ΦΕΣΤΙΒΑΛ SPIDER International Artistic Project, 29-31 Οκτωβρίου 2010, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης- Σεμινάρια- δράσεις 25 Οκτωβρίου- 4 Νοεμβρίου 2010.

SPIDER International Artistic Project

Αντιγόνη Γύρα, Matej Kejžar (Ματέυ Κέζαρ),

Michaël Pomero (Μικαέλ Πομέρο)

Φεστιβάλ- σεμινάρια- δράσεις

25 Οκτωβρίου- 4 Νοεμβρίου

29-31 Οκτωβρίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

SPIDER International Artistic Project

To SPIDER International Artistic Project φέρνει κοντά 3 χορογράφους Αντιγόνη Γύρα (Ελλάδα), Ματέυ Κέζαρ (Σλοβενία), Μικαέλ Πομέρο (Γαλλία) από τρεις διαφορετικούς οργανισμούς ΚΙΝΚ- KONG PEKINPAH (SL), κινητήρας (GR), και COLLECTIVE LOGE 22 (FR) για να δημιουργήσουν ένα νέο μοντέλο παραγωγής και παρουσίασης των σύγχρονων τεχνών και έναν τρόπο απήχησης στο κοινό και ένταξης του στα πολιτιστικά δρώμενα.

Η φιλοδοξία του SPIDER είναι να σχηματίσει ένα σταθερό δίκτυο ανταλλαγής μεταξύ των τριών βασικών οργανισμών αλλά και των αναρίθμητων καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες που θα εμπλακούν σε αυτό. Μελλοντικός στόχος είναι το δίκτυο να απλωθεί και σε άλλες χώρες έλκοντας ομάδες καλλιτεχνών.

Η ιδέα της αράχνης επιλέχθηκε για την δημιουργία ενός κοινού, διεθνούς και νομαδικού καλλιτεχνικού δικτύου ανάμεσα:

Α) στο χορό, τις εικαστικές τέχνες και τη συγγραφή

Β) σε καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους και πολιτισμούς

Γ) στους καλλιτέχνες και το κοινό

To SPIDER ξεκινά στην Αθήνα με το Φεστιβάλ, τα σεμινάρια και τις δράσεις στην πόλη, εγκαινιάζοντας έτσι αυτή τη διεθνή συνεργασία που θα συνεχίσει με τη διοργάνωση αντίστοιχων φεστιβάλ σε Λουμπλιάνα, Λυών, Σάλτσπουργκ, Ζάγκρεπ κλπ.

To SPIDER θα πραγματοποιηθεί σε μορφή:

• Φεστιβάλ 29-31 Οκτωβρίου Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης

• Σεμιναρίων 25 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου, κινητήρας, Ίδρυμα, Μ. Κακογιάννης, Γαλλικό Ινστιτούτο

• Προωθητικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων μέσα στην πόλη (25 Οκτωβρίου- 4 Νοεμβρίου)

Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης

29 – 31 Οκτωβρίου 2010

Φεστιβάλ Spider

Παραστάσεις:

• Ξένη Γλώσσα – Βίκυ Αδάμου (Ελλάδα)

Παρασκευή 29/10, 20:30 Αίθουσα: foyer

• Senser 2010 – Ματέυ Κέζαρ (Σλοβενία)

Παρασκευή 29/10 21:30 & Κυριακή 20:30 Αίθουσα: black box

• Between Us – Λέγια Γιούριζιτς (Σλοβενία)

Σάββατο 30/10, 19:00 Αίθουσα: Θέατρο

• Liar – Σεσίλ Λαλουά (Γαλλία)

Σάββατο 30/10, 20:30 Αίθουσα: black box

• Sur faces – Μικαέλ Πομέρο/ Ζουλιέν Μοντύ (Γαλλία)

Σάββατο 30/10, 21:30 & Κυριακή 31/10, 19:00 Αίθουσα: Θέατρο

• Handle with care – Αντιγόνη Γύρα (Ελλάδα)

Κυριακή 31/10, 21:30 Αίθουσα: Θέατρο

Εισιτήριο για μία παράσταση 12€, Φοιτητικό, μέλη του σωματείου Ελλήνων χορογράφων, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και πολυτέκνων 10 €

Εισιτήριο για μία ολόκληρη ημέρα 20€ Φοιτητικό, μέλη του σωματείου Ελλήνων χορογράφων, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και πολυτέκνων 18€

