Το ελιξίριο του έρωτα του Γκαετάνο Ντονιτσέττι ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΑΜΑΤΗ ΦΑΣΟΥΛΗ | 16, 17, 18, 19, 20 Μαΐου 2012 Ώρα έναρξης 20.00 | ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ | ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το ελιξίριο του έρωτα

Γκαετάνο Ντονιτσέττι

Ποιητικό κείμενο Φελίτσε Ρομάνι, βασισμένο στο ποιητικό κείμενο Το φίλτρο του Εζέν Σκριμπ

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ 59 – 61

16, 17, 18, 19, 20 Μαΐου 2012

Ώρα έναρξης 20.00

Η διάσημη, ρομαντική, κωμική όπερα του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, το Ελιξίριο του Έρωτα, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη, επιστρέφει στο θέατρο Ολύμπια για πέντε μόνο παραστάσεις από τις 16 έως τις 20 Μαΐου.

Η ευφρόσυνη, πολύχρωμη και χαμογελαστή παράσταση που έστησε ο Σταμάτης Φασουλής, ενθουσίασε το κοινό που την παρακολούθησε στην αρχή της καλλιτεχνικής περιόδου, τον Οκτώβρη του 2011. Απολαυστική, «σαν γλυκόπιοτο ελιξίριο» χαρακτηρίστηκε η παράσταση, στην οποία τα κωμικά στοιχεία διαδέχονται τις στιγμές συγκίνησης. Μια παράσταση που έδωσε χρώμα στις γκρίζες μέρες που ζούμε.

Rigoletto του Guiseppe Verdi/ Από τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου live στον Δαναό/ Τρίτη 17 Απριλίου στις 9.15 μ.μ.

Από τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου live στον Δαναό
Από τα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης κατευθείαν στην οθόνη του κινηματογράφου «Δαναός», όπου συνεχίζονται οι βραδιές «live opera» την Τρίτη 17 Απριλίου 2012 με το «Rigoletto».

Η δημοφιλέστατη όπερα «Rigoletto» του Guiseppe Verdi, σε ζωντανή αναμετάδοση την Τρίτη 17 Απριλίου στις 9.15 μ.μ., από τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, θα χαρίσει μαγικές στιγμές στο αθηναϊκό κοινό.

[VIDEO] Η ΑΝΟΔΟΣ ΚΑΙ Η ΠΤΩΣΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΜΑΧΑΓΚΟΝΝΥ ΤΩΝ ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ & ΚΟΥΡΤ ΒΑΪΛ 11 3 2012 ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΠΟ ΤΟ TEATRO REAL ΤΗΣ ΜΑΔΡΙΤΗΣ

Στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής με το Teatro Real της Μαδρίτης, στη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη μεταφέρεται μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες παραγωγές του. Πρόκειται για την όπερα  «Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ», βασισμένη πάνω στο εμβληματικό έργο των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία της πρωτοποριακής ομάδας Fura dels Baus και μια διεθνή διανομή τραγουδιστών.

Συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Teatro Real της Μαδρίτης

Όπερα σε τρεις πράξεις
Στα γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Παραγωγή του Teatro Real της Μαδρίτης (2010)

Πρεμιέρα: Μαδρίτη, Teatro Real, 30 Σεπτεμβρίου 2010
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης ανήκουν στο Teatro Real

Ζεράρ Μορτιέ “Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόνυ: μια όπερα για την εποχή μας” |Τρίτη 13 Μαρτίου, ώρα 18.30 | Είσοδος ελεύθερη |

Ζεράρ Μορτιέ

‘Aνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ:

μια όπερα για την εποχή μας’

Λίγο πριν την πρεμιέρα

ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του Teatro Real της Μαδρίτης μιλά για την πάντα επίκαιρη όπερα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ

Τρίτη 13 Μαρτίου, ώρα 18.30

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:00

Η διάλεξη του Ζεράρ Μορτιέ θα δοθεί στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση

Το έργο παρουσιάζεται στο Μέγαρο στις 13, 15 και 17 Μαρτίου (παραγωγή του Teatro Real)

Η ‘Άνοδος και η πτώση της πόλης του Μαχαγκόννυ’ των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολτ Μπρεχτ αποτελεί έργο-σταθμό του σύγχρονου μουσικού θεάτρου. Mια επική όπερα που σατιρίζει την ίδια της τη «φύση» από άποψη μουσικής φόρμας αλλά κυρίως, σε επίπεδο σύλληψης και περιεχομένου, τις «ελευθερίες» της αστικής, καπιταλιστικής κοινωνίας.

