Ο ΝΤΕΜΗΣ ΡΟΥΣΣΟΣ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010

Βeing Demis

World Tour

Γιορτάζοντας 40 χρόνια καριέρας, ο Ντέμης Ρούσσος, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ξεκίνησε μία παγκόσμια περιοδεία που έχει τίτλο “Being Demis” από την Αθήνα.

Η πρώτη μεγάλη συναυλία του Ντέμη Ρούσσου στην Ελλάδα μετά από 37 χρόνια δόθηκε τον Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών στο κατάμεστο θέατρο του Ηρωδείου.

Πολλοί ήταν αυτοί που θα ήθελαν να δουν και να ακούσουν ζωντανά τον διάσημο τραγουδιστή, γι’αυτό και ο Ντέμης Ρούσσος θα δώσει στην χώρα μας μέσα στον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο άλλες 4 συναυλίες εκτός Αθήνας, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο Δίον στον Όλυμπο στις 7 Αυγούστου, στην Θεσσαλονίκη στις 6 Σεπτεμβρίου, στην Πάτρα στις 7 Σεπτεμβρίου και αναμένεται να ανακοινωθεί μία ακόμα. Συνέχεια ανάγνωσης «Ο ΝΤΕΜΗΣ ΡΟΥΣΣΟΣ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010»

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

  

«ΛόγωΤέχνης»: Ηλεκτρονικός διαγωνισμός διηγήματος με θέμα την Τέχνη

στον δικτυακό τόπο http://contest.artspot.gr 

Σε πείσμα όσων επιμένουν να χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη εποχή ως αντικαλλιτεχνική, η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Artspot διοργανώνει ηλεκτρονικό διαγωνισμό λογοτεχνικής σύνθεσης με τίτλο «ΛογωΤέχνης». Στόχος του διαγωνισμού είναι να αποτελέσει την αφορμή για τους συμμετέχοντες να αποτυπώσουν μέσω του γραπτού λόγου τη σημασία της τέχνης στην καθημερινότητα. Λέξεις αλιευμένες από διαφορετικούς χώρους της καλλιτεχνικής δημιουργίας αναμένουν να συνδυαστούν, διαμορφώνοντας λογοτεχνικά κείμενα που αναδεικνύουν τη θέση που κατέχει η τέχνη στη ζωή μας. 

Το θέμα: Ο θεματικός άξονας του διαγωνισμού αφορά την Τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει στην πλοκή του διηγήματος που θα συγγράψουν να συμπεριλάβουν τις ακόλουθες 7 λέξεις, που εκφράζουν αντίστοιχα τις βασικές μορφές τέχνης: Πένα – Καμβάς – Μάσκα – Βιολί – Άγαλμα – Κάμερα – Τανγκό

Συνέχεια ανάγνωσης «ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ»

Η ΠΕΡΟΥΚΑ: ΕΛΛΗΝΟΤΟΥΡΚΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΣΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΛΟΥΚΑΡΝΟ

 

Η ΠΕΡΟΥΚΑ

Μετά την μοναδική Ελληνική συμμετοχή στο φετινό κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου (τμήμα Φόρουμ) με την Τουρκοελληνική συμπαραγωγή του σκηνοθέτη Tayfun Pirselimoglou HAZE (ελληνικός τίτλος Πούσι), ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας και η εταιρεία Graal επιτυγχάνουν εκ νέου να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα σε διεθνές φεστιβάλ, με την καινούργια ταινία του Tayfun Pirselimoglou HAIR (ελληνικός τίτλος : Η περούκα) να βρίσκεται στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Λοκάρνο που ξεκινά στις 4 Αυγούστου.