Εισιτήριο για όλο το φεστιβάλ 30€ Φοιτητικό, μέλη του σωματείου Ελλήνων χορογράφων, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και πολυτέκνων 25€

ΔΩΡΕΑΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ (25 Οκτωβρίου- 4 Νοεμβρίου)

Δωρεάν σεμινάρια χορού, εικαστικών τεχνών και γραφής με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες που θα διεξαχθούν αντίστοιχα στον Κινητήρα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Πιο συγκεκριμένα:

Σεμινάριο εικαστικών με τον Αλέξανδρο Ψυχούλη και τον Γιάννη Αρβανίτη στο Ίδρυμα Κακογιάννη 28-31 Οκτωβρίου

Σεμινάριο συγγραφής με τον Χρήστο Πολυμενάκο και την Αντρέα Κοπάτς (Andreja Kopač) με βάση το Γαλλικό Ινστιτούτο 29 Οκτωβρίου- 1 Νοεμβρίου

Σεμινάριο χορού με τους Μικαέλ Πομέρο & Ζουλιέν Μοντύ (Michaël Pomero & Julien Monty) (1-2/11) και Ματέυ Κέζαρ (Matej Kejžar) (3-4/11) στον κινητήρα 1-4 Νοεμβρίου

Για όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στα σεμινάρια χορού και συγγραφής παρακαλούμε να στείλουνε το βιογραφικό τους στα αγγλικά μέχρι τις 15 Οκτωβρίου στο info@kinitiras.com.

*****

ΔΡΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ (25 Οκτωβρίου- 4 Νοεμβρίου)

Δύο ομάδας εθελοντών υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Καμπυλαυκά από τον κινητήρα θα ξεκινήσουν ένα ταξίδι περιήγησης μέσα στην πόλη μερικές μέρες πριν το Φεστιβάλ. Στην αρχή σε μονάδες , μετά σε δυάδες, στη συνέχεια σε τριάδες ή τετράδες και τέλος όλοι μαζί, θα δημιουργήσουν με τα σώματα τους και με χιουμοριστικές ερωτήσεις έναν ιστό δημιουργικής αναστάτωσης μέσα στην πόλη. Με αυτό τον τρόπο το SPIDER θα εμπλακεί στην καθημερινότητα της πόλης και θα φέρει αέρα αισιοδοξίας και χιούμορ στην καθημερινότητα μας.

Το σχέδιο αυτό χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Η παρούσα δημοσίευση (ανακοίνωση) δεσμεύει μόνο τον συντάκη της και η Επιτροπή δεν ευθύνεται για τυχόν χρήση των πληροφοριών που περιέχονται σε αυτήν.

Mε την υποστήριξη

Χορηγός επικοινωνίας SPIDER:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 13:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 13:00 και στην Iστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC:
– Συντάγματος, Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, Αθήνα

Τηλ. 210 324 6210 begin_of_the_skype_highlighting, 210 324 6210 end_of_the_skype_highlighting
– Πειραιά, Γρηγορίου Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς

Τηλ. 210 412 6400 begin_of_the_skype_highlighting, 210 412 6400 end_of_the_skype_highlighting
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

Konstantinos

Christian Dior

Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

Ως 3

ελculture.gr

www.kidsquide.gr Παιδί & Πολιτισμός

Τα Δελτία Τύπου βρίσκονται επίσης στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος http://www.mcf.gr/el/Press

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια

210 52 44 648 & 6972 710 991, x-petrouyia@ath.forthnet.gr

****

Αναλυτική παρουσίαση έργων – Βιογραφικά καλλιτεχνών

• Ξένη Γλώσσα – Βίκυ Αδάμου (Ελλάδα)

Παρασκευή 29/10, 20:30

Αίθουσα: foyer

Διάρκεια: 60’

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2009, Κινητήρας στούντιο

Ιδέα – σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Κείμενο: Θανάσης Ροκανάς (το κείμενο είναι βασισμένο στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών κατά τη διάρκεια των προβών)

Πρωτότυπη Μουσική και Μουσική επιμέλεια: Oρέστης Τάνης

Video Art: Χάρης Γερμανίδης

Επιμέλεια κίνησης: Amalia Bennett

Φωτισμοί: Διονύσης Ευθυμιόπουλος

Ερμηνεύουν: Αμάλια Μπένετ και Πάρις Ερωτοκρίτου

Guest: Χριστίνα Γερογιάννη

Δύο άγνωστοι, μια γυναίκα (Αμάλια Μπένετ) κι ένας άντρας (Πάρις Ερωτοκρίτου) συναντιούνται μια νύχτα τυχαία, σε ένα τυχαίο δρόμο της Αθήνας. Είναι κι οι δύο ξένοι: ο Hamid από την ανατολή κι η Francesca από τη δύση. Έχουν όμως ένα κοινό: είναι και οι δυο χωρίς παπούτσια. Η «Ξένη Γλώσσα» είναι ένας «ξυπόλητος» διάλογος που θα αλλάξει τη ζωή τους.

