ΛΑΘΡΑΙΑ ΖΩΗ “ Γέρασέ με να πεθάνω”! της Νίκης Πρασσά-ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ 5-12-2010, στο 66ο & στο 136ο πολυπολιτισμικά δημοτικά σχολεία Αθήνας, σε συνεργασία με το ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ + [VIDEO 37:22]

Το θέατρο Άττις σε συνεργασία με τα 66^ο και 136^ο Πολυπολιτισμικά Δημοτικά Σχολεία Αθηνών παρουσίασε στις 3, 4 και 5/12 τη Λαθραία Ζωή, μια δράση με μορφή ανοιχτού μαθήματος, σε κείμενο του Θανάση Αλευρά και διδασκαλία του Στάθη Γράψα. Το ανοιχτό μάθημα με τίτλο Λαθραία Ζωή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του νέου άξονα του Θεάτρου Άττις «Ανεκτικότητα» και του Πολιτιστικού Προγράμματος «Τα ανθρώπινα δικαιώματα μέσα από την Τέχνη».

Εκδόσεις Πατάκη, νέες κυκλοφορίες, αφήνοντας το 2010: 1. Το πρωτότυπο της Λώρας Vladimir Nabokov 2. Ας σκεφτούμε τη μουσική σήμερα Pierre Boulez 3. SOLAR Ίαν Μακ Γιούαν, 4. Με τον Ανδρέα στην Ευρώπη Θ. Πάγκαλου

Το πρωτότυπο της Λώρας

Ο θάνατος είναι διασκέδαση

Συγγραφέας: Vladimir Nabokov

Μετάφραση: Νίνα Μπούρη

Το αριστούργημα που παραλίγο να καταστραφεί,

δοσμένο από την πένα ενός από τους σπουδαιότερους

συγγραφείς του εικοστού αιώνα

Ο γιατρός Φίλιπ Γουάιλντ, άντρας µε ευφυΐα, πνεύμα, περιουσία και πελώριο όγκο, είναι συνηθισµένος να υποµένει απανωτές ταπεινώσεις από τη σύζυγό του – τη νεαρή, λιγνή και ελαφρών ηθών Φλώρα. Στο µυθιστόρηµα που έγραψε κάποιος από τους εραστές της και το έδωσε στον γιατρό, ένα «εξοργιστικό αριστούργηµα» που καταγράφει τις απιστίες της, εµφανίζεται ως Η Λώρα µου. Εξευτελισµένος, ο Γουάιλντ εξακολουθεί να βρίσκει χαρά στη ζωή παραδιδόµενος στην αυτοεξόντωση, ξεκινώντας από την αφαίρεση των δαχτύλων των ποδιών του.

Ο Ναµπόκοφ, επειδή προαισθανόταν ότι δε θα κατόρθωνε να ολοκληρώσει Το πρωτότυπο της Λώρας, άφησε ρητή εντολή να κάψουν το χειρόγραφο μετά τον θάνατό του. Επί τριάντα χρόνια η γυναίκα του και αργότερα ο γιος του, ο Ντµίτρι, συζητούσαν αν θα έπρεπε να σεβαστούν την επιθυµία του συγγραφέα. Αυτό το μυθιστόρηµα –που παραλίγο να καταστραφεί– παρουσιάζεται τώρα για πρώτη φορά και συνοδεύεται από μια εισαγωγή του Ντµίτρι Ναµπόκοφ που αφορά το τελευταίο σπουδαίο βιβλίο του πατέρα του και τη δύσκολη απόφασή του να το εκδώσει.

“Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΥΜΝΟΥ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ” Γιάννη Σολδάτου, 29 11 2010, ΤΡΙΑΝΟΝ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artd).

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Παρουσιάζουν

η Ευτυχία Γιακουμή και ο Νίκος Αλευράς

Προλογίζουν ο Χρήστος Μήτσης

και ο Γιάννης Ζουμπουλάκης

Ερωτισμός στον Κινηματογράφο-Η αυτοκρατορία των στερήσεων, του Μπάμπη Ακτσόγλου

Ταινίες ερωτισμού, τρία διαφορετικά είδη: κινηματογράφος του δημιουργού, soft πορνό και hardcore, του Θόδωρου Σούμα

Εθνική Λυρική Σκηνή: Ολοκλήρωση με επιτυχία των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων την Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2010.

Την Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου ολοκληρώθηκαν με μεγάλη επιτυχία οι Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν από την Εθνική Λυρική Σκηνή που σκοπό είχαν να δώσουν ένα μήνυμα ζεστασιάς και αγάπης στους λιγότερο προνομιούχους συνανθρώπους μας.

Μέλη των καλλιτεχνικών σωμάτων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετείχαν εθελοντικά στις εκδηλώσεις, δίνοντας με το δικό τους τρόπο ένα μήνυμα αγάπης.

Συγκεκριμένα οι εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν ήταν οι εξής:

· Την Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου, παραδόθηκε στον Πρόεδρο της Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης ΚΛΙΜΑΚΑ χρηματικό ποσό για την αρωγή του Προγράμματος Στήριξης Αστέγων, το οποίο προήλθε από προσφορά των θεατών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

· Την Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου, το Υπουργείο Εργασίας και Κοινωνικής Ασφάλισης διοργάνωσε στην Εθνική Λυρική Σκηνή ειδική εκδήλωση για παιδιά

που αντιμετωπίζουν έντονα φαινόμενα φτώχειας και κοινωνικού αποκλεισμού. Οι μικροί μας φίλοι παρακουλούθησαν μαζί με τους συνοδούς τους την όπερα για παιδιά Χένσελ και Γκρέτελ. Στο τέλος της παράστασης προσφέρθηκαν δώρα στα παιδιά.