Φραντς Λέχαρ Η Εύθυμη χήρα ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ | Σκηνοθεσία – επεξεργασία – επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Λιγνάδης | ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ από 22.2.2012

Φραντς Λέχαρ

Η Εύθυμη χήρα

Οπερέτα σε τρεις πράξεις / Νέα παραγωγή

ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ

Μουσική διεύθυνση: Νίκλας Βιλλέν / Χρύσανθος Αλισάφης

Σκηνοθεσία – επεξεργασία – επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Λιγνάδης

Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61

Πρεμιέρα Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012

22, 23, 26, 28, 29 Φεβρουαρίου 2012

1, 4 10, 16, 17, 22, 23, 28, 31 Μαρτίου 2012

1, 4 Απριλίου 2012

Ώρα έναρξης: 20:00

H εξαιρετικά δημοφιλής βιεννέζικη οπερέτα, Η Εύθυμη χήρα του Φραντς Λέχαρ, επιστρέφει μετά από 12 χρόνια στην Εθνική Λυρική Σκηνή, από τις 22 Φεβρουαρίου και για 16 παραστάσεις έως τις 4 Απριλίου.

Την σκηνοθεσία της παράστασης έχει αναλάβει ο Δημήτρης Λιγνάδης, σκηνοθέτης ο οποίος έχει υπογράψει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις των τελευταίων ετών στην Αθήνα. Την Oρχήστρα της Ε.Λ.Σ. θα διευθύνουν οι Νίκλας Βιλλέν και Χρύσανθος Αλισάφης.

[VIDEO] “Ο θρίαμβος της Κλέλιας” του Γκλουκ σε πρώτη παγκόσμια αναβίωση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2012

Η συναρπαστική όπερα σε τρεις πράξεις του Κριστόφ Βίλιμπαλντ φον Γκλουκ σε πρώτη παγκόσμια αναβίωση 250 χρόνια μετά την πρεμιέρα της θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 14 και την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00 το βράδυ.  [ Ήταν όντως συναρπαστικό και το ανέβασμα της χτες το βράδυ στο Μέγαρο με μερικές σκηνές για ανθολογία Γ.Κ.] 

Μια διεθνής συμπαραγωγή που ξεκινά από το Μέγαρο Μουσικής τη διαδρομή της σε ευρωπαϊκές σκηνές, και στο Covent Garden (Linbury Studio).

Η όπερα Ο Θρίαμβος της Κλέλιας, είναι τολμηρή και απαιτητική για την εποχή της, γραμμένη για τα εγκαίνια του Τεάτρο Κομουνάλε της Μπολόνια, εγκαταλείφθηκε και ξεχάστηκε μετά από λίγες παραστάσεις, το 1763. Διακόσια πενήντα χρόνια αργότερα αναβιώνει με μια εντυπωσιακή παραγωγή στο Μέγαρο Μουσικής στο πλαίσιο του Κύκλου Μετατροπίες.

Μια προκλητική παράσταση του 21ου αιώνα συναντάει την υπέροχη μουσική του 18ου, με δυο δυναμικές υπογραφές, που υπόσχονται ένα θέαμα με φρεσκάδα και έμπνευση: του Νάιτζελ Λάουρι στη σκηνοθεσία και του αρχιμουσικού Γιώργου Πέτρου στη διεύθυνση της Καμεράτα, Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, με όργανα εποχής.

“Ο θρίαμβος της Κλέλιας” του Γκλουκ σε πρώτη παγκόσμια αναβίωση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Τρίτη 14 & Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00 το βράδυ

Η συναρπαστική όπερα σε τρεις πράξεις του Κριστόφ Βίλιμπαλντ φον Γκλουκ σε πρώτη παγκόσμια αναβίωση 250 χρόνια μετά την πρεμιέρα της θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 14 και την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00 το βράδυ.

Μια διεθνής συμπαραγωγή που ξεκινά από το Μέγαρο Μουσικής τη διαδρομή της σε ευρωπαϊκές σκηνές, και στο Covent Garden (Linbury Studio).

