[VIDEO] EIFMAN BALLET ANNA KARENNINA 17 2 2011 ΜΕΓΑΡΟ

eifman ballet artd

ΑΝΝΑ ΚΑΡΕΝΙΝΑ

Η σπαραχτική

ερωτική τραγωδία του Τολστόι

Με το εκπληκτικό Μπαλέτο Μπορίς Άϊφμαν

της Αγίας Πετρούπολης

υπό τους ήχους του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι

17, 18, 19 & 20 Φεβρουαρίου, 20.00μ.μ.

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

INFO

Με την ηρωίδα του Τολστόι, την Άννα Καρένινα, έρχεται στην Αθήνα ο Μπόρις Άϊφμαν με την ομάδα του, δυο ακριβώς χρόνια μετά την πρώτη του συνάντηση με το κοινό του Μεγάρου Μουσικής, το οποίο αποθέωσε, τον Φεβρουάριο του 2009, την Κόκκινη Ζιζέλ του αιρετικού αυτού Ρώσου χορογράφου.

Το πιο συμβολικό ερωτικό τρίγωνο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η Άννα Καρένινα, ο άνδρας της Αλεξέι Αλεξάντροβιτς Καρένιν και ο εραστής της, Αλεξέι Κιρίλοβιτς Βρόνσκι, με την έντονη και παθιασμένη μουσική του Τσαϊκόφσκι και την γεμάτη φαντασμαγορία και θεατρικότητα χορογραφία του Άϊφμαν, ταξιδεύει τους θεατές στη δίνη μιας σφοδρής και οδυνηρής τραγωδίας. Tην ηρωίδα θα ενσαρκώσουν εναλλάξ, οι χορεύτριες Nina Zmievets και Anastasia Sitnikova. Ο Oleg Gabyshev και ο Sergey Volobuev θα ερμηνεύσουν τον Βρόνσκι, ενώ Καρένιν θα είναι ο Oleg Markov και ο Dmitry Fisher.

Έρωτας, πίστη, ζήλεια, οικογένεια, πόθος και πάθος, ένα μακρόσυρτο pas de trois, με κεντρική φιγούρα τη βασανισμένη Καρένινα, που παραπαίει ανάμεσα σε σύζυγο και εραστή, αμαρτωλή και εξόριστη από την τάξη της και την κοινωνία και επιλέγει ένα μοιραίο τρένο για να τη λυτρώσει από την απομόνωση και τις διαψεύσεις.

Χορογραφία του 2005, η Άννα Καρένινα, έχει ήδη ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και έχει κατακτήσει το κοινό, που συναρπάζεται από τα πληθωρικά, δραματικά θεάματα του Άϊφμαν, τα γεμάτα συναισθηματικές εντάσεις, εκρηκτική ενέργεια, πλούσια και ωραία κοστούμια και σκηνικά. Το κράμα μοντέρνου και κλασσικού χορού, που επιλέγει ο Ρώσος χορογράφος, ο συνδυασμός τόλμης και χορευτικής δεξιοτεχνίας, οι κινηματογραφικοί ρυθμοί του, οι εξαιρετικοί χορευτές του, είναι η συνταγή του για βραδιές πραγματικής απόλαυσης.

Ο Άϊφμαν παρακολουθεί με τη χορογραφία του τους τρεις πρωταγωνιστές του δράματος, έξω από το κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο του μυθιστορήματος. Επιλογή που θεωρήθηκε σοφή, αφού διαφορετικά θα ήταν αδύνατον να μεταφράσει χορογραφικά τη μεγάλη και πυκνή αφήγηση του Λέοντα Τολστόι. Το έργο εκτυλίσσεται με μια ασθματική διαδοχή σκηνών, με συναρπαστικά σόλο και την υποστήριξη των χορευτών της ομάδας, σε ομαδικές σκηνές απαράμιλλης χάρης και τεχνικής.