Η επιτυχία αυτή, δε, μοιάζει ακόμα μεγαλύτερη αν προσθέσουμε το γεγονός ότι και στις δύο ταινίες, η επίσημη πολιτεία και οι χρηματοδοτικοί της μηχανισμοί, ΕΚΚ – ΕΡΤ ήταν απόντες. Στην παρούσα φάση, ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας ετοιμάζει την τρίτη ταινία της συνεργασίας τους με τον Pirselimoglou και την πέμπτη του σκηνοθέτη που θα είναι ένα ερωτικό οδοιπορικό στα Βαλκάνια.

Συνέχεια ανάγνωσης «Η ΠΕΡΟΥΚΑ: ΕΛΛΗΝΟΤΟΥΡΚΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΣΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΛΟΥΚΑΡΝΟ»

Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

image

Ο Νίκος Κουρής είναι ένας από τους πιο προβεβλημένους ηθοποιούς της γενιάς του· κι όμως, όπως ο ίδιος εξομολογείται, συχνά φλερτάρει με την ιδέα να παρατήσει το θέατρο. Ζει για το σήμερα, δεν ονειρεύεται μεγάλη καριέρα, δεν κυνηγά τους σπουδαίους ρόλους. Του φτάνει που ζει μέσα στο θέατρο. Κι ας ομολογεί ότι θα μπορούσε και να το παρατήσει.

[

Είναι το πρότυπο του σταρ και, ταυτόχρονα, αφιερωμένος στη δου­λειά του. Κι η δουλειά του είναι να υποδύεται ρόλους: στο θέατρο, στο σινεμά, στην τηλε­όραση. Μερικές από τις παραστάσεις στις οποίες (σως τον θυμάστε: Καθαροί πια της Σάρα Κέιν (2001), Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη (2003), 7ο σχολείο των γυναικών του Μο­λιέρου (2003) Αντιγόνη του Σοφοκλή (2006-2007), σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, Γνάλινος Κόσμος του Τένεσι Ουίλιαμς (1996-1999) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, Τορκουάτο Τάσσο του Γκαίτε (1999) σε σκηνοθεσία Κάριν ‘Ενκελ), Βερενίκη του Ρακίνα (2006) σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Ο κλή­ρος του μεσημεριού του Πολ Κλοντέλ (2009) σε σκηνοθεσία Γιόσι Βίλερ. Οι φί­λοι του κινηματογράφου, φέτος τον χει­μώνα, θα μπορέσετε να τον δείτε, στα Οπωροφόρα της Αθήνας του Νίκου Παναγιωτόπουλου και στη Βροχή του Σύλλα Τζουμέρκα.

Αλλά, πριν απ’ όλα, στην Επίδαυρο θα υποδυθεί τον Ορέστη, στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Χου­βαρδά.

Τι προκλήσεις αντιμετωπίσατε δου­λεύοντας το ρόλο;

Ο Ορέστης ήταν μια πολύ μεγάλη πρό­κληση για μένα. Η μεγαλύτερη δυσκολία του είναι ότι έχει πάρα πολλές μεταπτώ­σεις. Ξεκινάει από μια κατάσταση κα­τάρρευσης και αρρώστιας, περνάει σε μια κατάσταση συνείδησης για το έγκλημα του, στη συνέχεια σε μια από­φαση να κάνει κάτι γι’αυτό και στο τέλος φτάνει ένα βήμα πριν τον επόμενο φόνο. Πρόκειται για περάσματα πολύ ακραία, όπως ήταν άλλωστε και η ίδια του η πράξη. Το να σκοτώσει κανείς τη μητέρα του είναι εξαιρετικά ακραίο, σχεδόν ασύλληπτο. Προσωπικά, μόνο σε επί­πεδο αναγωγής βρήκα μια αντιστοιχία. Συνέχεια ανάγνωσης «Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

Το “ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ” ντοκιμαντέρ της Λουκίας Ρικάκη στο Διεθνές Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ του 2011. «Ναι, υπάρχουν τέτοιοι υπέροχοι Έλληνες.. άρα το σχέδιο Σωτηρία είναι εφικτό»

SXEDIO SOTIRIA H Ελένη Σουμή μία από τους καλλιτέχνες
που συμμετέχουν στο ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ

Στις 18 Ιουνίου ξεκίνησε μια θεματική έκθεση –με άξονες την ιστορία του νοσοκομείου- που περιλαμβάνει ζωγραφική- γλυπτική-video art και κατασκευές που παρουσιάζονται στους υπαίθριους χώρους του νοσοκομείου ‘ Η Σωτηρία’, στο αμφιθέατρο καθώς και σε ένα νεοκλασικό κτήριο του 1915 που έχει δοθεί γι’ αυτόν το σκοπό.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ της Κω, κ. Λουκία Ρικάκη, αποφάσισε να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ για την έκθεση αυτή. Το ντοκιμαντέρ, πρόκειται να γυριστεί στους χώρους της έκθεσης και θα προβληθεί στο 3ο Διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2011. Πληροφορίες στην ιστοσελίδα της ταινίας http://sotiriaplan.blogspot.com/

Εκπρόσωποι της οργανωτικής επιτροπής της έκθεσης Σχέδιο ΣΩΤΗΡΙΑ θα παρευρεθούν στην Κω για να παρουσιάσουν την μοναδική αυτή έκθεση στο κοινό.

Η τέχνη μέσα στο νοσοκομείο αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα προγράμματα εφαρμογής των εικαστικών τεχνών σε δημόσιους χώρους.

Ιδιαίτερα στην Ευρώπη η τέχνη -με διαφόρους τρόπους- έχει εισέλθει στα νοσοκομεία. Είναι από τις λίγες φορές που ένα εικαστικό γεγονός ανοίγεται με τόση μεγάλη ένταση στην κοινωνία και μάλιστα σε έναν ευαίσθητο χώρο όπως είναι αυτός ενός νοσοκομείου. Συνέχεια ανάγνωσης «Το “ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ” ντοκιμαντέρ της Λουκίας Ρικάκη στο Διεθνές Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ του 2011. «Ναι, υπάρχουν τέτοιοι υπέροχοι Έλληνες.. άρα το σχέδιο Σωτηρία είναι εφικτό»»

Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

karazisis

Ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ακύλλας Καραζήσης ενσαρκώνει τον Μενέλαο, έναν άνδρα που ερμηνεύει αλλά δεν θέλει να κρίνει. Και εξηγεί γιατί κανένας ρόλος δεν συνιστά πρόκληση.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου Φωτογραφία: Βίκυ Γεωργοπούλου

Πριν ακόμα γίνει ηθο­ποιός ο Ακύλλας Καρα­ζήσης ήταν πολιτικός επιστήμονας με σπου­δές στη Χαϊδελβέργη. Στο σανίδι έχει μια αξιο­θαύμαστη «γερμανική περίοδο», ενώ και η θη­τεία του στο ελληνικό θέατρο τον έχει οδηγήσει σε συνεργασία με την Εθνική των σκηνοθετών: κατά καιρούς έχει δου­λέψει με σκηνοθέτες τους Χουβαρδά, Βογιατζή, Παπαβασιλείου, Πατεράκη, Μαρ­μαρινό, Μοσχόπουλο, Μαυρομμάτη, Ντουφεξή, Παυλίδη, Τσιάνο, Αρδίτη. Επί­σης δεν υποτιμά τον κινηματογράφο, όπου έχει παίξει σε δέκα ταινίες (μεταξύ των οποίων. Ονειρεύομαι τουςφίλουςμου του Νίκου Παναγιωτόπουλου και Δεκα­πενταύγουστος του Κωνσταντίνου Γιάνναρη). Φέτος στην Επίδαυρο θα υποδυ­θεί τον Μενέλαο.

