6η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης 28 Μαΐου ανοίγει τις πύλες της… έως 31 Μαΐου 2009. Τα εγκαίνια της 6ης ΔΕΒΘ θα πραγματοποιηθούν σήμερα Πέμπτη 28 Μαΐου στις 19:00 με παρουσιαστές τους ηθοποιούς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Ιορδάνη Αϊβαλόγλου και Μελίνα Αποστολίδου. Τι περιλαμβάνει η 6η ΔΕΒΘ.

Στη συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 26/05/09, στην αίθουσα 6 του συνεδριακού κέντρου «Ιωάννης Βελλίδης» στη HELEXPO Θεσσαλονίκης το πρόγραμμα της 6ης ΔΕΒΘ παρουσίασαν οι κ.κ.: Αριστοτέλης Θωμόπουλος, Πρόεδρος της HELEXPO, Πέτρος Μάρκαρης, Πρόεδρος του ΕΚΕΒΙ, Κατρίν Βελισσάρη, Διευθύντρια του ΕΚΕΒΙ. Για το πολιτιστικό πρόγραμμα της τιμώμενης χώρας Γερμανίας μίλησε ο Διευθυντής του Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης κ. Karl-Heinz Thalmann και για την οργάνωση του Γερμανικού περιπτέρου η εκπρόσωπος της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Φραγκφούρτης η κ. Hanife Icten.

Από 28 έως 31 Μαΐου πραγματοποιείται

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης,

ανάγοντας για 4 λαμπερές ημέρες τη Θεσσαλονίκη

πρωτεύουσα του βιβλίου.

10.000 τ.μ. 500 εκδότες από 38 χώρες (φέτος, για πρώτη φορά, η Κίνα και η Ινδία) με  χιλιάδες τίτλους βιβλίων για όλα τα γούστα, 100 συγγραφείς, μια θεματική Έκθεση αφιερωμένη στην Ιστορία, μια τεράστια παιδική και μια τιμώμενη χώρα, η Γερμανία, χαρακτηρίζουν την 6^η ΔΕΒΘ.

Εκεί, οι βιβλιόφιλοι βρίσκουν όλη την επικαιρότητα του βιβλίου: νέες κυκλοφορίες, νέες τεχνολογίες (φέτος φέρνουμε τα e-book και τα audio book), συζητήσεις με τους ίδιους τους συγγραφείς και όλα τα επίκαιρα θέματα της χρονιάς.

Η 6η ΔΕΒ Θεσσαλονίκης είναι το κορυφαίο γεγονός της χρονιάς για το βιβλίο, ένα γεγονός με ισχυρό πολιτιστικό προφίλ και διεθνή χαρακτήρα.

Το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, η Helexpo και η ΠΟΕΒ, οι διοργανωτές της Έκθεσης, σας ξεναγούν στην Έκθεση ξεφυλλίζοντας την εφημερίδα της:

Τι περιλαμβάνει η 6η ΔΕΒΘ

90 Έλληνες συγγραφείς παρουσιάζουν τα βιβλία τους, συμμετέχουν σε συζητήσεις, συναντούν τους αναγνώστες τους. Μια εντυπωσιακή λίστα που περιλαμβάνει «το Α και το Ω» της ελληνικής συγγραφικής τέχνης. Καταξιωμένοι συγγραφείς αλλά και η νέα γενιά, αγαπημένοι του κοινού αλλά και κάποιοι πρωτοεμφανιζόμενοι προς ανακάλυψη, δεξιοτέχνες του αστυνομικού, ποιητές, διανοούμενοι θα είναι όλοι παρόντες στη Θεσαλονίκη.  Βλέπουμε στη λίστα από τον Κώστα Ακρίβο έως τον Χρήστο Χωμενίδη, με άλλα 88 ονόματα ενδιάμεσα όπως ο Θανάσης Βαλτινός, Βασίλης Βασιλικός, Αθηνά Κακούρη, Γιάννης Ξανθούλης, Γιώργος Σκαμπαρδώνης και Ντίνος Χριστιανόπουλος κ.ά.

38 χώρες φιλοξενεί φέτος η 6^η ΔΕΒΘ από την Ευρώπη, τα Βαλκάνια, τη Μεσόγειο, τη Μέση Ανατολή και πιο μακριά – και για πρώτη φορά την Κίνα και την Ινδία. Μια περιήγηση στα εθνικά περίπτερα των ξένων χωρών προσφέρει ενδιαφέρουσες ματιές στην παγκόσμια βιβλιοπαραγωγή – τι διαβάζουν οι Γιαπωνέζοι,  ποιοι είναι οι αγαπημένοι συγγραφείς των Μαροκινών, τι γράφουν οι σύγχρονοι Ρώσοι μετά τον Ντοστογιέφσκι… αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα βρίσκουν απάντηση στο περίπτερο 13 της HELEXPO. Θα συμμετάσχουν πέρα από τους 11 γερμανούς συγγραφείς, συγγραφείς όπως ο αμερικανός Howard Zinn, ο Γαλλοτυνήσιος Hédi Kaddour, βραβείο Πρώτου Μυθιστορήματος και Goncourt 2005, οι δύο νέοι ταλαντούχοι γάλλοι οι David Foenkinos και Florian Zeller και από την Ιταλία, ο Βυζαντινολόγος και συγγραφέας Paolo Cesaretti που θα μας μιλήσει για την «Αναπαράσταση της Ελληνικής Ιστορίας στη νεότερη και σύγχρονη ιταλική λογοτεχνία».

Η ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ 6η ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ. 3 ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ : Hédi KADDOUR, Florian ZELLER, David FOEKINOS ΔΥΟ ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΟΙ ΟΙΚΟΙ : STOCK , VIVIANE HAMY.

Η ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

ΣΤΗΝ 6η ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

3 ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ : Hédi KADDOUR, Florian ZELLER, David FOEKINOS

ΔΥΟ ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΟΙ ΟΙΚΟΙ : STOCK , VIVIANE HAMY

Τα Γαλλικά Ινστιτούτα Αθηνών και Θεσσαλονίκης (Περίπτερο 13 – ΒΙΕF) διοργανώνουν το Σάββατο 30 Μαίου 2009, δυο εκδηλώσεις λόγου στην αίθουσα Π. Πρεβελάκης (Περίπτερο 15) της Helexpo.

Α. 12:00 – 13: 00 : Σε συνεργασία με τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ

Συνάντηση με τον Hedi Kaddour, συγγραφέα του μυθιστορήματος Βάλτενμπεργκ που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις Εκδόσεις Πατάκη σε μετάφραση Μίνας Γαρέφη-Πατεράκη.

Ο Hedi Kaddour θα συνομιλήσει για το βιβλίο του με τον Πέτρο Μαρτινίδη (Καθηγητή Αρχιτεκτονικής ΑΠΘ ­– συγγραφέα) και τον Μιχάλη Μοδινό (συγγραφέα).

Ο Εντί Καντούρ, ποιητής και μυθιστοριογράφος, γεννήθηκε στην Τύνιδα το 1945 από πατέρα Τυνήσιο και μητέρα pied noir –όπως επικράτησε να αποκαλούνται οι Ευρωπαίοι που επαναπατρίστηκαν από τις αποικίες της Βόρειας Αφρικής– από την Αλγερία. Υπήρξε καθηγητής γαλλικής λογοτεχνίας και δραματουργίας στην École normale supérieure της Λυόν και μεταφραστής λογοτεχνικών κειμένων από τα αγγλικά, τα γερμανικά και τα αραβικά. Από το 1989 έως το 2000 δημοσιεύει πέντε ποιητικές συλλογές, ενώ η αναμέτρησή του με την πρόζα αρχίζει, όπως δηλώνει ο ίδιος, το 1996. Οκτώ χρόνια αργότερα (Σεπτέμβριος 2004) ολοκληρώνει το πρώτο του μυθιστόρημα. «Ήθελα». Το «Βάλτενμπεργκ» κυκλοφόρησε το 2005 από τις εκδόσεις Gallimard, απέσπασε το Βραβείο Πρώτου Μυθιστορήματος 2005 (Goncourt) και χαρακτηρίστηκε από το σύνολο της κριτικής ένα από τα λογοτεχνικά γεγονότα του έτους 2005 (βραβείο καλύτερου γαλλικού μυθιστορήματος του περιοδικού Lire).Το μυθιστόρημα αυτό που καταθέτει ο Καντούρ υπό τον λακωνικό τίτλο Βάλτενμπεργκ είναι πράγματι ογκώδες, μια και υπερβαίνει τις επτακόσιες σελίδες, αλλά είναι και περιπέτεια, διπλή μάλιστα, καθώς η περιπετειώδης διείσδυση που επιχειρεί ο συγγραφέας στις σκοτεινές περιοχές του 20ού αιώνα συμβαδίζει με την εξίσου περιπετειώδη αναζήτηση της προσφυούς αφηγηματικής φόρμας.

Β. 16:00 – 17:00

Στρογγυλό τραπέζι « Από τη λογοτεχνική δημιουργία ως την έκδοση ενός βιβλίου : οι σχέσεις συγγραφέων και εκδοτών ».

Ομιλητές : David Foenkinos, μυθιστοριογράφος (Το ερωτικό δυναμικό της γυναίκας μου, εκδόσεις Κασταλία), Florian Zeller, μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας (Σαγήνη του Κακού, εκδόσεις Ηλέκτρα), Viviane Hamy, εκδότρια της Fred Vargas (εκδοτικός οίκος Viviane Hamy), Γιώργος Αλισάνογλου, εκδότης (εκδόσεις Σαιξπηρικόν).

Συντονισμός: Γιώργος Γιαννόπουλος, εκδότης-διευθυντής της Επιθεώρησης πολιτισμού «Ενεκεν».

O David Foenkinos, του οποίου το όνομα μαρτυρά τις ελληνικές του ρίζες, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1974. Μετά από σπουδές λογοτεχνίας και μουσικής τζαζ πραγματοποίησε μια εντυπωσιακή είσοδο στη συγγραφή με το μυθιστόρημα « Inversion de l’idiotie, de l’influence de deux Polonais » για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο François Mauriac της Γαλλικής Ακαδημίας. Tο τρίτο του έργο (εκδόσεις Κασταλία) με τον τίτλο « Το ερωτικό δυναμικό της γυναίκας μου » τιμήθηκε με το βραβείο Roger-Nimier και ήταν εκείνο που τον έκανε γνωστό στο ευρύ κοινό. Σύντομα δε θα δούμε την κινηματογραφική του μεταφορά από την Laetitia Colombani. Το 2003, ο D. Foenkinos κέρδισε την υποτροφία του ιδρύματος Hachette. Στη συνέχεια δημοσίευσε τα μυθιστορήματα «En cas de bonheur» και «Les cœurs autonomes» (προσεχή κυκλοφορία από τις εκδ.Κασταλία), « Qui se souvient de David Foenkinos » (βραβείο Jean Giono) και «Νοs séparations» (εκδ.Gallimard). Τα μυθιστορήματά του έχουν κυκλοφορήσει σε πλέον των 15 χωρών. O D. Foenkinos έχει επίσης γράψει σενάρια για κόμικς και έχει δουλέψει με σκηνοθέτες όπως οι Jacques Doillon και Cédric Klapisch πάνω σε σενάρια. Το πρώτο του θεατρικό έργο «Célibataires» ανέβηκε με επιτυχία το 2008 στο Studio des Champs Elysées , με την Catherine Jacob.