• Senser 2010 – Ματέυ Κέιζαρ (Σλοβενία)

Παρασκευή 29/10 21:30 & Κυριακή 20:30

Αίθουσα: black box

Διάρκεια 50’

Δημιουργία και ερμηνεία: Ματέυ Κέιζαρ

Παραγωγός: Ζίγκα Πρένταν (Žiga Predan)

Παραγωγή (2010): Kink Kong (SI); Παραγωγή (2004): Exodos Ljubljana

Συμπαραγωγή: KD Qulenium, Plesni Teater Ljubljana

Με την υποστήριξη: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia

Το 2004 ο Matej Kejžar δημιούργησε το σόλο Senser, ανιχνεύοντας με τον τρόπο που οι αισθήσεις δημιουργούν πλαίσια κατανόησης της πραγματικότητας. Σε ένα παιχνίδι επιβεβλημένης επιλεκτικής παρατήρησης, η μόνη πηγή φωτός είναι ένα ευαίσθητο φως συναγερμού ασφαλείας. Ο ρυθμός εμφάνισης και εξαφάνισης που καθοδηγείται από την κίνηση, θέτει το ερώτημα: ποιος δημιουργεί νόημα, ο παρατηρητής ή αυτός που παρατηρείται.

• Between Us – Λέγια Γιούριζιτς (Leja Jurišić) (Σλοβενία)

Σάββατο 30/10, 19:00

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 75’

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2009, Old Power Stacon, Λουμπλιάνα

Δημιουργία και ερμηνεία: Λέια Γιούριζιτς (Leja Jurišić), Τέγια Ρέμπα (Teja Reba)

Σχεδιασμός φωτισμών και τεχνική υποστήριξη: Μπόρουτ Τζάνκο (Borut Cajnko)

Βίντεο: Κάγια Μιχαϊλοβιτς (Kaja Mihajlović)

Γραφικά: Νάταλι Ρέμπα (Nathalie Reba)

Βοηθοί: Γιάνεζ Γιάνσα (Janez Janša), Ζίγκα Κάριζ (Žiga Kariž), Ζίγκα, Πρένταν (Žiga Predan)

Παραγωγός: Νατάσα Ζαβολοβσέκ (Nataša Zavolovšek)

Παραγωγή: Exodos Ljubljana

Συμπαραγωγή: Kink Kong, Maska, Bunker, Stara mestna elektrarna

– Elektro Ljubljana, Gledališče Glej, Plesni teater Ljubljana, Pa-f

Με την υποστήριξη: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia

Αν τη δεκαετία του 60 το ερώτημα ήταν πως θα είμαστε μαζί, κι εάν αυτή η ερώτηση οδηγούσε σε συγκεκριμένες σχέσεις εξουσίας, η βασική ερώτηση σε συνθήκες ριζοσπαστικής ανεξαρτησίας είναι εάν υπάρχει τίποτα μεταξύ μας. Τι καθορίζει την σχέση ανάμεσα σε δύο άτομα? Τι υπάρχει ανάμεσα στους δύο, για το οποίο και οι δύο θα μπορούσαν να πουν ότι είναι αυτό που βρίσκεται ανάμεσα τους? Η απάντηση που δίνουν οι δύο χορογράφοι έχει τρία επίπεδα, που με κάποιον τρόπο σχετίζονται με τη δομή της παράστασης.

• Liar – Σεσίλ Λαλουά (Cécile Laloy)

Σάββατο 30/10, 20:30

Αίθουσα: black box

Διάρκεια: 30’

Πρεμιέρα του έργου: 30/10/2010 SPIDER FESTIVAL Αθήνα, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ιδέα- ερμηνεία: Σεσίλ Λαλουά (Cécile Laloy)

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιοχάνα (Johanna)

Παραγωγή: Association Loge 22

Πώς κατάφερες να ξεγελάσεις τον κόσμο? Εσύ, ποιον ρόλο παίζεις? Και όταν ψεύδεσαι, σε προδίδει το σώμα σου? Κοκκινίζεις? Τρέμεις? Όταν ψεύδεσαι ονειρεύεσαι? Το να ονειρεύεσαι σημαίνει να ψεύδεσαι? Θες να το βάλεις στα πόδια? Μήπως το ψέμα είναι η σωτηρία μου? Ποιος φόβος σου σε κάνει να ψεύδεσαι?