Ποια χαρακτηριστικά του Μενέλαου προκαλούν το ενδιαφέρον σας

Δεν νομίζω ότι προκαλούν συγκεκριμένα πρόσωπα τόσο το ενδιαφέρον όσο ολό­κληρη η πλοκή, η διαπραγμάτευση του μύθου. Οι ήρωες είναι φορείς της πλοκής όλοι μαζί υφαίνουν αυτό που λέμε εν­διαφέρον. Γι’ αυτό άλλωστε δεν έχω δια­βάσει ποτέ δυο φορές ένα θεατρικό έργο, ενώ έχω διαβάσει μυθιστορήματα δύο φορές ή ποιήματα πάρα πολλές φο­ρές. Τα θεατρικά προτιμώ να τα βλέπω. Ένα θεατρικό έργο είναι παραστάσιμο, δεν προσφέρεται για ανάγνωση, κατά τη γνώμη μου. Νομίζω ότι ένα θεατρικό κεί­μενο ζωντανεύει από την παράσταση του. Συνέχεια ανάγνωσης «Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας” ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

STEFANIA GOULIOTI

Κυνηγημένος από τις τύψεις του, ο Ορέστης κατηγορεί τον Απόλλωνα που θεωρεί ότι τον οδήγησε να σκοτώσει την ίδια τη μάνα του, την Κλυταιμνήστρα. Το συγκεκριμένο έργο του Ευριπίδη (τοποθετείται στα 408 π.Χ.) μοιάζει με ψυχολογικό δράμα – αλλά κανείς δεν ξέρει προς τα πού θα γείρει η σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με μια δυναμική ομάδα ηθοποιών του Εθνικού Θε­άτρου, που συνηθίζει να εκπλήσσει. Στην εφ επιλέξαμε να παρουσιάσουμε την παράσταση μέσα από τη ματιά τεσσάρων ηθο­ποιών της. Της Στεφανίας Γουλιώτη, που υποδύεται την Ηλέκτρα, του Ακύλλα Καραζήση (Μενέλαου), τηςΤάνιαςΤρύπη που παί­ζει την Ελένη και του Ορέστη που τον υποδύεται ο Νίκος Κουρής.

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας”

Από τις πιο ταλαντούχες και έμπειρες, αφού πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα οκτώ της χρόνια, η 29χρονη Στεφάνια Γουλιώτη ενσαρκώνει την Ηλέκτρα, μια ηρωίδα της οποίας η εντιμότητα τη συγκινεί.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου

GOULIOTI ΦΩΤΟ: ΕΥΗ ΦΥΛΑΚΤΟΥ

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος, της στην Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, έκανε τους πάντες να μιλάνε γι’ αυτή. Αλλά εκείνη είναι φανατική για θέατρο, διεκδικούσε και έπαιρνε ρόλους πριν ακόμα να γίνει ευρύτερα γνωστή. Μερικούς απ΄ αυτούς δεν τους ξεχνάς όταν σκαλίζεις τη μνήμη σου. Έχει παίξει στην Επίδαυρο τον Τει­ρεσία, στην κατά Λευτέρη Βογιατζή Αντι­γόνη. Στο Μάνα Κουράγιο του Μπρεχτ ήταν η Κατρίν.

Με μητέρα Γαλλίδα, πατέρα από το Πήλιο και γαλλική παιδεία, η Στεφανία Γουλιώτη πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα 8. Αλλά τότε ήταν για τις ανάγκες μιας σχολικής παράστασης. Από τότε πέρα­σαν πολλά χρόνια, η υποκριτική είναι πια η δουλειά της κι εμείς τη συναντήσαμε για να μιλήσουμε περί Ηλέκτρας Ευρι­πίδη, Επιδαύρου… Ας την ακούσουμε.

