Ντίμιτερ Γκότσεφ: Οι Πέρσες είμαστε εμείς. Συνέντευξη στη Νίκη Ορφανού (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών). “Πέρσες” σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ (Dimiter Gotscheff). ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009.

image

Από τη Νίκη Ορφανού

Σε προηγούμενη συνέντευξη μου είχατε πει ότι κάνετε τους Πέρσες γιατί σας ενδιαφέρουν πάντα οι ηττημένοι. Αυτοί οι ηττημένοι για τους οποίους μιλάμε εδώ, ωστόσο, δεν είναι παρά οι αρχικά επίδοξοι κατακτητές.

Και γι’ αυτό θεωρώ τους Πέρσες ένα από τα πιο σύγχρονα έργα. Αυτή η ιδέα της κατάρρευσης μιας επεκτατικής αυτοκρατορίας, για την οποία μιλάει ο Αισχύλος, έχει άμεσες αναφορές στο σήμερα ‒ και αυτό εξηγεί και το ενδιαφέρον του Χάινερ Μίλερ γι’ αυτό το έργο και τη δουλειά του πάνω στη μετάφραση των Περσών. Ο Χάινερ Μίλερ είχε αναγνωρίσει ότι το έργο του Αισχύλου εμπεριέχει όλα τα στοιχεία που εξηγούν την επανάληψη των ιστορικών κύκλων, με τις αλλεπάλληλες καταρρεύσεις συστημάτων και αυτοκρατοριών. Η ήττα, η κατάκτηση και η εξουσία βρίσκονται ήδη στον Αισχύλο.

Από αυτή λοιπόν την οπτική γωνία, ποιοι θα λέγατε ότι είναι οι σημερινοί ηττημένοι; Ποιοι είναι οι Πέρσες;

Εμείς! Δεν χρειάζεται να τους ψάξει κανείς στην Περσία, παρ’ όλο που κι εκεί υπάρχουν ηττημένοι. Τους βρίσκει εδώ, γύρω μας. Εμείς είμαστε οι Πέρσες. Αλλά δεν θα έπρεπε κανείς αυτό να το προσαρμόσει επιφανειακά στο σήμερα, γιατί η έννοια της ήττας πάει πιο βαθιά, είναι η ήττα της ανθρωπότητας. Μια ήττα όχι μόνο γεωπολιτικά προσδιοριζόμενη, αλλά κάθετα και οριζόντια σε όλη την ιστορία του ανθρώπινου είδους τα τελευταία 3.000 χρόνια. Και αυτό γιατί η ανθρωπότητα συμμετέχει στην Ιστορία με τους ίδιους πάντα όρους: τους όρους της κατάκτησης, τους όρους του πολέμου.

image

Ο ΞΕΡΞΗΣ, Ο ΜΠΟΥΣ ΚΙ Ο ΜΠΕΡΛΟΥΣΚΟΝΙ

Στους Πέρσες ο Ξέρξης θα γυρίσει ηττημένος να αναλάβει και πάλι την εξουσία.

Ναι, γιατί υπάρχει από πίσω η μητέρα του, ένας κέρβερος που ξέρει καλά να φροντίζει τα συμφέροντα του γιου της. Αλλά εδώ βρίσκεται και το δεύτερο ιδιαίτερα σημαντικό στοιχείο στους Πέρσες. Ο Ξέρξης, ένας παθολογικός «ήρωας» που δίνει τις πιο ανεύθυνες διαταγές∙ επιθυμώντας πάση θυσία να νικήσει τους Έλληνες, επιστρέφει με την ουρά στα σκέλια, σέρνοντας πίσω του χιλιάδες πτώματα. Και όμως, επιβάλλεται ξανά ως εξουσία. Γιατί τον δέχονται; Αυτό δεν μπορώ να το απαντήσω. Γιατί ξαναψήφισαν τον Μπους για δεύτερη θητεία; Και γιατί ψηφίζουν ξανά και ξανά οι Ιταλοί τον Μπερλουσκόνι; Και δεν θέλω καν να αναφερθώ στην Ελλάδα…

Μεσούσης της οικονομικής κρίσης, με τους φτωχούς να γίνονται φτωχότεροι, βλέπουμε στην Ευρώπη τις συντηρητικές παρατάξεις όχι μόνο να διατηρούνται στην εξουσία, αλλά και να αυξάνουν τη δύναμή τους. Πώς το εξηγείτε;

Αυτό που συμβαίνει στην Ευρώπη μου μοιάζει με εφιάλτη. Μια πολιτική Αποκάλυψη. Δεν υπάρχει λογική εξήγηση για το γεγονός ότι πριμοδοτούνται παρατάξεις που δεν είναι φορείς ελπίδας. Από την άλλη πλευρά, βέβαια, η Αριστερά σε όλη την Ευρώπη μοιάζει παραλυμένη, ατροφική. Η Αριστερά δεν φαίνεται ικανή να αρθρώσει λόγο απέναντι σε αυτή τη διαδικασία. Μου φέρνει ίλιγγο αυτό το γεγονός, ότι η Αριστερά απέτυχε. Και στη Γερμανία, όπως λέει χαρακτηριστικά ο σκηνογράφος μου, ακόμα και στο θέατρο η συντηρητική επαναφορά είναι ένα μεγάλο blogbuster. Είμαι μάρτυρας τρομακτικών φαινομένων. Συνέχεια ανάγνωσης «Ντίμιτερ Γκότσεφ: Οι Πέρσες είμαστε εμείς. Συνέντευξη στη Νίκη Ορφανού (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών). “Πέρσες” σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ (Dimiter Gotscheff). ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009.»

“Δημιουργικές μέρες του Αυγούστου 2009”: “Από το διήγημα στην ταινία μικρού μήκους”/ “Μοντάζ, αγάπη μου”. Παρουσίαση-ανοιχτό σεμινάριο: Σάββατο, 1 Αυγούστου 2009, 17.00, Μεθώνης 46, Εξάρχεια.

[rockyou id=141166363&w=156&h=92]


“Δημιουργικές ημέρες

του Αυγούστου 2009”

Παρουσίαση- ανοιχτό σεμινάριο (ελεύθερη είσοδος)


Σάββατο 1 Αυγούστου

2009, 17.00,

Μεθώνης 46, Εξάρχεια

Διοργάνωση: Σχολείο του Σινεμά

“Δημιουργικές ημέρες

του Αυγούστου 2009”

  • “Από το διήγημα στην ταινία μικρού μήκους»

ταχύρυθμο σεμινάριο

κινηματογραφικής πρακτικής


  • “Μοντάζ, αγάπη μου”,


ταχύρυθμα τμήματα

θεωρίας και πρακτικής του


Μοντάζ


“Από το διήγημα

στην ταινία μικρού μήκους»-Περιγραφή


τόπος: Μεθώνης 46, Εξάρχεια

+παραλία Ν. Αττικής


χρόνος: 1 & 2 έως 29 & 30 Αυγούστου 2009

(δεν περιλαμβάνεται το Σαββατοκύριακο της Παναγίας)


Συνέχεια ανάγνωσης «“Δημιουργικές μέρες του Αυγούστου 2009”: “Από το διήγημα στην ταινία μικρού μήκους”/ “Μοντάζ, αγάπη μου”. Παρουσίαση-ανοιχτό σεμινάριο: Σάββατο, 1 Αυγούστου 2009, 17.00, Μεθώνης 46, Εξάρχεια.»

ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΓΟΥΛΙΩΤΗ: «Είμαι υπερεκτιμημένη»! Συνέντευξη στην Νάντια Δρακούλα (εφημερίδα Φεστιβάλ Αθηνών). “Πέρσες” σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ (Dimiter Gotscheff). ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009.


ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΓΟΥΛΙΩΤΗ: «Είμαι υπερεκτιμημένη»!

Από τη Νάντια Δρακούλα Φωτογραφία: Βίκυ Γεωργοπούλου

Το Στεφανία είναι από τα ονόματα που σου μένουν στη μνήμη και εύκολα το αποτυπώνεις στο συγκεκριμένο πρόσωπο. Μαχητική και παθιασμένη, η Στεφανία Γουλιώτη, η βραβευμένη ηθοποιός και εκπρόσωπος της νέας δυναμικής φουρνιάς του ελληνικού θεάτρου, επανέρχεται στα γνώριμά της εδάφη της Επιδαύρου με τους Πέρσες του Αισχύλου. Και μετά;

Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Κόρα Καρβούνη, Σύρμω Κεκέ, Ρηνιώ Κυριαζή, Εύη Σαουλίδου, Έλενα Τοπαλίδου. Όλες γυναίκες, όλες ωραίες, όλες αυτό που λέμε πολλά υποσχόμενες. Γιατί λοιπόν αυτή η διάκριση, γιατί δηλαδή από τα επτά πρόσωπα του Χορού στους Πέρσες του Αισχύλου που σκηνοθετεί για το Εθνικό Θέατρο (και την Επίδαυρο) ο Ντίμιτερ Γκότσεφ, αποφασίσαμε να εστιάσουμε στο πρόσωπο της Στεφανίας Γουλιώτη;
Ο υποκειμενισμός είναι προφανής. Αλλά η βασική μας ώθηση για το συγκεκριμένο πρόσωπο δεν ήταν απλώς η φιλολογία που συνόδευσε την παρουσία της σαν Ηλέκτρας στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, όπως τη σκηνοθέτησε πριν δυο χρόνια ο Πέτερ Στάιν. Επιλέξαμε να μιλήσουμε με τη Στεφανία Γουλιώτη όταν διαβάσαμε σε μια συνέντευξή της ότι σκοπεύει να φύγει από την Ελλάδα, να συνεχίσει σπουδές, να κτίσει μια ολοκληρωμένη συγκρότηση πάνω στη σωματικότητα, για την οποία επαινέθηκε τόσο πριν από δύο χρόνια.

