Wim Vandekeybus «NieuwZwart» , 14 & 15 Ιουλίου 2009, Τεχνόπολις, Πειραιώς 100, Γκάζι. 7o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ.

Ο σπουδαίος Βέλγος χορογράφος Wim Vandekeybus παρουσιάζει με την ομάδα του Ultima Vez σε πανελλήνια πρώτη το έργο του NieuwZwart, όπου χρησιμοποιεί για μια ακόμη φορά το video/film, κλείνοντας το κυρίως πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Με τους performers και τον ροκ μουσικό Mauro Pawlowski, που συνέθεσε πρωτότυπη μουσική ειδικά για την παράσταση, ο Wim Vandekeybus εξερευνεί το αίσθημα εκείνο που μέσω του χορού οδηγεί το κοινό σ’έναν κόσμο άγριας και αδάμαστης ενέργειας.
Συνέχεια ανάγνωσης «Wim Vandekeybus «NieuwZwart» , 14 & 15 Ιουλίου 2009, Τεχνόπολις, Πειραιώς 100, Γκάζι. 7o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ.»

Ά γ γ ε λ ο ς Φ ρ α ν τ ζ ή ς: Θα τολμήσετε να μπείτε στο δάσος όταν ο κακός λύκος είναι εκεί; Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών).

image Φωτογραφία: Βασίλης Μαθιουδάκης

image

image

Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΞΩ

O Άγγελος Φραντζής είναι καθαρόαιμος κινηματογραφιστής. Mε το Polaroid του 2000 πειραματίστηκε με εκδοχές της ελληνικής ποπ κουλτούρας, Mε το Όνειρο του σκύλου, του 2005, αντιμετώπισε αρχέγονες φοβίες όπως καταγράφονται στα όνειρα ενός ανθρώπου που έχει μάθει να σκέπτεται με τη γλώσσα της εικόνας. Mε την καινούργια του δουλειά, Mέσα στο δάσος, μπαίνει όλο και πιο βαθιά στον πειραματισμό, που ενδεχομένως να μη σημαίνει απλώς έξοδο του κινηματογράφου προς συγγενείς τέχνες αλλά και έξοδο του ίδιου του καλλιτέχνη προς τις προκλήσεις της ζωής, της κοινωνίας… Mήπως και προς τις προκλήσεις του ρεαλισμού; Aπέναντι, τρεις σκηνές από τη νέα ταινία του.

image

Μια ερωτική ιστορία ανάμεσα σε δυο αγόρια κι ένα κορίτσι. Δεν ξέρουμε πώς λέγονται, ποιοι είναι και από πού έρχονται. Δεν έχει σημασία, λέει ο Άγγελος Φραντζής, σκηνοθέτης της κινηματογραφικής εγκατάστασης Μέσα στο δάσος. Γιατί αυτές οι σχεδόν αρχετυπικές φιγούρες θα δοκιμάσουν να μας παρασύρουν σε ένα επικίνδυνο ταξίδι στα όρια της ανθρώπινης επιθυμίας. Είναι μια περφόρμανς που ξεκίνησε ως κινηματογραφική ταινία ή, μάλλον, ξεκίνησε με αφορμή μια κινηματογραφική ταινία. Αλλά στην πραγματικότητα είχε ξεκινήσει νωρίτερα, από την επιθυμία του σκηνοθέτη να εξερευνήσει τη φύση της επιθυμίας.

image

Ακούγεται μπερδεμένο; Δεν είναι. Στον πυρήνα του έργου, τόσο του κινηματογραφικού όσο και της περφόρμανς που θα δούμε στην Πειραιώς, είναι μια ερωτική ιστορία ανάμεσα σε τρία πρόσωπα. Στην πρώτη περίπτωση ο σκηνοθέτης τα τοποθέτησε μέσα στο δάσος, σαν αγρίμια σχεδόν και τα άφησε να αναμετρηθούν με τη φύση, με το εξωτερικό και το εσωτερικό τους τοπίο – ανέγγιχτα και τα δύο από τον πολιτισμό. Στην περίπτωση της περφόρμανς, η δράση μεταφέρεται σε κλειστό χώρο. Αλλά το θέμα είναι πάντα το ίδιο, η σεξουαλικότητα, ο ερωτισμός, η ρευστότητα και οι κάποτε απρόσμενες μορφές της επιθυμίας. Το υλικό πάνω στο οποίο βασίζεται το δρώμενο που θα δούμε στην Πειραιώς προέρχεται από τις ογδόντα ώρες γυρισμάτων που έκαναν ο Φραντζής και οι συνεργάτες του για τις ανάγκες της νέας ταινίας που ετοιμάζει ο 38χρονος σκηνοθέτης. Ωστόσο, επειδή ο όρος «κινηματογραφική εγκατάσταση» που χρησιμοποιείται για να περιγράψει αυτό που θα δούμε μοιάζει να επιχειρεί να ορίσει ένα υβρίδιο, ζητάμε από τον Φραντζή να μας καθοδηγήσει «μέσα από το δάσος», ξεκινώντας με μικρά, προσεκτικά βήματα από το φαίνεσθαι.