Η όπερα Ο Θρίαμβος της Κλέλιας, είναι τολμηρή και απαιτητική για την εποχή της, γραμμένη για τα εγκαίνια του Τεάτρο Κομουνάλε της Μπολόνια, εγκαταλείφθηκε και ξεχάστηκε μετά από λίγες παραστάσεις, το 1763. Διακόσια πενήντα χρόνια αργότερα αναβιώνει με μια εντυπωσιακή παραγωγή στο Μέγαρο Μουσικής στο πλαίσιο του Κύκλου Μετατροπίες.

«Φάουστ ή Μαργκερίτ»; | Mε αφορμή την όπερα «Φάουστ» Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα | Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 17.00 | Είσοδος ελεύθερη | Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα

Mε αφορμή την όπερα «Φάουστ»

Θέμα: «Φάουστ ή Μαργκερίτ»;

Το παιχνίδι των ρόλων – Εκδοχές του φεμινισμού

Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 17.00

Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Ακαδημίας 59-61

Είσοδος ελεύθερη

Την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2012, 17.00, στο Φουαγέ της Λυρικής Σκηνής  ο καθηγητής Μάνος Στεφανίδης και ο συνθέτης Μηνάς Ίωνος Αλεξιάδης επιχειρούν ένα ταξίδι στην εποχή του Γκουνό  και την τέχνη του.

Σημείωμα Ρενάτο Τζανέλλα για Φάουστ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Τοποθετώ την υπόθεση σε μία παλιά, άδεια αίθουσα διδασκαλίας. Ο χρόνος και ο τόπος δεν είναι συγκεκριμένοι. Γύρω γύρω υπάρχουν μαυροπίνακες γεμάτοι πληροφορία. Τα θρανία είναι άδεια, μαθητές δεν υπάρχουν εδώ και χρόνια, όμως ο καθηγητής Φάουστ επιστρέφει κάθε μέρα και εξακολουθεί να διδάσκει· δεν μπορεί να πιστέψει ότι όλα έχουν τελειώσει και ότι έχει μείνει μόνος. Το πέρασμα του χρόνου, η θλίψη και η μοναξιά του έχουν προκαλέσει σύγχυση και επιθετικότητα. Ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή και το θάνατο έρχονται στο νου του. Ανυπομονεί να καλωσορίσει την ημέρα που θα τον πάρει ο θάνατος, όμως αυτή η ώρα δεν έχει έρθει ακόμα.

Μαθαίνουμε για να ζούμε ή ζούμε για να μαθαίνουμε και τι αντίτιμο πληρώνει κανείς όταν αφιερώνει τη ζωή στο πάθος του λησμονώντας την πραγματικότητα, ξεχνώντας να ακολουθήσει τα πραγματικά του αισθήματα;

“Φάουστ” Σαρλ Γκουνό, Μουσική Διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης, Σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Ιανουαρίου 2012, στις 20.00

 

Σαρλ Γκουνό Φάουστ

Νέα παραγωγή

Μουσική Διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης

Σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Ιανουαρίου 2012, στις 20.00

 

 

Μια από τις δημοφιλέστερες γαλλικές όπερες, η οποία βασίζεται στο πρώτο μέρος της γνωστής τραγωδίας του Γκαίτε, παρουσιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή στις 20 Ιανουαρίου 2012 και για οκτώ μόνο παραστάσεις, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Το αριστούργημα του Γαλλικού ρομαντισμού με τις διάσημες άριες, τα σπουδαία χορωδιακά και το μπαλέτο της «Βαλπούργειας νύχτας», παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα.

“ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ” ΟΠΕΡΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ | Πρεμιέρα Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2012 | Εθνική Λυρική Σκηνή

ΟΠΕΡΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ

Σύνθεση / Μουσική διεύθυνση: Νίκος Ξανθούλης

Λιμπρέτο: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία: Λένα Γεωργιάδου

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ, ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ 59 – 61

Πρεμιέρα Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2012

[video] Η διάσημη σοπράνο Natalia Pschenitschnikova ερμηνεύει 6 12 2011 στο Θέατρο Άττις σε μια ξεχωριστή βραδιά

η σοπράνο Natalia Pschenitschnikova που ερμήνευσε θα πρωταγωνιστήσει  στη σύγχρονη όπερα “Νοσφεράτου”:
Λιμπρέτο: Δημήτρης Γιαλαμάς
Μουσική: Dmitri Kourliandski (Ντμίτρι Κουρλιάντσκι)
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Σκηνική εγκατάσταση: Γιάννης Κουνέλλης
Κοστούμια: Λουκία
Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Κουρεντζής
Συμπαραγωγή της Όπερας Μπολσόι και της Όπερας της Περμ
Παίζουν σε βασικούς ρόλους: Natalia Pschenitschnikova, Alla Demitova, Σοφία Χιλλ, Τάσος Δήμας

Συμμετέχουν 60μελής ορχήστρα και 40μελής χορωδία.

Το θέατρο του Τερζόπουλου, μακριά από τον ψυχολογισμό, το αστικό δράμα και το θέατρο χαρακτήρων, εμφανίζεται ως ένα θέατρο της δράσης που έλκεται από το αρχέγονο και είναι θεμελιωμένο πάνω σε εσώτερες προσταγές και σε πρωτογενείς ανάγκες της σωματικής ύπαρξης. Ελένη Βαροπούλου ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και το θέατρο Άττις, οι συνεργάτες του παλιότεροι και νεότεροι, μονιμότεροι όπως οι περισσότεροι και προσωρινότεροι, οι τεχνικοί και όσοι εμπλέκονται “ευθύνονται” για την δημιουργία μιας “ζώνης” αντίστοιχη με εκείνη του Στάλκερ όπου επικρατεί, πνεύμα, σώμα, μόρφωση, καλλιέργεια,  παιδεία και πολλά άλλα. Εκεί σε αυτή τη “ζώνη” μας επισκέφτηκε για μία ώρα περίπου η “Τερζοπουλική” αυτή τύπισσα που έδωσε το δικό της ρεσιτάλ. Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος βρίσκει αλλά και τον βρίσκουν, αναζητά τη θαμμένη επαφή και τη ξεθάβει όχι με πολύ κόπο είναι η αλήθεια.

ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΤΙΚΟ ΓΚΑΛΑ Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής | Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2012 | Ώρα έναρξης 20.00

ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΤΙΚΟ ΓΚΑΛΑ
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο
της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2012
Ώρα έναρξης 20.00
Θέατρο Ολύμπια / Ακαδημίας 59
Χορογραφία, φωτισμοί Ρενάτο Τζανέλλα
Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου
Επιμέλεια κοστουμιών Χρυσάνθη Ψαροπούλου

H Εθνική Λυρική Σκηνή, υποδέχεται το νέο έτος, με ένα λαμπερό εορταστικό πρόγραμμα.

Στον πυρήνα του, βρίσκονται φυσικά οι συνθέσεις του Γιόχαν Στράους υιού, του «βασιλιά του βαλς», που παραδοσιακά έχουν συνδυαστεί με την ημέρα. Σε αυτό έχει συμβάλλει αποφασιστικά η «Πρωτοχρονιάτικη συναυλία» της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης, που μεταδίδεται τηλεοπτικά σε όλο τον κόσμο και την οποία επί πολλά χρόνια χορογραφούσε ο Ρενάτο Τζανέλλα, σήμερα διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

“Ένας χορός μεταμφιεσμένων” Τζουζέππε Βέρντι | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος | Πρεμιέρα 17 Δεκεμβρίου 2011 |ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Δημήτρης Πλατανιάς – Βίκτωρ Αφανασένκο – Ραντοστίνα Νικολάεβα  (φωτ. Μαριλένα Σταφυλίδου)

Ένας χορός μεταμφιεσμένων
Τζουζέππε Βέρντι

Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61
ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Πρεμιέρα 17 Δεκεμβρίου 2011
Παραστάσεις: 17, 18, 20, 21, 22, 23, 27, 29 Δεκεμβρίου 2011
&  8 Ιανουαρίου 2012
Ώρα έναρξης: 20.00
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Η μεγαλειώδης όπερα του Τζουζέππε Βέρντι, η οποία πραγματεύεται τη δύναμη της εξουσίας, τον έρωτα και την προδοσία, παρουσιάζεται, στην πρωτότυπη μη λογοκριμένη εκδοχή της, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου.

H Όπερα σε τρεις πράξεις, Ένας Χορός μεταμφιεσμένων βασίζεται σε ποιητικό κείμενο του Αντόνιο Σόμμα που με τη σειρά του στηρίχτηκε σε προγενέστερο του Εζέν Σκριμπ  για την όπερα Γουσταύος Γ’ ή Ο χορός των μεταμφιεσμένων του Ντανιέλ Ωμπέρ. Η γαλλική όπερα είχε παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι το 1833.
Από μουσική άποψη, ο Χορός μεταμφιεσμένων είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Βέρντι καθώς συνενώνει το γνώριμο ιταλικό πάθος του συνθέτη με την λαμπρότητα της γαλλικής όπερας, που υπήρξε πρότυπό του. Επιπλέον, ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα έργα του Βέρντι, καθώς διαθέτει ένα στοιχείο που σπάνια συνδυάζουμε με αυτόν: το χιούμορ.