Το κίνητρό της, που προϋποθέτει ρίσκο, ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Αν προκύπτει κάτι από τη συνομιλία μας μαζί της είναι η επιβεβαίωση ότι η νεαρή ηθοποιός διψά να αποκτήσει την υποδομή πάνω στην οποία θα κτίσει όλο και πιο ολοκληρωμένους ρόλους.

Από τα τελευταία χρόνια που σε είχαμε συνηθίσει σε μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους φέτος θα συμμετάσχεις στους Πέρσες στον Χορό. Πώς αντιλαμβάνεσαι την αλλαγή;
Αυτό το χρειάζεται κάθε άνθρωπος σε αυτή τη ζωή. Χρειάζεσαι δηλαδή να παίρνεις κάποιους χρόνους για τον εαυτό σου και χρόνους για να δεις τα πράγματα απ’ έξω. Από την Ηλέκτρα στους Βατράχους ήταν πολύ σύντομο το χρονικό διάστημα∙ με αυτές τις ταχύτητες θα κάνεις τα ίδια λάθη, θα πέσεις στις ίδιες ευκολίες, θα χρησιμοποιήσεις τα ίδια όπλα, ενώ αυτή η αποστασιοποίηση σου δίνει τον χρόνο να εξελιχθείς, σαν παρατηρητής… Σε αυτό τον Χορό σημασία έχει ότι είμαι δίπλα σε ανθρώπους από τους οποίους κάτι έχω να πάρω, ο καθένας τους είναι μια πολύ ιδιαίτερη και σημαντική ύπαρξη.

Έχεις συνεργαστεί με αρκετούς σκηνοθέτες. Ξεχωρίζεις κάποιους;

Όχι. Στην πλειονότητά τους είχα να κάνω με επαγγελματίες. Προσωπικά, βεβαίως, με ενδιαφέρουν οι σκηνοθέτες παιδαγωγοί, αλλά αυτοί είναι σπάνιοι. Οι ξένοι σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάστηκα με βοήθησαν πάντως, γιατί έμαθα μαζί τους τη σημασία της απλότητας, ότι συχνά στην απλότητα κρύβεται η ουσία. Το ίδιο έχω διαπιστώσει ότι επιδιώκει και ο Γιάννης Χουβαρδάς.
Σε έχει δυσκολέψει κάποιος ξένος ιδιαίτερα;
Με έχει δυσκολέψει Έλληνας, αλλά του χρωστάω πολλά γιατί ήταν σημαντικός δάσκαλος.
Κάποτε δήλωσες ότι είσαι κατά της τηλεόρασης, αργότερα όμως έκανες τηλεοπτική δουλειά.

Είναι μια μικρή παρεξήγηση. Δεν μίλησα για το μέσο, αλλά για τις συνθήκες. Είπα δηλαδή ότι ενώ το θέατρο απαιτεί από τους ηθοποιούς προσήλωση και χρόνο, η τηλεόραση είναι κάτι άλλο. Πολύ βιαστικό. Από την άλλη πλευρά, η τηλεόραση καλύπτει οικονομικά προβλήματα για τον ηθοποιό – και μπροστά στην επιβίωση… Για μένα, ωστόσο, η τηλεοπτική εμπειρία ήταν μια πολύ καλή άσκηση. Είχα τρομερό άγχος μπροστά στον φακό της μηχανής, διότι μέχρι τότε είχα συνηθίσει να βλέπω ανθρώπους μπροστά μου. Εμπειρίες…
Πώς είναι η σχέση σου με τα σπουδαία κλασικά έργα; Σε βαραίνουν κάποιες φορές;
Όχι. Το βάρος είναι δική μας επινόηση. Ας πούμε, θεωρούμε ότι ο αρχαίος χώρος βαραίνει πάνω μας, ενώ στην ουσία ο κάθε χώρος είναι ένα ανθρώπινο δημιούργημα. Στην περίπτωση του αρχαίου θεάτρου μάλιστα ο χώρος έχει δημιουργηθεί από ανθρώπους για να βοηθήσει την επαφή του ανθρώπου με τον Θεό του. Ο σύγχρονος άνθρωπος λοιπόν αρκεί να αφεθεί εκεί και να ακούσει. Σε αυτή την προσέγγιση μας προτρέπει τώρα και ο σκηνοθέτης μας στους Πέρσες, ο Ντίμιτερ Γκότσεφ.
Αυτά ισχύουν και για τον χώρο της Επιδαύρου;

EnCardia & Φοίβος Δεληβοριάς, Τρίτη 28 Ιουλίου, Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου. Δεν μπορεί να περιγραφεί με λόγια. Δείτε τα βίντεο και τις φωτογραφίες. Παραγωγή @rtD/ CameraStylo Online.

image

Κάθε συναυλία τους είναι και μια γιορτή. Το συγκρότημα που καταπολέμησε αποτελεσματικά και μια για πάντα την ντροπαλότητα, αρκεί να φροντίζεις να ανανεώνεις την επαφή μαζί τους.

image

image

Θεραπεύουν όχι μόνο από το τσίμπημα της ταραντούλας αλλά από κάθε δηλητηριώδες “τσίμπημα”.

image

image

Η υπέροχη μουσική τους είναι συνώνυμη της λαϊκής μουσικής.

image

Tα πρόσωπά, οι φυσιογνωμίες τους, η συνολική τους παρουσία και εμφάνιση  αποπνέουν  ευγένεια, καλοσύνη, αισθησιασμό και πάθος.

image

image Συνέχεια ανάγνωσης «EnCardia & Φοίβος Δεληβοριάς, Τρίτη 28 Ιουλίου, Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου. Δεν μπορεί να περιγραφεί με λόγια. Δείτε τα βίντεο και τις φωτογραφίες. Παραγωγή @rtD/ CameraStylo Online.»

ΕΙΜΑΙ Η ΚΟΥΒΑ (SOY CUBA/JA KUBA) του Μιχαήλ Καλατόζοφ (ΕΣΣΔ/ΚΟΥΒΑ, 1964, ασπρόμαυρη, 141΄) σήμερα Τρίτη, 28 Ιουλίου 2009 στις 9:00 μ.μ. στην Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης: ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» Οδός: ΛΕΩΦ. ΕΙΡΗΝΗΣ 50, ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ

Αφιέρωμα

ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ
ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

ΤΡΙΤΗ 28/7/2009
ΕΙΜΑΙ Η ΚΟΥΒΑ (SOY CUBA/JA KUBA)
του Μιχαήλ Καλατόζοφ (ΕΣΣΔ/ΚΟΥΒΑ, 1964, ασπρόμαυρη, 141΄)

Μια από τις πιο σπάνιες επανεκδόσεις
των τελευταίων χρόνων,
το χαμένο αριστούργημα του
Μιχαήλ Καλατόζοφ
σε παραγωγή
Φράνσις Φορντ Κόπολα
και Μάρτιν Σκορσέζε.


Σπονδυλωτή, αριστουργηματική ταινία του Μιχαήλ Καλατόζοφ (1903-1973). Μέσα από τέσσερις διαφορετικές ιστορίες που εκτυλίσσονται στην προεπαναστατική Κούβα, ο σκηνοθέτης συνθέτει ένα μοναδικό κινηματογραφικό ποίημα, μια μεγαλοπρεπή χορογραφία πλάνων, για την αντίσταση του κουβανικού λαού στο δικτατορικό καθεστώς του Μπατίστα και την επανάσταση που επικράτησε στο νησί το 1959.

Η Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης σας προσκαλεί στις θερινές προβολές της που γίνονται κάθε Τρίτη στις 9:00 μμ και 11:00 μμ στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» (Λεωφ. Ειρήνης 50, Πλατεία Εθνικής Αντίστασης, Άνω Ηλιούπολη, Λεωφορείο 237 από Οδό Ακαδημίας, τηλ.210-9919818, 210-9941199, 210-9914732, ιστοσελίδα: http://www.klh.gr, e-mail: klh_club@yahoo.gr).

H ταινία προβάλλεται με νέα κόπια από το αυθεντικό και μοναδικό διασωθέν αρνητικό με ρώσικο voice over.

