ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ (ή αλλιώς ΧΡΥΣΩΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΠΙ ΜΙΑΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΣΟ ΚΟΥΦΙΑΣ, ΟΣΟ ΚΑΙ ΤΟ ΔΟΝΤΙ ΕΝΟΣ «ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΟΣ») κριτική Νίκης Πρασσά

]

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, για πρώτη ωστόσο φορά στη Νέα Σκηνή του, προκειμένου να μαγειρέψει για το ελληνικό κοινό μία γερμανική συνταγή, σερβίροντας στους θεατρόφιλους τη νοστιμιά της σκηνοθετικής της τέχνης. Την γαστριμαργική αυτή πρόταση, δεν θα μπορούσα να αγνοήσω, πόσο μάλλον ακούγοντας το όνομα του Roland Schimmelpfennig, να συνοδεύει τον τίτλο του έργου. Ο Γερμανός πολυβραβευμένος και παραγωγικότατος θεατρικός συγγραφέας, κεντάει τις λεπτομέρειες πάνω στον πίνακα της σύγχρονης πολυπολιτισμικής πραγματικότητας, με βελόνα την εξαιρετική πένα και κλωστή το ξεχωριστό του ύφος. Ο Χρυσός Δράκος είναι έτοιμος να τυλίξει κι εμάς, μέσα στα 90 λεπτά μίας παράστασης.

Μπαίνοντας στον χώρο αντικρύζουμε κρεμασμένα στο βάθος μίας άδειας σκηνής, διάφορα αντικείμενα, την χρηστικότητα των οποίων αντιλαμβάνομαι αργότερα. Δεξιά κι αριστερά καρέκλες για τους ερμηνευτές, και ο υποκριτικός μαραθώνιος μόλις ξεκινάει. 3 άνδρες και 2 γυναίκες ανεβαίνουν στη σκηνή και ζωντανεύουν το παράνομο προσωπικό ενός ασιατικού εστιατορίου. Δεν προλαβαίνουν να συνηθίσουν τα «κοστούμια» τους οι ηθοποιοί και αμέσως φοράνε τα επόμενα,για να αφηγηθούν τις μικρές ιστορίες προσώπων της γειτονιάς, μέσα σε μία και μοναδική νύχτα.

Advertisements

“ΧΩΡΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ” – ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ (VIDEO) ΣΥΛΛΑ ΤΖΟΥΜΕΡΚΑ ΣΤΟΝ ΓIANNH ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ, 19 10 2010

“έχει σημασία να εστιάζουμε στο συγκρουσιακό κομμάτι που μπορεί να είναι και επώδυνο, έτσι είναι η ζωή μας, έτσι είναι και η ταινία, όταν κανείς δει ένα θέμα καθαρά, δίνει τη δυνατότητα να εμφανιστούν μετά ανθρωπιά και συμπόνια, όχι ντε φάκτο, αλλά μέσα από μια διαδρομή που θέλει κουράγιο”

23ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ 20 10 2010 ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ (VIDEO Ελληνική Πολιτιστική Διαδικτυακή Τηλεόραση artD TV)

ΑΠΟ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ

Ο νέος ελληνικός κινηματογράφος είχε την τιμητική του το βράδυ της Τετάρτης 20 Οκτώβριου στις αίθουσες Αττικόν και Απόλλων Cinemax Class, όπου  η εταιρεία παραγωγής ΑΡΓΟΝΑΥΤΕΣ και η FEELGOOD ENTERTAINMENT παρουσίασαν τη νέα ταινία του Γιάννη Οικονομίδη, ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ, με την οποία έκανε έναρξη το 23^ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου. Την ταινία προλόγισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Νίνος Φένεκ Μικελίδης δίνοντας τον λόγο στη συνέχεια στον δημιουργό της ταινίας, Γιάννη Οικονομίδη που ευχαρίστησε εκτός από το κοινό, τους συντελεστές της ταινίας του και τους ηθοποιούς του, Μαρία Καλλιμάνη και Βαγγέλη Μουρίκη που παρευρέθηκαν και χειροκροτήθηκαν θερμά μετά το τέλος της προβολής.

