16 παραστάσεις. Continue reading
Τα μικρά έργα του Samuel Beckett «Breath» (πρώτη πανελλήνια παρουσίαση) «A piece of Monologue», «Rockaby», «Come and Go» και «Cascando» (πρώτη παγκόσμια παρουσίαση στο θέατρο) παρουσιάζονται σε μια ενιαία παράσταση υπό το γενικό τίτλο Breath από τον σκηνοθέτη Σταύρο Τσακίρη και την ομάδα του Omicron 2,μια εταιρεία για τις τέχνες. [λειτουργική και αποτελεσματική σκηνοθετική προσέγγιση από τον Σταύρο Τσακίρη οδήγησε σε μια άκρως εθιστική παράσταση που μας άφησε απόλυτα ικανοποιημένους ως προς το τελικό της αποτέλεσμα, αφού κατάφερε να φέρει εις πέρας ένα πολυσύνθετο και δύσκολο εγχείρημα γ.κ.] Continue reading
Από την OmIcrOn 2, μια εταιρεία για τις τέχνες
Samuel Beckett
Breath
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Αίθουσα Ιφιγένεια Β
Από τις 26 Μαρτίου 2011
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Τα μικρά έργα του Samuel Beckett «Breath» (πρώτη πανελλήνια παρουσίαση) «A piece of Monologue», «Rockaby», «Come and Go» και «Cascando» (πρώτη παγκόσμια παρουσίαση στο θέατρο) παρουσιάζονται σε μια ενιαία παράσταση υπό το γενικό τίτλο Breath από τον σκηνοθέτη Σταύρο Τσακίρη και την ομάδα του Omicron 2, μια εταιρεία για τις τέχνες. Continue reading
Η «Λυσιστράτη» διδάχτηκε το 411 π.Χ. Η Αθήνα τότε μετρούσε ήδη είκοσι χρόνια πολέμου –ο Πελοποννησιακός πόλεμος άρχισε το 431 π.Χ.– και ο Αριστοφάνης, γνωρίζοντας από πρώτο χέρι τι σημαίνει πόλεμος, έδωσε με ευφυή τρόπο το δικό του ειρηνικό στίγμα. Με όπλα του το εύρημα της σεξουαλικής απεργίας, την ανελέητη σάτιρα και μια γλώσσα ευρηματική όσο και αθυρόστομη, καταδικάζει τον πόλεμο και προβάλλει την ανάγκη για πανελλήνια ενότητα. Ερωτικά τεχνάσματα, κωμικές παρεξηγήσεις και πληθωρική δράση συνθέτουν μια απολαυστική κωμωδία, όπου η γυναικεία εξυπνάδα αναδεικνύεται η κινητήρια δύναμη που θα οδηγήσει στη συμφιλίωση. Η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας να απέχουν από τα «συζυγικά καθήκοντά» τους, για να αναγκάσουν τους άντρες να τερματίσουν τον Πελοποννησιακό πόλεμο. Τότε, ένας άλλος πόλεμος αρχίζει, ανάμεσα στα δύο φύλα! Continue reading
Τελευταίο «κάλεσμα» της – πάντα ενδιαφέρουσας σε θεατρικές προτάσεις – Αττικής πολιτιστικής εταιρείας για τη φετινή χρονιά. Μετά τον Κραπ του Γουίλσον και τους κακούς του Μπέρκοφ, επιστρατεύτηκε η «σατανική» περσόνα του Τζον Μάλκοβιτς, προκεμένου να γοητεύσει το ελληνικό κοινό. Κατεβήκαμε για ακόμα μία φορά, λοιπόν, στην Πειραιώς, και μπήκαμε στο φιλόξενο ΘΕΑΤΡΟΝ του Ελληνικού Κόσμου για να διασχίσουμε το αφιλόξενο μυαλό ενός κατά συρροήν δολοφόνου.