Ο πολλά υποσχόμενος καθηγητής λογοτεχνίας Florian Zeller είναι παράλληλα ένας πολλά υποσχόμενος νέος συγγραφέας. Γεννημένος το 1979, εξέδωσε στα 22 του το πρώτο του μυθιστόρημα Neige artificielle (εκδ.Flammarion ) που απέσπασε το βραβείο του Ιδρύματος Hachette. To δεύτερό του μυθιστόρημά του ήταν το Amants du n’importe και το 2004 εξέδωσε τη «Σαγήνη του Κακού» (κυκλοφόρησε στην Ελλάδα από τις εκδ. Ηλέκτρα): με μπόλικη δόση χιούμορ και αυτοσαρκασμού ο αφηγητής φαίνεται ν’ αναζητά τον αισθησιασμό ή την συνύπαρξη Ισλάμ και ερωτισμού, εκεί όπου οι σύγχρονες δοξασίες συγκρούονται με τα πνεύματα των ταξιδευτών λογοτεχνών του χθες σ’ ένα βιβλίο που προτάθηκε ως πρώτη επιλογή για τα βραβεία Goncourt και τιμήθηκε με το βραβείο Interallié. Τα έργα του Fl. Zeller έχουν μεταφραστεί σε πλέον των 10 γλωσσών. Παράλληλα, τα θεατρικά του έργα (L’Autre, Le Manège, Si tu mourais.., Elle t’attend ) γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία. Για τον συγγραφέα σημειώνει ο γνωστός Γάλλος ηθοποιός Laurent Terzieff: «πρόκειται για έναν από τους λίγους σύγχρονους συγγραφείς που ανταποκρίνονται σ’αυτό που απαιτεί η τέχνη σε όλες τις μορφές της: να δίνεται μια προσωπική άποψη της ύπαρξης όπου τα φαντάσματα του συγγραφέα συναντώνται με τα δικά μας φαντάσματα διευρύνοντας τη συνείδηση που έχουμε για τη ζωή».

Ο Eκδοτικός Οίκος Viviane Hamy ιδρύθηκε το 1999 περίπου με 12 νέες εκδόσεις το χρόνο χωρίς να υπολογίσουμε τις επανεκδόσεις στη συλλογή τσέπης bls. Ο Οίκος επιδιώκει την προώθηση νέων συγγραφέων ή την ανακάλυψη εκ νέου ευρωπαίων συγγραφέων. Οι διάφορες συλλογές μαρτυρούν το γεγονός : η συλλογή Domaine Français (από τον Léon Werth στον François Vallejo, συμπεριλαμβανομένου του Jean-Jacques Pauvert), η συλλογή Domaine Étranger ( από την Ουγγαρία στην Ισπανία, χωρίς να ξεχάσουμε την Ρωσία και την Ιταλία ), η συλλογή Chemins Nocturnes (συλλογή γαλλικών αστυνομικών μυθιστορημάτων) και η σειρά τσέπης bls σε φιλική τιμή .

Εκδόσεις Σαιξπηρικόν του Γιώργου Αλισάνογλου : ο Γιώργος Αλισάνογλου γεννήθηκε στην Καβάλα το 1975. Σπούδασε κοινωνιολογία στη Μεγάλη Βρετανία και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στην κοινωνιολογία και στη Διεθνή Πολιτική. Το 2005 ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη το βιβλιοπωλείο και τις εκδόσεις «Σαιξπηρικόν». Εχει εκδώσει τέσσερεις ποιητικές ενότητες ( «Αηχες κραυγές», Κατσάνος, 2001 – «Αφροδίτη», Κατσάνος, 2003 – «Ακάνθινη πόλη», Κατσάνος, 2006 – «Το παντζάρι και ο διάβολος», Τυπωθήτω, 2008 ) ενώ έχει μεταφράσει ξένους ποιητές και πεζογράφους ( Μόρρισον, Γκίνσμπεργκ, Μπυυκόφσκι κ.ά). Ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά και εφημερίδες ).

Και στις δύο εκδηλώσεις θα υπάρχει διερμηνεία στα ελληνικά.

Στην 6^η Διεθνή Εκθεση Βιβλίου θα είναι παρόντες

οι γαλλικοί εκδοτικοί οίκοι VIVIANE HAMY, με την εκδότριά του Viviane Hamy, και STOCK, με την εκπρόσωπό τους Marleen Seegers.

Ο Εκδοτικός Οίκος Stock ιδρύθηκε τον 18^ο αιώνα

και έγινε γνωστός στη διάρκεια της υπόθεσης Ντρέυφους εκδίδοντας πολλά δοκίμια για το θέμα αυτό. Η ειδικότητα του Οίκου είναι η έκδοση βιβλίων ξένης λογοτεχνίας και βιβλίων που ασχολούνται με την επικαιρότητα.

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης Ειρήνη Τσαπακίδου Πολιτιστική Υπηρεσία Τηλ. 2310 821.231 e-mail : communication@ift.gr www.ift.gr

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Christine Pourret Yπεύθυνη Επικοινωνίας Τηλ. 6979726359 e-mail : com@ifa.gr www.ifa.gr

ΒΡΑΒΕΙΑ 62ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΩΝ. Χρυσός Φοίνικας στον Χάνεκε. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο «Ένα κάποιο βλέμμα» ο «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου.

Ο Χρυσός Φοίνικας του 62ου Φεστιβάλ των Κανών απονεμήθηκε στον Αυστριακό Μίκαελ Χάνεκε για τη «Λευκή κορδέλα» ενώ το Μεγάλο Βραβείο δόθηκε στον Γάλλο Ζακ Οντιάρ για την ταινία «Ένας προφήτης».

Η «Λευκή Κορδέλα» πραγματεύεται το μηχανισμό που οδηγεί στη δημιουργία του φασισμού και της τρομοκρατίας.

Ο 86χρονος Γάλλος σκηνοθέτης Αλέν Ρενέ έλαβε το ειδικό βραβείο του Φεστιβάλ για το σύνολο του έργου του.

Το βραβείο ανδρικής ερμηνείας απονεμήθηκε στον 52χρονο Αυστριακό Κρίστοφ Βαλτς για το ρόλο ενός αξιωματικού των «ΕςΕς» στην ταινία «Inglourious basterds», του Κουέντιν Ταραντίνο.

Το βραβείο γυναικείας ερμηνείας πήρε η 37χρονη Γαλλίδα ηθοποιός Σαρλότ Γκενσμπούρ για το ρόλο της στην αμφιλεγόμενη ταινία «Αντίχριστος», του Δανού Λαρς φον Τρίερ.

Tο βραβείο σκηνοθεσίας απονεμήθηκε στον πρωτοεμφανιζόμενο Μπριγιάντε Μεντόζα από τις Φιλιππίνες για την ταινία του «Kinatay».

Το βραβείο σεναρίου απονεμήθηκε στην ταινία του Κινέζου Λου Γε «Ανοιξιάτικος πυρετός».

Το βραβείο της κριτικής επιτροπής μοιράστηκαν η Βρετανίδα Άντρεα Άρνολντ για το «Fish Tank» και ο Κορεάτης Παρκ Τσαν-γουκ για το «Δίψα, αυτό είναι το αίμα μου».

Το βραβείο Χρυσής Κάμερας πήρε η ταινία «Σαμψών και Δαλιδά» του Γουόρικ Θόρντον ενώ το βραβείο ταινίας μικρού μήκους απέσπασε η «Αρένα» του Ζοάο Σαλαβίζα

Βραβείο «Ένα κάποιο βλέμμα»

– Καλύτερης ταινίας: «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου
– Ειδικό βραβείο της επιτροπής: «Αστυνομικός, επίθετο» του Κορνήλιου Παρουμπόιου

ΠΕΘΑΝΕ ΧΤΕΣ 24-5-2009 Ο ΚΩΣΤΑΣ ΣΦΗΚΑΣ ΣΕ ΗΛΙΚΙΑ 82 ΕΤΩΝ, ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΚΑΙ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗΣ ΜΕ ΑΝΥΠΟΛΟΓΙΣΤΗΣ ΑΞΙΑ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΓΕΝΙΚΟΤΕΡΑ.

ΜΟΝΤΕΛΟ (1974)

ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ (1986)

ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ ΕΝΑΝΤΙΟΔΡΟΜΩΝ (1998)

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ 2007

ΜΟΝΑΔΙΚΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΑΞΕΠΕΡΑΣΤΟ ΗΘΟΣ ΚΑΙ ΑΠΥΘΜΕΝΗ ΣΕΜΝΟΤΗΤΑ. ΚΗΔΕΥΕΤΑΙ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ ΣΤΙΣ 5 ΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ.

Αν μένουν κάποιες αξεπέραστες αξίες από τον Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο είναι η προσοχή, ο σεβασμός, η προστασία, η ανάδειξη, η σκέψη, στοιχεία με τα οποία κατοχύρωσε την πολυμορφία και τη διαφορετικότητα των δημιουργών του. Ο Κώστας Σφήκας είναι ένας σκηνοθέτης που δοκίμασε, θα έλεγε κανείς στα άκρα, τις ανοχές και τις αντοχές της κινηματογραφικής δημιουργικότητας, στοχάστηκε και μόχθησε για μια άλλη, εντελώς ριζοσπαστική και αποκλίνουσα από το συνήθη αφηγηματικό σινεμά, προσέγγιση του κινηματογραφικού πολιτισμού. Σε άλλες εποχές και σε άλλες συνθήκες θα ήταν ένας απόκληρος.

ΤΟ ΠΡΟΦΗΤΙΚΟ ΠΟΥΛΙ ΤΩΝ ΘΛΙΨΕΩΝ ΤΟΥ ΠΑΟΥΛ ΚΛΕΕ (1995)

Σ’ εκείνες τις εποχές και σ’ εκείνες τις συνθήκες αντιμετωπίστηκε σαν μια βεβαίως ακραία αλλά σεβαστή και υπαρκτή τάση, που εμπλούτιζε τους προβληματισμούς για το τι είναι, πώς κατασκευάζεται, πώς διαβάζεται, πώς γίνεται αποδεκτή η κινηματογραφική δημιουργία. […] (από την εισαγωγή του Μιχάλη Δημόπουλου, διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο βιβλίο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για τον Κώστα Σφήκα.)