Η παράσταση στήνεται σε κοινή θέα, δεν υπάρχει κάτι μαγικό, όλα είναι ορατά. Διαφορετικά σώματα συγκεντρώνουν διαφορετικούς τρόπους του να είσαι παρόν. Το ανθρώπινο σώμα, ο ηθοποιός, η συγκέντρωση πριν τον θαυμασμό στο τέλος της παράστασης, οι χορευτές, οι χαρακτήρες.

Sur faces – Μικαέλ Πομέρο/ Ζουλιέν Μοντύ (Michaël Pomero / Julien Monty) (Γαλλία)

Σάββατο 30/10, 21:30 & Κυριακή 31/10, 19:00

Αίθουσα: θέατρο

Διάρκεια: 80’

Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2008, Le Paci que, Grenoble

Ιδέα, σκηνικά, χορογραφία: Μικαέλ Πομέρο/ Ζουλιέν Μοντύ (Michaël Pomero / Julien Monty)

Ζωντανή μουσική: Fabrik (Ben Merlin & Guitos Fournier)

Σχεδιαστές φωτισμών: Christophe Mangilli, Guillaume Luquet

Σε συνεργασία με τους ερμηνευτές: Τόμας Μισό (Thomas Michaux), Μαρί Γκουντό (Marie Goudot,), Ζουλιέν Μοντύ (Julien Monty) & Μικαέλ Πομέρο (Michaël Pomero)

Παραγωγή: Loge 22

Συμπαραγωγοί: Le Paci que | CDC Grenoble

CCN de Rillieux-la-pape/ Cie Maguy Marin

CCN de Nantes/ C Brumachon, B Lamarche

CCN Ballet de l’Opιra National du Rhin

Το Sur Faces είναι μια παράσταση χορού, ένα χορογραφικό δρώμενο. Οι Julien Monty και Michael Pomero εξερευνούν την έννοια της ομάδας. Μια ομαδική δουλειά αποκαλύπτεται: 4 διερμηνείς συναλλάσσονται με 2 μουσικούς κι ένα σχεδιαστή φωτισμών. Ένα σκάκι στήνεται ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή. Παράλληλα, συμβολικά αντικείμενα βοηθούν τους διερμηνείς να δημιουργήσουν καταστάσεις. Η επιλογή και τοποθέτηση του αντικειμένου καθορίζει την χορογραφία, τη δημιουργία της μουσικής και του ήχου. Για τους χορευτές αποτελούν προσωπικό ή κοινό χορογραφικό υλικό και θέματα για αυτοσχεδιασμό. Για τους μουσικούς, αποτελούν ηχητικά στοιχεία.

• Handle with care – Aντιγόνη Γύρα (Ελλάδα)

Κυριακή 31/10, 21:30

Αίθουσα: θέατρο

Διάρκεια: 50’

Πρεμιέρα του τρίτου μέρους της τριλογίας του κινητήρα για τον πόλεμο (2004 Lysistrata’Cry, 2006 Κλυταιμνήστρα Αόρατη)

Ιδέα- σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα

Κείμενο και επιλογή μουσικής: Ηλίας Μαγκλίνης

Δραματουργία: Άννα Τσχιλή

Σκηνικό: Τόνια Βδελοπούλου

Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου

Επιμέλεια κίνησης/ Βοηθός χορογράφου: Ιωάννα Καμπυλαυκά

Χορευτές/ συν-δημιουργοί: Αφροδίτη Βερβενιώτη, Χριστίνα Γερογιάννη, Φλώρα Καλομοίρη, Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού

Το έργο ‘Handle with Care” είναι βασισμένο στο χαρακτήρα της Αγαύης, τη μητέρα-μαινάδα που κυριεύθηκε από το Διόνυσο και σκότωσε το γιο της Πενθέα στην τραγωδία «ΒΑΚΧΕΣ» του Ευριπίδη.Η ματιά του κινητήρα εστιάζει στον εσωτερικό πόλεμο της γυναίκας από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας μεταξύ των πολλαπλών της ρόλων και κυρίως μεταξύ των ρόλων της μητέρας και της ερωμένης.