Η «κολασμένη κωμωδία» , όπως μεταφράζεται ο τίτλος του έργου, είναι ένα κείμενο που έγραψε ο Michael Sturminger, βασιζόμενος στην πραγματική ιστορία του συγγραφέα & δημοσιογράφου Jack Unterweger, για το πρώτο «βιολί» του, τον καταξιωμένο Αμερικάνο ηθοποιό. Δανειζόμενος την εγκληματκή φύση ενός ήρωα που αποθεώνεται ως σταρ από την κονωνία της εποχής στην οποία έδρασε (σχεδόν η δική μας), ο θεατρικός συγγραφέας αναζητά τον πυρήνα σκέψης μιας βασανισμένης ύπαρξης. Αν όλο αυτό ακούγεται σχεδόν καφκικό, πόσο μάλλον με τη συνδρομή της μελοδραματικής επένδυσης – κυριολεκτικά μιλώντας – σε καμία περίπτωση δεν είναι, αφού η παράσταση βλέπει τον εαυτό της ανάλαφρα, μέσα από τα μάτια του καυστικού κυρίου Μάλκοβιτς. Continue reading
John Malkovich
Ορχήστρα Wiener Akademie
Μουσική διεύθυνση: Martin Haselböck
Πάντα με προκαλούσε και με προκαλεί η αποπλάνηση
και η γοητεία που μπορεί να εξασκεί ένας δολοφόνος
John Malkovich
Θεατρικό έργο για ηθοποιό, ορχήστρα και δύο σοπράνο
Ηθοποιός: John Malkovich
Soprano I: Bernarda Bobro
Soprano II: Aleksandra Zamojska
Μουσική διεύθυνση: Martin Haselböck Continue reading
Τρία είναι τα μυστικά μίας «επιτυχημένης» παράστασης: μία καλή θεατρική πένα, ένας ικανός ερμηνευτής και ένα πινέλο σκηνοθετικό που θα ζωγραφίσει τις λέξεις του συγγραφέα πάνω στο σώμα και το πρόσωπο του υποκριτή. Τα μυστικά μίας τέτοιας εξαιρετικής συνωμοσίας μοιράστηκε το κοινό που παρακολούθησε στις 8 και 9 Μαϊου την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραπ» στο γυάλινο κτίριο της οδού Πειραιώς.
O Μπέκετ και ο Γουίλσον συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1975, όταν ο δεύτερος ήταν μόλις 31 ετών και έπαιρνε θριαμβευτικές κριτικές για το ανέβασμα του δικού του έργου «Α letter for queen Victoria». Aν και δεν ευτύχησε να τον ξαναδεί προσωπικά παρά μία φορά ακόμη, ο Γουίλσον συνομιλεί μαζί του θεατρικά, όπως και με τον εαυτό του, στο μικρό αυτό μα υπέροχο μονόπρακτο που ευτυχήσαμε να απολαύσουμε. Continue reading
Riesenbutzbach © Dorothea Wimmer
του Γιάννη Καραμπίτσου
Στο «Ρίζενμπούτσμπαχ, μια μόνιμη αποικία» «έναν μουσικό θεατρικό στοχασμό», όπως λέει ο ίδιος «για τις τελευταίες ημέρες της κατανάλωσης ο Μαρτάλερ, σε συνεργασία με την Άννα Βίμπροκ και την Στέφανι Καρπ δραματουργό της παράστασης υλοποιεί μια παράσταση 2 ωρών και 20 λεπτών σε ένα συμβολικό, ψυχρό, κλειστοφοβικό και με τεράστιο ύψος σκηνικό, γεγονός που μετατρέπει την προσπάθεια να διαβάσεις τους υπέρτιτλους αφόρητα, εκνευριστική. Και εκεί που αρχίζεις να ανησυχείς για το πως θα περάσουν αυτές οι δυόμισι περίπου ώρες χωρίς διάλειμμα χωρίς καλά –καλά να το καταλάβεις βρίσκεσαι να παρακολουθείς “αρπαγμένος” μια παράσταση που συνδυάζει θέατρο, χορογραφία, μουσική πάνω από όλα και όπερα και καταστάσεις που μεταβαίνουν συνεχώς από ένα πικρό και μελαγχολικό σε ένα έντονα ειρωνικό και καυστικό κωμικό στοιχείο, μην ανησυχώντας καθόλου πλέον για τους υπέρτιτλους αφού τα κείμενα της παράστασης αποδεικνύονται πολύ λίγα. Continue reading
Ανέκαθεν είχα το πάθος να παρατηρώ τη συμπεριφορά των ανθρώπων σε ειδικές καταστάσεις, όπως σε αίθουσες αναμονής, σε βιβλιοθήκες… Είμαι ένας άνθρωπος του θεάτρου αφιερωμένος στην παρατήρηση του κόσμου και δεν νομίζω καν ότι είμαι ο πρώτος σε αυτό. Aυτά σχολίαζε ο Κριστόφ Μαρτάλερ ένα βράδυ στην Ταορμίνα τον Μάιο του 1999, όταν τον έπειθα επιτέλους να καθίσει απέναντί μου για μία συνέντευξη. Την παραμονή, στο Θέατρο Vittorio Emanuele της Μεσσήνας, ανακάλυπτα με τους Σπεσιαλίστες τον παράδοξο κόσμο του πληθωρικού αυτού Ελβετού που ένα χρόνο νωρίτερα είχε τιμηθεί με το ευρωπαϊκό βραβείο για τις Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες.