ΚΩΣΤΑΣ ΣΦΗΚΑΣ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο γεννημένος στην Αθήνα 1927 ταχυδρομικός υπάλληλος, απ’ τα εφηβικά χρόντα Κ. Σφήκας αρχίζει την περιπέτεια του αυτοδίδακτου κινηματογραφιστή το 1961 με το φίλμ μικρού μήκους «Εγκαίνια». Ακολουθεί το ντοκυμαντέρ «Αναμονή» 1962 και «Θηραϊκός Όρθρος» 1968, σε συνερχασία με τον Σταύρο Τορνέ . όπου η επίδραση της νεορεαλιστικής σχολής δεσπόζει.

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ 2007

Η αποστροφή του για τον αναπαραστατικό κινηματογράφο και το δράμα ενός διαλεκτικού υλιστικού σινεμά, ικανού να δώσει μορφή στις κατακτήσεις της Μαρξιστικής φιλοσοφικής σκέψης τον οδηγούν απο το 1974 στην πραγμάτωση των έργων «Μοντέλο» 1974, (Βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1974) και μία κόπια βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης «Μπομπούρ» στο Παρίσι, «Μητροπόλεις» 1975, «Αλληγορία» 1986, «Το προφητικό πουλί των θλίψεων του Πάουλ Κλέε» 1995, «Προμηθεύς Εναντιοδρομών» 1998, « Η Γυναίκα της… και ο Συλλέκτης»2002, «Μεταμόρφωση» 2007.

ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ (1986)

Πρώτο bar-theatre festival: Οι ΔΟΥΛΕΣ από το Διάφανο Θέατρο της Πάτρας την Τρίτη, 26 Μαΐου 2009, 9:30 μ.μ. στο Glam Bar στο Γκάζι, Δεκελέων 40 (πλησίον μετρό Κεραμεικού).

Η εταιρεία Θεατρικής Έρευνας και Παιδείας «Διάφανο Θέατρο» θα συμμετάσχει στο «Φεστιβάλ Θεατρικών Σχημάτων» στην Αθήνα με την παραγωγή «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ που ανέβηκε στο θέατρο «Αγορά» την θεατρική περίοδο 2008-2009.

Η παράσταση είναι σε σκηνοθεσία Γιώργου Φραντζόλα , σκηνικά-κοστούμια Θεοδώρας Τσούλου και παίζουν : Σεσίλια Χαρμπίλα (Κλαίρη), Ισμήνη Σακελλαροπούλου (Σολάνζ) , Αναστασία Αρμένη (Κυρία).

Οι «Δούλες» είναι το θεατρικό έργο – σταθμός στην πορεία του Ζαν Ζενέ, του συγγραφέα που αναστάτωσε τη λογοτεχνική ζωή της Γαλλίας στα μέσα του 20ού αιώνα με τα γραπτά, τις απόψεις και τη στάση του απέναντι στα –καλώς και κακώς– κείμενα της ζωής. Οι αδελφές Κλαίρη και Σολάνζ εργάζονται ως υπηρέτριες σ’ ένα πλούσιο μεγαλοαστικό σπίτι.

Η φτώχια, η στέρηση και η περιφρόνηση τρέφουν προοδευτικά ένα μίσος για τα αφεντικά τους που στο τέλος γίνεται αδύνατο να ελέγξουν. Ζουν μια καθημερινότητα που μοιράζεται ανάμεσα στο μίσος και στην αγάπη, στο θαυμασμό και στο φθόνο για την Κυρία. Όλα αρχίζουν με ένα παιχνίδι που επινοούν: όταν η Κυρία τους λείπει από το σπίτι, αυτές υποδύονται εναλλάξ τη Δούλα και την Κυρία, φορούν τα ρούχα της, τα κοσμήματά της, προσπαθώντας να γίνουν εκείνη, επιτρέποντας έτσι στους εαυτούς τους να εξωτερικεύουν τα καταπιεσμένα συναισθήματά τους. Η αφέλεια του παιχνιδιού θα μετατραπεί σε τραγωδία.

Το έργο θα παρουσιαστεί στην Αθήνα στο Γκάζι στον καλλιτεχνικό πολυχώρο Glam bar (Δεκελέων 40) την Τρίτη 26/5/09 και ώρα 21:30. Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το Glam bar σε συνεργασία με την θεατρική ομάδα «Αυλαία».

Rock Bar στο Γκάζι – Αθηνα

Πως φτάνω το μπαρ;

Aπο τη στάση Metro “Keramikos” αρχίζει η οδος Δεκελέων πρός το νούμερο 40 (2 λεπτά απόσταση),

ή απο την οδό Πειραιώς απέναντι απο το club “Tessera” (είσοδος απο την οδο Ελασιδών).

Το GLAM λειτουργει καθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ απο τις 9 το βράδυ με LIVE ή DJ PARTIES και με βαση την ροκ μουσικη (καθημερινές μονο αν υπάρχει event).

Για πληροφοριες προγραμμάτος μπειτε στο site: [www.glambar.gr] Για κρατησεις τηλ. στο 6974132500.

Συνεργασίες με groups ή για πάρτυ επικοινωνήστε στο ιδιο τηλέφωνο ή στείλτε email.

“ITALIA ΙΝ PIAZZA 2009”: Πρόγραμμα. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ – ΓΚΑΖΙ Αθήνα, 1- 6 Ιουνίου 2009

“ITALIA ΙΝ PIAZZA 2009”

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ – ΓΚΑΖΙ

Αθήνα, 1- 6 Ιουνίου 2009

Σειρά εκδηλώσεων αφιερωμένων στην Ιταλία με τίτλο «Italia in Piazza 2009» διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας από την 1-6 Ιουνίου 2009 στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων με σκοπό την προβολή του ιταλικού τρόπου ζωής. Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν μουσικές συναυλίες, προβολή κινηματογραφικών ταινιών στο πλαίσιο του πρώτου Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου, επιστημονικά σεμινάρια, εμπορικά και πολιτιστικά δρώμενα, παρουσίαση οίνο-γαστρονομικών προϊόντων από διάφορες περιοχές της Ιταλίας, εξειδικευμένα workshops που έχουν οργανωθεί από το Ινστιτούτο Εξωτερικού Εμπορίου της Ιταλίας και το Ελληνο-Ιταλικό Εμπορικό Επιμελητήριο της Αθήνας αλλά και εκθέσεις εικαστικών. Σε όλες τις εκδηλώσεις θα υπάρχουν ειδικά σημεία συγκέντρωσης χρημάτων που θα διατεθούν για την ενίσχυση των σεισμόπληκτων της περιοχής του Abruzzo

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Δευτέρα 1η Ιουνίου ‘09

09.00 – 18.00
(Αίθουσα «Δ4») WORKSHOP με την επιμέλεια του Ελληνο-ιταλικού Εμπορικού Επιμελητηρίου Αθήνας. Σειρά συναντήσεων ανάμεσα σε ιταλούς και έλληνες επιχειρηματίες με θέμα τη μόδα και γεωργικά-διατροφικά προϊόντα.

17.30 -20.00
(Αμφιθέατρο) ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ «Η ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΗΝ ΒΕΝΕΤΙΑ – Η ΒΕΝΕΤΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ: Όψεις της καθημερινής ζωής», σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Βυζαντινών Σπουδών της Βενετίας.

22.00
(Κεντρική Πλατεία)»Η ΙΤΑΛΙΚΗ’ JAZZ ΠΑΕΙ ΠΛΑΤΕΙΑ » : συναυλία με τους Marco di Gennaro και Luca Velotti.

00.30
(Κεντρική Πλατεία) «Μεταμεσονύκτιες προβολές » στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου «Ερωτικό εγχειρίδιο 2 » σε σκηνοθεσία Giovanni Veronesi, info: press@pnykart.org

“ITALIA IN PIAZZA 2009”: ΙΤΑΛΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 2009. ΣΥΝΟΨΕΙΣ ΤΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ (επιμέλεια Θωμά Λιναρά). ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ.

Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει τα ακόλουθα

θεματικά αφιερώματα:

Αφιέρωμα με 7 ταινίες στον σύγχρονο ιταλικό κινηματογράφο. Οι προβολές θα γίνουν στον κινηματογράφο “Mικρόκοσμος – Prince” από την Πέμπτη 28 Μαΐου έως και την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2009. Πρόκειται για ταινίες με διακρίσεις στα ιταλικά φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, της Ρώμης και του Τορίνο, δύο από τις οποίες σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα. (Θα προηγηθεί προβολή του ίδιου αφιερώματος στη Θεσσαλονίκη στον κινηματογράφο Ολύμπιον, από τις 21 έως και τις 27 Μαΐου).

– Μεταμεσονύκτιες προβολές: στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, κάθε βράδυ από την 1^η έως και τις 5 Ιουνίου νυχτερινές θερινές προβολές στις 00:30, με ιστορικά αριστουργήματα του κλασσικού ιταλικού κινηματογράφου, όπως τα έργα των Vittorio De Sica, Federico Fellini, Luchino Visconti, Sergio Leone.

– Αφιέρωμα στο τουριστικό και πολιτιστικό ντοκυμαντέρ (Tεχνόπολις, 1-6 Ιουνίου).

Το φεστιβάλ θα πλαισιώνεται επίσης από τις εξής παράλληλες εκδηλώσεις:

– Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια έκθεση με τις ιστορικές αφίσες των διοργανώσεων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Οι αφίσες ανήκουν στην αξιόλογη συλλογή του Ιστορικού Αρχείου τους Φεστιβάλ Κινηματογραφικής Τέχνης της Βενετίας.

Οι αφίσες θα εκτεθούν στο πολιτιστικό κέντρο «(Τεχνόπολις» από τις 1 έως τις 6 Ιουνίου 2009, και παράλληλα στον κινηματογράφο Mικρόκοσμος – Prince” από την Πέμπτη 28 Μαίου έως και την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2009).

– Μια διοργάνωση «Μasterclass» με την συμμετοχή ενός Καθηγητή από την Σχολή Οργάνωσης και Οικονομίας τους Κινηματογραφικού Θεάματος του Πανεπιστημίου του Τορίνο με προσκεκλημένους αστέρες του σύγχρονου ιταλικού και ελληνικού κινηματογράφου.

– στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη (Βασ. Σοφίας 9 και Μέρλιν, στο Σύνταγμα) θα εγκαινιαστεί η έκθεση με τίτλο «ΟΝΕΙΡΑ ΚΑΙ ΕΜΜΟΝΕΣ: ΤΑ ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ FEDERICO FELLINI» (5 Ιουνίου-20 Σεπτεμβρίου 2009).