Ο Μιχαήλ Καλατόζοφ γεννήθηκε το 1903 στη Ρωσία. Παράτησε το σχολείο στα 14 του και δούλεψε ως μηχανικός και οδηγός. Πήγε σε σχολή για να σπουδάσει Οικονομικά, ώσπου μια δουλειά ως χειριστής μηχανής προβολής σε έναν κινηματογράφο τον έπεισε να ασχοληθεί με το σινεμά. Το 1925 μπήκε στα Tbilsi Film Studios, όπου έπαιξε σε διάφορους μικρούς ρόλους και έμαθε τις τεχνικές του μοντάζ και της παραγωγής. Οι ταινίες που έχει σκηνοθετήσει είναι, μεταξύ άλλων, οι “Όταν Περνούν οι Γερανοί”, “Το Γράμμα που Δεν Εστάλη Ποτέ”, “Είμαι η Κούβα”, “Κοντά στον Κόκκινο Ήλιο”. Συνέχεια ανάγνωσης «ΕΙΜΑΙ Η ΚΟΥΒΑ (SOY CUBA/JA KUBA) του Μιχαήλ Καλατόζοφ (ΕΣΣΔ/ΚΟΥΒΑ, 1964, ασπρόμαυρη, 141΄) σήμερα Τρίτη, 28 Ιουλίου 2009 στις 9:00 μ.μ. στην Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης: ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» Οδός: ΛΕΩΦ. ΕΙΡΗΝΗΣ 50, ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ»

ΓΑΛΕΡΑ ΙΟΥΛΙΟΣ 2009

Λέξεις

Επικοινωνία
του Χρήστου Αλεφάντη
Βίδες
Επιµέλεια: Γιώργος Ανανδρανιστάκης
Η ευθυµία που πληγώνει
των Γιώργου Κυρίτση και Άγγελου Τσέκερη
‘Οταν τα µεγάλα ταλέντα υποφέρουν
του Κων/νου Ι. Αγγελόπουλου
Στάσεις στον ωκεανό
του Μάρκου Θεοδωράκη
Πικαντύλη
του Νίκου Κουνενή
Μέτωπα
του Βασίλη Μουλόπουλου
Μουσικόµικς
του Γιάννη Bach Σπυρόπουλου
Σελίδες, Ηχοι, Εικόνες
του Κώστα Ξ. Γιαννόπουλου
Διηγήµατα του παρισινού περιθωρίου
του Μανόλη Καραγιάννη
Πολιτισµός-Γεγονότα
της Ευαγγελίας Ντούρου
Τρίκυκλο
των Αλέκου Λύτρα, Μυρτώς Μπολώτα και Αντώνη Χατζή
Α-δέσποτες απόψεις
του Πάνου Τότσικα
Τα λαθραία
του Νίκου Τσαγκρή
Τα 100 πρώτα
Οµάς σεσηµασµένων γραφιάδων
Enditorial
του Γιάννη Καλαϊτζή

Εικόνες

Γελοιογραφία
του Πέτρου Ζερβού
Γελοιογραφία
του Γιάννη Δερµεντζόγλου
Γελοιογραφία
του Βαγγέλη Χερουβείµ
Στον αστερισµό τού Αιγόκερω
του Hugo Pratt
Γελοιογραφία
του Τάσου Αναστασίου
Γελοιογραφία
του Δηµήτρη Κορδαλή
Συνέχεια ανάγνωσης «ΓΑΛΕΡΑ ΙΟΥΛΙΟΣ 2009»

ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ 2009: Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών 27 Ιουλίου – 2 Αυγούστου 2009. Κομμένο Άρτας, Δέλτα ποταμού Αράχθου.

image

image

image

Κρουστοπανήγυρις 2009

Παγκόσμια ονόματα από τον μουσικό χώρο των κρουστών

παίζουν & διδάσκουν στo Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ»

στο γραφικό Κομμένο, δίπλα στον ποταμό Άραχθο

27 Ιουλίου έως 2 Αυγούστου 2009


image

Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη περσινή διοργάνωση, η Κρουστοπανήγυρις πάλι φέτος στο Κομμένο Άρτας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Τουλιάτου, από 27 Ιουλίου έως 2 Αυγούστου, θα παρουσιάσει ένα κεφάτο και πλούσιο Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών.

Το Κομμένο μετατρέπεται σε εκπαιδευτικό χωριό κρουστών, αφού η διεθνής αυτή γιορτή των κρουστών απλώνεται σε πολλά σημεία του χωριού και της γύρω περιοχής από την πλατεία και την κατασκήνωση, μέχρι το δέλτα του ποταμού Άραχθου με συναυλίες, μαθήματα, σεμινάρια, ημερίδες, εργαστήρια, εκθέσεις, συναντήσεις, jam sessions, δρώμενα κλπ.

image

Μια βδομάδα πολιτιστικού εκπαιδευτικού τουρισμού με εκδρομές, με παράλληλες δράσεις και ουσιαστική επικοινωνία. Μια κατασκήνωση γεμάτη ήχους και ρυθμούς, γεμάτη μουσική από όλο τον κόσμο.

Υπενθυμίζεται ότι το διεθνές αυτό φεστιβάλ κρουστών του Νίκου Τουλιάτου ξεκίνησε την πορεία του πριν πολλά χρόνια, με αποκορύφωμα το 10ήμερο φεστιβάλ στο θέατρο Πέτρας το 2003, ενώ από το 2008 έχει μετακομίσει στο Κομμένο.

Η παρακολούθηση όλων των συναυλιών, των δρώμενων και των εργαστηρίων στο Κομμένο είναι δωρεάν, ενώ όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος στα σεμινάρια, μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο info@percussioncamp.gr, ή μέσω του site www.percussioncamp.gr, όπου είναι αναρτημένο αναλυτικά όλο το Πρόγραμμα.

image

Συνέχεια ανάγνωσης «ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ 2009: Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών 27 Ιουλίου – 2 Αυγούστου 2009. Κομμένο Άρτας, Δέλτα ποταμού Αράχθου.»

«Ιστορίες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα». Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαΐου-31 Ιουλίου, Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη–Παρασκευή, 10:00-18:00, Σάββατο–Κυριακή, 12:00-20:00.


Ιστορίες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Εγκαίνια έκθεσης: 29 Μαΐου, 20:00 Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαΐου-31 Ιουλίου Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη–Παρασκευή, 10:00-18:00  Σάββατο–Κυριακή, 12:00-20:00
Διεθνώς αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες,
καλλιτέχνες και συγγραφείς, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να σημαδέψουν την 60η επέτειο της Παγκόσμιας Διακήρυξης των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων με την έκθεση «Ιστορίες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα», συνεισφέροντας σε ένα ενιαίο κινηματογραφικό project που αποτελείται από 22 ταινίες μικρού μήκους εμπνευσμένες από τις 6 θεματικές της Παγκόσμιας Διακήρυξης: πολιτισμός, ανάπτυξη, αξιοπρέπεια και δικαιοσύνη, περιβάλλον, φύλο και συμμετοχή. Συνέχεια ανάγνωσης ««Ιστορίες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα». Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαΐου-31 Ιουλίου, Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη–Παρασκευή, 10:00-18:00, Σάββατο–Κυριακή, 12:00-20:00.»

ΟΜΑΔΑ ΜΕΛΕΤΗΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΗΣ “ΔΡΥΟΣ ΤΟΠΟΙ”-ΘΕΑΤΡΟ ΔΟΡΑΣ ΣΤΡΑΤΟΥ «ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ»: Σεμινάριο & Παράσταση, 25/7 Θόλου 5, Πλάκα, 21.00 & 7/8/2009 Ακρόπολη Αρχαίου Λεπρέου, Ηλεία, Πελοπόννησος, Ώρα: 21.00

Σεμινάριο & Παράσταση

25 Ιουλίου

Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου, Θόλου 5, Πλάκα

7 Αυγούστου

Ακρόπολη Αρχαίου Λεπρέου, Ηλεία, Πελοπόννησος, Ώρα: 21.00

Σας προσκαλούμε στην παράσταση: «Γυναίκα Προμηθέας»

Με βάση αρχαίους ελληνικούς μύθους και αρχαία και σύγχρονη ελληνική ποίηση: Σαπφώ, Ήριννα, Ανύτη, Κόριννα, Αρχίλοχος, Αισχύλος, Ευριπίδης, Αριστοφάνης &

  • Αργύρη Καραβούλια, ΕΠΙΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΑΡΩΜΑΤΟΣ ΚΟΣΜΟΥ… και
  • Λέτας Κουτσοχέρα, ΣΤΗΝ ΑΓΕΛΑΣΤΗ ΠΕΤΡΑ
  • Μαρίας Κέκκου, Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΦΙΛΟΣΟΦΟΥ

Δρυός τόποι – Θέατρο Δόρας Στράτου:Ομάδα Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Όρχησης

Σκηνοθεσία: Άννα Λάζου
Χορογραφία: Φιφίκα Νικολοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Παυλάκος
Βοηθός σκηνοθέτη – μουσική επιμέλεια: Μαρία Τζανουκάκη

Παίζουν:


Φιφίκα Νικολοπούλου, Μαρία Τζανουκάκη, Αλεξάνδρα Μαρκάτη, Δημήτρης Ξυδερός, Αγγελική Παρδαλίδου, Ζωή Βεργάκη, Ευτυχία Ταβουλαρέα, Αλεξάνδρα Πολίτη, Μιχάλης Χατήρης

Η Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης,  που λειτουργεί από το 1991 στο θέατρο της Δ. Στράτου και περιλαμβάνει φοιτητές, χορευτές, ηθοποιούς, πανεπιστημιακούς δασκάλους και άλλους, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ξαναρχίζει τις συναντήσεις της – μετά από διακοπή χρόνων. Η ιδιομορφία της είναι ότι συνδυάζει την επιστημονική έρευνα με την καλλιτεχνική αναζήτηση. Η θεωρητική έρευνα έχει αποδώσει τη δημοσίευση πολυάριθμων βιβλίων, άρθρων και επιστημονικών ανακοινώσεων σε επιστημονικά συνέδρια. Η πρακτική εφαρμογή περιλαμβάνει μαθήματα χορού, σεμινάρια και παραστάσεις.