Ο Δημήτρης Μαυρίκιος, με μεγάλες επιτυχίες στο θέατρο και τον κινηματογράφο, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή, 27 χρόνια μετά από την πρώτη του σκηνοθεσία στην όπερα του Μασνέ Βέρθερος. Ο Μαυρίκιος τοποθετεί τη δράση του έργου στο σήμερα. Η παράσταση ξεκινάει με την αναπαλαίωση της πρόσοψης ενός μνημειακού κτηρίου όπερας και τελειώνει με τη δολοφονία του ήρωα του έργου μέσα στο κτήριο αυτό.

Philip Glass: Satyagraha MET Live | 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011/19:55 | ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

Με την υποστήριξη του Antenna Group
και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης,
σε ζωντανή μετάδοση τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας όπερας
από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης

Η Metropolitan Opera μεταδίδει την παράσταση χωρίς υπότιτλους.
Σύντομες κατατοπιστικές φράσεις στα αγγλικά θα εξηγούν στον θεατή το πνεύμα της κάθε σκηνής, κατά τη διάρκεια της προβολής του έργου.

Η πλούσια παραγωγή της Μητροπολιτικής Όπερας επιστρέφει για μια ακόμη φορά. Στο ρόλο του Γκάντι και πάλι ο Richard Croft στην αλησμόνητη όπερα του Philip Glass, η οποία διερευνά τα χρόνια της κατάρτισης του Γκάντι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Νότια Αφρική και τις ρίζες της φιλοσοφίας του.
Philip Glass: Satyagraha
Λιμπρέτο Constance DeJong

Σκηνοθεσία: Phelim McDermott

Γοήτευσε το κοινό «Η Κρητικοπούλα» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, το Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011 στο κατάμεστο θέατρο Ολύμπια

 

 

Με μεγάλη επιτυχία το πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της κωμικής όπερας του Σπύρου Σαμάρα «Η Κρητικοπούλα», .

Το υπέροχο έργο του Σαμάρα, που παντρεύει ελληνική παραδοσιακή μουσική και χορούς όπως ο πεντοζάλης με ευρωπαϊκή μουσική και χορούς όπως το βαλς, η πολύχρωμη, ευφρόσυνη, ανάλαφρη σκηνοθεσία του Ζούλια και οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών ενθουσίασαν το κοινό, το οποίο καταχειροκρότησε όλους τους συντελεστές.

Ο Πέτρος Ζούλιας κατάφερε να δημιουργήσει μια σχεδόν ονειρική ατμόσφαιρα στη σκηνή του Ολύμπια, βοηθούμενος από τα υπέροχα σκηνικά και κοστούμια της Αναστασίας Αρσένη, τους φωτισμούς της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, αλλά και την χορογραφία του Φώτη Διαμαντόπουλου. Η μυθολογία της Κρήτης αλλά και η διαχρονικότητα των καταστάσεων έφεραν πιο κοντά στο σήμερα το έργο αυτό, το οποίο γράφτηκε σχεδόν πριν από έναν αιώνα και αναβιώνει για πρώτη φορά μετά από 80 στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

“Siegfried” στο Μέγαρο Μουσικής |10 Νοεμβρίου 2011, 19:00 | σε ζωντανή μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

 

Ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας όπερας, η όπερα Siegfried του Richard Wagner, σε ζωντανή μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Όπερα της βαλίτσας Τζουζέππε Βέρντι, Η Τραβιάτα 16 & 18.11 -Πολιτιστικό Κέντρο Γκύζη | 23 & 25.11.2011– Πολιτιστικό Κέντρο Πετραλώνων | Είσοδος ελεύθερη | ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

 

Όπερα της βαλίτσας

Τζουζέππε Βέρντι, Η Τραβιάτα

16 & 18 Νοεμβρίου -Πολιτιστικό Κέντρο Γκύζη

(Βαφειοχωρείου & Καρολίδου 2, Γκύζη)

23 & 25 Νοεμβρίου – Πολιτιστικό Κέντρο Πετραλώνων

(Αθηνοδώρου 61, Πετράλωνα)