6η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (28 έως 31 Μαΐου 2009): 1. Εναρκτήρια εκδήλωση με ομιλία του Howard Zinn τη Δευτέρα 25/5, 19.30 στο Γαλλικό Ινστιτούτο (Σίνα 31). 2. Το e-book παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. 3. Η Ιστορία στο επίκεντρο.

6^η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

(28 έως 31 Μαΐου 2009)

Το e-book παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Τη δική τους γωνιά αποκτούν οι νέες τεχνολογίες στην 6η ΔΕΒΘ καθώς η ψηφιοποίηση έχει εισχωρήσει πλέον στην καθημερινή ζωή μας. Σήμερα οι νέες τεχνολογίες «χτυπούν και την πόρτα του βιβλίου» προκαλώντας συζητήσεις που μπορούν να μας οδηγήσουν σε νέες σκέψεις και εφαρμογές. Η πρόταση για ψηφιοποίηση των βιβλιοθηκών από την εταιρεία Google «άναψε φωτιές» σε όλο το εκδοτικό φάσμα. Η πρόκληση-πρόσκληση για τους Ευρωπαίους εκδότες και συγγραφείς να συμμετάσχουν ή όχι, είναι ένα δίλημμα. Κι όσον αφορά το e-book, το βιβλίο-συσκευή με κείμενα σε ψηφιακή μορφή, κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα στη Διεθνή Εκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης.

Στον χώρο της Εκθεσης θα γίνει πολύ αισθητή η παρουσία των νέων τεχνολογιών, καθώς:

• Θα είναι παρόντες με δικά τους περίπτερα ο αποκλειστικός αντιπρόσωπος της εταιρείας BeBook, η εκδοτική εταιρεία Pathos Publishing με ειδίκευση στα ηχητικά βιβλία (audio books) με έδρα τη Γερμανία, η Sony Hellas με το δικό της μοντέλο e-book (η παρουσίαση θα ανακοινωθεί από Ελληνα εκδότη στη διάρκεια της Εκθεσης), η LibroPage που λανσάρει μια ολοκληρωμένη εφαρμογή δημιουργίας ψηφιακών εκδόσεων και η ελληνική ψηφιακή βιβλιοθήκη Επιστήμη και Ζωή
  Οι βιβλιόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά αυτά τα προϊόντα και να ενημερωθούν άμεσα για τις παρεχόμενες υπηρεσίες τους. Μάλιστα, ένας τυχερός επισκέπτης της ΔΕΒΘ θα κερδίσει το πρώτο ηλεκτρονικό βιβλίο συμμετέχοντας στον ραδιοφωνικό διαγωνισμό που οργανώνει, όπως κάθε χρόνο, το ΕΚΕΒΙ.

• Θα πραγματοποιηθούν δύο σχετικές συζητήσεις: 1. Την Παρασκευή 29 Μαΐου (12.00-14.00) θα λάβει χώρα η συζήτηση για το πρόγραμμα ψηφιοποίησης βιβλιοθηκών από την Google με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων εκδοτών, συγγραφέων και άλλων επαγγελματιών 2. Το Σάββατο 30 Μαΐου, στον χώρο εκδηλώσεων της Γερμανίας τιμώμενης χώρας (11.00 π.μ. – 12.30 μ.μ.) θα συζητηθεί η αξιοποίηση του νέου διαδικτυακού εργαλείου Libreka (η ευρωπαϊκή «απάντηση» στη μηχανή αναζήτησης Google) αλλά και το Books on Demand (νέος τρόπος πώλησης βιβλίων στο Διαδίκτυο).

6η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης –

28 έως 31 Μαΐου 2009-

Η Ιστορία στο επίκεντρο

Ακολουθώντας το πνεύμα των καιρών και τα ενδιαφέροντα του αναγνωστικού κοινού η φετινή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) ετοιμάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα με θέμα «Βιβλίο και Ιστορία». Σε ένα ξεχωριστό θεματικό περίπτερο 350τ.μ. θα εκτεθούν περισσότεροι από 1.600 τίτλοι εκδόσεων για την Ιστορία, αλλά και εικαστικό και άλλο υλικό με θέμα τους Βαλκανικούς Πολέμους, ενώ το περίπτερο θα κοσμούν 25 αντίγραφα αρχαίων κλασικών αγαλμάτων από τις συλλογές των ελληνικών μουσείων. Στρογγυλά τραπέζια, συζητήσεις παρουσιάσεις, προβολές ντοκιμαντέρ και ταινιών συνθέτουν ένα ελκυστικό για τους λάτρεις της Ιστορίας πολιτιστικό πρόγραμμα.

Αίθουσα στη μνήμη του Νίκου Αντωνάκου. Tο διήμερο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Γιάννη Ρίτσου, θα επαναληφθεί στην αίθουσα «Νίκος Αντωνάκος», στις 25 και 26/5, 8 μμ (Τοσίτσα 11, Εξάρχεια).

δημοσιεύτηκε στον Ριζοσπάστη

Το όνομα του αξέχαστου συντρόφου Νίκου Αντωνάκου, θα δοθεί στην αίθουσα εκδηλώσεων της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, με ομόφωνη απόφαση του ΔΣ. Σ’ αυτή την αίθουσα άφησε την τελευταία του πνοή ο Νίκος, στη διάρκεια εκδήλωσης της ΕΕΣ για τον Γιάννη Ρίτσο. Με απόφαση της ΕΕΣ, το διήμερο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, θα επαναληφθεί στην αίθουσα «Νίκος Αντωνάκος», στις 25 και 26/5, 8 μμ (Τοσίτσα 11, Εξάρχεια).

Την πρώτη μέρα των εκδηλώσεων θα αποκαλυφθεί πλακέτα με το όνομα του Ν. Αντωνάκου, ενώ την ομιλία του για τον Ρίτσο που δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει, με τίτλο «Γιάννης Ρίτσος: Τρία κόκκινα γράμματα», θα διαβάσει ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος.

Χάουαρντ Χοκς (Howard Hawks) του Θόδωρου Σούμα

Το σπάνιο και πηγαίο ταλέντο του Xοκς, που συμπληρώθηκε από τη γνώση και τον έλεγχο των κινηματογραφικών εκφραστικών μέσων του, έχει δύο πλευρές εξίσου σημαντικές: αφ’ ενός εκφράζεται στην πυκνότητα και την ένταση της σκηνοθεσίας και της αφήγησης, στην οργάνωση του χώρου και του κάδρου, στην αίσθηση της δράσης που έχει ο Xοκς, και στον συγκρατημένο επικό τόνο του (κυρίως στις πολεμικές και ουέστερν ταινίες του). Aφ’ ετέρου στην ειρωνεία και το χιούμορ, που αποτελούν εγγενή συστατικά των δημιουργιών του.

Pίο Λόμπο

Στην ιστορία του κινηματογράφου θα μείνουν σίγουρα και πρώτα απ’όλα, τα ουέστερν του Χάουαρντ Χοκς, Pίο Mπράβο (1958), Eλ Nτοράντο (1966) και Pίο Λόμπο (1970), που είναι ταυτοχρόνως και χιουμοριστικά buddy movies, δηλαδή φιλμ πάνω στην (αντρική) φιλία. Ο κλασικός Χοκς γύρισε, ακόμη, τα επικά ουέστερν Red River (1948) και The Big Sky (1951).

Scarface

Τα φιλμ νουάρ του Χωκς ξεχώρισαν και διακρίθηκαν για τη λιτή δύναμή τους, τη λειτουργική κι αποτελεσματική σκηνοθεσία τους: Scarface (1932), Ceiling Zer (1936), To Have and Have Not (1944). Το μνημειώδες, αριστουργηματικό The Big Sleep (1946) χαρακτηρίζεται για τη λειτουργικότητα κι ακρίβεια του ντεκουπάζ του, για τη δυναμική κι ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του που αποποιείται -όπως πάντα στον Χοκς- τα εύκολα εφέ…

To Have and Have Not

Μη ξεχνάμε  ότι Ο μεγάλος ύπνος -σύμφωνα με την προβληματική του μυθιστορήματος του Ρέιμοντ Τσάντλερ που απετέλεσε τη βάση του- έχει και μια κοινωνική διάσταση, ανακατεύει τον ηθικό βούρκο που βρίσκεται στο παρασκήνιο της καλής κοινωνίας… Καθοριστικές είναι, στη μυθοπλασία, και οι σχέσεις του ντεντέκτιβ Μάρλοου (Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ) με τις γυναίκες, ειδωμένες μέσα από μια σχετικά κυνική οπτική…

The Big Sleep

Mία από τις βασικές κινηματογραφικές συλλήψεις του Xοκς είναι η κωμική. Γι’ αυτό και οι κομεντί είναι ένα από τα αγαπημένα του είδη. Όμως, η κωμική αντίληψη των πραγμάτων ενυπάρχει και στις υπόλοιπες ταινίες του, εμπλουτίζει κυρίως την ουέστερν τριλογία του (Pίο Mπράβο, Eλ Nτοράντο και Pίο Λόμπο).

Pίο Mπράβο

H κωμική φλέβα του Xοκς πραγματώνεται ως ειρωνική ματιά που διακωμωδεί τους ήρωές του, και την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Ο Xοκς, συχνά, αντιστρέφει τις καταστάσεις σε σχέση με τη συνηθισμένη τους υπόσταση, αντιστρέφει τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Oι ήρωές του, συνήθως, είναι πρακτικοί, προσαρμοστικοί και αισιόδοξοι, αντιμετωπίζουν τον κόσμο με θάρρος και έντονη ζωτικότητα. Στις κωμωδίες, η προσωπικότητά τους εναρμονίζεται με τη δράση. Προσαρμόζονται μ’ ελαστικότητα στον μεταβαλλόμενο κόσμο, διατηρώντας έτσι τον εαυτό τους.

Mέσα από την απώλεια ταυτότητας, ή υποδυόμενοι τούς ρόλους που επωμίζονται κατ’ ανάγκη, αντιμετωπίζουν και ελέγχουν τον ρευστό κόσμο. Aυτοπροσδιορίζονται και ολοκληρώνονται, μέσω της σχέσης με το περιβάλλον τους. Aποδέχονται την ταυτότητα που τους δίνει αυτό το περιβάλλον, όπως για παράδειγμα η Tζέραλντιν Pάσελ, δημοσιογράφος που αδυνατεί να αποκοπεί από τον κόσμο του γραπτού τύπου στο His Girl Friday ( ελληνικός τίτλος: H πρώτη σελίδα, 1940).

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α 4oυ Φ Ε Σ Τ Ι Β Α Λ Π Ο Λ Ι Τ Ι Σ Τ Ι Κ Ω Ν Ο Μ Α Δ Ω Ν Φοιτητικής Εστίας Πανεπιστημίου Αθηνών 22-23-24 Μαΐου

Π Α Ρ Α Σ Κ Ε Υ Η  22/5

20.00: Αφιέρωμα στο Γ. Ρίτσο από την κινηματογραφική ομάδα της ΦΕΠΑ

21.00: Χορωδία ΦΕΠΑ

22.00: Συναυλία με τους:

Μίγμα

Σκάγια

Ska Bangies

24.00: Πάρτυ

Σ Α Β Β Α Τ Ο  23/5

20.00: Ενημέρωση για τον Υμηττό και τους νέους αυτοκινητόδρομους

20.30: Παιδικό Χορευτικό τμήμα Ιλισού

Μανόλης Ξεξάκης Ποιήματα 1972 – 2006. Παρουσίαση στον ΙΑΝΟ (Σταδίου 24), Σάββατο 23 Μαϊου 2009, 12.30

Οι εκδόσεις ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ

και το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

σας προσκαλούν στην παρουσίαση

του βιβλίου

του Μανόλη Ξεξάκη

Ποιήματα 1972-2004

το Σάββατο 23 Μαΐου στις 12:30 το μεσημέρι

στο βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ,

Σταδίου 24, Αθήνα

Στην εκδήλωση ο Μανόλης Ξεξάκης μιλά για το εργαστήρι της ποίησης του και συνομιλεί με τον κριτικό λογοτεχνίας και μεταφραστή
Αλέξη Ζήρα.

Εξώφυλλο και ένα σχέδιο: Αλέκος Φασιανός, Σελίδες: 217, Εκδόσεις: Σύγχρονοι Ορίζοντες

Πρόκειται για μια έκδοση που συνοψίζει την ποιητική πορεία τριανταπέντε χρόνων του συγγραφέα.

Δεν είναι, όμως, η αναδημοσίευση των ποιητικών του συλλογών.

Ο ποιητής θεώρησε τα μέχρι σήμερα δημοσιευμένα βιβλία του ως υλικό, πρόσθεσε πολλά νέα ποιήματα και ξανάπλασε τα παλιά, με σκοπό να δημιουργήσει μορφές ικανές να αντέξουν στο χρόνο.

Υπάρχουν τρεις θεματικές ενότητες στο βιβλίο.

Η πρώτη περιλαμβάνει: 7 Κορδόνια, που είναι εκτενή ποιήματα αρκετών σελίδων για συγκινήσεις διάρκειας, 17 Όνειρα, που είναι φωτογραφίες της ενύπνιας μνήμης, 10 Λημνίσκοι, που είναι στιγμιότυπα κοινωνικής κριτικής και τέλος, 8 Χρόνοι, αναφορές σε γεγονότα του παρελθόντος και η αντιμετώπιση τους από το σημερινό παρατηρητή της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ Άνοιξη – Καλοκαίρι 2009

[rockyou id=138688867&w=400&h=300]

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Άνοιξη – Καλοκαίρι 2009

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

Το σπονδυλωτό μυθιστόρημα του Κώστα Ακρίβου Τελετές ενηλικίωσης: Μια ζωή σε δεκαεφτά επεισόδια με θέμα την πορεία μύησης ενός νέου στα μυστικά του κόσμου των ενηλίκων.

Το μυθιστόρημα του Βασίλη Γκουρογιάννη Κόκκινο στην Πράσινη Γραμμή, με πρωταγωνιστές τους έλληνες στρατιώτες που πολέμησαν στην Κύπρο το 1974, κατά την εισβολή του Αττίλα, και ξεχάστηκαν τόσο από την πολιτική όσο και από τη στρατιωτική ηγεσία. Μεγάλο μέρος του μυθοπλαστικού υλικού του βιβλίου είναι βασισμένο σε μαρτυρίες ελλήνων και τούρκων βετεράνων wwwπου έλαβαν μέρος στα γεγονότα.

Ο μύθος του Ηρακλή Σπίλου από τον Νίκο Κουνενή. Ένα καυστικό μυθιστόρημα-σχόλιο στη σύγχρονη ελληνική τηλεοπτική, και όχι μόνο, πραγματικότητα γραμμένο με απογειωτικό κέφι και δηκτική διάθεση.

EKEBI – ΔΕΒΘ 2009 – Η Γερμανία τιμώμενη χώρα στην 6η ΔΕΒΘ

H Γερμανία τιμώμενη χώρα στην 6η ΔΕΒΘ

Μια χώρα μεγάλης λογοτεχνίας, υψηλής αναγνωσιμότητας αλλά και με μια από τις μεγαλύτερες εκδοτικές αγορές, η Γερμανία είναι φέτος η τιμώμενη χώρα στην  Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (28 – 31 Μαΐου 2009).

Η Γερμανία μπορεί να υπερηφανεύεται ότι κατέχει τον τίτλο «η χώρα του βιβλίου» αφού δική της είναι η μεγαλύτερη έκθεση Βιβλίου του κόσμου, αυτή της Φραγκφούρτης αλλά δική της και η παλαιότερη έκθεση Βιβλίου του κόσμου, αυτή της Λειψίας (οργανώνεται χωρίς διακοπή από τα μέσα του 15 αιώνα!).

Μετά τη Γαλλία που εγκαινίασε πέρσι το θεσμό της τιμώμενης χώρας στην ΔΕΒΘ, σειρά έχει η Γερμανία – με την οποία η ελληνική αγορά βιβλίου διατηρεί μακρόχρονες σχέσεις πολιτιστικών ανταλλαγών και αλληλοεπιδράσεων. Ακολουθούν το 2010 η Κίνα και το 2011 η Ιταλία.

Ο Πρέσβης της Γερμανίας στην Ελλάδα και η Διευθύντρια του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) παρουσιάζουν το πρόγραμμα της Γερμανίας τιμώμενης χώρας φέτος στην 6η ΔΕΒΘ. Κάτω το πάνελ της συνέντευξης Τύπου που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 19/05/09, στις 12 το μεσημέρι στο ΕΚΕΒΙ. Από αριστερά: Αντιπρόεδρος της ΠΟΕΒ κ. Λουκάς Ρηνόπουλος, Πρέσβης της Γερμανίας στην Ελλάδα Dr Wolfgang Schultheiss, Διευθύντρια του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) κα Κατρίν Βελισσάρη και Γεν. Διεθυντής της HELEXPO κ. Γιάννης Παπακωνσταντίνου.

ART-ATHINA 2009, 21-24 Μαΐου: Διαλέξεις

Στράτου Καλαφάτη Άτιτλο 2005/2008

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΜΑΙΟΥ 2009 17:00 – 18:00

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΚΜΣΤ)

Παρουσίαση της 2ης Μπιενάλε

Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Ομιλητές:

Gabriela Salgado, συν-επιμελήτρια

της 2ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης

Bisi Silva, συν-επιμελήτρια

της 2ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης

Συραγώ Τσιάρα

συν-επιμελήτρια της 2ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΜΑΙΟΥ 2009 18:00 – 20:30

BIOS – Εξερευνώντας τον αστικό πολιτισμό

Διαλέξεις:

Timmy De Laet

«Δημιουργική αντιγραφή ή αντιγράφοντας τη δημιουργικότητα;»

ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art) 20 – 26 Μαΐου 2009 στο πλαίσιο του ΑRT-ATHINA 2009 από το BIOS.

Courtesy Mr Panos Vlog

ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art)

20 – 26 Μαΐου 2009

Μετά την επιτυχημένη πρώτη έκδοσή του τον Μάρτιο του 2007, η θεσμοθέτηση του ΟΠΑ (on πerformance art) αποτελεί πλέον γεγονός.

Το έκδηλο ενδιαφέρον του κόσμου για την τέχνη της περφόρμανς, η συμμετοχή νέων καλλιτεχνών αλλά και ιστορικών προσωπικοτήτων του χώρου και η υποστήριξη δημόσιων και ιδιωτικών φορέων, καθώς και των media, διαμόρφωσαν ένα σταθερό σημείο συνάντησης της τέχνης της περφόρμανς στη χώρα μας και στον υπόλοιπο κόσμο.

• Re-Think / Re-Use / Re-Make: Propositions and Possibilities on Contemporary Performance art / Προτάσεις και Δυνατότητες της Σύγχρονης Περφόρμανς

Με κύρια θεματική την τάση για διασκευή στη σύγχρονη τέχνη, το ΟΠΑ 0.2 εξερευνά την έννοια της «μετα-παραγωγής» (post-production), όπως την προτείνει ο Γάλλος θεωρητικός Nicolas Bourriaud και σε συνεργασία με την ART-ATHINA τo Bios παρουσιάζει ζωντανές περφόρμανς, προβολές, αφιερώματα, διαλέξεις και ανοιχτές συζητήσεις.

Η φετινή Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης ART-ATHINA 2009 φιλοξενεί στον εκθεσιακό της χώρο στο Κλειστό Φαλήρου (TaeKwonDo / Ολυμπιακά Ακίνητα) ένα μέρος των περφόρμανς του φεστιβάλ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει

• Αφιέρωμα στον γλύπτη Θόδωρο
• Ενότητα με θέμα τον Παγανισμό και τη σύγχρονη Ελλάδα σε επιμέλεια του Θανάση Μουτσόπουλου

Ύμνος στη σκιά 23/05/2009 – 26/07/2009. ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΚΤΙΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Γκάζι, 210 3453111, Εισιτήριο: €6. Είσοδος ελεύθερη για φοιτητές. ART-ATHINA 2009: Παράλληλο Πρόγραμμα. Γνωριμία με το έργο των καλλιτεχνών.

Ύμνος στη σκιά

Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά εικαστικών προσεγγίσεων της έννοιας της σκιάς, του σκιαγραφήματος και του θεάτρου σκιών, που βασίζονται στην επεξεργασία παλιών και νεότερων μύθων της λαϊκής παράδοσης και σε λιτά αφηγηματικά σχήματα.

Επιμέλεια έκθεσης: Paolo Colombo

Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο

πρόγραμμα της ART-ATHINA 2009

Kara Walker, You Do, 1993-94. Cut Paper on canvas, 55 x 49 in. (140 x 124.5 cm). Collections of Peter Norton and Eileen Harris Norton. Photography courtesy the artist and Sikkema Jenkins & Co., New York

Lotte_Reiniger

Πυρήνα της έκθεσης αποτελεί η παράδοση του θεάτρου σκιών, όπως διαμορφώθηκε στην Τουρκία και την Ελλάδα, καθώς και ο βασικός ήρωας αυτής της ιδιότυπης δραματουργίας, ο γνωστός Καραγκιόζης (Karagöz, στην τουρκική εκδοχή του). Η  έκθεση διερευνά τις μορφολογικές αναλογίες μεταξύ του παραδοσιακού θεάτρου σκιών και μιας νέας αφηγηματικής τάσης στη σύγχρονη τέχνη, καθώς και τις σχετικές εννοιολογικές αναφορές που επιχειρούνται στο πλαίσιό της. Ταυτόχρονα, καταγράφει τις πρόσφατες επιδράσεις αυτής της παραδοσιακής μορφής τέχνης στη σύγχρονη εικαστική σκηνή.