Το θέατρο του Μαρτάλερ είναι ένας τόπος απρόσμενων συναντήσεων: η ρητορεία των τεχνοκρατών συναντά την εύθραυστη λογική των ποιητών, η καυστική κριτική του «συστήματος» την πλήξη της κοινοτοπίας, τα γερμανικά λίντερ και οι καντάτες το βαριετέ και τις εύπεπτες μελωδίες. Κάθε δουλειά του αρθρώνεται γύρω από ένα πλέγμα μοτίβων και παραλλαγών που μαρτυρούν την ενδογενή σχέση της σκηνικής γραφής του με τη μουσική. Με σπουδές στο όμποε και το φλάουτο και με τους πρώτους του πειραματισμούς να τον οδηγούν στη μεσαιωνική μουσική, την free jazz και τον Ερίκ Σατί, ο Κριστόφ Μαρτάλερ δεν σκηνοθετεί αλλά ανασυνθέτει τον σκηνικό χώρο, καταλήγοντας έπειτα από μια μακρά περίοδο πειραματισμών και αυτοσχεδιασμών σε μια αριστοτεχνικά επεξεργασμένη μουσική φόρμα. Ανακατασκευάζει τον κόσμο παρατηρώντας πρώτα ό,τι συμβαίνει έξω από το θέατρο με ευαισθησία ποιητική και σχολαστικότητα σχεδόν επιστημονική. Αμέσως μετά την πτώση του Τείχους, ο Μαρτάλερ τριγυρίζει στους δρόμους του Βερολίνου για να «περιεργαστεί» την περιδίνηση της πρώην Ανατολικής Γερμανίας στον στρόβιλο της Δύσης. Continue reading
Riesenbutzbach © Dorothea Wimmer
Συγκαταλέγεται στους ανατροπείς του γερμανικού θεάτρου, στα πρόσωπα που το ανανέωσαν, του έδωσαν νεύρο και σφρίγος. Με τη νέα παραγωγή Ρίζενμπουτσμπαχ, σκύβει πάνω από τη μεσαία τάξη της Βόρειας Ευρώπης. Την ανατέμνει και προβλέπει το τέλος της. Μήπως υπερβάλλει; Κάθε άλλο, λέει η συνεργάτιδά του, Στέφανι Καρπ, που εκτιμά ότι η σκηνοθετική ματιά του Κριστόφ Μαρτάλερ στο θέμα του είναι σύνθετη μεν, ωστόσο ακριβής και ακριβοδίκαιη.
Aπό τον Max Glauner
Ο Κριστόφ Μαρτάλερ ανήκει στους ανανεωτές του γερμανόφωνου θεάτρου –κυρίως γιατί τα έργα του αναπτύσσονται λιγότερο γύρω από το κείμενο και τη γλώσσα και περισσότερο γύρω από τη χορογραφία και τη μουσική–, άλλωστε είναι σολίστας του όμποε. Ο ανταποκριτής μας στο Βερολίνο, Μαξ Γκλάουνερ, μίλησε για το φαινόμενο Μαρτάλερ και την παράσταση Ρίζενμπουτσμπαχ: Μία μόνιμη αποικία, η οποία μετά την πρεμιέρα της στη Βιέννη και την παρουσίασή της στη Νάπολι, θα παρουσιαστεί και στο Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος , με τη Στέφανι Καρπ, υπεύθυνη για τη δραματουργία και διευθύντρια του θεατρικού προγράμματος του Φεστιβάλ της Βιέννης. Η Στέφανι Καρπ, έχει γεννηθεί στο Αμβούργο και δουλεύει τα τελευταία 15 χρόνια με τον Κριστόφ Μαρτάλερ. Στην παραγωγή του Ρίζενμπουτσμπαχ έχει συμπράξει αποφασιστικά όχι μόνο μέσα από τα κείμενά της.
Έχετε σπουδάσει γερμανική φιλολογία και λογοτεχνία στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου τη δεκαετία το 1980. Στη συνέχεια ασχοληθήκατε με τη δραματουργία. Tι κάνετε ακριβώς;
Οι δραματουργοί συλλαμβάνουν ένα σχέδιο, την πλοκή, προτείνουν το θέατρο, τους σκηνοθέτες, τους ηθοποιούς, το θεατρικό σκηνικό, τους εικονογράφους, τα θεατρικά κομμάτια. Επινοούν το περιεχόμενο και το καθιστούν σαφές, επιλέγουν τις εξωτερικές ενδείξεις του έργου. Για το σκοπό αυτό, ο δραματουργός συνεργάζεται με τους σκηνοθέτες κατά τη διάρκεια μιας παραγωγής. Υπό κανονικές συνθήκες, συλλαμβάνει το κόνσεπτ μιας θεατρικής παραγωγής ή προετοιμάζει τα κείμενα. Η ποιότητα και η ένταση της συνεργασίας εξαρτάται από τη χημεία μεταξύ του δραματουργού, του σκηνοθέτη και των ηθοποιών. Continue reading