Η Αντιγόνη Γύρα με τη βοήθεια του Ηλία Μαγκλίνη και των εκλεκτών της συνεργατών υφαίνει τη δική της ιστορία της Αγαύης-της κάθε Αγαύης , τονίζοντας πως οι κοινωνικές δομές «καταδικάζουν» τη γυναίκα στον εκάστοτε ρόλο της. Η ανάγκη της γυναίκας να είναι ταυτόχρονα μητέρα κι ερωμένη την οδηγεί σε ένα συμβολικό φόνο, αυτό των ίδιων της των παιδιών.

Η ιδέα της εκ-στασης, του οργασμού και της βακχείας παίζουν στην κόψη του ξυραφιού συνθέτοντας μια σύγχρονη αισθητική προσέγγιση του χαρακτήρα της Αγαύης.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα πλαίσια του SPIDER και τον Δεκέμβριο θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο κινητήρας studio

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ KAΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Ματέυ Κέζαρ (Matej Kejžar)

Αποφοίτησε από το SNDO στο Άμστερνταμ, και παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Χ-Group του P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες Από τότε εργάζεται στο χώρο των παραστατικών τεχνών ως χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Ως χορογράφος έχει δημιουργήσει έργα σε συνεργασία με διαφορετικές εταιρίες παραγωγής και θέατρα όπως PTL, Emanat, SEAD, Cankarjev Dom, Exodos, Maska). Οι χορογραφίες του το σόλο Senser, το ντουέτο At senses at the Times, και το σόλο για δύο Burlesque, έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ διεθνώς. Διδάσκει σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση σε διαφορετικές σχολές και πανεπιστήμια όπως τα: P.A.R.T.S., SEAD, SNDO, και σε επαγγελματικές ομάδες χορού όπως οι Ultima Vez, Rosas και En Knap. Τον έχουν προσκαλέσει να παρουσιάσει τη δουλειά του σε όλο τον κόσμο. Ως χορευτής έχεις συνεργαστεί με τους Maja Delak (SI) και Anna Teresa de Keersmaeker (B) στην παραγωγή των Rosas του 2009. Την ίδια χρονιά ο Kejžar μετακόμισε στις Βρυξέλλες και δημιούργησε με τους Kink Kong (SI), Loge 22 (FR) και τον κινητήρα (GR) το SPIDER – ένα διεθνές καλλιτεχνικό δίκτυο.

Μικαέλ Πομέρο (Michaël Pomero)

Γεννήθηκε στην Κορσική και ξεκίνησε χορό στο Junior Ballet Company συνεχίζοντας τις σπουδές τους στην σχολή Rudra του Μπεζάρ στην Λωζάνη, και συνέχισε την χορευτική του καριέρα στα ομώνυμα μπαλέτα. Εισήλθε στο δυναμικό του Lyon Opera Ballet το 2001 όπου χόρεψε σε έργα των: John Jasperse, Angelin Preljocaj, Dominique Boivin, Russell Maliphant κ.α. Από το 2003 χόρεψε σε 2 έργα του Russell Maliphant στο Λονδίνο και σε άλλες παραγωγές ανά την Ευρώπη. Το 2005 ίδρυσε το Loge 22 Collec-ve στη Λυών. Έχει χορέψει σε παραγωγές των Anna Teresa de Keersmaeker, Chris-ane Blaise και Pierre Tallaron.

Ζουλιέν Μοντύ (Julien Monty)

Μετά από 5 χρόνια στο Paris CNSM ο Julien Monty ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στο μπαλέτο της όπερας της Νίκαιας. Διψώντας για εμπειρίες άφησε τον κόσμο του μπαλέτου και πήγε στην Νορβηγία για να δουλέψει με τους B-Valiente Kompani, Io Strømgren κι έπειτα εντάχθηκε στο δυναμικό της ομάδας σύγχρονου χορού Nye Carte Blanche στο Bergen.

Επιστρέφοντας στην Γαλλία συνεργάστηκε για μεγάλο διάστημα με τον François Laroche-Valière. Παράλληλα συνεργάστηκε και με το Ballet Preljocaj για δύο σεζόν. Δημιούργησε το έργο The Rubaοs Project για το φεστιβάλ «Corps ΰ Coeur» κι έπειτα συνεργάστηκε με το μπαλέτο της όπερας της Λυών για να χορέψει σε έργα των Mathilde Monnier, William Forsythe or sFll Philippe Decouι. Το 2005 συνίδρυσε το Loge 22 Collective με τους Marie Goudot και Michaël Pomero όπου και δημιούργησε τα έργα Rubaοs 3, Rubaοs 4, la marge και DιambulaFon Aective σε συνεργασία με την Muriel Corbel, όπως και τα Rιmanence ou il fait bon, je tombe και Sur Faces (σε συν-σκηνοθεσία με τον Michaël Pomero). Από τότε συνδυάζει το χορό και την χορογραφία για ι΄δαφορες ομάδες και το Loge 22.