Στο πρόγραμμα φέτος εντάσσονται η θεωρητική και πρακτική μελέτη και έρευνα τόσο της ελληνικής αρχαιότητας (όρχηση, μουσική, αρχαίο δράμα) όσο και διαφορετικών χορευτικών παραδόσεων (ελληνικός,  ινδικός, ανατολίτικος, αφρικάνικος, ιαπωνικός, σύγχρονος χορός κ.ά) με σκοπό την παραγωγή χοροθεατρικής παράστασης που θα ενταχθεί στο πρόγραμμα του θεάτρου το καλοκαίρι. Επίσης μορφές χοροθεραπείας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Στην ομάδα συμμετέχουν η Marie – Helene Delavaud – Roux, η Αθηνά Κατσιλέρου, η Εβελίνα Καλιγιάννη, ο Άλκης Ράφτης, η Μαριγούλα Κριτσιώτη κ.ά.

Πληροφορίες – κλείσιμο θέσεων:
Email:
dryos.topoi@yahoo.gr , 6983942295

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας του Χοροθεατρικού δρώμενου «Γυναίκα Προμηθέας» με βάση αρχαίους ελληνικούς μύθους, αρχαία και σύγχρονη ελληνική ποίηση που θα παρουσιασθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε συνεργασία με την ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών δ ρ υ ό ς  τ ό π ο ι η ομάδα μελέτης της αρχαίας ελληνικής όρχησης του θεάτρου Δόρας Στράτου

διοργανώνει σεμινάριο με γενικό θέμα :

ΠΟΙΗΣΗ – ΦΩΝΗ – ΧΟΡΟΣ: ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ

συνεχίζεται στις

7, 8 και 9/ Αυγούστου: 10 – 2 μμ

στην ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΣ- ΗΛΕΙΑ (Ζαχάρω – Λέπρεον)

ΔΙΔΑΣΚΕΙ Ο ΙΑΠΩΝΑΣ BUTOH MASTER KATSURA KAN

Χαϊκού: χορός και τραγούδι

Το πρώτο μέρος του σεμιναρίου ολοκληρώθηκε »Αρχαία ελληνικά χορικά: Λόγος και κίνηση» με την διδασκαλία του TOMEK RODOWICZ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ CHOREA, στις 13 και 14/ 7στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ 8, ΣΤΗΝ ΠΛΑΚΑ

*Στο πλαίσιο της 1ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD):


» Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση”. Οι Wess Staats (USA), Marlene Kaminsky (England), Katsura Kan (Japan) και Tomek Rodowicz (Poland), Jeane Doucas δίδαξαν σε προηγούμενα σεμινάρια της συνάντησης.


LEON HERBERT, Εργαστήρια: Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας, 21 – 26 Σεπτέμβρη 2009- «Α stranger in Drama», Aθήνα, 27 – 30 Σεπτέμβρη 2009 – «Acting on camera».


Δράμα, 21 – 26 Σεπτέμβρη 2009 – «Α stranger in Drama»

Προσκεκλημένος του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας και του Drama Μini – Τalent Lab, θα πραγματοποιήσει με νέους κινηματογραφιστές ένα διαδραστικό workshop που θα οδηγήσει σε μία μικρού μήκους ‘επί τόπου’, ταινία, με θέμα: «Ενας ξένος στη Δράμα»

Αιτήσεις – Συμμετοχές :

kinfest@dra.forthnet.gr http://www.dramafilmfestival.gr έως 31 Ιουλίου

Aθήνα, 27 – 30 Σεπτέμβρη 2009 – «Acting on camera»

Σεμινάριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς και σκηνοθέτες και θα
πραγματοποιηθεί στην Αθήνα.

Αιτήσεις – Συμμετοχές :

moviesdontgrowontrees@gmail.com έως 25 Αυγούστου

O Leon Herbert είναι γνωστός ηθοποιός του Χόλυγουντ με συμμετοχές στις ταινίες Scandal, Alien 2, Batman, κ.ά. Συνέχεια ανάγνωσης «LEON HERBERT, Εργαστήρια: Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας, 21 – 26 Σεπτέμβρη 2009- «Α stranger in Drama», Aθήνα, 27 – 30 Σεπτέμβρη 2009 – «Acting on camera».»

ΔΩΡΕΑΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 1-15 Σεπτεμβρίου 2009: Εργαστήρια για «Ιστορίες από το Μπαρ των Χαμένων Ψυχών».

image

Δωρεάν εργαστήρια οργανώνει το Εθνικό Θέατρο, σε συνεργασία με τον Θεατρικό Oργανισμό Κύπρου και τη βρετανική ομάδα Imitating The Dog, για όσους ενδιαφέρονται να πειραματιστούν με θεατρικές φόρμες και τη χρήση της τεχνολογίας στο θέατρο.

Πρόκειται για ένα πρόγραμμα διεθνούς συμπαραγωγής, που θα συνδυάζει τη χρήση μοντέρνων τεχνολογιών και αφηγηματικών και σωματικών τεχνικών κι έχει τίτλο «The Tales from the Bar of Lost Souls». Υλικό που θα προκύψει από τα εργαστήρια (εικόνες, βίντεο, κείμενα) θα χρησιμοποιηθεί στη συνέχεια στο website του προγράμματος, καθώς και στα εργαστήρια που θα συνεχιστούν στην Κύπρο και την Αγγλία.

Τα εργαστήρια συνδέονται με τη δημιουργία της παράστασης «Ιστορίες από το Μπαρ των Χαμένων Ψυχών» που θα παρουσιαστεί αρχικά στην Αθήνα (16-20 Σεπτεμβρίου) και θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα από 1 έως 15 Σεπτεμβρίου 2009 στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα και απευθύνονται σε νέους 18-30 ετών.

Oι συμμετέχοντες δεν είναι απαραίτητο να συνδέονται επαγγελματικά με το θέατρο και καλούνται να αποστείλουν βιογραφικό και φωτογραφία μέχρι την Παρασκευή 14 Αυγούστου 2009

στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

interdept@n-t. gr με την ένδειξη «Τhe Tales from the Bar of Lost Souls» Συνέχεια ανάγνωσης «ΔΩΡΕΑΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 1-15 Σεπτεμβρίου 2009: Εργαστήρια για «Ιστορίες από το Μπαρ των Χαμένων Ψυχών».»

11η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ: ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ, 24 Ιουλίου-8 Αυγούστου 2009.

image

11η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

από την καρδιά των Βαλκανίων ως την καρδιά της Μεσογείου

Από τη Φιλιπούπολη της Βουλγαρίας ως τη Σικελία με την καρδιά του ταξιδιού στην Άπειρο Ήπειρο της Άπειρης Πολυφωνίας.


Το ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ ταξιδεύει για εντέκατη χρονιά φέτος. Εδώ, στο έμπα της δεύτερης δεκαετίας του μεγάλου ταξιδιού των φωνών, το ΠΛΥΦΩΝΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ εξαπλώνει τις εκδηλώσεις του και στις τέσσρις εποχές του χρόνού. Ξεκίνησε τις πρώτες μέρες του Γενάρη, συνεχίστηκε το Μάιο, επόμενο σημείο συνάντησης το μεγάλο καλοκαιρινό μας ταξίδι.. Από την καρδιά των Βαλκανίων ως την καρδιά της Μεσογείου. 15 μέρες, 10 περάσματα συνόρων, εκδηλώσεις σε τέσσερις χώρες, συμμετοχές από επτά χώρες. Ένα ταξίδι πολύτροπο. Συναυλίες, σεμινάρια, καταγραφές, παρουσιάσεις, δρώμενα, προβολές, περιήγηση.

  • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ Φιλιπούπολη
  • ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ Βώλακας Δράμας, Ιεροπηγή Καστοριάς
  • ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ Κωσταράζι Καστοριάς, Αβδέλα Γρεβενών
  • ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ Αετομηλίτσα, Καστάνιανη Μαστοροχώρια
  • ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ Άνω Πωγώνι, Δολό

Διεθνές Νεανικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Σκοπέλου, 24-27 Ιουλίου 2009.

Το πέρασμα της κινηματογραφικής «Mama Mia» από τη Σκόπελο δεν μπορούσε παρά να αφήσει τα σημάδια του. Φέτος υπάρχει και η συνέχεια. Μόνο που αυτή τη φορά η σκυτάλη περνάει στους νέους.

Με αυτή τη σκέψη γεννήθηκε το Διεθνές Νεανικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Σκοπέλου! Ο κινηματογράφος μέσα από τα ανήσυχα και δημιουργικά μάτια των νέων! Θα πραγματοποιηθεί στο όμορφο νησί των Σποράδων από τις 24 έως τις 27 Ιουλίου 2009.

Πρόκειται για ένα διαφορετικό Φεστιβάλ που κινείται σε πολλά επίπεδα:


– Με την προβολή ταινιών που έχουν δημιουργήσει παιδιά και νέοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν ξεχωρίσει σε διάφορα φεστιβάλ.
– Τις προβολές επιλεγμένων ταινιών μεγάλου μήκους στον θερινό κινηματογράφο της Σκοπέλου που απευθύνονται τόσο σε νέους όσο και ενήλικες, έλληνες και ξένους.