Ώρα έναρξης: 20.00

Είσοδος ελεύθερη

Με την «Όπερα της Βαλίτσας» συνεχίζει η Εθνική Λυρική Σκηνή τις Πολιτιστικές Δράσεις στην Αθήνα, με τη συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και του Δήμου Αθηναίων. Το εξωστρεφές πρόγραμμα της Λυρικής, το οποίο με το Λυρικό Λεωφορείο, τις Λυρικές Βραδιές και τις Βραδιές Χορού γνώρισε ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό, παρουσιάζει στο πλαίσιο της ενότητας «Όπερα της Βαλίτσας» την διάσημη όπερα του Τζουζέππε Βέρντι «H Τραβιάτα».

Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα στην Εθνική Λυρική Σκηνή Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας | Πρεμιέρα Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011

Ο Πέτρος Ζούλιας στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, παρουσιάζει την κωμική όπερα Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα, στην πρώτη πλήρη σκηνική αναβίωση της μετά από 80 χρόνια. Πρόκειται για ένα ξεχασμένο αριστούργημα, το οποίο ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε πρόσφατα. Με απλά υλικά η κωμική αυτή όπερα αυτή μιλά για τον έρωτα και την επανάσταση στα χρόνια της ενετοκρατίας. Μέσα από εκπυρσοκροτήσεις, έρωτες, τραγούδια και πεντοζάλη, η Μεγαλόνησος πανηγυρίζει την επανάστασή της και οι πρωταγωνιστές την ένωσή τους.

Οι Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα | Με αφορμή την Κρητικοπούλα -Θέμα: Επανάσταση, αλλά πώς; | Τετάρτη 9 Νοεμβρίου στις 17.00 Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής | Είσοδος ελεύθερη

Οι Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα

Με αφορμή την Κρητικοπούλα

Θέμα: Επανάσταση, αλλά πώς;

Ρομαντισμός και αντιρομαντικές τάσεις στον 19^ο αιώνα

Τετάρτη 9 Νοεμβρίου στις 17.00

Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Ακαδημίας 59-61

Είσοδος ελεύθερη

Την Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011, 17.00 στο Φουαγέ της Λυρικής Σκηνής ο καθηγητής Μάνος Στεφανίδης και ο υπεύθυνος του Τομέα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της ΕΛΣ Νίκος Ξανθούλης, με αφορμή το ανέβασμα της νέας μας παραγωγής «Η Κρητικοπούλα» του Σπύρου Σαμάρα παρουσιάζουν το έργο στο κοινό αλλά όχι μόνον αυτό.

Ένας Μαγικός Αυλός του Πίτερ Μπρουκ, κριτική παρουσίαση της Στελίνας Αποστολοπούλου

 

[video] ΠΗΤΕΡ ΜΠΡΟΥΚ ΕΝΑΣ ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ 2 11 2011 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

Στην προσπάθεια για ανανέωση του λυρικού θεάτρου στη χώρα μας, μέσα από τις εκάστοτε σκηνοθετικές προτάσεις, με σιγουριά παραδέχομαι πως ο Βρετανός σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ ξορκίζει κάθε συντηρητισμό παραμένοντας έτσι, προστατευμένος από τη νόρμα της “κλασσικής σκηνοθεσίας”.

Πήτερ Μπρούκ Ένας Μαγικός Αυλός Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | 2,3,4,5, Νοεμβρίου 2011, 8μ.μ. | Αττική Πολιτιστική Εταιρεία σε συνεργασία με το Μέγαρο.

 

Ο Μαγικός Αυλός με την ανάγλυφη μουσική του Β.Α.Μότσαρτ και το συμβολιστικό λιμπρέτο του Εμάνουελ Σίκανεντερ υπήρξαν για τον αιρετικό σκηνοθέτη η νέα πρόκληση ώστε να προσφέρει στο κοινό αυτή τη φορά έναν “Μαγικό Αυλό”.Ο ίδιος σε συνέντευξή του δηλώνει: «Η µουσική του Μότσαρτ µπορεί να εξηγήσει το ανεξήγητο. Προχωρεί πέρα από τις λέξεις και µας ανοίγει µια πόρτα στην κατάπληξη. Ανοίγει νέους δρόµους και προοπτικές».