“Χώρα Προέλευσης” Σύλλα Τζουμέρκα, κριτική Γιάννη Καραμπίτσου – “προς αναζήτηση μιας σύγχρονης ριζοσπαστικής πολυφωνικής κινηματογραφικής φόρμας”.

Τι είναι λοιπόν η “Χώρα Προέλευσης” του Σύλλα Τζουμέρκα;

“ΧΩΡΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ” – ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ (VIDEO) ΣΥΛΛΑ ΤΖΟΥΜΕΡΚΑ ΣΤΟΝ ΓIANNH ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΡΡΙΚΟΥ ΛΙΤΣΗ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ ΓΙΑ ΤΗΝ “ΧΩΡΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ” ΤΟΥ ΣΥΛΛΑ ΤΖΟΥΜΕΡΚΑ (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD TV)

Η πιο ολοκληρωμένη από τις φετινές ελληνικές ταινίες που είδαμε έως τώρα, ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα πρωτοεμφανιζόμενων στη μεγάλου μήκους ελλήνων σκηνοθετών όλων των εποχών, μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες των τελευταίων χρόνων, μία από τις πιο σημαντικές ελληνικές ταινίες που έγινε ποτέ, μια τολμηρή και θαρραλέα σύγχρονη πολιτική ταινία με ελκυστική και συγκλονιστική πολλές φορές κινηματογράφηση , αν θα βάζαμε βαθμολογία θα μπορούσε να είναι άνετα από 3,5/5 έως και 4/5.

Θίγει το πιο επίμαχο ίσως θέμα αναφορικά με μια κοινωνία και που σίγουρα όσον αφορά την ελληνική κοινωνία λόγω δομικής ανεπάρκειας και δυσλειτουργίας, καθίσταται ακόμα μεγαλύτερο και σοβαρότερο. Της μη συνειδητοποίησης και του παραμυθιάσματος σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο, της ατομικής και κοινωνικής υποκρισίας με θεματικό και δραματουργικό άξονα την οικογένεια.

Εκφραστικά μέσα άψογα χειρισμένα με κυρίαρχο το μοντάζ και την διεύθυνση ηθοποιών να αγγίζει το άριστα. Ιδιοφυής συνδυασμός μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, ένταξη της μυθοπλασίας και της δραματουργίας μέσα στο ντοκιμαντέρ και την πραγματικότητα. Πολλές σκηνές έχουν γυριστεί κατά την διάρκεια γεγονότων που σχετίζονται με την «αναταραχή» στην κοινωνία των τελευταίων χρόνων.

Αναλυτική σκηνοθετική προσέγγιση χεγγελιανής προέλευσης που μοιάζει να αρνείται συνειδητά να συνθέσει τα δεδομένα. Τα παραθέτει με έντονο και σοκαριστικό μονταζιακό τρόπο το ένα δίπλα στο άλλο  για να προβληματίσει και να κρίνει ο θεατής.

Τι κίνδυνο έχει αυτή η παράθεση σκηνών και καταστάσεων πέρα από την εντυπωσιακή, συγκλονιστική και συγκινητική σε πολλά σημεία  επίδρασή της στο θεατή,  που  συνεισφέρει πολλά στην γοητεία  και ουσία της ταινίας, όταν σταδιακά οι σκηνές και τα πρόσωπα γίνονται περισσότερα και οι καταστάσεις εντονότερες και πολυπλοκότερες, συνεχίζοντας και επιχειρώντας να ενισχύσουν την καθαρή και σαφή αναμφισβήτητα γραμμή του δημιουργού;

Μα η πρόκληση κορεσμού, που μόνο η διαλεκτική μέθοδος σύνθεσης των πραγμάτων μπορεί να καταφέρει να επιτύχει την αποφυγή του και σύγχυσης που η υπερβολική και ασαφής σε ένα βαθμό πρόσθεση χαρακτήρων που ενδεχόμενα να πλουτίζουν και να αναδεικνύουν σε ένα βαθμό το θέμα της ταινίας, δημιουργεί δικαιολογημένα στο θεατή.