image

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΘΟΝΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΠΙΣΩ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ

Θα με βοηθήσεις να καταλάβω τι εννοείς λέγοντας ότι αυτό που θα δούμε είναι μια κινηματογραφική εγκατάσταση;

Ας πούμε ότι είναι ένα δρώμενο που συνδυάζει πολλά μέσα, ξεκινώντας όμως από τον κινηματογράφο. Δηλαδή ένα κομμάτι είναι η κινηματογραφική προβολή, την οποία παρακολουθούμε σε ένα τρίπτυχο από οθόνες. Για την ανάγκη αυτής της προβολής κάναμε από την αρχή μοντάζ σε όλο το υλικό που είχαμε τραβήξει για τις ανάγκες της ταινίας. Όλη η ταινία είναι γυρισμένη στη φύση, σε μέρη όπου το τοπίο έχει έναν παράξενο, λίγο υπερβατικό χαρακτήρα – φαντάσου το σαν ένα μυστηριώδες δάσος σε παιδικό παραμύθι. Τώρα, εκτός από τις τρεις οθόνες βρίσκονται ζωντανά στη σκηνή η Κάτια Γκουλιώνη, ο Ιάκωβος Καμχής και ο Nέιθαν Πίσοορτ, οι ηθοποιοί που παίζουν και στο έργο. Και αντίθετα από την ταινία, το σκηνικό της παράστασης είναι όλο ένα εσωτερικό σπιτιού. Και παρακολουθούμε μια παράλληλη δράση – από τη μια ό,τι συμβαίνει στις οθόνες, μέσα στο δάσος, στην απεραντοσύνη της φύσης, και ταυτόχρονα όσα εκτυλίσσονται σε ένα σπίτι, σε κλειστό χώρο, με τους ίδιους ανθρώπους. Πάνω στη σκηνή υπάρχουν ζωντανά οι μουσικοί, έτσι ώστε το κινηματογραφικό υλικό να είναι βουβό και όλος ο ήχος να φτιάχνεται ζωντανά στο σαλόνι του σπιτιού. Και υπάρχει κι ένα τρίτο μέρος, δηλαδή η παράσταση δεν τελειώνει όταν τελειώνει η σκηνική δράση μέσα στο θέατρο, αλλά οι θεατές βγαίνουν έξω και χρησιμοποιείται και όλος ο εξωτερικός χώρος, του μπαρ, που δεν θέλω να αποκαλύψω τι θα είναι εκεί. Η ιδιαιτερότητα αυτού του πράγματος είναι ότι συνήθως κάνεις ένα βίντεο για την παράσταση – εδώ έχει χτιστεί μια παράσταση με βάση μια ταινία. Εγώ λέω ότι είναι μια κινηματογραφική περφόρμανς.

image

Γιατί θέλησες να κάνεις μια κινηματογραφική περφόρμανς με το ίδιο υλικό που χρησιμοποιείς στην ταινία;

Από την αρχή με ενδιέφερε να δουλέψω το κινηματογραφικό υλικό που είχα στα χέρια μου με τρεις τρόπους. Ο ένας τρόπος είναι μια ταινία ως ταινία. Μιλάμε για μια πολύ ιδιαίτερη διαδικασία κινηματογράφησης και δουλειάς που είχε ξεκινήσει πολύ πριν αρχίσουμε τα γυρίσματα. Τι σημαίνει αυτό; Συνέχεια ανάγνωσης «Ά γ γ ε λ ο ς Φ ρ α ν τ ζ ή ς: Θα τολμήσετε να μπείτε στο δάσος όταν ο κακός λύκος είναι εκεί; Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (Εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών).»

Ο Paul Weller στο Φεστιβάλ Υμηττού, 14 Ιουλίου 2009, 21:00. Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», Υμηττός – Βύρωνας.

Gallery Image

O Paul Weller είναι ένας από τους ζωντανούς θρύλους της ροκ μουσικής παγκοσμίως αλλά και ένας από τους πλέον σημαντικούς καλλιτέχνες για τον 20ο αιώνα. Πέρα από την τεράστια σε επιτυχίες καριέρα του ως μουσικός, είναι και μια από τις εμβληματικές φιγούρες της Μεγάλης Βρετανίας, χάρη στο εξαιρετικό στυλ του, ήδη από την εποχή των mods εως και σήμερα, σε ηλικία 50 ετών.

Στα 30 χρονια της καριέρας του με τα 2 συγκροτήματά του (The Jam, The Style Council) και ως σόλο καλλιτέχνης, έχει κυκλοφορήσει πάνω από 20 δίσκους, οι οποίοι στην πλειοψηφία τους έχουν φτάσει στις κορυφές των καταλόγων πωλήσεων στην Μεγάλη Βρετανία και σε αρκετές χώρες του πλανήτη, δημιουργώντας πολλές ρεκόρ. Συνέχεια ανάγνωσης «Ο Paul Weller στο Φεστιβάλ Υμηττού, 14 Ιουλίου 2009, 21:00. Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», Υμηττός – Βύρωνας.»