– Τα κινηματογραφικά εργαστήρια για νέους.

Τα παιδιά από τα νησιά των Σποράδων θα έχουν μια εξαιρετική ευκαιρία να γνωρίσουν την τέχνη του κινηματογράφου και τα μυστικά της αλλά επιπλέον να δημιουργήσουν τις δικές τους ταινίες μέσα από ένα τετραήμερο κινηματογραφικό εργαστήριο. Οι νέες τεχνολογίες δίνουν άπειρες δυνατότητες επικοινωνίας αλλά εδώ θα ανακαλύψουν τις τεράστιες δημιουργικές διεξόδους.

Στα εργαστήρια θα διδάξουν έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες με μεγάλη εμπειρία στο χώρος της οπτικοακουστικής παιδείας που προσφέρουν αφιλοκερδώς τις υπηρεσίες τους σε αυτή τη σημαντική πρωτοβουλία:

– Wantae Lim, Νότια Κορέα, σκηνοθέτης, Μέλος του προεδρείου της CIFEJ (Διεθνής Ένωση Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους), καθηγητής στο Dong-Ah Institute of Media and Arts (DIMA) και διευθυντής του DINFAC, DIMA International Filmmaking and Acting Camp for Youth.
– Kalman Csibolya, Ουγγαρία, υπεύθυνος του Workshop of Video and Art of Mako, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Zoom to Europe and Asia
– Νίκος Θεοδοσίου, Ελλάδα, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μέλος της τριμελούς γραμματείας του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους, καλλιτεχνικός διευθυντής του Camera Zizanio.

Το πρόγραμμα των προβολών στον θερινό κινηματογράφο της Σκοπέλου είναι το εξής:

24 Ιουλίου
9.30μμ, Ο Ψύλλος, του Δημήτρη Σπύρου, διάρκεια 90’, (αγγλικοί υπότιτλοι)

25 Ιουλίου 8.30 μμ
Νεανικές ταινίες μικρού μήκους από την Ουγγαρία, 30 λεπτά
Το Σκυλί Που Σταμάτησε τον Πόλεμο, του André Mélançon, διάρκεια 88’, (αγγλικά, ελληνικοί υπότιτλοι) Συνέχεια ανάγνωσης «Διεθνές Νεανικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Σκοπέλου, 24-27 Ιουλίου 2009.»

Οι «Πέρσες» σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ (Dimiter Gotscheff) στην Επίδαυρο. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009. Πρόγραμμα Καλοκαιρινής περιοδείας.

Φωτογραφίες: Τάκης Διαμαντόπουλος

Πέρσες- Κριτική Παρουσίαση. Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ. Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, 31/7/2009.

Αν δεν μας διακατέχει (ως κοινότητα) σφοδρή και ειλικρινής επιθυμία να πάμε στην Επίδαυρο, γιατί επιμένουμε τόσο να έρθει η Επίδαυρος σε εμάς; του Γιάννη Καραμπίτσου

Εθνικό Θέατρο – Dimiter Gotscheff

Αισχύλου, Πέρσες

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου / 31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2009, 21:00

«Ααί, κακών δη πέλαγος έρρωγεν μέγα Πέρσαις»…

Μια οκταετία μετά τη ναυμαχία της Σαλαμίνας (480 π.Χ.), ο Αισχύλος (πολεμιστής και ο ίδιος) ζωντανεύει τη συντριβή της περσικής αρμάδας –την ύβρη των ισχυρών και τις συνέπειές της– και εξαίρει τη δημοκρατική Αθήνα, μέσα από το θρήνο των ηττημένων.
Το Εθνικό Θέατρο καλεί έναν από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της γερμανικής σκηνής, τον βουλγαρικής καταγωγής Ντιμίτερ Γκότσεφ –οι θεατές του Φεστιβάλ Αθηνών θα θυμούνται τον Ιβάνοφ του– να σκηνοθετήσει τους Πέρσες με εκλεκτούς Έλληνες ηθοποιούς.


Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Dimiter Gotscheff
Σκηνικά – Κοστούμια: Mark Lammert
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωνητική διδασκαλία: Ρηνιώ Κυριαζή
Δραματουργική συνεργασία: Έλενα Καρακούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανέστης Αζάς
Βοηθός Σκηνοθέτη Β: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαριαλένα Λαπατά

Διανομή:

Άτοσσα: Αμαλία Μουτούση
Δαρείος: Μηνάς Χατζησάββας
Ξέρξης: Νίκος Καραθάνος
Ένα άλλο πρόσωπο: Λένα Κιτσοπούλου
Αγγελιοφόρος: Βασίλης Ανδρέου, Γιώργος Γάλλος, Λαέρτης Βασιλείου, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Κουρής, Δημήτρης Παπανικολάου, Πρόδρομος Τσινικόρης

Χορός: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Κόρα Καρβούνη, Σύρμω Κεκέ, Ρηνιώ Κυριαζή, Εύη Σαουλίδου, Έλενα Τοπαλίδου Συνέχεια ανάγνωσης «Οι «Πέρσες» σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ (Dimiter Gotscheff) στην Επίδαυρο. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ: 31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009. Πρόγραμμα Καλοκαιρινής περιοδείας.»

EnCardia και Φοίβος Δεληβοριάς στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Τρίτη 28 Ιουλίου 2009, 20.30.

ENCARDIA_LARGE

Οι EnCardia είναι από τα καλύτερα πράγματα που μπορεί να σας συμβούν. Μαζί με τον Δεληβοριά, τώρα, καθίστανται ασυναγώνιστοι  Γ.Κ.

ENCARDIA_super

Το συγκρότημα «ΕnCardia» προ(σ)καλεί την Τρίτη 28 Ιουλίου 2009, ώρα 8.30 μμ, στο Κηποθέατρο του Παπάγου, το Φοίβο Δεληβοριά σε μουσικοχορευτική, «δημόσια απολογία», σ’ ένα μαγικό ταξίδι, όπου νεράιδες και κουρσάροι ανταμώνουν στον πιο εκρηκτικό χορό της Μεσογείου: την ταραντέλα…

Μετά την πολυσυζητημένη συνάντησή τους επί σκηνής τον περασμένο χειμώνα (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Φεβρουάριος 2009), οι «ΕnCardia» ανταποδίδουν την πρό(σ)κληση στο Φοίβο Δεληβοριά, σε μια παράσταση που η νοσταλγία χρωματίζει την έκσταση και ο χορός προσφέρεται σαν αντίδοτο για όλες τις αρρώστιες…

Oι «ΕnCardia» είναι ένα ελληνικό συγκρότημα που εμπνέεται, δημιουργεί και παρουσιάζει μουσικές και τραγούδια μέσα από την πλούσια μουσική παράδοση της Κάτω Ιταλίας.

Ιδρύθηκαν το 2004 και μέχρι τώρα έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 250 ζωντανές εμφανίσεις σ’ όλη την Ελλάδα, Ιταλία, Νότια Γαλλία και Κύπρο. Εχουν εκδώσει τρεις δίσκους που απέσπασαν τις καλύτερες κριτικές, ενώ ιδιαίτερα έχει σχολιαστεί η μοναδική σχέση που έχουν με το κοινό όταν βρίσκονται στη σκηνή.

Στη συγκεκριμένη παράσταση θα ακουστούν κομμάτια από τη νέα ακυκλοφόρητη ακόμα δισκογραφική δουλειά τους, αλλά και από τους δύο προηγούμενους δίσκους του συγκροτήματος, ενώ μια επιλογή από τις πιο δυναμικές ταραντέλες του ιταλικού νότου θα οδηγήσουν τα βήματα των θεατών στη σκηνή!!! Συνέχεια ανάγνωσης «EnCardia και Φοίβος Δεληβοριάς στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Τρίτη 28 Ιουλίου 2009, 20.30.»

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΠΡΟΕΤOΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ. 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ. ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ. Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210- 8673945.


Έναρξη των εκπαιδευτικών προγραμμάτων 2009-2010 στο Θέατρο Χώρα, με το εντατικό εργαστήριο προετοιμασίας για την εισαγωγή στις δραματικές σχολές και τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.
Το Θέατρο Χώρα σε συνεργασία με έμπειρους καθηγητές υποκριτικής και θεάτρου προγραμματίζει ένα εντατικό σεμινάριο προετοιμασίας για δραματικές σχολές, καθώς και τις ανάλογες εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.
Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:  ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ Συνέχεια ανάγνωσης «ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΠΡΟΕΤOΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ. 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ. ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ. Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210- 8673945.»

«ΑΛΚΗΣΤΙΣ»-ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1974. “ΣΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ”, “ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΣΤΗ ΦΑΡΣΑ”. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ;

ΠΗΓΗ: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ψηφιοποιημένο αρχείο

Άλκηστις – Κύκλωψ (1974)

 

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ,

ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ,

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΙΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ,

ΣΥΓΚΡΙΝΕΤΕ ΕΠΟΧΕΣ.

