Χορευτικά ταξίδια απόδρασης από τη σκιά και τη θλίψη της οικονομικής κρίσης υπόσχεται το 11ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, από το Σάββατο 19 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου 2012.
Έλληνες χορογράφοι και χορευτές απογειώνουν την τέχνη τους στο φετινό Φεστιβάλ χορού, που διεξάγεται σε μουσεία και ιδρύματα, αναδεικνύοντας τις εγχώριες εκφράσεις του χορού και καλωσορίζοντας ελληνικές χορευτικές ομάδες που δημιουργούν εκτός Ελλάδας. Continue reading
ΧΟΡΟΣ
Ομάδα χορού Αμάλγαμα – Μαρία Γοργία / Γεωργία Βαρδαρού
Κρυμμένη στους ελαιώνες, Hardcore Research on Dance
27-28 Ιουνίου
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε
ΧΟΡΟΣ
Αλαίν Μπυφάρ
Tout va bien
29 – 30 Ιουνίου
Πειραιώς 260, Κτίριο Η Continue reading
ΤΟ 9o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤANGOGREECE ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΟ ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΥΠΕΡΘΕΑΜΑ “LOS MAESTROS DE TANGO II”
11-12 Μαΐου 2012 | Πολυχώρος Star Salsa
Το χορευτικό υπερθέαμα «Los Maestros de Tango II» που πέρσι μάγεψε το αθηναϊκό κοινό επανέρχεται για δυο μόνο παραστάσεις στον Πολυχώρο Star Salsa στις 11 και 12 Μαΐου. Την παράσταση απαρτίζουν τα οχτώ διεθνούς φήμης ζευγάρια Αργεντίνων χορευτών (Maestros) Julio Balmaceda/Agustina Berenstein, Daniel Nacucchio/Cristina Sosa, Ruben/Sabrina Veliz, Mariano Otero/Alejandra Heredia, Gabriel Marino/Elli Karadimou, Fabian Ballejos/Gina Nikolitsa, Rojer Salazar/Cristina Sarioglou και Rodrigo Palacios/Agustina Berenstein. Continue reading
Παράσταση Σύγχρονου Χορού
“Αλυσιδωτές Αντιδράσεις”
Δευτέρα 14 Μαΐου 2012, στις 21:00
Από το εργαστήριο 9+1 Σύγχρονου Χορού
που οργανώθηκε από το ΙΜΚ σε συνεργασία
με το Σύνδεσμο Χορού και τις Ομάδες
Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα & Φora
με τη συμμετοχή 65 ερασιτεχνών και επαγγελματιών καλλιτεχνών, όλων των ηλικιών
ελεύθερη είσοδος
κρατήσεις θέσεων
Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και οι ομάδες Amorphy – χορογράφος Τζένυ Αργυρίου, Lemurius – χορογράφος Κατερίνα Σκιαδά, Νταλίκα – χορογράφος Βάσω Γιαννακοπούλου, Πρόσχημα – χορογράφος Μαρία Κολιοπούλου και Φora – χορογράφος Μέντη Μέγα, από τις 2 έως τις 14 Μαΐου 2012, διοργάνωσαν το ξεχωριστό χορογραφικό εργαστήριο 9 + 1, στο οποίο διαμέσου μίας ιδιαίτερης διαδικασίας οι 5 χορογράφοι οδήγησαν τους 65 συμμετέχοντες, ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες όλων των ηλικιών, σε μία κοινή παράσταση η οποία με γενικό τίτλο “Αλυσιδωτές Αντιδράσεις”, θα δοθεί τη Δευτέρα 14 Μαΐου 2012, στις 21:00, στο ΙΜΚ, με ελεύθερη είσοδο (απαραίτητες οι κρατήσεις θέσεων). Continue reading
2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ “ΤΑ 12 ΚΟΥΠΕ” 2012
10-27 Μαΐου 2012 | Αμαξοστοιχία – Θέατρο “Το Τρένο στο Ρουφ”
Το 2ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών«Τα 12 Κουπέ» στο New Wagon της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, μετά την περσινή του επιτυχία, επεκτείνεται φέτος όχι μόνο χρονικά αλλά και ποσοτικά και πραγματοποιείται από τις 10 έως και τις 27 Μαΐου όχι μόνο στα «ιδιωτικά» κουπέ του Νέου Βαγονιού αλλά και σε όλα τα υπόλοιπα βαγόνια του Τρένου-Θεάτρου και στην Αποβάθρα του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ.
Θα λάβουν χώρα θεατρικές, χορευτικές, μουσικές παραστάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, video εγκαταστάσεις από νεοσύστατες καλλιτεχνικές ομάδες ηθοποιών, χορευτών, μουσικών, εικαστικών και video performers σε μια ποικιλόμορφη γιορτή τεχνών.
Το Φεστιβάλ ανοίγει με τη χορευτική – οπερατική performance “Ο Μαρξ και τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα των μικροαστών” για 4 μόνο παραστάσεις στις 10, 11, 12 και 13 Μαΐου, μια μεγάλη παραγωγή, συνεργασία της εταιρίας Atto Primo με την Καλλιτεχνική Εταιρία ΑΞΑΝΑ και το Τρένο στο Ρουφ σε σκηνοθεσία – σκηνογραφία – χορογραφία της Ίλιας Κόντου.
Το έργο εμπνευσμένο από το μοναδικό μπαλέτο των Kurt Weill και Bertold Brecht “Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα των μικροαστών” χαρακτηρίζεται ως υβριδικό επειδή συνδυάζει μουσική, τραγούδι, θέατρο μέσα σε μία συνεχόμενη χορογραφία και ερμηνεύεται από τριάντα νέους καλλιτέχνες (12μελή ορχήστρα, 5 λυρικούς τραγουδιστές, 8 χορευτές και 5 ηθοποιούς). Είναι μία μινιατούρα εξπρεσιονιστικού «stationendrama», δηλαδή δράμα σε «σταθμούς», με δομή επικού θεάτρου, το οποίο βρίσκει τον ιδανικό του χώρο στο Τρένο στο Ρουφ καθώς η δράση του εκτυλίσσεται σε όλα τα βαγόνια και στον υπαίθριο χώρο της Αμαξοστοιχίας. Continue reading
ΦΩΤΟ Π. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΠΟΥΛΟΥ
Μάιος 2012
Από την Τετάρτη 2 έως και τη Δευτέρα 14 Μαΐου 2012
Ένα ξεχωριστό σύνθετο εργαστήρι Σύγχρονου Χορού
στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης
με τις Ομάδες
Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα & Φora
ανοικτό σε όλους
(ελεύθερη συμμετοχή – θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας)
Παράσταση στο Θέατρο του ΙΜΚ
“Αλυσιδωτές Αντιδράσεις”
Δευτέρα 14 Μαΐου 2012, στις 21:00
Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και οι ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα και Φora, (Σύνδεσμος Χορού) διοργανώνουν το ξεχωριστό χορογραφικό εργαστήριο 9 + 1, στο οποίο διαμέσου μίας ιδιαίτερης διαδικασίας οι 5 χορογράφοι οδηγούν τους συμμετέχοντες σε μία κοινή παράσταση με γενικό τίτλο “Αλυσιδωτές Αντιδράσεις”. Με ελεύθερη είσοδο. Continue reading
H κορυφαία ολλανδική ομάδα του σύγχρονου χορού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής με ένα συγκλονιστικό πρόγραμμα για τέσσερις βραδιές απόλυτης απόλαυσης!
Πέμπτη 5, Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Απριλίου, 20.00 στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.
Mε φανατικούς θεατές σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, το Nederlands Dans Theatre (NDT) έρχεται στο καινούριο ραντεβού του με το κοινό της Αθήνας με δύο φρέσκες, μαγικές χορογραφίες με την υπογραφή των κορυφαίων χορογράφων του Πολ Λάιτφουτ και Σολ Λεόν, σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα.
Ένα από τα πιο συγκλονιστικά προγράμματα των τελευταίων χρόνων επέλεξε να παρουσιάσει στη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη το διάσημο χορευτικό σύνολο: το ‘Sehnsucht’ (Πόθος) (παγκόσμια πρώτη στις 7 Μαΐου 2009 στο Lucent Danstheater της Χάγης) παρουσιάζεται σε χορογραφία, σκηνικά και κοστούμια των Λάιτφουτ-Λεόν, φωτισμούς του Τομ Μπεφόρτ και μουσικές επιλογές από έργα Μπετόβεν και το ‘Schmetterling’ (Πεταλούδα) σε χορογραφία και σκηνικά των Λάιτφουτ-Λεόν, κοστούμια των Γιόκε Φίσερ και Χερμάιν Χολάντερ, φωτισμούς του Τομ Μπεφόρτ και μουσικές The Magnetic Fields και Max Richter(παγκόσμια πρώτη, 25 Νοεμβρίου 2010, Lucent Danstheater, Χάγη). Continue reading
Ομάδα Χορού Αερίτες / Πατρίσια Απέργη
Era poVera
22 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2012 (Πέμπτη έως Κυριακή)
20:30, Κεντρική Σκηνή
Η ταλαντούχα χορογράφος Πατρίσια Απέργη και η δυναμική ομάδα της Αερίτες παρουσιάζουν ένα έργο πόλης που εμπνέεται από το σύγχρονο αστικό τοπίο αναζητώντας νέους τρόπους επιβίωσης μέσα σε αυτό. Στο Era poVera ο σύγχρονος χορός συναντά διάφορα είδη χορού και σωματικής έκφρασης, εμπνευσμένα από ποικίλες κοινωνικές ομάδες. Μπορεί μια συμμορία να χορέψει απέναντι στο κατεστημένο; Μπορούμε να ζήσουμε ελεύθεροι σε μια πόλη που μας εμποδίζει να κυκλοφορήσουμε; Χορεύονται οι ψευδαισθήσεις; Για τους Αερίτες η τέχνη του δρόμου δεν αποτελεί σήμερα εναλλακτική καλλιτεχνική άποψη αλλά πολιτική παρέμβαση, κοινωνική επιλογή, σχεδίασμα για μια διαφορετική συγκατοίκηση. Continue reading
Σύγχρονος Χορός
medDeT*
από τους
κι όμΩς κινείται
Χορός, ακροβασία, ζωντανή μουσική
Από 01 έως 04 και από 08 έως 11 Μαρτίου 2012, στις 21:00
*η λέξη στην κυριολεξία της μεταφράζεται ως βοήθεια ,
χρησιμοποιήθηκε και χρησιμοποιείται στους θρησκευτικούς και λαϊκούς αμανέδες.
Κατά βάθος η επανάσταση έλαβε χώρα παντού, μόνο που αυτό δεν έγινε καθόλου όπως το περιμέναμε. Παντού ό,τι απελευθερώθηκε, αποδεσμεύτηκε από την έννοιά του, την ουσία του, την αξία του, την αναφορά του, την προέλευση και το σκοπό του και εξακολουθεί να λειτουργεί ,μόνο που η ιδέα του έχει προ πολλού εκλείψει.
Τίποτε (ούτε κι αυτός ο Θεός) δεν εξαφανίζεται πλέον από τέλος ή θάνατο, αλλά από πολλαπλασιασμό, κορεσμό και αύξουσα ακαθοριστία. Continue reading
Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
2-4 Μαρτίου 2012, 20:30 Κεντρική Σκηνή
Το τελευταίο έργο της βελγικής ομάδας Rosas, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2010, στην αυλή ενός μοναστηριού (Cloître des Célestins), υπενθυμίζει ότι η σχέση της διάσημης χορογράφου με τη μουσική παραμένει πάντα εξαιρετικά στενή. Στα έργα της των τελευταίων 30 ετών, η Αν Τερέζα Ντε Κερσμάκερ έχει χρησιμοποιήσει μουσικές από τους Beatles μέχρι τον Μάλερ και από τον Μπαχ μέχρι την Τζόαν Μπαέζ, αν και ο Στηβ Ράιχ παραμένει ο συνθέτης με τον οποίο συνδέθηκε περισσότερο.
Αυτό που εξαρχής αποτελεί τον διαρθρωτικό κορμό της χορογραφίας της Pietragalla είναι το ενδιαφέρον της για την ανακάλυψη του ψυχικού κόσμου της γυναικείας υπόστασης. Προσοχή: ανακάλυψη και έπειτα υλοποίηση του εκάστοτε στόχου που υπάρχει σαν χορευτική κίνηση και συγχρονισμό. Είναι η πρώτη φορά που ήρθα σε επαφή με ένα ολοκληρωμένο έργο της και τολμώ να σχολιάσω πως με έκανε αυτομάτως να θέλω να χειροκροτώ διπλάσια από τον υπόλοιπο κόσμο την ύστατη κορύφωση της παράστασης. Έχοντας παρακολουθήσει αποσπάσματα από προηγούμενες τις χορογραφίες και αποκτήσει μια μικρή εμπειρία στο «είναι» και την αισθητική της, το σόλο της ως μια παραλλαγή από γυναικείες φιγούρες σε ποικίλες χρονικές περιόδους είναι σίγουρα κάτι το ευφάνταστα δραστήριο τεχνικά και βαθιά νατουραλιστικό θεωρητικά χορευτικό δοκίμιο, όπου μέσα από μια συνέντευξη της Pietragalla, διαφαίνεται η πολλαπλότητα (και προσθέτω και ποιητικότητα) της γυναίκας όπως μας αναφέρει. Continue reading
Η χορογράφος και χορεύτρια Anne Teresa de Keersmaeker δε χρειάζεται συστάσεις. Τριάντα ένα χρόνια μετά το πρώτο της έργο (Asch,1980), παραμένει μια από τις εξέχουσες φυσιογνωμίες στο τοπίο του σύγχρονου χορού, αλλά και η βασική αιτία που το Βέλγιο έγινε επίκεντρο της παγκόσμιας χορευτικής παραγωγής.
Με σπουδές στη σχολή Mudra του Μωρίς Μπεζάρ και στο Tisch School of the Arts, στη Νέα Υόρκη, η Keersmaeker έγινε νωρίς διάσημη χάρη στο δεύτερο έργο της, Fase (1982). Πηγή έμπνευσης για τη χορογράφο, που σπούδαζε μουσική πριν αποφασίσει να αφοσιωθεί στο χορό, αποτέλεσε η μουσική του διάσημου Αμερικανού συνθέτη Στηβ Ράιχ και η γνωριμία της με τους μουσικούς του στη Νέα Υόρκη. Η διεθνής επιτυχία του Fase την οδήγησε το 1983 στη δημιουργία της ομάδας της Rosas και σε μια γόνιμη χορογραφική πορεία. Continue reading
Συνέντευξη Τύπου της μεγάλης Γαλλίδας Μπαλαρίνας και χορογράφου Marie-Claude Pietragalla, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 8/2/2012
Απλή, φυσική και απέριττη η Marie-Claude Pietragalla άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στην χτεσινή της συνέντευξη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, επ’ευκαιρία της σημερινής της παράστασης «Ο Πειρασμός της Εύας», δημιουργία την οποία χορογράφησε και χορεύει.
Πρώτη μπαλαρίνα κι Ετουάλ της Όπερας των Παρισίων, η Marie-Claude Pietragalla υπήρξε από τις αγαπημένες ερμηνεύτριες του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, όταν εκείνος ήταν καλλιτεχνικός Διευθυντής της Όπερας. Continue reading
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣΣΥΓΧΡΟΝΟΥΧΟΡΟΥ
ΜίαΒραδιάμετο
Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
στην Αθήνα
Παράσταση Σύγχρονου Χορού
Common Bodies in a Space of Difference
της Ζωής Δημητρίου
συμμετέχουν 24 ερμηνευτές
και Ανοικτή Συζήτηση
Questions & Answers Session
Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:00
ελεύθερη είσοδος
Μια ενδιαφέρουσα βραδιά για τον κόσμο του σύγχρονου χορού με παράσταση αλλά και ανοικτή συζήτηση φιλοξενεί το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012 στις 21:00, στο πλαίσιο των Ακροάσεων 2012, στην Ελλάδα, του Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Λονδίνο -Αγγλία).
Η “δική μας” ταλαντούχα χορογράφος Ζωή Δημητρίου θα παρουσιάσει ένα τμήμα από τη νέα της χορογραφία “Common Bodies in a Space of Difference” – ανάθεση του Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance με τελειόφοιτους σπουδαστές του προγράμματος BA (Hons) Dance Theatre. Θα ακολουθήσει μία ανοικτή συζήτηση (Questions & Answers Session) ανάμεσα στο κοινό, τους χορευτές και καθηγητές αυτού του ιδιαίτερου αγγλικού κολεγίου που επικεντρώνεται στο σύγχρονο χορό και τη μουσική. Continue reading
To Sofitel Athens Airport
χορηγός φιλοξενίας στις παραστάσεις
«Ο πειρασμός της Εύας»
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00
«L’Homme à tête de chou »
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:30
Το Sofitel Athens Airport, με συνεχή παρουσία στα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά δρώμενα στηρίζει εδώ και αρκετά χρόνια τις τέχνες, κάτι που φαίνεται εξάλλου και από τις διάφορες καλλιτεχνικές εκθέσεις που έχει φιλοξενήσει κατά καιρούς στους χώρους του.
Παράλληλα δίνει μεγάλη έμφαση στις εκδηλώσεις που συνδέουν τον Ελληνικό με τον Γαλλικό πολιτισμό όπως αυτή της Marie-Claude Pietragala και το αφιέρωμα στον Serge Gainsbourg στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Πιο συγκεκριμένα προσφέρει την πλήρη φιλοξενία στην Αθήνα, μίας από τις μεγαλύτερες χορεύτριες και χορογράφου της εποχής μας της Marie-Claude Pietragalla και της ομάδας της, αλλά και ολόκληρης της ομάδας χορού, που θα ερμηνεύσει στην Αθήνα το μεγάλο αφιέρωμα στον Serge Gainsbourg, «L’Homme à tête de chou ». Continue reading
Μετά από την μεγάλη επιτυχία των ταινιών Bollywood το Bollywood Show είναι ένα χορευτικό show που έχει πρότυπο τις μεγάλες παραγωγές του ινδικού κινηματογράφου. Δημιουργήθηκε στο Παρίσι και παρουσιάζεται συνεχώς από το 2006, πάντα με πολύ μεγάλη επιτυχία. Η ιδέα της δημιουργίας του σόου στα πρότυπα των ταινιών Bollywood βγήκε από την γνωστή οικογένεια δυναστεία της βιομηχανίας του Bollywood, τους Merchants γιαυτό και το πρώτο σόου, έχει ονομαστεί Merchants of Bollywood. Continue reading
Ο πειρασμός της Εύας
Χορογραφία, ερμηνεία Marie-Claude Pietragalla
Μία από τις μεγαλύτερες χορεύτριες της εποχής μας,
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Πρώτη μπαλαρίνα κι ετουάλ της Όπερας των Παρισίων, η Marie-Claude Pietragalla υπήρξε από τις αγαπημένες ερμηνεύτριες του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, όταν εκείνος ήταν καλλιτεχνικός Διευθυντής της Όπερας.
Έχει χορέψει για τους μεγαλύτερους χορογράφους της εποχής μας, Μάρθα Γκράχαμ, Μέρς Κάννιγκαμ, Ζωρζ Μπαλανσίν, Μωρίς Μπεζάρ, Ρολάν Πετί, Γουίλλιαμ Φορσάυθ, κ.α. Continue reading
16,17,18,19,20,21,22,23,25,
26,27,28,29,30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/20:00
17,18,21,23,26,27,28,30
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011/16:00
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Η λίμνη των κύκνων
Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές
Ένα αληθινό χριστουγεννιάτικο δώρο για τους -μικρούς και μεγάλους- φίλους του κλασικού μπαλέτου: είκοσι δύο παραστάσεις με τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους (Πρίγκιπας & Λευκός-Μαύρος Κύκνος) χορεύουν τα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής, πρώτοι χορευτές των Μπαλέτων Μαρίινσκι, Κρεμλίνου, Κόβεντ Γκάρντεν, της Όπερας του Παρισιού, του American Ballet Theatre-ABT, του Αγγλικού Εθνικού Μπαλέτου και του Κρατικού Μπαλέτου του Βερολίνου.
Ανάμεσά τους, οι πρώτες χορεύτριες του Κόβεντ Γκάρντεν Roberta Marquez και Tamara Rojo, η περίφημηVeronika Part, American Ballet Theatre, οι κορυφαίες Ρωσίδες Αλίνα Σόμοβα και Εβγκενία Ομπράτσοβατων Μαρίινσκι κ.ά.
Με το Μπαλέτο του Κρεμλίνου Continue reading
Το διάσημο Μπαλέτο της Οπερας του Κιέβου μετά τις 13 sold out παραστάσεις της Σταχτοπούτας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton, για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων.Το παραμύθι του Hoffman “Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών”, διασκευάστηκε το 1816 από τον Αλέξανδρο Δουμά, ο οποίος με μεγάλη ευαισθησία μετέτρεψε την ιστορία του Καρυοθραύστη σε ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που διαβάζεται μέχρι τις μέρες μας. Το 1891, ο Μάριους Πετιπά, χορογράφος του Ιμπέριαλ Μπαλέ της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει την διασκευή του Αλέξανδρου Δουμά και παρήγγειλε στον Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ την σύνθεση της μουσικής. Η πανηγυρική πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892. Στη Δυτική Ευρώπη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο, στις 30 Ιανουαρίου του 1934 ενώ στην Αμερική πρωτοπαρουσιάστηκε μόλις το 1944 στην πόλη του Σαν Φραντσίσκο. Continue reading
ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΤΙΚΟ ΓΚΑΛΑ
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο
της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2012
Ώρα έναρξης 20.00
Θέατρο Ολύμπια / Ακαδημίας 59
Χορογραφία, φωτισμοί Ρενάτο Τζανέλλα
Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου
Επιμέλεια κοστουμιών Χρυσάνθη Ψαροπούλου
H Εθνική Λυρική Σκηνή, υποδέχεται το νέο έτος, με ένα λαμπερό εορταστικό πρόγραμμα.
Στον πυρήνα του, βρίσκονται φυσικά οι συνθέσεις του Γιόχαν Στράους υιού, του «βασιλιά του βαλς», που παραδοσιακά έχουν συνδυαστεί με την ημέρα. Σε αυτό έχει συμβάλλει αποφασιστικά η «Πρωτοχρονιάτικη συναυλία» της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης, που μεταδίδεται τηλεοπτικά σε όλο τον κόσμο και την οποία επί πολλά χρόνια χορογραφούσε ο Ρενάτο Τζανέλλα, σήμερα διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Continue reading
Το θέατρο Badminton παρουσιάζει το εξαιρετικό, φαντασμαγορικό Μαύρο Θέατρο της Πράγας και την παράσταση «Afrikania» στις 16, 17 και 18 Δεκεμβρίου 2011.
Εκτυφλωτικό μαύρο. Όσο αντιφατικό κι αν ακούγεται, αυτό είναι το Μαύρο θέατρο της Πράγας Image. Μια ιδιοφυής τεχνική, που αποδεικνύει ότι το όνειρο, η φαντασμαγορία και η μαγεία φαίνονται πολύ καλύτερα στο σκοτάδι. Και εμείς στο θέατρο Badminton σβήνουμε με ανυπομονησία τα φώτα, για να υποδεχθούμε αυτούς τους ιδιότυπους «Άρχοντες του Σκότους», που επιστρέφουν στην Αθήνα, για να μας μαγέψουν με τη νέα τους παράσταση «Afrikania».
Στα 22 χρόνια της ιστορίας του, το Θέατρο «IMAGE» έχει καταφέρει να κατακτήσει το κοινό, όπου κι αν παρουσιάζεται, γιατί συνδυάζει μοναδικά τις πιο καινούριες τεχνικές του μαύρου θεάτρου, με το σύγχρονο χορό, τη σύγχρονη μουσική και την παντομίμα. Με αυτές τις καλλιτεχνικές φόρμες μπορεί και εξιστορεί πολύπλοκες, πολλές φορές, ιστορίες, σκορπίζοντας απλόχερα τη μαγεία και τη φανταστική ατμόσφαιρα, που μόνο το μαύρο θέατρο μπορεί να προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους. Continue reading
ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΜΟΣΧΑΣ
Το αριστούργημα του Ludwig Minkus σε χορογραφία του Gediminas Taranda
Ο «Δον Κιχώτης» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα του κόσμου. Έχοντας την αύρα πανέμορφων ισπανικών χορών και την έμπνευση του ρωσικού κλασικού μπαλέτου συνεχίζει να μαγεύει το κοινό με την ιστορία του ρομαντικού ήρωά του, Δον Κιχώτη. Η πλοκή του απορρέει από την αξεπέραστη διαχρονική νουβέλα του Θερβάντες. Η καλοσύνη, ο ιπποτισμός και οι ερωτικές περιπέτειες του Δον Κιχώτη, καθώς και ο κωμικός χαρακτήρας του ακόλουθου του Σάντσο Πάντσα, ζωντανεύουν σε μια παράσταση που ο χρόνος, όχι μόνο δεν έχει αφήσει τα σημάδια του, αλλά την κάνει όλο και πιο λαμπερή. Continue reading
Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 και ο Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που πραγματεύεται τα θέματα της πολυπολιτισμικότητας και της ελευθερίας του λόγου.
Από το κάψιμο των αντιτύπων του βιβλίου του Σαλμάν Ρουσντί, Οι σατανικοί στίχοι, έως τη δολοφονία του σκηνοθέτη Τέο Βαν Γκογκ και τη μεγάλη δημόσια αντιπαράθεση που προκάλεσε η δημοσίευση των σατιρικών σκίτσων του Μωάμεθ το 2005, το Can we talk about this? εξετάζει κατά ποιον τρόπο αυτά τα γεγονότα έχουν αντανάκλαση και επίδραση στις πολυπολιτισμικές πολιτικές, στην ελευθερία του Τύπου και στην καλλιτεχνική λογοκρισία.
Η νέα παραγωγή χοροθεάτρου των DV8, που κινείται στα όρια ντοκυμανταίρ, χρησιμοποιεί πραγματικές συνεντεύξεις και αρχειακό υλικό. Ανάμεσα στους συντελεστές της παράστασης συγκαταλέγονται μια σειρά από συγγραφείς, ακτιβιστές και πολιτικούς. Continue reading
SANKAI JUKU KAGEMI 1, 2 & 3 Δεκεμβρίου 2011 στο Παλλάς στις 9.00 μ.μ. | ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ 2011-2012 Continue reading
Η Ανούσκα Σανκάρ με το συγκρότημά της, The Anoushka Shankar Project, η κόρη και μαθήτρια του θρυλικού Ράβι Σανκάρ θα μυήσει το κοινό του Μεγάρου, την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, στις 8.30 το βράδυ, σε ένα ταξίδι πλούσιων εξωτικών ήχων και αισθήσεων, γεμάτο από παθιασμένους διαλόγους ανάμεσα στα ινδικά και τα φλαμένκο κρουστά και πρωταγωνιστές την ίδια στο σιτάρ και μια ομάδα μεγάλων σταρ της ινδικής μουσικής και του φλαμένκο.
Η μοναδική αυτή συναυλία εντάσσεται στη δημοφιλή σειρά «Γέφυρες» που διευθύνει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος. Continue reading