Πέθανε ο τραγουδιστής των Boney M, Μπόμπι Φάρελ (1949-2010)

Ο Μπόμπι Φάρελ, ο ολλανδός τραγουδιστής και χορευτής του συγκροτήματος της ντίσκο Boney M., πέθανε σήμερα, σε ηλικία 61 ετών, σε δωμάτιο ξενοδοχείου της Αγίας Πετρούπολης, όπου βρισκόταν για συναυλίες, ανακοίνωσε στην Ολλανδία ο πράκτοράς του, Τζον Σέιν.

“ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ” Σάκη ΣΕΡΕΦΑ, ΜΕ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΙΑΤΑ, “τα μήλα με ι είναι πιο νόστιμα”, 18 10 2010, ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ (VIDEO, Ελληνική Πολιτιστική Διαδικτυακή Τηλεόραση artd).

Το Σεμινάριο Βλακείας είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του Εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του Εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.

ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ:

Σεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα με τον Δημήτρη Πιατά, 2 και 3 Ιανουαρίου 2011, Στο θέατρο ELIART.

ΤΟΣΚΑ Όπερα Τζάκομο Πουτσίνι 16, 18, 19, 21, 22, 23, 25 Ιανουαρίου 2011 Έναρξη 20.00, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΣ – ATHENS CONCERT HALL. Παραγωγή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τιτσιάνα Καρούζο-Δημήτρης Πλατανιάς

[VIDEO από την ΠΡΕΜΙΕΡΑ]

‘Έζησα για την τέχνη, έζησα για τον έρωτα, ποτέ δεν έβλαψα ζωντανή ψυχή’, τραγουδά η Τόσκα, η αριστουργηματική ηρωίδα του Πουτσίνι: Μία από τις δημοφιλέστερες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Δεν είναι λίγοι εκείνοι που υποστηρίζουν –και όχι δίχως βάση- ότι η όπερα υπήρξε ο προάγγελος του κινηματογράφου. Η παραγωγή της δημοφιλούς όπερας Τόσκα από την Εθνική Λυρική Σκηνή ρίχνει γέφυρες ανάμεσα στις δύο τέχνες, παρουσιάζοντας την γνωστή ιστορία… φωτισμένη διαφορετικά και με ένα ιδιαίτερα εκρηκτικό τρίο πρωταγωνιστών. Η δράση που τόσο απασχολούσε το συνθέτη Τζάκομο Πουτσίνι, εκτυλίσσεται σε ατμόσφαιρα που παραπέμπει σε κινηματογραφικές δημιουργίες του είδους φιλμ νουάρ, ενισχύοντας την αίσθηση της αγωνίας αλλά και προσδίδοντας μία διαφορετική αισθητική οπτική.

Η Φλόρια Τόσκα, διάσημη τραγουδίστρια όπερας, είναι ερωτευμένη με τον ζωγράφο Μάριο Καβαραντόσσι. Ο Σκάρπια, αρχηγός της αστυνομίας, συλλαμβάνει τον Καβαραντόσσι, που παρείχε άσυλο σε έναν πολιτικό φυγά. Όταν η Τόσκα εκλιπαρεί τον Σκάρπια να απελευθερώσει τον εραστή της, εκείνος δέχεται, αλλά υπό έναν όρο: να υποκύψει στις σεξουαλικές του ορέξεις. Η Τόσκα συμφωνεί να ενδώσει στον Σκάρπια, ωστόσο την κρίσιμη στιγμή τον εκδικείται. Όμως, ο Καβαραντόσσι δεν γυρνά στο πλευρό της ποτέ πια…

Η Eva Yerbabuena στο Badminton . Ballet Flamenco, 15 – 16 Ιανουαρίου 2011.

Μία από τις καλύτερες χορεύτριες του φλαμένκο, η Eva Yerbabuena, διάσημη για την ταχύτητα, το δυναμισμό και τη δραματική κίνηση στα πόδια, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με την ολοκαίνουρια παράσταση με τίτλο ‘Lluvia’ (Βροχή).

Ποιητικά εμπνευσμένο, το νέο της έργο παρουσιάζει τη σταρ του φλαμένκο στην πιο σαγηνευτική και συγκινητική μορφή της με τη συνοδεία τεσσάρων χορευτών και ένα διεθνώς αναγνωρισμένο γκρουπ μουσικών και τραγουδιστών.

Η Eva Yerbabuena βραβεύτηκε το 2001 με το Εθνικό Βραβείο Χορού της Ισπανίας, σηματοδοτώντας τη θέση της στο διεθνές στερέωμα του φλαμένκο. Αγαπημένη του κοινού και των κριτικών, τιμήθηκε με πολλά άλλα βραβεία, που συμπεριλαμβάνουν το Χρυσό Μετάλλιο της Ανδαλουσίας το 2007 για την συνεισφορά της στις τέχνες.

Σεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα με τον Δημήτρη Πιατά, 2 και 3 Ιανουαρίου 2011, Στο θέατρο ELIART.

Στο θέατρο ELIART, ο Δημήτρης Πιατάς σε ρόλο Εισηγητή, θα παρουσιάσει για δύο μόνο παραστάσεις, στις …

2 και 3 Ιανουαρίου 2011, τον θεατρικό μονόλογο του Σάκη Σερέφα «Σεμινάριο Βλακείας».