διαβάστε την κριτική παρουσίαση της Άλκηστης σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου Συνέχεια ανάγνωσης ««ΑΛΚΗΣΤΙΣ»-ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1974. “ΣΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ”, “ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΣΤΗ ΦΑΡΣΑ”. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ;»

JASON YARDE-ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΣΣΕΤΑΣ & THE FUNKY WIZARD-BALKAN BRASS BAND /FANFARE TRANSYLVANIA-VUSLAT. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ 2009. Τετάρτη 29 Ιουλίου 2009, 21:30.

Τετάρτη 29 Ιουλίου 2009, 9:30 μ.μ.

JASON YARDE

Συναυλία jazz

Τιμές εισιτηρίων: Γεν. είσοδος 10€

image

O Jason Yarde, ξεκίνησε στα 16 του χρόνια να παίζει άλτο και σοπράνο σαξόφωνο με τους Jazz Warriors, αποτελώντας τότε, το νεότερο μέλος αυτού του σπουδαίου συγκροτήματος.

Έκτοτε υπήρξε μέλος των Quite Sane, Louis Moholo’s groups, Afro Blok, Mano Ventura’s Noh Ground, Phil Robson 8tet, Nikki Yoeh’s Infinitum και του δικού του πολυβραβευμένου συγκροτήματος j-life.

Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους: Dennis Brown, Gregory Issacs, Alton Ellis, SuperBlue, Shadow to the Royal Philharmonic Orchestra & Britten Sinfonia, και τα συγκροτήματα των McCoy Tyner, Roy Ayers, Cleveland Watkiss, Jean Toussaint, Sam Rivers, Hermeto Pascoal, Andrew Hill, Hugh Masekela/Jazz Jamaica Allstars και του Manu Dibango. Συνέχεια ανάγνωσης «JASON YARDE-ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΣΣΕΤΑΣ & THE FUNKY WIZARD-BALKAN BRASS BAND /FANFARE TRANSYLVANIA-VUSLAT. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ 2009. Τετάρτη 29 Ιουλίου 2009, 21:30.»

Τρείς ελληνικές ταινίες στο Φεστιβάλ του Μόντρεαλ (27/8-7/9/2009). Σκόνη του Χρόνου, Guilt, Μικρές Ελευθερίες.

IMG_0339

minor-freedoms-msaiti-a

Με τη Σκόνη του Χρόνου του Θόδωρου Αγγελόπουλου στο τμήμα Hors Concours-World Greats και τις ταινίες Guilt του Βασίλη Μαζωμένου και Μικρές Ελευθερίες του Κώστα Ζάπα στο πρόγραμμα Focus on world cinema θα εκπροσωπηθεί ο ελληνικός κινηματογράφος στο Φεστιβάλ του Μόντρεαλ που θα διεξαχθεί από τις 27 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου.


Στόχος του Φεστιβάλ είναι η ενίσχυση της πολιτισμικής διαφορετικότητας και της κατανόησης του άλλου μέσω του κινηματογράφου. Πρόκειται για μία μεγάλη διοργάνωση με φίλμ από περίπου 70 χώρες και προβολή είτε καταξιωμένων σκηνοθετών είτε πρωτοεμφανιζόμενων.

Το WORLD FILM FESTIVAL of Montreal θεωρείται μέσα στα δέκα πιο αναγνωρισμένα διεθνώς φεστιβάλ.

Alfios River Eco Festival 2009.ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΤΑΜΟΥ ΑΛΦΕΙΟΥ 2009. ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΙΑΣΩΣΗ ΤΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ ΑΛΦΕΙΟΥ. ΜΟΥΡΙΕΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 2009

24 Ιουλίου Φίλιππος Πλιάτσικας

25 Ιουλίου Θάνος Μικρούτσικος – Μίλτος Πασχαλίδης – Ρίτα Αντωνοπούλου

30 Ιουλίου Γιάννης Αγγελάκας – MEGAVAT – Sunny side of the razor , B-Sides , Feel in

31 Ιουλίου Inactive Messiah ,Technolorgy, Siva Six , Meanie Geanies, Lucky Funeral, Vibratore Bizarro,Glimmer Void

1 Αυγούστου Locomondo, Λεωνίδας Μπαλάφας, Τέλος Πάντων,  Delightful

8 Αυγούστου Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δημήτρης Σταρόβας, Αλκ. Κωνσταντόπουλος, Ζ. Αρβανιτίδη – Eλεύθερη Πτώση

25 Αυγούστου Συναυλία με την συμμετοχή πλειάδας καλλιτεχνών στις όχθες του Αλφειού.

Έκθεση φωτογραφίας και Video από τις πυρκαγιές του Αυγούστου 2007. Τα έσοδα θα διατεθούν στη Νομαρχία Ηλείας για ανάγκες των πυρόπληκτων.


Συνέχεια ανάγνωσης «Alfios River Eco Festival 2009.ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΤΑΜΟΥ ΑΛΦΕΙΟΥ 2009. ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΙΑΣΩΣΗ ΤΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ ΑΛΦΕΙΟΥ. ΜΟΥΡΙΕΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ.»

ODEON: DVD Newsletter B’ Περίοδος Ιουλίου 2009

clip_image002

Ήσυχες Μέρες του Αυγούστου

clip_image015

Α’ Κρατικό Βραβείο Γυναικείου Ρόλου – Αλέκα Παϊζη (1991)

Α’ Κρατικό Βραβείο Ανδρικού Ρόλου – Θανάσης Βέγγος (1991)

Α’ Βραβείο Ποιότητας Μεγάλου Μήκους (1991)

Bραβείο Αργυρού Ιππότη στο Φεστιβάλ Golden Knight (1994)

Η ταινία αποτελείται από τρεις διαπλεκόμενες ιστορίες, που διαδραματίζονται στην Αθήνα, τον Αύγουστο. Μια ηλικιωμένη γυναίκα και μια πολύ νεότερή της γειτόνισσα, γνωρίζονται κι αρχίζουν να κάνουν παρέα. Ένας συνταξιούχος ναυτικός συναντά ένα βράδυ στον ηλεκτρικό μια γυναίκα που μόλις έχει χάσει τον άντρα της και ανάμεσά τους αναπτύσσεται μια ζεστή σχέση. Ένας τραπεζικός υπάλληλος δέχεται κάθε μέρα, την ίδια ώρα, ερωτικά τηλεφωνήματα από μια άγνωστη…

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Ηθοποιοί: Χρυσούλα Διαβάτη, Θανάσης Βέγγος, Αλέκος Ουδινότης, Ειρήνη Ιγγλέση, Αλέκα Παϊζη, Θέμις Μπαζάκα

Special Features: Scene Selection, Interactive Menus

Pink Panther 2

clip_image004

O Στιβ Μάρτιν επιστρέφει ως… ο Επιθεωρητής Κλουζώ

Ο Στιβ Μάρτιν επιστρέφει στον τόπο του… γέλιου, υποδυόμενος τον απολαυστικό πράκτορα Ζακ Κλουζό, σε αυτή την ξεκαρδιστική κωμωδία για όλη την οικογένεια! Όταν θρυλικοί θησαυροί από όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων το ανεκτίμητο διαμάντι Ροζ Πάνθηρας, γίνονται αντικείμενο κλοπής, ο Κλουζό συνεργάζεται με μια ομάδα από τους καλύτερους ντετέκτιβ παγκοσμίως, προκειμένου να παραδώσουν τον ένοχο στα χέρια της δικαιοσύνης, πριν είναι αργά. Με την συμμετοχή των Ζαν Ρενό, Άλφρεντ Μολίνα, Άντι Γκαρσία, Λίλι Τόμλιν και Τζον Κλιζ, το «Ροζ Πάνθηρας 2» θα σας κλέψει την καρδιά! Συνέχεια ανάγνωσης «ODEON: DVD Newsletter B’ Περίοδος Ιουλίου 2009»

Ακυρώνονται και οι δύο παραστάσεις του Αμός Γκιτάι στην Επίδαυρο.

Ακυρώνεται ακόμη και η μοναδική παράσταση του «Πολέμου των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους» του Αμος Γκιτάι, που θα “ανέβαινε” στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου το Σάββατο.

Τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει η διάσημη Γαλλίδα ηθοποιός Ζαν Μορό οδήγησαν στην ακύρωση των παραστάσεων του Αμος Γκιτάι Ο πόλεμος των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους, που επρόκειτο να φιλοξενήσει η Επίδαυρος το διήμερο 24-25 Ιουλίου.


Από το Ελληνικό Φεστιβάλ αρχικά ανακοινώθηκε πως η παράσταση θα ανέβαινε μόνο το Σάββατο, 25 Ιουλίου. Τελικά ακυρώθηκαν και οι δύο παραστάσεις.

Η Ζαν Μορό ήταν η βασική αφηγήτρια και η «φωνή» του συγγραφέα του «Πολέμου» Φλάβιου Ιώσηπου.

Οι συμπαραγωγοί της παράστασης αναμένεται να αποφασίσουν τις επόμενες ημέρες για το εάν θα οριστούν νέες ημερομηνίες.

Η ακύρωση της παράσταση αποτελεί μεγάλο οικονομικό πλήγμα για το Φεστιβάλ καθώς για δύο ημέρες το αρχαίο θέατρο θα μείνει άδειο.


Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια, μπορούν να απευθυνθούν στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ,

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), τηλέφωνο 210 32 22 720.