Ποια είναι εκείνα τα χαρακτηριστικά της Ηλέκτρας που θεωρείτε πως προσδίδουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον στον χαρακτήρα της;

Αυτό που με ενδιαφέρει σε αυτού του εί­δους τους χαρακτήρες και τα έργα είναι η συνέπεια που δείχνουν απέναντι στις αξίες, τις αρχές και τις ιδέες τους. Αυτή η συνέπεια είναι κάτι που σήμερα έχει χαθεί σχεδόν, κάτι που σπάνια βρίσκουμε. Ενώ χαρακτήρες όπως η Ηλέκτρα έμεναν πι­στοί μέχρι θανάτου στις αρχές τους

Γιατί αυτό το χαρακτηριστικό συνι­στά αρετή; Η Ηλέκτρα, άλλωστε, οδη­γείται στη βία.

Η συνέπεια είναι αρετή με την έννοια ότι αποτελεί ένα από τα στοιχεία του χαρακτήρα που μαρτυρούν εντιμότητα. Ένας έντιμος άνθρωπος είναι συνεπής με τον εαυτό του και με την κοινωνία. Συνέχεια ανάγνωσης «Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας” ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

BENDA BILILI:Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΓΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΚΟΝΓΚΟ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010

Η συγκινητική, καθηλωτική ιστορία τους

30 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους

Κάποτε κοιμόμουν σε χαρτόκουτα.

Η καλή τύχη με χτύπησε και αγόρασα ένα στρώμα.

Μπορεί να συμβεί και σε σένα, σ’ εκείνον, σ’ αυτούς.

Ένας άνθρωπος ποτέ δεν τελειώνει.

Η τύχη μπορεί να σε χτυπήσει κάθε στιγμή.

Στίχοι από το τραγούδι Tonkara (Cardboard)

Η ταινία

Η ιστορία της παρέας με τους άστεγους από τους δρόμους της Κινσάσα που ζούσαν στο ζωολογικό κήπο της πόλης, καθηλωμένοι σε αναπηρικά καρότσια και διασκέδαζαν παίζοντας μουσική έγινε ταινία. Από το ξεκίνημα της μπάντας  στους δρόμους και στις αλάνες και  την ελεημοσύνη έξω από τα κλαμπ και τα εστιατόρια της πόλης, μέχρι την πρώτη τους ηχογράφηση, την καταξίωση και τις διεθνείς περιοδείες τους, μοιραζόμαστε μαζί τους ένα μοναδικό παράδειγμα  υπέρβασης μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες ζωής.

Οι συντελεστές της ταινίας

Σκηνοθεσία: ΡΕΝΟ ΜΠΑΡΕ, ΦΛΟΡΑΝ ΝΤΕ ΛΑ ΤΟΥΛΑΓΙΕ

Staff Benda Bilili: Μουσικοί του Κόσμου

Στην Κινσάσα, την πρωτεύουσα του Κονγκό υπάρχουν πάνω από σαράντα χιλιάδες εγκαταλελειμμένα παιδιά, οι shégués όπως λέγονται, μια ευθεία αναφορά στα παιδιά – στρατιώτες, τύπου Τσε Γκεβάρα που κατέλαβαν την πρωτεύουσα το 1997. Οι shégués βρίσκονται παντού στην πόλη, γυαλίζοντας παπούτσια, φυλώντας αυτοκίνητα σε χώρους στάθμευσης, πουλώντας διάφορα είδη και τρέχοντας ανάμεσα σε αυτοκίνητα, ολοκαίνουρια SUV, τεθωρακισμένα οχήματα των Ηνωμένων Εθνών και τρίκυκλα παραπληγικών. Οι παραπληγικοί της Κινσάσα, κατάλοιπο της πολιομυελίτιδας που σαρώνει στο Κονγκό λόγω έλλειψης του εμβολίου, διαμορφώνουν την άλλη σημαντική ομάδα ανθρώπων του δρόμου: άφοβοι, μορφωμένοι και καλά οργανωμένοι. Έχουν το δικό τους παντοδύναμο συνδικάτο, την Plateforme, ενώ συχνά δίνουν άσυλο στα παιδιά των δρόμων. Συνέχεια ανάγνωσης «BENDA BILILI:Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΓΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΚΟΝΓΚΟ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010»

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