Σεσίλ Λαλουά (Cécile Laloy)

Στο κονσερβατόριο (CNSMD-Lyon) ξεκίνησε αμέσως να ερευνά τον χορό και να δημιουργεί μικρά έργα: Jane t’aEend, Tarzan et Jane. Το 2003, κέρδισε το Solo Mio με το σόλο Jane

Το οποίο ερμήνευσε η Johanna Moaligou και την ίδια χρονιά έγινε συν-ιδρύτρια της ALS Company (as,like) με δύο χορευτές κι ένα μουσικό, και δημιούργησαν το Histoires d’impressions. Το 2005, το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «Pépinières Européennes» για νέους καλλιτέχνες και κέρδισε μια τρίμηνη υποτροφία στο Trafo, House of Contemporary Arts στην Βουδαπέστη. Έχει χορέψει σε δύο χορογραφίες του Αντώνη Φωνιαδάκη, Apotosoma Company. Συνεργάστηκε με την Alice Laloy, Moderato Co. στο έργο Reviens και με τους Annie Vigier και Franck Appertet στο « Les Gens d’Uterpan » για το XEvent 1 και το X-Event 2, ένα πείραμα στην Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης της Λυών το 2007. Το 2008/2009 σπούδασε την τέχνη του κλόουν στο Centre National des Arts du Cirque NACC, στο Chalons-en-Champagne.

Λέγια Γιούριζιτς (Leja Jurišić)
Η Leja Jurišić εκπροσωπώντας τους νέους χορογράφους δημιούργησε το βραβευμέο σόλο

R’z’R (2005), μαζί με την Βερολινέζα καλλιτέχνιδα Hanna Sybille Müller το ντουέτο Hidden (2008), την guerrilla-trash περφόρμανς που παρουσιάστηκε σε ιδιόκτητα διαμερίσματα Pre-christmas Dinner (2008), με την Teja Reba το Between Us (2009) και με την χορογράφο Sonja Pregrad το Better Life (2010). Πρόσφατα άρχισε να ασχολείται με έργα σε χώρους συνάντησης πολλών τεχνών: με την Jana Menger και τον σκηνοθέτη Sebastijan Horvat το A Passage to Jajce (2008), με τους Reba και Abramovici την περφόρμανς διαρκείας μέσα σε γκαλερί White cube, black box (2010) και ως βοηθός χορογράφου τουο Goran Bogdanovski στο Očarljivi skupinski od-mor (2010). Το ντεμπούτο σόλο της R’z’R κέρδισε το ειδικό βραβείο στο φεστιβάλ Gibanica (2005) που οδήγησε στη διεθνή του περιοδεία. Εκτός από τη δουλειά της ως χορογράφος η Jurišić συνεργάζεται ως χορεύτρια και περφόρμερ με τους Sebastijan Horvat (Utopija I and II, 2009), Janez Janša (Fake it!, 2008) και Meg Stuart (It’s not Funny, 2007).

Τέγια Ρέμπα (Teja Reba)

Σπούδασε ιστορία της τέχνης και συγκριτικές παραστατικές τέχνες στη Σορβόνη, κλασσικό ινδικό χορό Odissi και γιόγκα στην Orissa Dance Academy, aikido, butoh, nihonbuyo στη σχολή Manseikan school στην Ιαπωνία και σύγχρονο χορό στο Zentrum für Neuen Tanz στο Freiburg και παρακολούθησε σεμινάρια με τους Mark Tompkins, Katie Duck, David Zambrano, Loic Touze, Matej Kejžar, Magda Reiter. Έχει σπουδάσει την μέθοδο Axis syllabus (Frey Faust). Έχει διδάξει στην Ιαπωνία, Γερμανία, Ιταλία, Βραζιλία και Σλοβενία. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Janez Janša (Emil Hrvatin), Yasmine Hugonnet, Milan Tomašik (Les Slovaks – Dance CollecRve), Goran Bogdanovski, Leja Jurišić, Gregor Kamnikar και Valentina Čabro.