Εκδοτήρια Φεστιβάλ
Πανεπιστημίου 39
Ώρες λειτουργίας
Δευτ-Παρ: 8:30-16:00
Σαβ: 09:00-14:30

«Άλκηστη» Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, Εθνικό Θέατρο, Επίδαυρος 17 Ιουλίου 2009. Κριτική Παρουσίαση.

 

image

του Γιάννη Καραμπίτσου

 

image

 

επισυνάπτονται τα κείμενα του “Οδοιπόρου” από το φόρουμ αναγνωστών του Αθηνοράματος, της Αστερόπης Λαζαρίδου από το Βήμα ως χαρακτηριστικά δείγματα έκφρασης δύο τοποθετήσεων που βρίσκονται στα δύο αντίθετα άκρα. Επίσης η κριτική της Σωτηρίας Ματζίρη στην Ελευθεροτυπία και το  το κείμενο του Θωμά Μοσχόπουλου που έγραψε για την παράσταση και τον τρόπο προσέγγισής της

διαβάστε και το πολύ ενδιαφέρον άρθρο «ΑΛΚΗΣΤΙΣ»-ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1974. «ΣΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ», «ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ» ΣΤΗΝ ΦΑΡΣΑ». Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΠΑΛΑΝΑΜΒΑΝΕΤΑΙ;»

Συνέχεια ανάγνωσης ««Άλκηστη» Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, Εθνικό Θέατρο, Επίδαυρος 17 Ιουλίου 2009. Κριτική Παρουσίαση.»

ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ θεατρικών μουσικών χορευτικών όπερας εκθέσεων γκαλερί

0.8A

Βιντεοσκόπηση και Φωτογράφιση

ΑΘΗΝΑ     ΠΑΤΡΑ

Παραστάσεων

θεατρικών

μουσικών

χορευτικών

όπερας

εκθέσεων

γκαλερί

επεξεργασία-μοντάζ εικόνας και ήχου Συνέχεια ανάγνωσης «ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ θεατρικών μουσικών χορευτικών όπερας εκθέσεων γκαλερί»

Πίνα Μπάους (Pina Bausch) , αφιέρωμα (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών).

“ Δεν με ενδιαφέρει πώς κινούνται οι άνθρωποι,
αλλά το τι τους κινεί ”

image © Eύη Φυλακτού

Αφιέρωμα στην Πίνα Μπάους:
Η δική μας Πίνα

Από την Κλημεντίνη Βουνελάκη

Κι έτσι ξαφνικά και απροειδοποίητα την Τρίτη, 30 Ιουνίου 2009 η Πίνα που λατρέψαμε, που είχε το κουράγιο να ξεδιπλώσει στη σκηνή εικόνες και ιστορίες μοναδικές, που άλλαξαν τη ρότα του χορού και τις ζωές μας, μάς άφησε πιο μόνους. Γιατί αγαπούσε τα ταξίδια…

Η Πίνα Μπάους πάντα πίστευε ότι η ζωή είναι ένα ταξίδι, με την έννοια της εξερεύνησης αυτού που δεν είναι ακόμη γνωστό.
Όλοι την αποκαλούσαν Πίνα, όχι μόνο οι γνωστοί και οι φίλοι. Από που πήγαζε αυτή η οικειότητα; Τι έκανε αυτό το νηφάλιο, θλιμμένο πρόσωπο που ζωντάνευαν δυο γαλανά, διεισδυτικά μάτια, την εξαϋλωμένη φιγούρα με τα μακριά, εκφραστικά χέρια να γίνει η πιο καλτ μορφή του σύγχρονου χορού στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα; Τής απέδωσαν υπερφυσικές ιδιότητες. Την είπαν μάγισσα και σαμάνο.

27 Ιουλίου 1940: Ημερομηνία γέννησης της Φιλιπίνας Μπάους, ή απλά Πίνας, στο Σόλινγκεν της Γερμανίας. Ναζισμός και πόλεμος. Η γενέτειρα με το εστιατόριο των γονιών της, το Έσσεν όπου σπούδασε χορό στη σχολή του Κουρτ Γιόος και το Βούπερταλ, έδρα και ορμητήριο από το 1973 της ομάδας της, συνθέτουν ένα καθοριστικό γεωγραφικό τρίγωνο για την μετέπειτα διάσημη επίγονο του εκφραστικού χορού. Η Πίνα Μπάους ανήκει στην πρώτη μεταπολεμική γενιά της Γερμανίας που βρέθηκε αθέλητα αντιμέτωπη με ενοχές και τραύματα.

Το ανασκαφικό έργο

Οι ανασκαφές στις ασυνέχειες του ασυνειδήτου θα αποτελέσουν γι’ αυτήν εργαλείο δημιουργίας. Στο αυτοβιογραφικό Café Müller (1978) -με το οποίο μάς συστήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1987 και με το οποίο έμελλε να μάς αποχαιρετίσει από τη σκηνή της Πειραιώς 260 το 2006- υπάρχει μια εικόνα, πεμπτουσία όλης της μετέπειτα δημιουργίας της: ανάμεσα σε καρέκλες και τραπέζια καφενείου που πνίγουν τη σκηνή ξεπροβάλλει αθόρυβα μια γυναικεία σιλουέτα (Πίνα Μπάους), σαν οπτασία, χαμένη στην υπνοβατική της μοναξιά να προσκρούει επανειλημμένα πάνω σ’ ένα τοίχο. Μια άλλη γυναίκα πέφτει κατ’ επανάληψη στα χέρια ενός άνδρα (Ντομινίκ Μερσί) που αντί να την κρατήσει, την κοιτάζει απαθής καθώς σηκώνεται από το έδαφος και προσπαθεί να βρεθεί κοντά του ξανά και ξανά.. Συνέχεια ανάγνωσης «Πίνα Μπάους (Pina Bausch) , αφιέρωμα (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών).»

Κινηματογράφος και φεμινισμός της Janet McCabe | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ: εκδόσεις Πατάκη.

KINIMATOGRAFOS KAI FEMINISMOS

[Ένα βιβλίο εντελώς απαραίτητο αφού μετά από εκείνη την πολύ ενδιαφέρουσα μελέτη που είχε κάνει ο Νίκος Κολοβός πριν πολλά χρόνια με τίτλο «Η Γυναίκα στον Κινηματογράφο» και είχε εκδώσει ο Αιγόκερως για το ζήτημα αυτό δεν είχε υπάρξει κάτι άλλο. Ποικιλία απόψεων από δεκάδες θεωρητικούς που προσεγγίζουν την γυναικεία ματιά, την γυναικεία οπτική γωνία προσφέροντας ανεκτίμητες υπηρεσίες όχι μόνο στην φεμινιστική θεώρηση του κινηματογράφου αλλά στην γενικότερη θεωρία του. Γ.Κ.] Συνέχεια ανάγνωσης «Κινηματογράφος και φεμινισμός της Janet McCabe | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ: εκδόσεις Πατάκη.»

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ Φεστιβαλικές παραστάσεις: «Κατερίνη» των «Blitz», «Κωλοδουλειά», «Το αόρατο τσίρκο», «Μπόρις Γκοντούνοφ» από τους «La Fura dels Baus», «Μεφίστο για πάντα», «Σεμινάριο βλακείας», «Κοκτέιλ πάρτι», «Θεία κωμωδία», «Οι αρουραίοι» από το«Ντόιτσες Τεάτερ», «Μηχανή Άμλετ» από το«Ντόιτσες Τεάτερ» από την ΘΥΜΕΛΗ.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ

Φεστιβαλικές παραστάσεις

«Κατερίνη» των «Blitz»

το θέατρο δε θεάται μόνον ο ηθοποιός. Θεάται και ο θεατής. Κάθε έργο, ο κάθε άνθρωπος – ο δημιουργός, ο ερμηνευτής και ο θεατής – το «βλέπει» διαφορετικά. Μέσα από το δικό του βλέμμα, τα βιώματα, τα συναισθήματα, τη γνώση, την εμπειρία, ιδεολογία, σκέψη, αντίληψη, κρίση για τη ζωή, την κοινωνία κι όλα τα ανθρώπινα. Σε κάθε έργο δημιουργείται μια αμφίδρομη σχέση μεταξύ δημιουργού – δημιουργήματος και αποδέκτη. Στην ολοζώντανη παραγώμενη κάθε στιγμή, θεατρική τέχνη, αυτή η σχέση επιδρά καθοριστικά, αενάως. Ο πρόλογος αυτός σχετίζεται απολύτως με το ενδιαφέρον, ερευνητικού χαρακτήρα πείραμα της ομάδας «Blitz», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με τίτλο «Κατερίνη», που ουσιαστικά ανέδειξε την αλληλοεπίδραση και αλληλοθέαση ηθοποιών – θεατών κάθε παράστασης. Το πείραμα της ομάδας δε συνιστά μια «παράσταση» με την κλασική έννοια. Σκορπισμένο σε όλο το κτίριο που στεγάζει το «Bios» (ταράτσες και δωμάτια), με σύντομα, ποικίλης θεματολογίας, υπόκρυφης μελαγχολίας, λιτής παραστατικότητας κειμενικά και σκηνικά επεισόδια, με λίγους και διαφορετικούς θεατές για κάθε επεισόδιο, το πείραμα επιχείρησε να διερευνήσει το «βλέμμα», τα συναισθήματα, τη σκέψη, την αντίληψη και έκφραση κάθε σημερινού Ελληνα «θεατή» για εικόνες, γεγονότα, πρόσωπα, ποικίλα ανθρώπινα δράματα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, αλλά και να τον κάνει συνεργό – τροφοδότη των κειμενικών και παραστασιακών επεισοδίων, με αυτοαποκάλυψη βιωμάτων, συναισθημάτων, ευχάριστων ή δυσάρεστων αναμνήσεών του. Συνέχεια ανάγνωσης «ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ Φεστιβαλικές παραστάσεις: «Κατερίνη» των «Blitz», «Κωλοδουλειά», «Το αόρατο τσίρκο», «Μπόρις Γκοντούνοφ» από τους «La Fura dels Baus», «Μεφίστο για πάντα», «Σεμινάριο βλακείας», «Κοκτέιλ πάρτι», «Θεία κωμωδία», «Οι αρουραίοι» από το«Ντόιτσες Τεάτερ», «Μηχανή Άμλετ» από το«Ντόιτσες Τεάτερ» από την ΘΥΜΕΛΗ.»