Το «Σεμινάριο Βλακείας» είναι ένα κωμικοτραγικός μονόλογος –  η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του Εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΙΣ 18 10 2010 ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ

Το «μάθημα ζωής» του Εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας. Όπως λέει χαρακτηριστικά και ο ίδιος: «Η βλακεία είναι θείο χάρισμα. Όμως δεν πρέπει να της γίνεται κατάχρηση».

Παλιά αραβική παροιμία είναι αυτή. Νομίζετε πως ένας πολιτισμός που επινόησε την Άλγεβρα, τον αστρολάβο, το εκκρεμές και τους ρεβιθοκεφτέδες μπορεί να πέφτει έξω στους υπολογισμούς του για το θέμα της βλακείας;

ΑΠΝΟΙΑ (APNEA) του Άρη Μπαφαλούκα (2010), από 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2011 ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ.

O Δημήτρης, ένας 23χρονος κολυμβητής, βουτάει στο νερό μιας σκοτεινής πισίνας μετά την επιτυχία του στο Ευρωπαϊκό πρωτάθλημα. Έχει εκπληρώσει το όνειρο της ζωής του αλλά νιώθει πιο κενός από ποτέ. Όπως το σώμα του επιπλέει στην επιφάνεια του νερού, εικόνες και μνήμες πλημυρίζουν το μυαλό του, θυμίζοντας του την σχέση του με την Έλσα, μια περιβαλλοντική ακτιβίστρια που εξαφανίστηκε μυστηριωδώς.

13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2011 ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ

Επίσημη συμμετοχή στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ, (26 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου).

Επίσημη συμμετοχή στο Διαγωνιστικό του 51ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2010.

Βραβείο κοινού καλύτερης ταινίας (51ο ΦΚΘ), βραβείο FIPRESCI διεθνούς ομοσπονδίας κριτικών κιν/φου (51ο ΦΚΘ).

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαφαλούκας

Ερμηνεύουν: Σωτήρης Πάστρας, Γιούλικα Σκαφιδά, Γιώργος Καραμίχος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Λυδία Φωτοπούλου, Ακύλλας Καραζήσης, Ηρώ Μουκίου, Νίκος Νικολάου, Γιώργος Συμεωνίδης, Βαγγέλης Ρόκος, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Νάταλι Παβλόφ, Δώρα Σαμσώνα.
Σενάριο: Γιάννης Τσίρος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Το νέο ρεύμα των Ελλήνων σκηνοθετών του Θόδωρου Σούμα

Εδώ και αρκετά χρόνια, κάνει έντονη την παρουσία του ένα κινηματογραφικό ρεύμα νεότερων σκηνοθετών. Οι νεότεροι σκηνοθέτες, στην πλειοψηφία τους υιοθετούν μια δυναμική αφήγηση με αρχή, μέση και τέλος. Οι περισσότεροι και δυναμικότεροι νέοι σκηνοθέτες προσπαθούν να διηγηθούν με επάρκεια και στιβαρότητα τις ιστορίες τους, να ενστερνιστούν τη βατή αφήγηση μιας ιστορίας, την αφηγηματική μυθοπλασία Μάλλον είναι περισσότερο επηρεασμένοι από τον αφηγηματικό αμερικάνικο ή και τον αφηγηματικό ευρωπαϊκό, κινηματογράφο. Το σινεμά των νεότερων είναι κυρίως μυθοπλαστικό κι αφηγηματικό, ακολουθεί τους παραδεκτούς αφηγηματικούς κανόνες.

Bραβεία της Ακαδημίας Αθηνών 2010

Η Ακαδημία Αθηνών τίμησε τους ανθρώπους που ξεχώρισαν σε τομείς της επιστήμης, της Τέχνης, του Πολιτισμού και της κοινωνίας βραβεύοντάς τους στην καθιερωμένη ετήσια εκδήλωση.

ΤΑΞΗ ΤΩΝ ΘΕΤΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ

1. Βραβείο Κωνσταντίνου Κτενά, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, από τα έσοδα του κληροδοτήματος Ευθυμίας Μερτσάρη, στον κ. Αθανάσιο Κατερινόπουλο για την εργασία του «Neoproterozoic and Variscan SHRIMP ages for zircons from the Baba Mountain granitic complex, basement of the Hellenides Alpine orogenic belt».

Παραμονή και Ανήμερα Πρωτοχρονιάς με τους encardia… Αυλαία, Αγ. Όρους 15, Βοτανικός

Παραμονή και Ανήμερα  Πρωτοχρονιάς με τους encardia…

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΒΡΑΔΙ

έναρξη 11.00

Θα γυρίσουμε μαζί το χρόνο, θα τραγουδήσουμε τις ευχές μας, θα πούμε Κάλαντα, θα κόψουμε βασιλόπιτα με πέντε φλουριά που κερδίζουν πέντε συλλεκτικούς δίσκους και στις 01.00 μετά τα μεσάνυχτα θα ξεκινήσει βραδιά ταραντέλλας που θα χορέψουν όλοι…

ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΙ

έναρξη 10.30

Πρώτη βραδιά ταραντέλλας του χρόνου

Θα τραγουδήσουμε τις ευχές μας, θα πούμε Κάλαντα, θα κόψουμε βασιλόπιτα με πέντε φλουριά που κερδίζουν πέντε συλλεκτικούς δίσκους, θα ακούσουμε τα πιο αγαπημένα τραγούδια απο το ρεπερτόριο των encardia και θα χορέψουμε όλοι…

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ: Πρόγραμμα εκδηλώσεων από 2 έως 9 Ιανουαρίου 2011.