Αντιγόνη Γύρα

Η Αντιγόνη Γύρα είναι αριστούχος απόφοιτος του Laban Centre London, απ’ όπου απέσπασε το βραβείο χορογραφίας αποφοίτων. Έχει συνεργαστεί με πλειάδα Ελλήνων σκηνοθετών (Γ. Λαζάνης, Γ. Κακλέας, Ρ. Πατεράκη, Α. Καλογρίδης, Ε. Θεοδώρου, Ν. Διαμαντής, Β. Αναστασίου, Τ. Βασιλείου, Γ. Μαρκοπούλου κ.α). Επί σειρά ετών δίδασκε κίνηση στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη, στη Σχολή Βεάκη και στη Σχολή Φωτιάδη. Επίσης, έχει διδάξει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο Κέντρο Ντάνκαν. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα και του Κινητήρας Studio, artistic residency centre. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βίκυ Aδάμου

Η Βίκυ Αδάμου είναι ηθοποιός, performer και σκηνοθέτης. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη (1996) και της σχολής Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών ‘Βακαλό’ (1992). Υπήρξε μαθήτρια της Ι. Γραμματικούλη (Γιόγκα & Διαλογισμός, 1998-2004).Εχει παρακολουθήσει σειρά εξειδικευμένων σεμιναρίων Κίνησης, Αυτοσχεδιασμού, Experiential Listening, Devised Theatre, Grotowski Αcting και Σκηνογραφίας. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα και καλλιτεχνική διευθύντρια, μαζί με την Αντιγόνη Γύρα, του  πρώτου  Artistic Residency Centre για παραστατικές τέχνες, στην Αθήνα, το κινητήρας studio.

Αλέξανδρος Ψυχούλης

Ο Αλέξανδρος Ψυχούλης γεννήθηκε στο Βόλο το 1966 και σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τα πρώτα του έργα είναι αλληλεπιδραστικές εγκαταστάσεις οι οποίες ενεργοποιούνται από τον θεατή και διερευνούν το υποσυνείδητό του, αποκωδικοποιώντας σε εικόνες ή ήχους τους φόβους του, τις επιθυμίες του ή τις αναμνήσεις του. Η διερεύνηση του τοπίου της ψηφιακής πραγματικότητας αποτελεί και σήμερα κεντρικό άξονα της δουλειάς του η οποία αποτελείται από εγκαταστάσεις στο χώρο, animation, και ζωγραφική. Το 1997 του απονέμεται το βραβείο Benesse για το έργο του Black Box με το οποίο συμμετέχει στην 47η Biennale της Βενετίας.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων: Το δωμάτιο, antonopoulou.art, Αθήνα (2009), Θηλαστικά, Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2005), Body Milk, a.antonopoulou.art, Αθήνα (2003), Μίλα για τη ζωή σου σε υλικά χωρίς μνήμη, Lionheart, Βοστόνη (1999), Do you Want?, Cartwrigt Hall Art Gallery, Μπράντφορντ, Αγγλία (1998), Πουθενά δεν είναι αρκετά μακριά για να γλιτώσεις από τις εικόνες και τον πόνο που σου προκάλεσαν, Deitch Projects, Νέα Υόρκη (1998).

Επιλεγμένες συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις: Κιβωτός, Παλαιοί σπόροι για νέες καλλιέργειες, 12η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής, Βενετία (2010), Διεμπειρίες, Ελλάδα 2008, “978” Space, Πεκίνο(2008), Exploring cultural means to combat global homogenization, Foukoutake Hall, Tokyo (2008), Σε ενεστώτα χρόνο, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2007), Θετικά Φορτία, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2006), Going Public / Κοινότητες και περιοχές, Εικαστικό Κέντρο Λάρισας, Λάρισα (2005), Breakthrough! Ελλάδα 2004, Προοπτικές στη Σύγχρονη Τέχνη, Alcala, Μαδρίτη (2004), Υπεράνθρωπος, Εκκλησία Αγίου Παύλου, Μόντενα (2003), Language is a virus, Γκαλερί Crac Alsace, Περπινιάν, Γαλλία (2001), Σύνοψις 1, Επικοινωνίες, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2000), MIXUP, γκαλερί Lehmann Maupin, Σόχο, Νέα Υόρκη. (1999), Europe in the Box, γκαλερί ACC, Βαϊμάρη Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Γερμανία (1999), Global vision, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (1998).