Το Grupo Compay Segundo στο θέατρο Badminton σήμερα 16 Iουλίου 2009, 21.30

Οι «Πειρατές της Καραϊβικής» ανεβαίνουν στο μουσικό πλοίο του Grupo Compay Segundo και ακολουθώντας το όραμα του πλοιάρχου τους, ταξιδεύουν μέσα από θάλασσες και περιπέτειες, τραγουδώντας κουβανέζικα με ένα μπουκάλι ρούμι, φτάνοντας στη σκηνή του θεάτρου Badminton στις  16 Ιουλίου. Μπορεί το πούρο του θρυλικού παππού της κουβανέζικης μουσικής και ιδρυτή του συγκροτήματος, Compay Segundo, να έσβησε για πάντα το 2003, αλλά 100 χρόνια μετά τη γέννησή του, η ανάμνηση της φλόγας του συνεχίζει να ανάβει φωτιές σε μεθυσμένα βράδια γεμάτα από την ομορφιά του έρωτα και της ζωής, ταξιδεύοντας με την ταχύτητα του φωτός από άκρη σε άκρη του κόσμου. Μιας ζωής παθιασμένης με τη μουσική, όπως αποτυπώθηκε μοναδικά το 1996 στο φιλμ του Βιμ Βέντερς, Buena Vista Social Club. Όπως τη γιορτάζουν σήμερα 10 από τα πρωτοπαλίκαρα του πληρώματός του, μεταδίδοντας στις εμφανίσεις τους την ατόφια ενέργεια ενός πραγματικού θρύλου, μιας ολόκληρης χώρας και μιας πλούσιας μουσικής παράδοσης που κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Ερμηνεύοντας τις κλασικές επιτυχίες Chan Chan, Μacusa, Sabroso, Las Flores de la Vida, κ.α. και ‘διδάσκοντας’ στα πέρατα του κόσμου τη μαγική ενέργεια του son, του «απόλυτου» κουβανέζικου ρυθμού. Για μια αξέχαστη καλοκαιρινή νύχτα, ο «παλιός» του σχήματος Salvador Repilado Labrada  (μουσική διεύθυνση, κόντρα μπάσο) και η παρέα του, ένα σύνολο από την αφρόκρεμα των μουσικών της Κούβας (Hugo Garzón Βargalló- φωνητικά, Rafael Fournier Navarro- bongo drums, Haskell Armenteros Pons & Rafael Inciarte Rodríguez- κλαρινέτο, Nilso Arias Fernández- κιθάρα, κ.α.), θα ανοίξουν πανιά στη σκηνή του θεάτρου Badminton, τραγουδώντας στη θάλασσα μέσα μας.
Viva Compay!

Grupo Compay Segundo

Το έργο του Maximo Francisco Muñoz (Compay Segundo) συνεχίζεται μέσα από το συγκρότημα που ο ίδιος δημιούργησε και που το 2003, μετά το θάνατό του πήρε το όνομά του. Οι μουσικοί του γκρουπ που συνόδευσαν τον εκπληκτικό Κουβανό καλλιτέχνη σε όλες τις θριαμβικές του περιοδείες σε Ευρώπη, Ιαπωνία, Η.Π.Α, Καναδά, Λατινική Αμερική, Μέση Ανατολή και Καραϊβική, συνεχίζουν και σήμερα να κρατούν ζωντανή την κληρονομιά του πατριάρχη του κουβανέζικου son. Συνέχεια ανάγνωσης «Το Grupo Compay Segundo στο θέατρο Badminton σήμερα 16 Iουλίου 2009, 21.30»

ΑΛΚΗΣΤΗ ΕΥΡΙΠΙΔΗ/ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΩΜΑΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ: Συνέντευξη των Μαρία Σκουλά, Χρήστου Λούλη και Αργύρη Ξάφη στην Νίκη Ορφανού (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών). ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 17-18 Ιουλίου 2009, 21.30.

imageimage

O AΔΜΗΤΟΣ KAI H KOPH (ΣYN O HPAKΛHΣ) Καταπονημένοι οι τρεις πρωταγωνιστές, ένα βράδυ, μετά την πρόβα. Aριστερά, ο Xρήστος Λούλης που υποδύεται τον σύζυγο της Mαρίας Σκουλά/Άλκηστης (στο κέντρο), δεξιά ο Aργύρης Ξάφης που εκτός από τον ροπαλοφόρο ήρωα υποδύεται και το Θάνατο. Δεν είναι ένας ρόλος φοβιστικός, λέει. Διότι, προσθέτει, όταν ο άνθρωπος φοβάται, γίνεται κωμικός.

Πέρυσι ήταν οι Βάκχες, το τελευταίο έργο του Ευριπίδη. Φέτος, ο Θωμάς Μοσχόπουλος και οι συνήθεις ύποπτοι, ανάμεσα στους οποίους ο Αργύρης Ξάφης, ο Χρήστος Λούλης και η Μαρία Σκουλά, καταπιάνονται με το πρώτο σωζόμενο έργο του μεγάλου τραγικού και θέτουν καθαρά και ξάστερα ένα εκ πρώτης όψεως αθώο ερώτημα: Τι θα έκανες αν είχες τη δυνατότητα να αφήσεις να πεθάνει κάποιος άλλος στη θέση σου; Στην Άλκηστη η ομώνυμη ηρωίδα δέχεται το παιχνίδι του θεού, να ανταλλάξει δηλαδή τη ζωή της με αυτήν του άνδρα της Άδμητου. Ο ίδιος, μουδιασμένος, δεν ξέρει πώς να αντιδράσει. Αναζητά τη λύση απευθυνόμενος στη γονεϊκή αγάπη, για να πάρει την απάντηση ότι η ζωή είναι γλυκιά, ακόμη κι αν είναι η ζωή όλη κι όλη μια μέρα μοναχά. Οι τρεις γνωστοί ηθοποιοί σηκώνουν το γάντι και μας δίνουν τις δικές τους απαντήσεις και ερμηνείες, αποκαλύπτοντας, ηθελημένα ή αθέλητα, τις κρυφές τους σκέψεις για τα μεγάλα θέματα της ζωής.

Aπό τη Νίκη Ορφανού, Φωτογραφίες: Βίκυ Γεωργοπούλου

Μαρία Σκουλά

Αγάπη χωρίς όρια

image

Κατά τη γνώμη σου, τι είναι αυτό που κάνει την Άλκηστη να πάρει την απόφαση να πεθάνει στη θέση του άντρα της;

Είναι ο έρωτας ή καλύτερα η απώλεια του έρωτα που την κινεί. Η Άλκηστη προτιμά να χάσει τη ζωή της παρά να συνεχίσει να ζει χωρίς τον σύντροφό της. Φαντάζει σαν ένα παραμύθι να αγαπάς χωρίς όρια.

Η απόφασή της, λοιπόν, έχει να κάνει αποκλειστικά με τις προσταγές της καρδιάς;

Όχι, οπωσδήποτε υπάρχουν εδώ και άλλα πράγματα πέρα από τον έρωτα. Η θέση της γυναίκας δεν ήταν ισότιμη με αυτή του άντρα, αυτό είναι βέβαιο. Μάλιστα, όταν ξεκινήσαμε να διαβάζουμε το έργο στις πρόβες, θεωρούσαμε φυσιολογικό να θυσιαστεί εκείνη και να πεθάνει στη θέση του. Λόγω του κοινωνικού της ρόλου, αλλά και της φύσης της, ως γυναίκα. Δεν είναι εύκολο να ανιχνεύσεις το τι ακριβώς υπάρχει πίσω από τη στάση της. Με τον καιρό, μετά από όλες αυτές τις πρόβες που κάναμε και τις συζητήσεις, εγώ κράτησα αυτό: η Άλκηστη είναι μια γυναίκα που δεν θέλει να ζήσει χωρίς τον Άδμητο. Το να συνεχίσει τη ζωή της χωρίς αυτόν το θεωρεί χειρότερο απ’ τον ίδιο τον θάνατο. Συνέχεια ανάγνωσης «ΑΛΚΗΣΤΗ ΕΥΡΙΠΙΔΗ/ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΩΜΑΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ: Συνέντευξη των Μαρία Σκουλά, Χρήστου Λούλη και Αργύρη Ξάφη στην Νίκη Ορφανού (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών). ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2009, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 17-18 Ιουλίου 2009, 21.30.»

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