Άγγελος Φραντζής, “Μέσα στο δάσος”, Πειραιώς 260, Χώρος Δ / 14 & 15 Ιουλίου 2009, 21:00. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2009.

image
Άγγελος Φραντζής, Μέσα στο δάσος
Πειραιώς 260, Χώρος Δ / 14 & 15 Ιουλίου 2009, 21:00
Το Μέσα στο δάσος είναι ένα υπαρξιακό παραμύθι. Δυο αγόρια και ένα κορίτσι σε ένα τοπίο άγνωστο. Χωρίς αποσκευές. Ολομόναχοι. Ο ταλαντούχος νέος σκηνοθέτης Άγγελος Φραντζής τοποθετεί τους ήρωές του στη φύση, σ’ ένα ταξίδι ενδοσκόπησης όπου όλα είναι ικανά να συμβούν, μακριά από ρόλους, φύλα, ταυτότητες. Πρόκειται για μια κινηματογραφική εγκατάσταση, μια συνολική εμπειρία θέασης που συνδυάζει το φιλμ με τη ζωντανή περφόρμανς και τη μουσική. Μια κινηματογραφική ταινία σαν βιωματική εμπειρία, που κάνει πρεμιέρα στην Πειραιώς 260.
image PHOTOS© Angelos Frantzis
Σενάριο: Άγγελος Φραντζής, με την συνεργασία των Κάτια Γκουλιώνη, Ιάκωβο Καμχή, Nathan Pissoort
Παραγωγός: Πάνος Παπαχατζής
Σκηνοθεσία – Δ/νση Φωτογραφίας: Άγγελος Φραντζής
Σκηνικά: Ηλίας Λόης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Χριστίνα Χατζαρίδου
Ήχος: Νίκος Τριανταφύλλου
Μοντάζ: Νίκος Βαβούρης
Μουσική: Texturizer Συνέχεια ανάγνωσης «Άγγελος Φραντζής, “Μέσα στο δάσος”, Πειραιώς 260, Χώρος Δ / 14 & 15 Ιουλίου 2009, 21:00. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2009.»

15o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ (KALAMATA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL////15) 16-26 / 07 / 2009. Ταυτότητα, Πρόγραμμα, Παράλληλες Εκδηλώσεις, Σεμινάρια, Εισιτήρια, Χώροι, Επικοινωνία, Γενικές Πληροφορίες.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας κλείνει φέτος τα 15 του χρόνια. Κάθε καλοκαίρι, το Φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους φίλους του χορού αλλά και της τέχνης γενικότερα να συναντηθούν στην Καλαμάτα για δέκα μέρες γεμάτες χορό, δημιουργώντας ένα μοναδικό πλαίσιο συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού και συνιστώντας μια μεγάλη καλλιτεχνική εμπειρία για όλους τους συμμετέχοντες: πολίτες της Καλαμάτας, επισκέπτες, έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, διεθνείς φιλοξενούμενους, παραγωγούς ή καλλιτεχνικούς διευθυντές άλλων διεθνών φεστιβάλ.

Το 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά για ένα ακόμη μαγικό ταξίδι στη διεθνή σκηνή του σύγχρονου χορού, προσκαλώντας δημιουργούς και θεωρητικούς από τον διεθνή χώρο και από την Ελλάδα, αλλά και φίλους του χορού, να συγκεντρωθούν στην όμορφη πόλη της Καλαμάτας, ώστε μαζί με τους κατοίκους της ν’ απολαύσουν ενδιαφέρουσες παραστάσεις, ν’ ανταλλάξουν εμπειρίες και ν’ ανανεώσουν το ραντεβού τους για την επόμενη χρονιά.

Οι εκδηλώσεις του φετινού φεστιβάλ ξεκινούν την ερχόμενη Πέμπτη, θα διαρκέσουν μέχρι τις 26 Ιουλίου και θα φιλοξενηθούν στο Αμφιθέατρο του Κάστρου, στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας, στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο, στο Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου και άλλους ανοιχτούς χώρους της πόλης.

20 συνολικά παραστάσεις από 11 διεθνή σχήματα και δημιουργούς, που θα παρουσιάσουν 12 παραγωγές, εντάσσονται στο φετινό φεστιβάλ. Συνέχεια ανάγνωσης «15o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ (KALAMATA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL////15) 16-26 / 07 / 2009. Ταυτότητα, Πρόγραμμα, Παράλληλες Εκδηλώσεις, Σεμινάρια, Εισιτήρια, Χώροι, Επικοινωνία, Γενικές Πληροφορίες.»

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