Σήμερα είναι Αναπληρωτής Καθηγητής «Τέχνης και Τεχνολογίας» στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. http:/www.psychoulis.blogspot.com

Γιάννης Αρβανίτης

Επιμελητής Τέχνης, (Goldsmiths, University of London) και Αρχιτέκτων Μηχανικός (Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) με έδρα την Αθήνα και το Λονδίνο. Η έρευνα και το έργο του επισημαίνουν και επεμβαίνουν σε άυλα συστήματα που προβάλλονται στην παραγωγή τέχνης και χώρου. Έχει εργαστεί για μια σειρά επιμελητικών έργων όπως Paradigmata – 9η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής – Βενετία και Curating Architecture, Goldsmiths – Λονδίνο, έχει επιμεληθεί εκθέσεις όπως Culture Industry, Cliches και Folklore, VOX – Αθήνα και συμμετάσχει σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και εκθέσεις όπως 4th European Biennial of Landscape Architecture – Βαρκελώνη, Action Architecture – 7th Biennial of Architecture – Σάο Πάολο και 11η Μπιενάλε νέων καλλιτεχνών της Ευρώπης και Μεσογείου – Αθήνα. Έχει συμμετοχές σε περιοδικά και καταλόγους εκθέσεων όπως Destroy Athens – 1η Μπιενάλε της Αθήνας. Έχει σχεδιάσει σκηνικά για παραστάσεις όπως The Client, Battersea Arts Centre – Λονδίνο, Tea, Tabard Theatre – Λονδίνο και We’ll Meet Again, Κεραμεικού 28 – Αθήνα. Είναι συνιδρυτής του ψηφιακού περιοδικού Floater Magazine, www.floatermagazine.com και της επιμελητικής ομάδας IM projects, www.improjectsonline.com που εστιάζει στην παραγωγή έντυπων project.

Χρήστος Πολυμενάκος /«Περίεργο Σαλάχι Α.Ε.»

Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Διομήδη Φωτιάδη, ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Performance Writing Dartington College of Arts/University College Falmouth και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια δραματουργίας, υποκριτικής, φωνής και κίνησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διακριθεί ως θεατρικός συγγραφέας και δραματουργός ταινιών χορού. Έχει εργαστεί ως ερμηνευτής σε θεατρικές, χορευτικές και χοροθεατρικές ομάδες (ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Χοροθέαμα, Σχεδία, Εθνικό Θέατρο κ.α.) και ως υπεύθυνος της ενότητας του σύγχρονου χορού για το πολιστικό περιοδικό Highlights και άλλα έντυπα. Υπήρξε μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Κρατικών Επιχορηγήσεων Χορού και υπεύθυνος της χαρτογράφησης των ομάδων χορού.Έργα και σεμινάριά του έχουν φιλοξενηθεί στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Φινλανδία.

Ιωάννα Καμπυλαυκά

Η Ιωάννα Καμπυλαυκά ειναι απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON (Βachelor of Arts in Dance Theatre). Κατά τo ακαδημαϊκό ετος 2003-2004, με υποτροφία απο το «FULBRIGHT FOUNDATION», φοίτησε σε διάφορες σχολές χορού στην Νέα Υόρκη (Movement Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein & Barbara Mahler). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Yoga, αυτοσχεδιασμού, τεχνικής και χοροθεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Ινδία) με τους: Jeremy Nelson, Paul Douglas, Akram Khan, Barbara Mahler, Vicky Shick, David Zamprano, Yvonne Maier, Juliette Mapp, κ.α. Ειναι βασικό μέλος της ομάδας “ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα” απο το 1998, ενώ παράλληλα έχει συνεργαστεί, ως χορεύτρια με τις ομάδες: Θέατρο Σημείο, Egos Dance Company, Θέατρο Τσέπης, κ.α. Ως χορογράφος συνεργάστηκε με τους: Θέατρο Σημείο (Nίκος Διαμαντής), Θέατρο Τέχνης (Κουγιουμτζής), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας (Σταύρος Τσακίρης), Θέατρο Καλουτά (Γιώργος Φρατζεσκάκης), κα. Έχει διδάξει κίνηση και αυτοσχεδιασμό στις δραματικές σχολές «Θεμέλιο», «Θεατρική Τέχνη», «Δ.Φωτιάδη», «Θέατρο Αλλαγών» και «Γ.Θεοδοσιαδη». Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007, με την υποστήριξη του προγράμματος της UNESCO, Aschberg Bursaries for Artists, δίδαξε σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και yoga στην Bangkok, Tαυλάνδη.