W.A. MOZART: DON GIOVANNI – MET LIVE 29 Οκτωβρίου 2011, 19.55| Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε ζωντανή μετάδοση τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας όπερας από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Την γεμάτη αισθησιασμό και νεανικότητα ερμηνεία του Mariusz Kwiecien στον διαχρονικό αντι-ήρωα του Μότσαρτ θα απολαύσουμε για πρώτη φορά από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Tony σκηνοθέτη Michael Grandage, υπό τη διεύθυνση του Fabio Luisi. Πρωταγωνιστούν επίσης οι Marina Rebeka, Barbara Frittoli, Ramón Vargas και Luca Pisaroni.

Με αφορμή τον Παπουτσωμένο Γάτο: Ευρωκεντρισμός και Εθνικές Σχολές Τετάρτη 26 Οκτωβρίου στις 17.00 Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής | Οι Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα | Είσοδος ελεύθερη

 

Οι Διαλέξεις πριν την Πρεμιέρα

Με αφορμή τον Παπουτσωμένο γάτο

 

Θέμα: Η Τέχνη εκτός των Τειχών.

Ευρωκεντρισμός και Εθνικές Σχολές

 

Τετάρτη 26 Οκτωβρίου στις 17.00

Φουαγέ Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Ακαδημίας 59-61

Είσοδος ελεύθερη

Την Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2011, 17.00 στο Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο καθηγητής Μάνος Στεφανίδης και ο υπεύθυνος του Τομέα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Ε.Λ.Σ Νίκος Ξανθούλης, με αφορμή το ανέβασμα της νέας μας παραγωγής «Ο Παπουτσωμένος γάτος» του Τσέζαρ Κουί (ή όπως συνηθίζουν να τον λένε οι Ρώσοι Κιουί) παρουσιάζουν το έργο στο κοινό αλλά όχι μόνον αυτό. Ο Κουί υπήρξε μέλος της «σφιγμένης γροθιάς», της ομάδας αυτής που οδήγησε την ρώσικη μουσική να αναζητήσει την ταυτότητά της μέσω της εθνικής της παράδοσης.

Το Ελιξίριο του Έρωτα σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή | Κριτική Παρουσίαση της Στελίνας Αποστολοπούλου

 

“Οι συνεργασίες μας με καταξιωμένους σκηνοθέτες του θεάτρου, θα προσφέρουν φρέσκια ματιά στα έργα του λυρικού ρεπερτορίου..”. Με αυτά τα λόγια ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής σκηνής Μύρωνας Μιχαηλίδης εκφράζει το όραμα για την αναγέννηση του λυρικού θεάτρου της αθηναϊκής σκηνής, που για αρκετό καιρό αγνοούσε τη σημασία της σκηνοθετικής εκβάθυνσης, που δεν μπορεί παρά να ενεργοποιεί ένα προϋπάρχων λυρικό έργο. Το πρόγραμμα λοιπόν εγκαινιάζεται με “το ελιξίριο του έρωτα” του Γκαετάνο Ντονιτσέτι σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Ο ίδιος δηλώνει την παρθενική του συνεργασία με την κρατική αυτή σκηνή.

Πήτερ Μπρούκ Ένας Μαγικός Αυλός Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | 2,3,4,5, Νοεμβρίου 2011, 8μ.μ. | Αττική Πολιτιστική Εταιρεία σε συνεργασία με το Μέγαρο.

Η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία παρουσιάζει

σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής

Πήτερ Μπρούκ Ένας Μαγικός Αυλός

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Τριάντη,

2,3,4,5, Νοεμβρίου 2011, 8μ.μ.

Παραγωγή

CICT Bouffes du Nord Paris -Αττική Πολιτιστική Εταιρεία, Αθήνα

 

Μία Ελληνική Εταιρεία αποδέχτηκε την πρόσκληση και πρόκληση του Πήτερ Μπρούκ να είναι συμπαραγωγός του στην πρόσφατη δουλιά του

Κανένας σκηνοθέτης μέχρι τώρα δεν έχει προσφέρει περισσότερα τόσο με τα έργα του όσο και με το βιβλίο του Ο Kενός Xώρος-The Empty Space ( 1968) στο Θέατρο ώστε να αλλάξει την αντιμετώπισή του

Eνας Μαγικός Αυλός με νεανική ζωντάνια και ποιητικότητα που κόβει την ανάσα.

Απογυμνωμένο από το περιττό λάμπει το ουσιώδες στην πρωτότυπη μουσική του Μότσαρτ.