“Φρεναπάτη” του Πιερ Κορνέιγ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου στο Εθνικό Θέατρο (Video ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD TV)

Φρεναπάτη

του Πιερ Κορνέιγ

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ανησυχώντας για τη μακροχρόνια εξαφάνιση του γιου της, που η ίδια είχε προκαλέσει με την αυστηρότητά της, μια συντηρητική  μητέρα καταφεύγει σ’ έναν διάσημο μάγο. Εκείνος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια της, αλλά και μπροστά στα μάτια του θεατή, όλη την πορεία του νεαρού, ο οποίος, μετά από μια τυχοδιωκτική ζωή και πολλές περιπέτειες που τον φέρνουν κοντά στο θάνατο, αφιερώνεται τελικά στην τέχνη του θεάτρου.
Ένας ύμνος στο θέατρο και τα στοιχεία που το συνθέτουν. Ο Πιερ Κορνέιγ στήνει ένα μηχανισμό «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με μια μοναδική τεχνική, που αναμιγνύει την κωμωδία με το δράμα, το ερωτικό παιχνίδι με την περιπέτεια, την πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση, τους ηθοποιούς με τους «θεατές».
Ένα ιδιαίτερο έργο του γαλλικού κλασικισμού, η αριστουργηματική «Φρεναπάτη» παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε διασκευή και σκηνοθεσία του πάντοτε ευφάνταστου Δημήτρη Μαυρίκιου, που υπογράφει και τη μετάφραση του έργου -έμμετρη και ομοιοκατάληκτη όπως το πρωτότυπο- και, μαζί με ένα σύνολο σημαντικών καλλιτεχνών της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς, εγγυάται μια μαγική θεατρική εμπειρία.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΡΡΙΚΟΥ ΛΙΤΣΗ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ ΓΙΑ ΤΗΝ “ΧΩΡΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ” ΤΟΥ ΣΥΛΛΑ ΤΖΟΥΜΕΡΚΑ (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD TV)

“Κατά την γνώμη μου η ταινία μιλάει για την υποκρισία κυρίως μέσα στην οικογένεια και κατ΄επέκταση προσπαθεί και σε ένα μεγάλο βαθμό το καταφέρνει να μιλήσει για την υποκρισία που η ίδια η χώρα μας κουβαλάει”

(Ερρίκος Λίτσης σε συνέντευξη στον Γιάννη Καραμπίτσο για τη “Χώρα Προέλευσης” του Σύλλα Τζουμέρκα, 12-9-2010)

[VIDEO ελληνικής πολιτιστικής διαδικτυακής τηλεόρασης artD TV]

ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΜΠΡΟΣΤΑ ΚΑΙ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ)

23ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 21-31 Οκτωβρίου 2010: Πλήρες Πρόγραμμα

Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2010

ΑΤΤΙΚΟΝ
8.30 μ.μ. – Ειδική εναρκτήρια πρεμιέρα
ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ του Γιάννη Οικονομίδη (A) (108΄)

Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 2010

ΑΠΟΛΛΩΝ
6.00 μ.μ. ΤΟ ΠΑΡΤΥ (The Party, 1968) του Μπλέικ Έντουαρντς (Κ) (99΄)
8.30 μ.μ. – Επίσημη πρεμιέρα
ΜΕΛΙ (Bal, 2010) του Σεμίχ Καπλάνογλου (Δ)(103΄)
11.15 μ.μ. ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟY (Shockproof,1949) του Ντάγκλας Σέρκ (ΣΦ) (80΄)

ΤΡΙΑΝΟΝ
5.40 μ.μ. ΣΤΗΝ ΠΑΓΙΔΑ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ (Down by Law, 1986) του Τζιμ Τζάρμους (Κ) (122΄)
8.00 μ.μ. PATHER PANCHALI (1955) του Σατιαζίτ Ρέι (Τ) (122΄)
10.15 μ.μ. A BETTER TOMORROW (I) (1986) του Τζον Γου (Τ) (95΄)

Παρασκευή 22 Οκτωβρίου 2010

ΑΠΟΛΛΩΝ
5.30 μ.μ. Ο ΘΕΙΟΣ ΜΟΥ (Mon oncle, 1958) του Ζακ Τατί (Κ) (117΄)
7.45 μ.μ. THE COVE (2009) του Λουί Ψυχογιός (A) (92΄)
9.35 μ.μ. ΜΑΝΙΑ (Hets, 1944) του Αλφ Σγιόμπεργκ (Φ) (101΄)
11.30 μ.μ. Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΚΔΙΚΗΤΗ (I Shot Jesse James, 1949) του Σάμιουελ Φούλερ (ΣΦ) (81΄)

Η Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη 21 Οκτωβρίου 2010 – 24 Φεβρουαρίου 2011, Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη 20:30

«Η Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου είναι το όραμά μας για το μέλλον. Είναι το μέρος όπου η τεχνογνωσία ενός Θεάτρου Όπερας, που είναι από μόνο του η Ιστορία της Όπερας, μεταδίδεται στις επόμενες γενιές». Με αυτά τα λόγια περιγράφει ο Διευθυντής της Σκάλας του Μιλάνου, Στεφάν Λισνέρ, την αποστολή της μεγάλης αυτής Σχολής Όπερας.

Η επίσημη συνεργασία του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη με την περίφημη Σκάλα του Μιλάνου εγκαινιάζεται με τη σειρά 5 συναυλιών των αστεριών της Ακαδημίας της Σκάλας του Μιλάνου με σολίστ και πιάνο, που περιλαμβάνουν κορυφαίες στιγμές της λυρικής τέχνης. Με ένα αφιέρωμα στο Belcanto, στους Γάλλους συνθέτες Όπερας, σε Ιταλούς συνθέτες του 19ου αιώνα, καθώς και με την απαραίτητη βραδιά Verdi, νέες μεγάλες φωνές μας ταξιδεύουν στη μαγική χώρα του λυρικού τραγουδιού.

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα:

21/10/2010 – Ιταλοί συνθέτες 19ου αιώνα (Rossini, Donizetti)
11/11/2010 – Βραδιά Verdi

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ “ΙΛΙΑΔΑ” Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΩΝΙΤΗΣ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΗ ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΙΛΙΑΔΑΣ ΣΕ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΔΙΚΗ ΤΟΥ, 16 9 2010 (VIDEO)

“Το πιο απροσδόκητο δώρο των τελευταίων χρόνων της ζωής μου για να μην πω ολόκληρης της ζωής μου ήταν η πρόταση του Εθνικού να εντάξει τη δουλειά μου για την  Ιλιάδα στις παραστάσεις του και μάλιστα με όρους που μοιάζουν απίστευτοι”  (Δημήτρης Μαρωνίτης)

Ιλιάδα

του Ομήρου

Κτίριο Τσίλλερ – Αίθουσα Εκδηλώσεων

«ΑΡΧΑΙΑ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ, ΝΕΑ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ»
Σκηνική Παρουσίαση ΤΗΣ ΙΛΙΑΔΑΣ του ΟΜΗΡΟΥ σε μετάφραση ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΡΩΝΙΤΗ

Στο κύκλο αυτό, θα παρουσιάζονται κάθε χρόνο έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, σε θεατροποιημένη μορφή. Η εκκίνηση θα δοθεί φέτος με την Ιλιάδα του Ομήρου. Με αφορμή την ολοκλήρωση της πλήρους μετάφρασής της από τον κορυφαίο Έλληνα φιλόλογο Δημήτρη Μαρωνίτη, το Εθνικό Θέατρο έχει καλέσει μερικές από τις σημαντικότερες ελληνίδες πρωταγωνίστριες για να παρουσιάσουν σε μια πρωτότυπη σκηνική εκδοχή και τις 24 ραψωδίες του μεγάλου αυτού έπους.