Ο Μπορίς Άιφμαν, αστέρας-χορογράφος της μετασοβιετικής εποχής και αποστάτης του ρωσικού αυστηρού ακαδημαϊσμού στο μπαλέτο, από το 1977, επιλέγει σχεδόν πάντα για τις χορογραφίες χαρακτήρες συντεθλιμμένους από τις κοινωνίες και τις εποχές τους (Άννα Καρένινα, Τσαϊκόφσκι, Ρώσος Άμλετ), διαταραγμένους και καταδικασμένους (Κόκκινη Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ο Μετρ και η Μαργαρίτα), πρωταγωνιστές επικών δραμάτων (Καραμαζόφ, Δον Χουάν, Μολιέρος, Ονιέγκιν). Φιγούρες που διατρέχουν τη λογοτεχνία και την ιστορία και του προσφέρουν όλα τα υλικά για θεματικές χοροθεατρικές αφηγήσεις.

Γεννήθηκε το 1946 στην Σιβηρία και άρχισε την καριέρα του ωςχορογράφος στο Ωδείο του Λένινγκραντ, το 1966. Μια δεκαετία αργότερα, το 1977, δημιούργησε το Χοροθέατρο Μπόρις Άιφμαν της Αγίας Πετρούπολης, κάνοντας έτσι τη ρήξη του με τη ρωσική μπαλετική παράδοση και αρχίζοντας την έντονα προσωπική του διαδρομή. Προτεραιότητά του, από τότε, είναι η αισθητική, χωρίς να θεωρεί τη φορμαλιστική ομορφιά της κίνησης αυτοσκοπό. «Με την κίνηση θέλω κυρίως να εκφράσω συγκίνηση, συναίσθημα, εκφράσεις αισθητικής ανάγκης», λέει ο ίδιος.

Ο ‘Αιφμαν άνοιξε το δικό του βήμα σε χρονική στιγμή που οι περιορισμοί του σοβιετικού καθεστώτος είχαν αρχίσει να χαλαρώνουν. Οι αρχές τον δυσκόλεψαν αρκετά στην αρχή, αλλά δέκα χρόνια μετά την ίδρυση της ομάδας του και μετά την Περεστρόικα, μεταμορφώθηκε από αντιφρονούντα σε σύμβολο της χορογραφικής πρωτοπορίας.

Το 1997, ο ναός του μπαλέτου, το Μπαλσόι της Μόσχας, άνοιξε τις πόρτες του σε τρία έργα του Άιφμαν –Κόκκινη Ζιζέλ, Ρώσος Άμλετ, Τσαϊκόφσκι- που είχαν θριαμβευτική επιτυχία, ενώ ο ρωσικός τύπος τον ανακήρυξε σε αναμορφωτή του ρωσικού μπαλέτου και την ομάδα του σε μια από τις καλύτερες της χώρας. Το 2001, το ίδιο θέατρο, αφού είχε περιλάβει στο ρεπερτόριό του τον Ρώσο Άμλετ, παρουσίασε, για πρώτη φορά, μια αναδρομή στο έργο του.

Η Ομάδα του αποτελείται από 60 χορευτές και έχει πια την πολυτέλεια ενός δικού της Κέντρου Χορού, το οποίο έγινε με τη στήριξη του ρωσικού κράτους και του Δήμου της Αγίας Πετρούπολης.Το 2009 ο Άιφμαν ανέλαβε την νέα Ακαδημία Χορού και το 2012 η ομάδα του θα αποκτήσει ένα καινούργιο θέατρο, ενταγμένο στο μεγάλο σχέδιο επαναδιαμόρφωσης της πόλης. ΟΙ δραστηριότητες του είναι πολλές: διευθύνει την ομάδα του, χορογραφεί, διδάσκει, κάνει τις δημόσιες σχέσεις, αναζητάει νέα ταλέντα και συνομιλεί με τις αρχές για τα θέματα των ευθυνών του.

Ο χορογράφος και η ομάδα του περιοδεύουν συχνά σε όλο τον κόσμο: Γερμανία, Πολωνία, Αυστρία, Ελβετία, Γαλλία, Τουρκία, Ιταλία, Ολλανδία, Ισραήλ. Κάθε δυο χρόνια είναι καλεσμένοι του Νιού Γιορκ Σίτυ Σέντερ, για το οποίο ο Άϊφμαν κάνει και νέες παραγωγές και μαζί με τις παλαιότερες ταξιδεύει σε μεγάλες πόλεις των ΗΠΑ και του Καναδά.

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s

Ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για την εξάλειψη των ανεπιθύμητων σχολίων. Μάθετε πως επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.

Blog στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑

Αρέσει σε %d bloggers: