“Δοκίμια θεωρίας και κριτικής κινηματογράφου. Ποιητική μιας άλλης πραγματικότητας”, του Νίκου Κολοβού ενός από τους ελάχιστους θεωρητικούς του σινεμά που γνώρισε η Ελλάδα. Γιατί άραγε; Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα 1993.

Ο Νίκος Κολοβός (1938-2005) κριτικός και θεωρητικός κινηματογράφου με κύριο επάγγελμα την δικηγορία ήταν  ένας λάτρης του κινηματογράφου, παρά ένας επαγγελματίας.  Μαζί με τον Γιώργο Διζικιρίκη που πέθανε πέρυσι και ορισμένους άλλους που δεν ξεπερνούν τους 10, αποτελούν  το “άλλοθι” μιας χώρας που υστερεί κατάφωρα στα θέματα της κινηματογραφικής παιδείας σε όλους τους τομείς, [...]

Μαθήματα Αισθητικής Κινηματογράφου (V): Το Σοβιετικό Μοντάζ (επιμέλεια: Μίμης Τσακωνιάτης)

Vsevolod Pudovkin

Lev Kuleshov

S.M. Eisenstein

Ο Griffith ήταν ένας πρακτικός καλλιτέχνης, που ενδιαφερόταν να μεταδώσει ιδέες και συναισθήματα με τον πιο κατάλληλο και αποτελεσματικό τρόπο. Στη δεκαετία του ’20, οι Σοβιετικοί κινηματογραφιστές εξέλιξαν τις μονταζιακές του αρχές και καθιέρωσαν τις θεωρητικές προτάσεις για το θεματικό μοντάζ, ή montage, όπως το αποκαλούν (από το Γαλλικό, monter, [...]

ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (CINEMA’S HISTORY AUDIO VISUAL LESSONS): GREED by Eric von Stronheim (ΤΑ ΑΡΠΑΧΤΙΚΑ, δ.τ. ΑΠΛΗΣΤΙΑ, 1924) ΤΟΥ ΕΡΙΚ ΦΟΝ ΣΤΡΟΧΑΪΜ.

ΤΑ ΑΡΠΑΧΤΙΚΑ δ.τ. Η ΑΠΛΗΣΤΙΑ
GREED (1924)

Σκηνοθεσία:  Εριχ Φον Στροχάιμ

Έτος: 1924

Ασπρόμαυρο: 16χλστ.

Σενάριο: Έριχ Φον Στροχάιμ από μυθ.
Φρανκ Νόρρις Φωτογραφία: Μπεν Ρέυνολτς, Γουίλιαμ Ντάνιελς

Ερμηνεία: Γκίμπσον Γκόουλαντ,
Ζάζου Πιτς,
Τζην Χέρσχολτ
Βραβεία: Κρίθηκε μία από τις 12 καλύτερες
ταινίες από καταβολής κινηματογράφου

Μια ταινία σταθμός στην ιστορία του κινηματογράφου, [...]

Χάουαρντ Χοκς (Howard Hawks) του Θόδωρου Σούμα

Το σπάνιο και πηγαίο ταλέντο του Xοκς, που συμπληρώθηκε από τη γνώση και τον έλεγχο των κινηματογραφικών εκφραστικών μέσων του, έχει δύο πλευρές εξίσου σημαντικές: αφ’ ενός εκφράζεται στην πυκνότητα και την ένταση της σκηνοθεσίας και της αφήγησης, στην οργάνωση του χώρου και του κάδρου, στην αίσθηση της δράσης που έχει ο Xοκς, και [...]

Μαθήματα Αισθητικής Κινηματογράφου (VI): Ο Αντρέ Μπαζέν και οι Ρεαλιστές Εναλλακτικοί. Επιμέλεια: Μίμης Τσακωνιάτης

Ο Andre Bazin δεν υπήρξε κινηματογραφιστής, αλλά απλώς ένας κριτικός και θεωρητικός. Για πολλά χρόνια ήταν αρχισυντάκτης του σημαντικού γαλλικού περιοδικού Cahiers du Cinema, στο οποίο διατύπωσε μία αισθητική άποψη για τον κινηματογράφο που ερχόταν σε οξεία αντίθεση με εκείνη των φορμαλιστών, όπως οι Pudovkin και Eisenstein. O Bazin ήταν αμόλυντος από το δογματισμό. [...]

Μικρές ταινίες, μεγάλες προσδοκίες της Βούλας Παλαιολόγου

-Φεύγουν τα αεροπλάνα;
-Έχω καιρό να δω.
-Δε μπορεί. Θα φεύγουν.
-Δεν έχει τίποτα εκεί…

Transit / Γιάννης Γαϊτανίδης

Έχει τίποτα εκεί; Ρωτούν σκηνοθέτες, παραγωγοί, τεχνικοί, μελετητές, καλαμαράδες, θεσμικοί, επιτελείς, θεατές και φανατικοί του σινεμά που …τα λέει σβέλτα. Η ελληνική ταινία μικρού μήκους και το εξόριστο κοινό της. Το Φεστιβάλ της Δράμας και άλλα κινηματογραφικά events που πληθαίνουν τελευταία [...]

Ο κινηματογράφος της Ελληνικής, νέας γενιάς σκηνοθετών (του Θόδωρου Σούμα)

                       Ο κινηματογράφος της Ελληνικής, νέας γενιάς σκηνοθετών
ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΣΟΥΜΑ
 
 
Από το 1992-93, κάνει έντονη την παρουσία του ένα κινηματογραφικό ρεύμα νεότερων σκηνοθετών, με τις ταινίες Κλειστή στροφή κι Η εποχή των δολοφόνων του Ν.Γραμματικού, Δέσποινα κι Απ’το χιόνι του Σ.Γκορίτσα, και Λευτέρης Δημακόπουλος του Π.Χούρσογλου. Ακολουθεί to 1994, η πρώτη μεγάλη, εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία του [...]

Οι βετεράνοι σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου

του Θόδωρου Σούμα

Ποιοι είναι οι παλιότεροι, σημαντικοί Έλληνες σκηνοθέτες εν ζωή και ακόμη εν δράση; Ο πιο σημαντικός και πιο αναγνωρισμένος καλλιτεχνικά, διεθνώς, Έλληνας κινηματογραφιστής εν ζωή, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, σκηνοθέτησε το 1995 την τελευταία μεγάλη ταινία του Το βλέμμα του Οδυσσέα, μια γεωγραφική μα και υπαρξιακή περιπλάνηση κι αναζήτηση του νοήματος του κινηματογράφου, της [...]

Φεστιβάλ Δράμας 2008: Αποτίμηση του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος από την Χριστίνα Αδάμου

Εισαγωγή
Είναι πολύ μεγάλη χαρά και ιδιαίτερη τιμή να σχολιάζω το 14ο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Δράμας. Καθώς οι ταινίες που συμμετείχαν και φέτος επιβεβαιώνουν τον πρωτοποριακό του χαρακτήρα αλλά και μια παράδοση που έχει στην   εξαιρετική ποιότητα των ταινιών που προβάλλονται.
Πιστεύω ότι και οι ταινίες που προβλήθηκαν φέτος αλλά και η διοργάνωση συμβάλλουν στην [...]

ΜΑΝΧΑΤΑΝ (1979) του Γούντι Άλεν [ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ] από Πέμπτη 28/8 στους κινηματογράφους

 
                                             
 
ΑΘΗΝΑΙΑ VITEX
Χάρητος 50, Κολωνάκι (στάση Μετρό Ευαγγελισμός), 210-7215717.
Πεμ. – Τετ.: 20.50/ 23.00

CINE ΨΥΧΙΚΟ CLASSIQUE
Κηφισίας 290 & Παρίτση 2, Ψυχικό, 210-6777330, 331.
Πεμ. – Τετ.: 20.50/ 23.00

Ο Ισαάκ Ντέιβις είναι ένας χωρισμένος σεναριογράφος τηλεοπτικών σόου, που ζει στο Μανχάταν και είναι μάλλον δυσαρεστημένος με τη δουλειά του. Η πρώην γυναίκα του τον εγκατέλειψε για να ζήσει [...]

Το Πρόσωπο ενός Άλλου (1966) του Χιρόσι Τεσιγκαχάρα (TANIN NO KAO / THE FACE OF ANOTHER) από Πέμπτη 21/8 στο Τριανόν

 
Ένα συγκλονιστικό υπαρξιακό δράμα επιστημονικής φαντασίας αναλύει θέματα ταυτότητας, σχεδόν κυριολεκτικά με το νυστέρι ενός χειρούργου. Ο Οκουγιάμα, που παραμορφώθηκε από τη φωτιά σε ένα εργατικό ατύχημα και αποξενώθηκε από οικογένεια και φίλους, δέχεται να πάρει μέρος στο ριζοσπαστικό πείραμα του ψυχιάτρου του: μια μεταμόσχευση του προσώπου ενός ξένου. Ο Oκουγιάμα, μακριά από τον κόσμο [...]

Jean Breschand: Ντοκιμαντέρ, Η Άλλη Όψη του Κινηματογράφου (ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, ΕΚΔ. ΠΑΤΑΚΗΣ, ΥΠ. ΣΕΙΡΑΣ: ΕΥΑ ΣΤΕΦΑΝΗ)

δείτε την σπανιότατη ταινία ενός από τους μεγαλύτερους ντοκυμαντερίστες όλων των εποχών του Ολλανδού Γιόρις Ίβενς Au Borinage με ελληνικούς υπότιτλους
Σε γκρο πλαν, με το πρόσωπο ρημαγμένο απ’ τη λέπρα, ο Ραιμονδάκης προφέρει, σαν από το βάθος μιας σπηλιάς, ένα χρησμό πρωτάκουστο: «ένα τείχος μας χωρίζει από τη ζούγκλα της ζωής, έχουμε εντούτοις [...]

Alain Badiou: Απόσπασμα από το “Οι Λάθος Κινήσεις του Κινηματογράφου”

επιμέλεια-μετάφραση: Μωυσής Μπουντουρίδης (αναπληρωτής καθηγητής, Τμήματος Μαθηματικών Πανεπιστημίου Πάτρας)
Είναι ολοφάνερο ότι η κριτική των ταινιών βρίσκεται μονίμως μετέωρη μεταξύ της φλυαρίας του αισθητισμού, από τη μια μεριά, και των ιστορικών λεπτομερειών, από την άλλη. Εκτός εάν είναι ζήτημα αφήγησης της υπόθεσης (η μοιραία μυθιστοριογραφική νόθευση) ή εξύμνησης επαίνων για τους ηθοποιούς (η θεατρική νόθευση). Είναι [...]

Λίγα λόγια για το Σινεμά 1 του Ζιλ Ντελέζ

Ο Γάλλος φιλόσοφος Gilles Deleuze (εδώ στο αγγλικό wikipedia) έχει γράψει ένα σημαντικό δίτομο έργο για τον κινηματογράφο. Στα όσα ακολουθούν θα πούμε λίγα λόγια, πάρα πολύ συνοπτικά, σε σχέση με τον μεγάλο πλούτο ιδεών που εκθέτει ο Ντελέζ στον πρώτο τόμο, το Σινεμά 1: Η Εικόνα-Κίνηση (Cinéma, tome 1. L’Image-mouvement, Editions de Minuit, 1983, [...]

“Μπανάνες” η πιο σπαρταριστή κωμωδία του Γούντι Άλεν από 31 Ιουλίου στους κινηματογράφους με καινούριες κόπιες

 
 
ΖΕΦΥΡΟΣ- NEW STAR ART CINEMA
Τρώων 36, Θησείο, 210-3462677.
Πεμ. – Τετ.: 21.00/ 23.00
 ΡΙΒΙΕΡΑ
Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια, 210-3837716, 210-3844827.
Πεμ. – Τετ.: 21.00/ 23.00

Μπανάνες
ΗΠΑ – 1971 – Έγχρωμο – 82’
Ο Φίλντιν Μέλις, ένας μοναχικός και αδέξιος Νεοϋρκέζος, ερωτεύεται τη Νάνσι, μια πολιτική ακτιβίστρια. Πηγαίνει σε πορείες και προσπαθεί με διάφορους τρόπους να την πείσει ότι [...]

Μαθήματα Αισθητικής Κινηματογράφου (ΙΙΙ), Φως και Χρώμα: Η Ψυχή της ταινίας

Ο φωτισμός και το χρώμα είναι δύο από τα ζωτικότερα όργανα στο σώμα αυτής της ζωντανής τέχνης που αποκαλούμε κινηματογράφο. Και χωρίς τη σωστή χρήση αυτών των οργάνων είναι αδύνατο να εμψυχωθεί μία ταινία. Γι’ αυτά λοιπόν και τη χρήση τους θα μιλήσουμε σε αυτό το μάθημα.
Επιμέλεια: Μιμης Τσακωνιάτης
Ο Φωτισμός.
Στο σινεμά ο οπερατέρ [...]

Ο ΘΕΙΟΣ ΜΟΥ ΑΠ’ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ (επανέκδοση, Αθήναια Vitex-Ελληνίς Cinemax) του Αλέν Ρενέ (MON ONCLE D’ AMERIQUE) (1980)

ΑΘΗΝΑΙΑ VITEX
Χάρητος 50, Κολωνάκι (στάση Μετρό Ευαγγελισμός), 210-7215717.
Πεμ. – Τετ.: 20.30/ 22.50
ΕΛΛΗΝΙΣ CINEMAX
Λ. Κηφισίας 29, Αμπελόκηποι, 210-6464009.
Πεμ. – Τετ.: 21.00/ 23.15

Υποψήφιο για Όσκαρ καλύτερου σεναρίου 1981

Βραβείο FIPRESCI

Μεγάλο βραβείο της Επιτροπής, φεστιβάλ Κανών 1980

   

Βιμ Βέντερς: Μοντερνιστικές και Μεταμοντερνιστικές Μέθοδοι / Ο Ρόλος των Παιδιών (“Φροντιστήριο Αισθητικής” για υποψήφιους μαθητές του “Σχολείου Κριτικής” & όχι μόνο )

….Ο Φίλιπ Βίντερ (το κεντρικό ανδρικό πρόσωπο του έργου) ξεκινά από μια κατάσταση θαυμάσιας απομόνωσης, αν και γίνεται αμέσως φανερό πως δεν πρόκειται για ψυχωτική κατάσταση και δεν υπάρχει μεγάλος κίνδυνος. Το πρώτο πλάνο της ταινίας εστιάζεται σ΄ ένα αεροπλάνο που γλιστρά σ’ έναν γκρίζο ουρανό, μια εικόνα που συνεχίζει από το σημείο που τελείωσε [...]

Ο ΛΑΚΚΟΣ OTOSHIANA / PITFALL του Χιρόσι Τεσιγκαχάρα ΑΠΟ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ

 
 
 

Βασισμένη στο μυθιστόρημα του βραβευμένου συγγραφέα Κόμπο Άμπε,η ταινία αποτελεί ένα σκοτεινό, λιτό, σουρεαλιστικό
και ατμοσφαιρικό πορτρέτο της αποξένωσης, της πνευματικής κενότητας και της ηθικής κατάπτωσης.
Σύνοψη: Μυστήρια διαδραματίζονται σ’ αυτό το εμπνευσμένο και άχρονο δράμα φόνου και ίντριγκας, άρρηκτα δεμένα σε Γόρδιο δεσμό. Με την κάλυψη του σκοταδιού ένας εξαθλιωμένος ανθρακωρύχος [...]

Jonas Mekas: Το αβανγκάρντ σινεμά αυτοπροσώπως (της Βούλας Παλαιολόγου)

 

Τον κορυφαίο εν ζωή εκπρόσωπο του ανεξάρτητου αμερικανικού κινηματογράφου τίμησε το Ecofilms του 2006, δίνοντάς την ευκαιρία στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει έστω μερικώς το ιδιαίτερο κινηματογραφικό έργο του. «Στη Λιθουανία», λέει ο Jonas Mekas, «με ξέρουν ως ποιητή κι αδιαφορούν για τις ταινίες μου. Στην Ευρώπη αγνοούν τα ποιήματά μου, είμαι σκηνοθέτης. Εδώ, στις [...]

Γυναίκα στους αμμόλοφους του Hiroshi Teshigahara από τις 3 Ιουλίου στους κινηματογράφους σε πρώτη πανελλήνια προβολή με καινούριες κόπιες

Γυναίκα στους αμμόλοφους
Ιαπωνία – 1964 – Δράμα – A/M – 123΄
Σκηνοθέτης: HiroshiTeshigahara
Σενάριο: Kôbô Abe
Φωτογραφία: HiroshiSegawa
Μοντάζ: FusakoShuzui
Μουσική: TōruTakemitsu
Σκηνικά: Totetsu Hirakawa, Masao Yamazaki
Ερμηνεία: Eijii Okada, Kyoko Kishida
Παραγωγός: Klichi Ichikawa, Tadashi Ono
Παραγωγή: TohoInternational
Μια από τις μεγάλες στιγμές της κινηματογραφικής δημιουργίας στη δεκαετία του ‘60 κι η μεγάλη αποκάλυψη στη Δύση της σουρεαλιστικής, ιδιοσυγκρασιακής θεώρησης του κόσμου από τον [...]

Η ΑΦΗΓΗΣΗ OFF ΣΤΟ ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ FILM-NOIR

Φώτη Δημητρακάκη
 
Η ΑΦΗΓΗΣΗ OFF ΣΤΟ ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ FILM-NOIR
 
Με την αυγή της δεκαετίας του ’40, γεννιέται στο Hollywood το “film-noir”. Noir στα γαλλικά  σημαίνει μαύρος και  ο όρος καθιερώθηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο από Γάλλους κριτικούς.
Το φιλμ-νουάρ προήλθε από  την αμερικανική λογοτεχνία νουάρ του ’30, η οποία διαφοροποιείται ριζικά από την κλασική αγγλική αστυνομική των [...]

Μαθήματα Αισθητικής Κινηματογράφου (ΙΙ:) Είδη Πλάνων και Γωνίες Λήψης

Ο κινηματογράφος είναι η κατεξοχήν τέχνη του βλέμματος. Γι’ αυτό και ο τρόπος που ένας σκηνοθέτης στήνει την κάμερα του, το είδος πλάνου που χρησιμοποιεί αλλά και η γωνία λήψης καθορίζουν όχι μόνο τη ματιά του πάνω στο θέμα του και το ύφος του, αλλά σε τελική ανάλυση την ηθική του στάση… Η γνώση λοιπόν [...]

Ναρούσε, ένας δημιουργός του παρόντος (εισαγωγικό κείμενο του Νίκου Σαββάτη στο βιβλίο “Μίκιο Ναρούσε”, έκδοση Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2007)

Το σκηνικό είναι πραγματικό, ακόμα κι αν κατασκευάζεται στο στούντιο: μια χώρα συντετριμμένη από την Ήττα, όπου κάθε βεβαιότητα του παρελθόντος έχει καταρρεύσει. Οι ιστορίες είναι κομμάτια ενός ατέλειωτου χρονικού που καταγράφει τη διάλυση του παρόντος: αδιέξοδοι έρωτες που ευτελίζονται από την εγωπάθεια και την προδοσία, οικογένειες που αναπόφευκτα θα διαλυθούν από το χρόνο και [...]

Ο ΒΑΣΙΚΟΣ ΝΑΡΟΥΣΕ (της Audie E. Bock, “Μίκιο Ναρούσε”, έκδοση Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2007)

Τα τελευταία χρόνια, ένας παλιός δημιουργός του ιαπωνικού κινηματογράφου έχει αρχίσει να τραβά την προσοχή της κριτικής για πρώτη φορά. Γράφοντας στα έγκυρα Cahiers du cinema το 1983, η Louella Interim δεν διστάζει να αναφερθεί στον Μίκιο Ναρούσε ως «le quatrieme grand» [τον τέταρτο μεγάλο] του ιαπωνικού κινηματογράφου, δίπλα στους Κέντζι Μιζογκούτσι, Ακίρα Κουροσάβα και [...]

Μαθήματα Αισθητικής Κινηματογράφου (Ι): Ρεαλισμός και Φορμαλισμός

Ο κινηματογράφος είναι μία τέχνη που οφείλει την ύπαρξη του στη φωτογραφία. Γι’ αυτό παραφράζοντας τη αρχετυπική ρήση «Εν αρχή ην ο Λόγος» σε «Εν αρχή ην η φωτογραφία» θα επιχειρήσουμε από αυτή τη στήλη να καλύψουμε το χαοτικό κενό θεωρίας που υπάρχει στη χώρα μας τόσο σε επίπεδο κινηματογραφικών σχολών όσο και θεωρητικών βιβλίων. [...]

Λουίς Μπουνιουέλ

                           
                            του Θόδωρου Σούμα                  
 
Στον ίδιο τον τίτλο της  ταινίας του Μπουνιουέλ Το σκοτεινό αντικείμενο του πόθου (1977), εκφράζεται η ιδέα του δυσανάγνωστου, του μυστηριακού και του μισοκρυμμένου της ερωτικής επιθυμίας. Αυτή άλλωστε είναι και η λογική της σύλληψης του φιλμ, της διαμόρφωσης της μυθοπλασίας, της αφήγησης  και των προσώπων του. Ιδιαίτερη σημασία έχει ο [...]

Θα χυθεί αίμα VS Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους

 

Δύο ταινίες που χαρακτηρίστηκαν ως οι κορυφαίες της κινηματογραφικής χρονιάς που σε λίγο φτάνει στο τέλος της, ενθουσίασαν κριτικούς και θεατές, επιτρέποντας παρόλα αυτά τη διατήρηση μιας κάποιας επιφυλακτικότητας στον χαρακτηρισμό τους ως «αριστουργήματα».
της Αθανασίας Μιχοπούλου
«ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ»
Μία ορχήστρα εικόνων και ήχων οδηγεί το θεατή σε ένα έπος 2,5 περίπου ωρών, που πολλοί κριτικοί στην [...]

Κάτι σαν αυτοβιογραφία, Εκδόσεις Αιγόκερως (Ο Κουροσάβα μιλάει για το Ρασομόν)

Ο Donald Richie για το Ρασομόν,από το “The Films of Akira Kurosawa”

 
 

O Donald Richie (γεννημένος το 1924) είναι ένας από τους εγκυρότερους δυτικούς μελετητές του Ιαπωνικού σινεμά (αλλά και γενικότερα της Ιαπωνικής κοινωνίας και Τέχνης) έχοντας ζήσει την μισή του ζωή στην Ιαπωνία. Άρθρα του και δοκίμια δημοσιεύονται ανελλιπώς ενώ συνεχίζει να εργάζεται ως κριτικός στους Japan Times. To 1965 εκδόθηκε το “The films of Akira [...]