Ladislaw Starewicz

Η έκθεση συγκεντρώνει σημαντικά έργα οκτώ σύγχρονων καλλιτεχνών από επτά διαφορετικές χώρες του κόσμου και ταινίες  δύο κορυφαίων κινηματογραφιστών του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Haluk Akakçe (Τουρκία)

10 ΟΨΕΙΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας. ART-ATHINA, 21-24 ΜΑΪΟΥ 2009. Κλειστό Φαλήρου (TaeKwonDo) Ολυμπιακά Ακίνητα Μωραϊτίνη 2, 175 61, Π. Φάληρο (Δέλτα Φαλήρου)

10 ΟΨΕΙΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας

Διοργάνωση:

Συμπαραγωγή του Μουσείου

Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

και του

Théâtre de la Photographie et de l’Image

Επιμέλεια έκθεσης:

Βαγγέλης Ιωακειμίδης

(Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης)

&

Jean-Pierre Giusto (πρώην Διευθυντής του Théâtre de la Photographie et de l’Image)

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:

Γιώργης Γερόλυμπος

Γιώργης Γερόλυμπος, Μύρτος, 2004

Χριστίνα Δημητριάδη

Βερολίνο, Studio 1996. Φωτογραφία της Χριστίνας Δημητριάδη

Παρασκευή, 22 Μαΐου 2009, 19.00. Κινηματογραφικός τομέας ΠΟΦΠΑ. Ίριδα (Ακαδημίας & Ιπποκράτους 15). Προβολή ταινίας & Συζήτηση με τον Στέφανο Ροζάνη Πέρυσι στο Μαρίενμπαντ – Last year at Marienbad (Alain Resnais) με ελεύθερη είσοδο.

Ο Κινηματογραφικός Τομέας του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών, σας προσκαλεί σε μια ξεχωριστή εκδήλωση την

Παρασκευή 22 Μαΐου

19:00 Προβολή: Πέρυσι στο Μαρίενμπαντ – Last year at Marienbad του Alain Resnais

21:00 Συζήτηση με τον καθηγητή του Παντείου Πανεπιστημίου, Στέφανο Ροζάνη με θέμα

«Το Μπαρόκ και η απουσία προσώπου μέσα στο χρόνο του Μαριενμπαντ»

Στην Ίριδα (Ακαδημίας & Ιπποκράτους 15)

Είσοδος ΠΑΝΤΑ ελεύθερη

UNA, Unknown Negative Activity, Rootlessroot με την Μάρθα Φριντζήλα, τον Jozef Fruček και τον Βασίλη Ματζούκη που επιμελήθηκε και την μουσική. 18, 19 Μαΐου 22.00 20, 21 Μαΐου 19.30. Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου (Προφήτη Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός, 2103467735)

Η ομάδα Rootlessroot παρουσιάζει τη Μάρθα Φριντζήλα και τη ζωντανή μουσική του Βασίλη Μαντζούκη για τέσσερις παραστάσεις από 18 έως 21 Μαΐου στο Θέατρο «Κατερίνας Βασιλάκου».

Η UNA είναι μια σωματική όπερα, μια shouting opera, μια παράσταση, κατά την οποία το συναισθηματικό άγχος των ηθοποιών εκφράζεται από τις εκρηκτικές κινήσεις τους και την ανεξέλεγκτη και εκτός ορίων φωνή τους. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τον Unabomber και τον αγώνα του εναντίον αυτών που θεωρούσε «κακών της τεχνολογικής κοινωνίας». Δημιουργείται ένα τοπίο, μέσα στο οποίο το σώμα, σε κίνηση, δομεί μια ψυχολογική χειρονομία και προσεγγίζει το απόλυτο μέσο του εσωτερικού μας κόσμου. Μια καινούργια τεχνητή και υπερβολική γλώσσα, που μπορεί να εκφράσει τον περίπλοκο κόσμο των μοναχικών ανθρώπων στον ολοένα πιο περίπλοκο κόσμο που ζούμε.

Ταυτότητα της παράστασης:

Ιδέα & Χορογραφία: Jozef Fruček/ Λίντα Καπετανέα
Σύνθεση και εκτέλεση: Μάρθα Φριντζήλα, Jozef Fruček, Λίντα Καπετανέα, Βασίλης Μαντζούκης, Edgen Lame και Μαριάννα Τζούδα
Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Ηχοληψια:Τιτος Καργιωτακης
Κείμενο: Jozef Fruček
Σκηνογραφία: Δημήτρης Νασιάκος & RootlessRoot
Κοστούμια: Κατερίνα Θεοφανοπούλου
Φωτισμός: Δημήτρης Νασιάκος
Φωτογραφια: Ορφεας Εμιρζας

Διαρκεια 70 ‘

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2009. Ελεύθερη είσοδος σε όλα τα μουσεία.

Τα μουσεία σε όλο τον κόσμο σήμερα προσκαλούν το κοινό με ελεύθερη είσοδο να θαυμάσει θησαυρούς της αρχαίας αλλά και μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης και να παρακολουθήσει ειδικές εκδηλώσεις που συνοδεύουν τον εορτασμό. Η 18η Μαΐου έχει καθιερωθεί από το 1977 ως παγκόσμια ημέρα Μουσείων, με πρωτοβουλία του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων, προκειμένου να δοθεί έμφαση  στο ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία.

Θέμα του φετινού εορτασμού είναι «Μουσεία και πολιτιστικός τουρισμός».

Το μήνυμα της σημερινής επετείου είναι να γίνουν τα μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών, με σκοπό την ανάπτυξη της μόρφωσης και της αμοιβαίας κατανόησης, τη συνεργασία και την ειρήνη ανάμεσα στους λαούς.

Τιμώμενο μουσείο για την Ελλάδα το 2009, είναι το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που ιδρύθηκε το 2000 και συμβάλλει στην προβολή της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19 και Ρηγίλλης τηλ.  210 9242111-2
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :Τρίτη έως Κυριακή: 11.00 – 19.00, Πέμπτη: 11.00 – 22.00 Δευτέρα: Κλειστά

1o Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου στην Ελλάδα. “ITALIA ΙΝ PIAZZA 2009”. Οι προβολές θα γίνουν στον κινηματογράφο “Mικρόκοσμος – Prince” από την Πέμπτη 28 Μαΐου έως και την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2009.

ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΗΣ ΙΤΑΛΙΑΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

“ITALIA IN PIAZZA 2009”

Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου στην Ελλάδα

σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

Το Τελευταίο Φιλί

Στα πλαίσια της διοργάνωσης της Αθήνας, του Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου θα γίνει μια μεγάλη δεξίωση στην Πρεσβευτική Κατοικία, ένα φιλανθρωπικό gala με φιλοξενούμενους αστέρες του ιταλικού και ελληνικού κινηματογράφου, τα έσοδα του οποίου θα ενισχύσουν του σεισμοπαθείς του Abruzzo. Πρώτη φιλοξενούμενη και παρουσιάστρια της εκδήλωσης η ελληνο-ιταλίδα Dorotea Mercuri.

Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει τα ακόλουθα θεματικά αφιερώματα:

– Ταινίες μεγάλου μήκους: Αφιέρωμα με 7 ταινίες στον σύγχρονο ιταλικό κινηματογράφο.

Οι προβολές θα γίνουν στον κινηματογράφο “Mικρόκοσμος – Prince” από την Πέμπτη 2 Μαϊου έως και την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2009.

Πρόκειται για ταινίες με διακρίσεις στα ιταλικά φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, της Ρώμης και του Τορίνο, δύο από τις οποίες σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα. (Θα προηγηθεί προβολή του ίδιου αφιερώματος στη Θεσσαλονίκη στον κινηματογράφο Ολύμπιον, από τις 21 έως και τις 27 Μαΐου).

Τίτλοι ταινιών μεγάλου μήκους

Το Κορίτσι της Λίμνης

Πρωτότυπος τίτλος	Ελληνικός τίτλος	Σκηνοθεσία
L’ ultimo bacio	Το τελευταίο φιλί	Gabriele Muccino
La giusta distanza	Η σωστή απόσταση	Carlo Mazzacurati
La ragazza del lago	To κορίτσι της λίμνης	Andrea Molaioli
Primo amore	Πρώτος έρωτας	Matteo Garrone
Lascia perdere, Johny!	Μη χάνεις το καιρό σου, Τζόνυ	Fabrizio Bentivoglio
La bestia nel cuore	Μην το πεις	Cristina Comencini
Prendimi l’ anima	Ψυχή και σώμα	Roberto Faenza

– Μεταμεσονύκτιες προβολές: στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, κάθε βράδυ από την 1^η έως και τις 5 Ιουνίου νυχτερινές θερινές προβολές στις 00:30, με ιστορικά αριστουργήματα του κλασσικού ιταλικού κινηματογράφου, όπως τα έργα των Vittorio De Sica, Federico Fellini, Luchino Visconti, Sergio Leone.

– Αφιέρωμα στο τουριστικό και πολιτιστικό ντοκυμαντέρ (Tεχνόπολις, 1-6 Ιουνίου).

ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ ΓΙΑ ΕΞΙ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ (ΤΡΑΠΕΖΟΥΝΤΟΣ 5 ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ, 2310423925) ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 22,23,24, 29,30, 31 Μαΐου 21.30.