Δημήτρης Γέρος Shades of Love

Πιστεύοντας ακράδαντα ότι ο πολιτισμός και οι τέχνες είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητες στους δύσκολους καιρούς, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ξεκινά το 2011 δυναμικά στηρίζοντας νέους καλλιτέχνες και ενδιαφέρουσες δημιουργίες.

Έκθεση

Παράταση Έκθεσης: έως Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011

Δημήτρης Γέρος

ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΡΑ “…του Έρωτα και της Αμαρτίας” ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010 (video ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD)

Μετά την επιτυχία που σημείωσε πριν από μερικές μέρες η sold out εμφάνισή της στο Παλλάς με τίτλο «…του Έρωτα και της Αμαρτίας», η Φωτεινή Δάρρα επέστρεψε την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 21.00 στον ίδιο χώρο για μια ακόμα συναυλία.

Μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς προσεγγίζει με το δικό της σύγχρονο τρόπο κάποια από τα ωραιότερα και δυσκολότερα τραγούδια της δεκαπενταετίας ’60 – ΄75.

Με τραγούδια υψηλών απαιτήσεων, πολλά από τα οποία δεν έχουν από τότε ξανατραγουδηθεί, η Φωτεινή Δάρρα υπόσχεται να μας ταξιδέψει για μια ακόμα φορά με τις ερμηνείες της στο μαγικό κόσμο των τραγουδιών των: Μίμη Πλέσσα, Κώστα Καπνίση, Μάνου Χατζιδάκι, Γιώργου Μουζάκη, Νίκου Μαμαγκάκη κ.ά., που πρωτοτραγουδήθηκαν από μεγάλες φωνές όπως της Νάνας Μούσχουρη, της Τζένης Βάνου, της Γιοβάννας, της Ζωής Κουρούκλη κ.ά.

«Ταξιδεύοντας με τον Παναΐτ Ιστράτι »/ «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών-Ίδρυμα Ωνάση- Κριτική Παρουσίαση Κατερίνας Μπουρδούκου

Μια υψηλής αισθητικής μουσικοθεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη παρακολούθησα στη Στέγη Τεχνών και γραμμάτων του Ιδρύματος Ωνάση. Ήταν μια εξαιρετική ιδέα που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου  Ελληνικό Τραγούδι “Ο Άγνωστος Ελληνισμός” που επιμελείται ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και συνδύασε έργα δυο διανοούμενων με κοινό σημείο αναφοράς το ταξίδι, «Το μόνον της ζωής μου ταξείδιον» του Γεωργίου Βιζυηνού και το «Ταξίδι με τον Παναίτ Ιστράτι» βασισμένο σε κείμενο του Παναΐτ Ιστράτι.

Στο πρώτο μέρος πρωταγωνίστησε η Μαρίνα Αργυρίδου, που με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, με το σώμα και τη φωνή της, δημιούργησε ένα είδος αφήγησης, που μετέτρεψε το διήγημα σε θεατρικό γεγονός. Παρά την επιλογή, μιας εμπνευσμένης από το κείμενο ρυθμικής εκφοράς του λόγου, οι διαφοροποιήσεις στην τονικότητα και τις ποιότητες ομιλίας πέτυχαν να φωτίσουν τους διαφορετικούς χαρακτήρες της ιστορίας. Επιπλέον, η επιλογή ξεκάθαρων σχημάτων του σώματος έντυσε το κείμενο με πλαστικές φιγούρες που έγιναν δοχεία, τα οποία διαπερνούσαν ήχοι, λέξεις, νοήματα από το σημαντικό αυτό κείμενο του Βιζυηνού. Η παράσταση επενδύθηκε με συνθέσεις του Β. Γιαννάκη, από τους μουσικούς Όλγα Σμιρνόβα (τσέλο) και Αλ. Αβδελιώδη (πιάνο).

Η Άρτεμις Δαμιανού (1937-2010), σύντροφος του Αλέξη Δαμιανού πέθανε ανήμερα τα Χριστούγεννα

Άρτεμις Δαμιανού Αλέξης Δαμιανός Λάκης Παπαστάθης  (βοηθός  σκηνοθέτη στην “Ευδοκία”)

Η Άρτεμις Δαμιανού-Καπασακάλη, στήριξε οικονομικά και πνευματικά τον Αλέξη Δαμιανό ώστε να υλοποιήσει τις  αριστουργηματικές ταινίες του «Μέχρι το πλοίο», «Ευδοκία» και το κύκνειο άσμα του «Ηνίοχος».

Η Άρτεμις Διαμιανού,  πέθανε  ανήμερα τα Χριστούγεννα σε ηλικία 73 ετών (έπασχε από καρκίνο), 4  χρόνια μετά το θάνατο  του Αλέξη Διαμιανού, το 2006, σε ηλικία 85 χρόνων. Είχαν τρία παιδιά, τον Μάρκο, τον Πανίνο και την Χριστίνα, η οποία πέθανε πριν από τους γονείς της.

Γεννήθηκε το 1937. Σπούδασε υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, ενώ φοίτησε και σε φημισμένα πανεπιστήμια του εξωτερικού. Μαζί με τον Αλέξη Δαμιανό ίδρυσαν το 1961 στην οδό Τρικόρφων το θέατρο «Πορεία», όπου ο σκηνοθέτης μέχρι το 1964 ανέβασε αρκετά ξένα και ελληνικά έργα, ανάμεσα στα οποία και τα δικά του «Το ανοιχτό κλουβί» και «Το τελευταίο φθινόπωρο».

ΑΡΤΕΜΙΣ ΔΑΜΙΑΝΟΥ για την Μαρία Βασιλείου: (απόσπασμα) “Ήταν μικρή, δεκαεπτά χρονών. Την πρωτοείδα σε μια φωτογραφία και αμέσως τη φαντάστηκα για το ρόλο της Ευδοκίας. Η οικογένεια της ήταν από την Κύπρο και ζούσαν στο ανατολικό Λονδίνο. Πολλά αδέλφια, οικογένεια φτωχή. Πήγα στο γραφείο ενός διαφημιστή και είδα πολλές φωτογραφίες απ’ αυτές που έβαζαν τα καμπαρέ και τα μπαρ στις προθήκες τους για να τραβάνε τον κόσμο. Σέξι φωτογραφίες, ψιλοπορνό.

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 25/12 – 02/01 @Ρουφ

---

«Για πάντα» – από Πεμ@23/12 – 6/01

 

«Για πάντα» του Roland Schimmelpfennig,

μια μαύρη κωμωδία…

Πέμπτη 23/12 μέχρι 6/01/2011
(παραστάσεις καθημερινά, εκτός Τετάρτης, Παρασκευής 24 και 31 Δεκεμβρίου-αργία)

[21.30]
[15 ευρώ /Φοιτητικό 10 ευρώ/Κάρτα Νέων 9 ευρώ]

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στη συμπρωτεύουσα , η παράσταση του «Μικρού Θεάτρου» μετακομίζει στην Αθήνα. Το Μικρό Θέατρο (www.mikrotheatro.gr) συνεχίζοντας την πορεία του στο σύγχρονο δραματολόγιο παρουσιάζει το έργο του Roland Schimmelpfinng Για Πάντα. Η παράσταση προσεγγίζει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από τον έρωτα και το γάμο. Ένα περιβάλλον μετακόμισης. Εδώ οι άνθρωποι είναι σαν σε σταθμό αλλαγής, εδώ μπορείς να χάσεις αντικείμενα ή να βρεθείς με άλλα. Ο Φράνκ βρίσκεται ξαφνικά απέναντι στον πρώτο του έρωτα και όλα μοιάζουν με φάρσα· ένα ωρολογιακό σύστημα από σκιές που εκρήγνυνται, και παρασύρουν. Ο κόσμος είναι αυτός της κωμωδίας, η τραγωδία όμως είναι των ανθρώπων που δε φαντάστηκαν το κόστος που έχει το ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ. Read more…

---

PARTY Dub / Reggae – Σαβ@25/12

Party Dub-Reggae

με τον DJ Irie Mike

Δημήτρης Δημητριάδης: «Εμείς και οι Έλληνες» (2000), Βιογραφικό, Βιβλιογραφία

Μ. ΚΑΡΑΓΑΤΣΗΣ Οι λησταί στα πρόθυρα των Αθηνών, Δεκέμβριος 2010 ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟΝ ΤΗΣ ΕΣΤΙΑΣ / ΕΚΔΟΤΙΚΟΣ ΟΙΚΟΣ

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟΝ ΤΗΣ ΕΣΤΙΑΣ / ΕΚΔΟΤΙΚΟΣ ΟΙΚΟΣ

Ευριπίδου 84 / 105 53 Αθήνα / τηλ.:+30 210 3213907 / e-mail: info@hestia.gr

Μ. ΚΑΡΑΓΑΤΣΗΣ

Οι λησταί στα πρόθυρα των Αθηνών

Τέταρτη αναστοιχειοθετημένη και βελτιωμένη έκδοση, Δεκέμβριος 2010

Βιβλιοπωλείον της Εστίας.

224 σελ., 12×17., Τιμή: 15 Ευρώ

ISBN 978-960-05-1500-8

Οι Λησταί στα πρόθυρα των Αθηνών είναι ένα άρτιο υφολογικά και αφηγηματικά έργο. Η δράση του είναι συνεχής, η πλοκή κάνει τον αναγνώστη να το διαβάζει απνευστί, η ατμόσφαιρά του είναι αποδομένη με τον πιο πειστικό, λογοτεχνικά, τρόπο. Ένα λογοτεχνικό κόσμημα. Τα μηνύματά του είναι αρκετά σαφή. Η αμφισβήτησή του Μ. Καραγάτση προς τις πολιτικές δυνάμεις μεταφράζει τις απόψεις του για το κράτος και τους πολιτικούς της δημοκρατίας, τους οποίους υπαινίσσεται αδύνατους και επιρρεπείς στην μικροπολιτική. Αποδίδοντας τη ληστεία στην έλλειψη δυνατού κράτους, και μάλιστα δυνατής χωροφυλακής, μετατρέπει το αφήγημά του περισσότερο σ’ ένα δοκίμιο πολιτικής κριτικής και λιγότερο σε ένα δοκίμιο ιστορικής ερμηνείας, όπως έκανε σε άλλα του έργα. Η τελική, μάλιστα, απόδοση της ευθύνης της υπόθεσης σε έναν Άγγλο υπήκοο λειτουργεί ανακουφιστικά για τον αναγνώστη, αλλά και επικρίνει ανοικτά την αδυναμία και την εξάρτηση του κράτους, εννοώντας τόσο το κράτος του 19^ου αιώνα όσο και το κράτος του 1950.

Ν. Ε. ΚΑΡΑΠΙΔΑΚΗΣ

Ο Μ. Καραγάτσης (πραγματικό όνομα Δημήτρης Ροδόπουλος) γεννήθηκε το 1908 στην Αθήνα. Το αινιγματικό αρχικό Μ. λέγεται πως προέρχεται από το όνομα Μίτια, έκφραση της αγάπης του για τον Ντοστογιέφσκι καί ιδίως για τους Αδελφούς Καραμαζώφ, ενώ το Καραγάτσης οφείλεται στο καραγάτσι κάτω από το οποίο καθόταν μικρός και διάβαζε, κοντά στην εκκλησία της Ραψάνης.

Βίντεο CameraStylo Online: Δεκέμβριος 2010 – ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD+1 ταινία μεγάλου μήκους του Β. Μαζωμένου (Μέρες Οργής) σε αποκλειστικότητα.

• O ΣΛΑΒΟΪ ΖΙΖΕΚ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ, 20 12 2010, (SLAVOJ ZIZEK FOR THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA GREEK FILM ARCHIVE)-[VIDEO διάρκειας 34:30 ελληνικής πολιτιστικής διαδικτυακής τηλεόρασης artd]. Συντονίζουν Κώστας Δουζίνας, Μαρία Κομνηνού.

• Η ΑΓΛΑΪΑ ΠΑΠΠΑ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΟ ALARME ΤΟΥ Θ. ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ ΜΕ ΤΗ ΝΙΚΗ ΠΡΑΣΣΑ, 1 12 2010, μετά την παράσταση στο μαγαζί του Αχμέντ, δίπλα από το θέατρο Άττις (video, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artd)

• Ο «Καρυοθραύστης» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, 22-12-2010, αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Μεγάρου Μουσικής Αθήνας (video, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD)

• “ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ”, ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, 22 12 2010, 10.00π.μ. ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΕΝΤΟΝΑ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΦΤΩΧΕΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΑΠΟΚΛΕΙΣΜΟΥ (Video, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artd)-Πρόγραμμα εκδηλώσεων Εθνικής Λυρικής Σκηνής για φτωχούς και ανέργους.

O ΣΛΑΒΟΪ ΖΙΖΕΚ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ, 20 12 2010, (SLAVOJ ZIZEK FOR THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA GREEK FILM ARCHIVE)-[VIDEO διάρκειας 34:30 ελληνικής πολιτιστικής διαδικτυακής τηλεόρασης artd]. Συντονίζουν Κώστας Δουζίνας, Μαρία Κομνηνού.

[VIDEO] Η ΑΓΛΑΪΑ ΠΑΠΠΑ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΟ ALARME ΤΟΥ Θ. ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ ΜΕ ΤΗ ΝΙΚΗ ΠΡΑΣΣΑ, 1 12 2010

“Είναι ζητούμενο της κάθε ύπαρξης η ζεύξη, η συγχώνευση με τον άλλον η οποία γίνεται συνήθως βίαια γιατί υπάρχει ένα πολύ έντονο εγώ. Αυτό το εγώ μας αφήνει πολύ λίγα περιθώρια να έχουμε γενναιόδωρη σχέση με τον άλλον. Όλα αυτά για να υπάρξουν χρειάζονται ηθοποιούς που να αισθάνονται ότι το σκηνικό τους δευτερόλεπτο είναι για αυτούς ζήτημα ζωής ή θανάτου.” (Αγλαΐα Παππά)

ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΣ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗ ΝΙΚΗ ΠΡΑΣΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ALARME 1 12 2010 (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD): “Συναγερμός στη συνείδησή μας που κοιμάται”

ΔΕΙΤΕ ΤΟ 15ΛΕΠΤΟ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΥ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ-ΟΠΩΣ ΟΛΕΣ-  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ

ALARME ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ 1 12 2010 ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD)

ΑLARME – σε σκηνοθεσία Θ. Τερζόπουλου – Θέατρο ΑΤΤΙΣ, κριτική της Νίκης Πρασσά.

Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου & Βασίλης Μαζωμένος: Περί διαφάνειας των αποτελεσμάτων για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

[Κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα. Ευχόμαστε παρόλες τις ενστάσεις μας που στην πραγματικότητα είναι εφ’όλης της ύλης αφού είναι βαθύτατα ιδεολογικές και επί της ουσίας, να έχουν καλή συνέχεια και κατάληξη, γιατί δεν είμαστε σίγουροι ότι το καράβι αντέχει άλλους κλυδωνισμούς. Από την άλλη ότι και αν συμβεί, ότι και αν προκύψει είμαστε έτοιμοι να το αγκαλιάσουμε και να το βοηθήσουμε να οδηγηθεί εκεί που οι νέοι καιροί απαιτούν. Γιάννης Καραμπίτσος Δ/ντής CameraStylo Online]

ΠΡΟΣΦΑΤΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΜΑΖΩΜΕΝΟΥ koyintaartemagazine

Η περσινή χρονιά, για τα κινηματογραφικά μας πράγματα, είχε πολλά αξιομνημόνευτα γεγονότα. Ωρίμασαν οι συνθήκες για να γεννηθεί το καινούργιο, μια κατάσταση όπου οι παραγοντισμοί, οι διαπλοκές και οι εύνοιες θα παραμερίζονταν χάρη σε ένα σύστημα που θα συνδύαζε νομικές λύσεις και αλλαγή νοοτροπίας και ήθους. Η «Ομίχλη» και  το πνευματικό της παιδί η Ακαδημία, γέμισαν με ελπίδες το χώρο μας, αν και είχε προηγηθεί μια «προδομένη επανάσταση», την περίοδο 2005-2006, όπου ο γράφων – μαζί με άλλους – έβαλαν τα θεμέλια μιας ρήξης με το κινηματογραφικό κατεστημένο. Η απόπειρα αυτή απέτυχε , για λόγους που έχω αρθρογραφήσει σχετικά.

(«ΕΝΑΣ ΧΡΟΝΟΣ ΣΤΟ Ε.Κ.Κ.» περιοδικό «Highlights», τεύχος 22 / Μάιος – Ιούνιος 2006).

Όμως, παρά την αρχική συντροφικότητα, μαχητικότητα και διάθεση για ενότητα, διέβλεψα νωρίς, το γνωστό ελληνικό φαινόμενο της προσπάθειας εκμετάλλευσης της κίνησης της «Ομίχλης» και του νέου θεσμού της Ακαδημίας, από μια μερίδα ομότεχνων που «έχτιζαν» καριέρα μέσω της …επανάστασης. Μια που έχω πια αποχωρήσει από την «Ομίχλη», όταν συνειδητοποίησα αυτήν την εκμετάλλευση, μα και τον χαφιεδισμό κάποιων προς τους «έξω», θα αναφερθώ μόνο στην Ακαδημία.

Ο ΟΡΜΟΣ (THE COVE, 2009) του Λούη Ψυχογιού από 23 12 2010 στους κινηματογράφους.

Που παίζεται:

Κέντρο – Κολωνάκι – Εξάρχεια

Αττικόν Cinemax Class

Σταδίου 19 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3228821.

Γενική Είσοδος: € 9,00, θεωρ. € 10,00, Παιδ. – Φοιτ. € 7,00 (Δευτ.-Παρ.). Προπώληση εισιτηρίων στο 80111300400 και στο http://www.cinemax.gr.
Ώρες Προβολών: 18:30, 20:30, 22:30

Τη δεκαετία του ’60, ο Ρίτσαρντ Ο’ Μπάρι ήταν παγκοσμίως γνωστός στην εκπαίδευση των δελφινιών, δουλεύοντας στο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα «Flipper». Καθημερινά ο Ο’Μπάρι ασχολείτο με τα δελφίνια και ευχαριστούσε έτσι το τηλεοπτικό του κοινό. Μια μέρα όμως, ένα τραγικό συμβάν τον οδήγησε να βάλει ο ίδιος τέλος σε αυτό που είχε δημιουργήσει.

Ο «Καρυοθραύστης» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, 22-12-2010, αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Μεγάρου Μουσικής Αθήνας (video, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artD)

Αστέρες, σολίστ και χορευτές του Θεάτρου Bolshoi και της Aκαδημίας Mπαλέτου Bolshoi παρουσιάζουν τα Χριστούγεννα μια από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στον «Καρυοθραύστη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθήνας από τις 22- 29 Δεκεμβρίου 2010 (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη).
Στο παραμύθι αυτό, του γερμανού ρομαντικού συγγραφέα E.Τ.Α. Χόφμαν (1814), τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο σκηνικό.
Ο μάγος Ντροσσελμάγερ διηγείται μια ιστορία για έναν πανέμορφο πρίγκιπα, έναν καρυοθραύστη και έναν μοχθηρό ποντικοβασιλιά. Είναι παραμονή Χριστουγέννων.
Ο δικαστής Στάλμπαουμ έχει οργανώσει μια μεγάλη γιορτή στο σπίτι του και τα δύο μικρά παιδιά του, η Κλάρα και ο Φριτς, ανυπομονούν να σβήσουν τα φώτα και να ανοίξουν τα δώρα τους. Ο μάγος για να τα γοητεύσει επιστρατεύει όλη την τέχνη του γεμίζοντας με χρώματα, μουσική, αρλεκίνους και ποντικάκια όλο το δωμάτιο.

“ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ”, ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, 22 12 2010, 10.00π.μ. ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΕΝΤΟΝΑ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΦΤΩΧΕΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΑΠΟΚΛΕΙΣΜΟΥ (Video, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artd)-Πρόγραμμα εκδηλώσεων Εθνικής Λυρικής Σκηνής για φτωχούς και ανέργους.

Το μοναδικό εθνικό λυρικό θέατρο της χώρας ενισχύει το πνεύμα των Χριστουγέννων διοργανώνοντας εκδηλώσεις, παραστάσεις και συναυλίες που στόχο έχουν να δώσουν ένα μήνυμα ζεστασιάς και αγάπης στους λιγότερο προνομιούχους συνανθρώπους μας.

Μέσα από τον φιλανθρωπικό χαρακτήρα των εκδηλώσεων επιβεβαιώνονται ο ανθρωπισμός και η κοινωνική ευαισθησία των ανθρώπων που εργάζονται στην Εθνική Λυρική Σκηνή και στόχο έχουν την δημιουργία ενός Χριστουγεννιάτικου θεσμού φιλανθρωπικού χαρακτήρα.

Μέλη των καλλιτεχνικών σωμάτων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχουν εθελοντικά στις εκδηλώσεις αυτές, θέλοντας να προσφέρουν στους συνανθρώπους μας ξέγνοιαστες στιγμές.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου / 11.30

Παράδοση στον Πρόεδρο της Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης ΚΛΙΜΑΚΑ χρηματικό ποσό για την αρωγή του Προγράμματος Στήριξης Αστέγων, το οποίο προήλθε από προσφορά των θεατών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου / 10.00

Το Υπουργείο Εργασίας και Κοινωνικής Ασφάλισης διοργανώνει στην Εθνική Λυρική Σκηνή ειδική εκδήλωση για παιδιά που αντιμετωπίζουν έντονα φαινόμενα φτώχειας και κοινωνικού αποκλεισμού. Οι μικροί μας φίλοι θα παρακολουθήσουν μαζί με τους συνοδούς τους την όπερα για παιδιά Χένσελ και Γκρέτελ. Μετά το τέλος της παράστασης θα προσφερθούν δώρα στα παιδιά.

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου 2010 / 11.00

Μέλη της Χορωδίας της Εθνική Λυρικής Σκηνής θα επισκεφτούν το ΕΛΕΠΑΠ (Ελληνική Εταρεία Προστασίας και Αποκατάστασης Αναπήρων). Θα ψάλλουν Χριστουγεννιάτικα κάλαντα, θα τραγουδήσουν Χριστουγεννιάτικα τραγούδια και θα δώσουν δώρα στους μικρούς μας φίλους.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ-ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ-ΔΙΔΑΣΚΕΙ Ο ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ-ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ & ΩΔΕΙΟ ΑΤΗΕΝΑΕUΜ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

& ΩΔΕΙΟ

ΑΤΗΕΝΑΕUΜ

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

ΔΙΔΑΣΚΕΙ Ο ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ

Το Ωδείο Athenaeum διοργανώνει σεμινάριο για τη μουσική στον κινηματογράφο, με τον Νίκο Κυπουργό.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε συνθέτες, κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, καθώς και σε μουσικούς και ενδιαφερόμενους ακροατές.

Θα αναλυθούν η τεχνική της σύνθεσης, τα διάφορα είδη της, οι σύγχρονες τάσεις και θα συζητηθούν παραδείγματα κινηματογραφικής μουσικής.

Κύριο τμήμα του σεμιναρίου θα είναι η συνεργασία των ενεργών μελών με στόχο τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για επιλεγμένες σκηνές ή/και για ταινίες μικρού μήκους.

Πέθανε ο μεγάλος έλληνας σκηνοθέτης Νίκος Παπατάκης (1918-2010)

Ο Νίκος Παπατάκης πέθανε, σε ηλικία 92 ετών το πρωί της περασμένης Παρασκευής 17 12 2010.

Ο σκηνοθέτης της «Φωτογραφίας» (1987)  που πρόσφατα ψηφίστηκε από τους έλληνες κριτικούς σαν μία από τις 10 καλύτερες ελληνικές ταινίες όλων των εποχών και της πολύ σημαντικής ταινίας  «Βοσκοί της συμφοράς» (1967), ο αιρετικός Έλληνας της διασποράς, πέθανε στο Παρίσι, όπου ζούσε τα τελευταία χρόνια.

Γεννημένος στην Αντίς-Αμπέμπα από Έλληνα πατέρα και μητέρα ντόπια, έζησε τα πρώτα χρόνια του ανάμεσα στην Αιθιοπία και την Ελλάδα. Το 1939 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Ξεκίνησε να δουλεύει κομπάρσος σε ταινίες.

Στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Νίκος Παπατάκης γνωρίστηκε και ήρθε σε επαφή με όλη την αφρόκρεμα της γαλλικής διανόησης, από τον Ζαν Πολ Σαρτρ μέχρι τον ‘καταραμένο’ Ζαν Ζενέ, και τους ποιητές Αντρέ Μπρετόν, Ζακ Πρεβέρ και Ρομπέρ Ντενό.

Το 1947 δημιούργησε το καμπαρέ «Το Κόκκινο Ρόδο» (La Rose Rouge), που αποτέλεσε το δημιουργικό εφαλτήριο για πολλούς καλλιτέχνες, και ύστερα νυμφεύθηκε την ηθοποιό Ανούκ Αιμέ, με την οποία απέκτησε μία κόρη, την Μανουέλα. Το 1950 υπήρξε παραγωγός και χρηματοδότης της ταινίας του Ζαν Ζενέ «Ένα ερωτικό τραγούδι», του οποίου τη φωτογραφία υπέγραφε ο Ζαν Κοκτό, αλλά τούτο το μοναδικό αριστούργημα του ‘άγιου’ (όπως τον απεκάλεσε ο Σαρτρ) συγγραφέα-εγκληματία λογοκρίθηκε και δεν προβλήθηκε στις κινηματογραφικές αίθουσες παρά μόνον το 1975.

Κηδεύεται σήμερα 22 12 2010 η Τασσώ Καββαδία που πέθανε την Κυριακή 19 12 2010 σε ηλικία 91 ετών

Πλήρης ημερών, στα 91 της χρόνια, έφυγε από τη ζωή η  Τασσώ Καββαδία. Η κηδεία της έγινε σήμερα  Τετάρτη, στις 11 το πρωί, από το Α΄ Νεκροταφείο της Αθήνας.

Η Τ. Καββαδία σπούδασε πιάνο στην Αθήνα, ζωγραφική και διακόσμηση στο Παρίσι, σκηνογραφία και ενδυματολογία κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη και στη σχολή του «Θεάτρου Τέχνης». Από το 1954 ως το 1967 εργάστηκε στο ραδιόφωνο ως κειμενογράφος και εκτελέστρια. Από το 1955-1969 δημοσιογραφούσε σε εφημερίδες και περιοδικά. Επίσης, ασχολήθηκε με λογοτεχνικές και άλλες μεταφράσεις. Συμμετείχε, από το 1954, σε ελληνικές και ξένες θεατρικές παραστάσεις, σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.