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης στην Αθήνα στο Booze Cooperativa και στο θέατρο Πορεία αλλά και στο θέατρο Μύλος στο πλαίσιο του Πρώτου Πειραματικού Φεστιβάλ Θεάτρου της Λάρισας το «Αίμα Κακό» έρχεται στην Θεσσαλονίκη από το Θέατρο Σοφούλη και την ομάδα Άλμα Κάλμα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Έργο

Ο Rimbaud το 1872 και σε ηλικία 19 ετών γράφει το Une Saison en Enfer – Μία Εποχή στην Κόλαση. Από αυτό, το κεφάλαιο «Αίμα Κακό» αντανακλά εκτός από το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδραση του ποιητή στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής του. Σαρωτικός, αυτοκαταστροφικός, μεγαλομανής, εκδικητικός, κυνικός, ανελέητος χλευαστής, ευφυής, ευαίσθητος, ύπουλος, καλοσυνάτος, χιουμοριστικός, υπέροχος διασκεδαστής, οραματιστής, σκληροτράχηλος, με τα πόδια εκτεθειμένα, μελαμψά, με ίχνη αρρώστιας που ταράζει τον νου, σκορπίζει τον πόνο σε κάθε βήμα. Η εξέλιξη μίας εσωτερικής σκέψης που θέλει να γκρεμίσει τα όρια του χώρου και του χρόνου.
Μέσα σε μία φάρσα, ο ίδιος ο Rimbaud ως πρωταγωνιστής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει. Υπάρχουν ακόμα στην Ευρώπη άνθρωποι που τον θυμούνται, χλευαστικό, ημιάγριο με μια όψη ελευθερίας που σέρνεται από ένα σακίδιο. Στη διαδικασία αυτή η ψευδαίσθηση με την πραγματικότητα χάνουν τα όρια τους.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Ένας άνεργος ηθοποιός, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής γελωτοποιός που βρίσκεται τυχαία επί σκηνής σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, το διασκεδάζει κατά βούληση ανιχνεύοντας άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα “υψηλά” νοήματα της ποίησης. ΜΕ ότι αυτό συνεπάγεται.
Μέσα σε έναν καταιγισμό ήχων ή θορύβων της αιώνιας καθημερινής αρένας, το σκηνοθετικό πλαίσιο καθορίζει και καθορίζεται απόλυτα από τον σχεδιασμό του ήχου και την μουσική (Σπύρος Αραβοσιτάς).

Ηθοποιοί Σκηνοθεσία: Στέφανος Τσιβόπουλος Διάρκεια: 36′ Ελλάδα, 2004. ecofilms 2009, 23-28 Ιουνίου. ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ:
Στέφανος Τσιβόπουλος

Κάμερα:
Aurelio Copainig

Επιλογή Ηθοποιών:
Kemna Casting

Ηθοποιοί:
Jeroen Biegstraaten, Pepijn Cladder,
Joa Hug, Franky Ribbens

Παραγωγή:
Sandberg Institute Amsterdam

Σχετικά με τη ταινία

Στην ταινία “actors” ο Τσιβόπουλος, τοποθετεί τους ηθοποιούς σε έναν ασφυκτικό κλειστό στρατιωτικό θάλαμο και τους ζητά να αυτοσχεδιάσουν με θέμα την στρατιωτική ζωή.

Καταγράφει τους αυτοσχεδιασμούς τους, για την ακρίβεια την σταδιακή ταυτοποίησή τους με τους νέους τους ρόλους σε μια σύγχρονη αναπαραγωγή του πειράματος του Μίλγκραμ που τους οδηγεί σε ακραία βία και υπόνοιες για ομοφυλοφιλική μάχη για την εξουσία.

Η προβολή του έργου – δύο επίπεδα προβολής αναπαράγουν το βάθος του τηλεοπτικού στούντιο – μεταμορφώνει την διαδικασία την ταυτοποίησης των ηθοποιών με τους ρόλους τους σε έναν μηχανισμό έκθεσης του θεατή στις πολιτικές συνθήκες της δικής του ταυτοποίησης με τους ήρωες του θεάματος και τα αντικείμενα της δικής τους τηλεοπτικής ηδονοβλεψίας.

Θεόφιλος Τραμπούλης

Ο σκηνοθέτης για την ταινία του

Η αλήθεια ξεκινάει με ένα
αξίωμα της αλήθειας.
Ξεκινά με μια απόφαση.
Την απόφαση να πεις ότι
ένα γεγονός έλαβε χώρα.

Alain Badiou, Το Πολιτικό
Ως Διαδικασία Αλήθειας

Στο κέντρο της τέχνης μου βρίσκεται η έρευνα, η συλλογή και η ανάλυση αρχείων φωτογραφιών, επίκαιρων, αρχείων ταινιών και άλλου είδους ιστορικών εικόνων που αποτελούν την συλλογική μας μνήμη.

ΣΑΒΒΑΤΟ 16/05/2009, 00:00, ET1: Ο ΑΡΧΟΝΤΑΣ ΤΩΝ ΜΥΓΩΝ, THE LORD OF THE FLIES (1963) ΤΟΥ ΠΙΤΕΡ ΜΠΡΟΥΚ

Μια ομάδα παιδιών, διαφεύγουν από μια επικείμενη καταστροφή που απειλεί το Λονδίνο. Όμως το αεροπλάνο προσγειώνεται αναγκαστικά σε ένα έρημο τροπικό νησί. Τα παιδιά προσπαθούν να επιβιώσουν , απολαμβάνοντας στην αρχή την πρωτόγνωρη περιπέτεια.

Βαθμιαία όμως αρχίζουν να διαχωρίζονται και να συγκρούονται μεταξύ τους. Τα πιο πολιτισμένα παιδιά της ανώτερης τάξης εκπίπτουν πρώτα σε ομάδα κυνηγών των άλλων , πιο ανέτοιμων και αδύναμων παιδιών , που μεταβάλλονται σε βασανιζόμενους σκλάβους τους.

Η μικρή κοινωνία των παιδιών εκφυλίζεται συνεχώς και μεταβάλλεται σε αγέλη αγρίων , με τους σκοτεινούς τρόμους, την τοτεμική λατρεία ενός μυστηριώδους θεού, την σκληρή βία, τελικά τον αναίτιο φόνο.

Ο Πίτερ Μπρούκ, ένας από τους μεγάλους σκηνοθέτες του θεάτρου, έχει γυρίσει αρκετές ταινίες, με θέματα ή ερεθίσματα που τον ενδιαφέρουν, όπως π.χ το Μοντεράτο Καντάμπιλε με την Μαργκερίτ Ντυράς ή αυτόν τον «Βασιλιά των μυγών» που μεταφέρει στην οθόνη ένα κλασσικό μυθιστόρημα περιπετειών και διαπαιδαγώγησης. Ή ακριβέστερα «άντιδιαπαιδαγώγησης», αφού ο συγγραφέας του Γουίλιαμ Γκόλντιγκ, δημιουργεί ένα καθολικής σημασίας μύθο , που αντιστρέφει τις αντιλήψεις για την «αθωότητα» των παιδιών. Τα παιδιά, εδώ «χαμένα» στο τροπικό νησί, εκφυλίζονται σε άγρια φυλή , γιατί ο άνθρωπος παράγει το κακό, όπως η μέλισσα το μέλι, όπως λέει ο Γκόλντιγκ. Ο Μπρούκ γύρισε την ταινία με παιδιά ερασιτέχνες και με σχεδόν ντοκιμαντερίστικο ύφος έπλασε αυτόν τον απαισιόδοξο κινηματογραφικό μύθο.

“Italia in Piazza 2009” (Αθήνα: Τεχνόπολις, Γκάζι, 1-6 Ιουνίου 2009)

“Italia in Piazza 2009”

(Αθήνα: Τεχνόπολις, Γκάζι, 1-6 Ιουνίου 2009)

Από τις 1 έως και τις 6 Ιουνίου 2009, η Πρεσβεία της Ιταλίας θα διοργανώσει στην Αθήνα, στo πολιτιστικό κέντρο «Τεχνόπολις», στο Γκάζι, μια σειρά εκδηλώσεων αφιερωμένων στην Ιταλία με την ονομασία “Italiα in Piazza 2009”. Η πρωτοβουλία που επαναλαμβάνεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, περιλαμβάνει φέτος περισσότερους τομείς ενδιαφέροντος και συμμετέχουν σε αυτήν όλοι οι ιταλικοί Φορείς που εκπροσωπούνται στην Ελλάδα (Ινστιτούτο Εξωτερικού Εμπορίου, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, Ελληνο-Ιταλικό Εμπορικό Επιμελητήριο, Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή της Αθήνας), καθώς και ελληνικοί δημόσιοι φορείς και πολλές εταιρίες και από τις δύο χώρες ως χορηγοί.

Ο κύριος σκοπός των εκδηλώσεων είναι η προβολή του «ιταλικού τρόπου ζωής» που θα εκτυλιχθεί κατά τη διάρκεια της εβδομάδας με ένα ποικίλο πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει μουσικές συναυλίες, προβολή κινηματογραφικών ταινιών στο πλαίσιο του πρώτου Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου, επιστημονικά σεμινάρια, εμπορικά και πολιτιστικά δρώμενα, παρουσίαση οίνο-γαστρονομικών προϊόντων από διάφορες περιοχές της Ιταλίας, εξειδικευμένα workshops που έχουν οργανωθεί από το Ινστιτούτο Εξωτερικού Εμπορίου της Ιταλίας και το Ελληνο-Ιταλικό Εμπορικό Επιμελητήριο της Αθήνας αλλά και εκθέσεις εικαστικών.

Ειδικότερα οι προβλεπόμενες δραστηριότητες είναι:

«Dulcis in fundo»: το 2^ο ιταλο-ελληνικό

φεστιβάλ μουσικής με συναυλίες ιταλών καλλιτεχνών και συγκροτημάτων ανάμεσα στους οποίους οι Nuova Compagnia di Canto Popolare, Elena Ledda και Mauro Palmas, James Senese και Danilo Rea, σε συνεργασία με έλληνες καλλιτέχνες και συγκροτήματα.

Την 1^η Ιουνίου στις 22:00 θα ανέβουν στη σκηνή του πολιτιστικού κέντρου «Τεχνόπολις» οι μουσικοί της τζαζ Marco di Gennaro και Luca Velotti και το φεστιβάλ θα κλείσει στις 6 Ιουνίου με ένα dj party-έκπληξη.

1ο Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου: για πρώτη φορά στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, θα προβληθούν 7 ταινίες του σύγχρονου ιταλικού κινηματογράφου, ανάμεσα στις οποίες 2 σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα. Μεταμεσονύκτιες προβολές: στο Πολιτιστικό Κέντρο «Τεχνόπολις» στο Γκάζι, κάθε βράδυ από τις 1 έως τις 5 Ιουνίου, μετά τις συναυλίες ιταλικής μουσικής, προβολές με αριστουργήματα του κλασικού ιταλικού κινηματογράφου στις 00:30

Σκηνή από το «Τελευταίο φιλί» του Γκαμπριέλε Μουτσίνο, μία από τις 7 ιταλικές ταινίες πρόσφατης παραγωγής που θα προβληθούν στο «Italia in Piazza 2009»

«Έκθεση Πλανήτης Γη»: παρουσίαση φωτογραφικού υλικού που έχει ληφθεί από τους δορυφόρους παρακολούθησης των κλιματικών αλλαγών του πλανήτη Kosmo Sky-Med της Εταιρίας Telespazio.

ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΑΥΓΗΣ (2008) LA FRONTIERE DE L’AUBE του Φιλίπ Γκαρέλ με τους Λουίς Γκαρέλ, Λόρα Σμετ. Από 14-5-2009 στο ΕΛΛΗ FILMCENTER.

ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΑΥΓΗΣ

La frontiere de l’ aube. Γαλλία, 2008. Σκηνοθεσία: Φιλίπ Γκαρέλ. Σενάριο: Μαρκ Τσολοντένκο, Αρλέτ Λανγκμάν. Ηθοποιοί: Λουί Γκαρέλ, Λόρα Σμετ, Κλεμαντίν Ποϊντάτζ, Εμανουέλ Μπρος. 106′

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=sBU4Cis0yHE

ΕΛΛΗ FILMCENTER

Ακαδημίας 64

(ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3632789.

Πεμ. – Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30

Η Καρόλ μια διάσημη ηθοποιός ζει μόνη στο Παρίσι αφού ο σύζυγός της μένει τον περισσότερο καιρό λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων στο Χόλιγουντ. Στα πλαίσια μιας φωτογράφησης γνωρίζεται με τον Φρανσουά, έναν νεαρό καλλιτέχνη, με τον οποίο σύντομα η έλξη που αναπτύσσεται μεταξύ τους θα οδηγήσει σε μια παθιασμένη ερωτική σχέση. Όταν εμφανίζεται απρόσμενα ο σύζυγος της Καρόλ για λίγες ημέρες, οι δύο εραστές αναγκάζονται να διακόψουν απότομα. Ο Φρανσουά αποφασίζει να αφήσει οριστικά την Καρόλ και παρά τις εκκλήσεις της να ξαναβρεθούν, εκείνος μένει σταθερός στην απόφασή του. Δύο χρόνια αργότερα και ενώ ετοιμάζεται να παντρευτεί με τη νέα του σύντροφο Ιβ, θα βιώσει μια εμπειρία που θα τον φέρει αντιμέτωπο με το παρελθόν του.

Μια ρομαντική ιστορία για τα όρια μεταξύ αγάπης και αφοσίωσης

Κάννες 2008 – Επίσημο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα

Philippe Garrel

Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, ηθοποιός, διευθυντής φωτογραφίας, μοντέρ, συγγραφέας κινηματογραφικών διαλόγων

Ο Philippe Garrel γεννήθηκε στο Παρίσι το 1948. Σε ηλικία δεκατριών χρονών γυρίζει την πρώτη μικρού μήκους ταινία του, Une plume pour Carole, την οποία καταστρέφει αμέσως μετά. Το 1964 κάνει μια καινούργια αρχή με το φιλμ Les Enfants desaccordes, το οποίο ακολουθούν και πολλές άλλες μικρού μήκους δουλειές. Ήδη από την πρώτη του δημιουργία, αυτός ο Βενιαμίν της Νουβέλ Βαγκ τραβάει την προσοχή των κριτικών και μέσα σε λίγες ταινίες θα επιβάλει το προσωπικό του σύμπαν με έναν αμίμητο τόνο και ένα ύφος που διατηρήθηκαν από την αρχή μέχρι το τέλος ενός έργου που διακρίνεται από μια συνέχεια.

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΣΠΑΘΑΡΗΣ (1924-2009)-ΑΦΙΕΡΩΜΑ: Γνήσιος λαϊκός καλλιτέχνης εμψυχωτής του Καραγκιόζη και ζωγράφος κατά πολλούς εφάμιλλος του Θεόφιλου , αυθεντικός εκφραστής της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, εμπνευσμένος σκηνογράφος και σκηνοθέτης σε παραστάσεις με ήρωα τον Καραγκιόζη. αλλά και ταλαντούχος ερασιτέχνης ηθοποιός (2 φορές μία στα νιάτα του σε επιθεώρηση και μία στον Πλούτο του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή το 2001 στην Επίδαυρο). Ο Ευγένιος Σπαθάρης το Σάββατο 9 Μαΐου 2009 έφυγε από την ζωή, την Τετάρτη 13 Μαΐου 2009 στις 4μ.μ. κηδεύτηκε στο Νεκροταφείο Αμαρουσίου.

(δημοσιεύτηκε στο cosmo.gr)

«Δεν θα σταματήσω
να παίζω στον μπερντέ.
Αν μου στερήσεις
τον Καραγκιόζη,
θα πεθάνω…»,

έλεγε

ο «πρύτανης
του ελληνικού
Θεάτρου Σκιών»,

που έφυγε με πικρία
για την αδιαφορία
του κράτους

που δεν έδειξε ποτέ
ουσιαστικό ενδιαφέρον,

για τον Καραγκιόζη,

«διότι η παράδοση δεν είναι μόνο
οι χοροί, τα τραγούδια, αλλά και
το παραδοσιακό θέατρο».

πηγές:

πατήστε στις φωτό για να οδηγηθείτε εκεί

http://www.karagiozismuseum.gr

&

ΠΛΟΥΤΟΣ, 2001 (δημοσιεύτηκε στο Ευγένιος Σπαθάρης:

Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί)

ΠΑΤΗΣΤΕ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑ ΝΑ ΜΕΤΑΦΕΡΘΕΙΤΕ ΣΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ

Βιογραφία

Ευγένιος Σπαθάρης, ο λαϊκός καλλιτέχνης με το δυναμικό πνεύμα, ο γνήσιος εμψυχωτής ενός λαϊκού ήρωα, ο ζωγράφος με την πλούσια χρωματική ζωντάνια , ο αληθινός εκφραστής της ελληνικής παράδοσης, μα, πάνω απ’όλα, η προσωποποίηση της ανθρωπιάς και της απλότητας.

Γεννήθηκε στην Κηφισιά, το 1924, μέσα στην τέχνη του πατέρα του, Σωτήρη, την οποία ελάτρεψε.

Οι Σπαθάρηδες

Από μικρός έδειχνε ότι ήταν ένα ανήσυχο, ερευνητικό πνεύμα αλλά και ένα πολύπλευρο

ταλέντο. 1925, ενός έτους (δημοσιεύτηκε στο Ευγένιος Σπαθάρης: Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί)

Όταν οι άσχημες συνθήκες της γερμανικής κατοχής ήταν πλέον βέβαιο ότι δεν θα του επέτρεπαν να ακολουθήσει τον τομέα της αρχιτεκτονικής, που επίσης αγαπούσε, αφιερώθηκε με ιδιαίτερο ζήλο στο θέατρο σκιών.

1947 (δημοσιεύτηκε στο Ευγένιος Σπαθάρης:

Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί)

Στόχος του ήταν να ανεβάσει πολύ ψηλά τον Καραγκιόζη, τόσο σαν σημαντικό ελληνικό και παραδοσιακό θέαμα όσο και σαν εξαιρετικό είδος τέχνης και τεχνικής. Ετσι, ο Καραγκιόζης σταματά να μας παρακολουθεί και να μας διασκεδάζει μόνο από τον μπερντέ του: εμψυχώνεται, εκσυγχρονίζεται, εμφανίζεται σε όλον τον κόσμο, γίνεται τραγούδι και στο τέλος, αποκτά «ένα κεραμίδι» για να ξαποσταίνει που και που.

δεκαετία του ΄50 (δημοσιεύτηκε στο Ευγένιος Σπαθάρης:

Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί)

Όλα αυτά κατάφερε να πραγματοποιήσει ο Ευγένιος Σπαθάρης, ο δάσκαλος του ελληνικού θεάτρου σκιών, όπως τον αποκαλούν και το πέτυχε με τέτοια προσοχή και ευλάβεια απέναντι στην τέχνη, που ο ήρωας μας δεν έχασε ούτε την ελληνικότητα του αλλά ούτε την γνήσια λαϊκότητα που εκπροσωπεί.

ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ, ΑΦΙΕΡΩΜΑ: Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ, Η ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΚΙΩΝ, Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ, ΟΙ ΚΥΡΙΟΤΕΡΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΚΙΩΝ

ΠΗΓΗ:

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Η γέννηση του πασίγνωστου λαϊκού μας ήρωα του ελληνικού θεάτρου σκιών , του αγαπημένου μας Καραγκιόζη, δεν είναι απόλυτα εξακριβωμένη και έχουν διατυπωθεί πολλές απόψεις πάνω στο θέμα αυτό. Η ιστορία της δημιουργίας του βασίζεται σε προφορικές παραδόσεις από τις οποίες η πιο διαδεδομένη αναφέρεται στον γνωστό θρύλο του Καραγκιόζη και του Χατζηαβάτη που ζούσαν στην Προύσα. Ο Χατζηαβάτης ήταν εργολάβος οικοδομών και είχε αναλάβει να χτίσει το σαράϊ του πασά της Προύσας.

«Η Γέννηση του Καραγκιόζη»
έργο του Ευγένιου Σπαθάρη

Πήρε στο γιαπί εργάτες και αρχιμάστορα έβαλε τον Καραγκιόζη που ήταν μαραγκός, μα είχε μυαλό πρωτομάστορα.
Ο πασάς είδε ότι το σαράϊ αργούσε να τελειώσει κι εφοβέρισε τον Χατζηαβάτη πως θα τον θανατώσει. Ο Χατζηαβάτης φοβήθηκε και φανέρωσε στον πασά ότι φταίχτης ήταν ο Καραγκιόζης που έλεγε αστεία στους μαστόρους και γελούσαν.
Ο πασάς φοβέρισε και τον Καραγκιόζη αλλά εκείνος εξακολούθησε να αστειεύεται.

ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΣΤΟΝ ΒΕΓΓΟ ΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑ ΑΝΑΝΙΔΗ, ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ 2007.

Κατά τον Γιόζεφ φον Στέρνμπεργκ «ο κινηματογράφος δεν είναι παρά ένα θέατρο σκιών τεχνικά ανεπτυγμένο». Η Αν Ζιλ συμπληρώνει ότι «το θέατρο σκιών είναι μία αρχαϊκή μορφή του κινηματογράφου».

Ξαναβλέποντας τις ελληνικές κινηματογραφικές κωμωδίες, δε θα μπορούσαμε να παραβλέψουμε την παρουσία του Καραγκιόζη στη μεγάλη οθόνη. Η ελληνική κωμωδία προσπαθεί να ακολουθήσει τις υπόλοιπες κινηματογραφίες των ανεπτυγμένων χωρών, αλλά κρατά βαθιά μέσα της έναν «ανατολίτικο» χαρακτήρα μιας κοινωνίας που ανήκει θεωρητικά στο δυτικό κόσμο: χαρακτηριστικό που εμφανίζεται πρωθύστερα σ’ ένα άλλο θέαμα, το Θέατρο Σκιών.

Η μελέτη αυτή έχει ως σκοπό να δείξει ότι το ελληνικό Θέατρο Σκιών αποτελεί μια σημαντική πηγή έμπνευσης στη δημιουργία ελληνικών κωμωδιών κατά την περίοδο 1950-1969.