Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2011

KAΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ-ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2011

δείτε ολόκληρη τη συνέντευξη τύπου που έγινε σήμερα το μεσημέρι 14 4 2011

ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΩΗΝ ΚΟΡΕΑΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ 1-2 Ιουνίου

Θέατρο σε Τροχόσπιτο

Μια νύχτα χάρισμά σου (2)

Περισσότεροι από 2.000 θεατές παρακολούθησαν πέρσι, στον Πεζόδρομο του Θησείου, τους ηθοποιούς και τους τραγουδιστές που πρόσφεραν μια νύχτα χαράς από τη σκηνή του Τροχόσπιτου. Μετά την περσινή του επιτυχία, το Τροχόσπιτο επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών για να προσφέρει δύο νύχτες διασκέ­δασης «χάρισμα» στο κοινό. Γνωστοί και αγαπημένοι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή του Τροχόσπιτου κάνοντας ο καθένας το δικό του σόου …παίζοντας, τραγου­δώντας, χορεύοντας. Το κοινό θα μπορέσει και πάλι να απολαύσει μια σειρά από δια­σκεδαστικά νούμερα, που παρουσιάζονται με απλά μέσα και πολύ παρεΐστικη διά­θεση… Η είσοδος ελεύθερη.

Παρουσίαση-επιμέλεια Γιώργος Νανούρης Στο πιάνο ο συνθέτης Χρήστος Θεοδώρου

Τα ονόματα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν θα ανακοινωθούν σύντομα.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ 9 Ιουνίου-20 Ιουλίου

Θεατρικοί Μονόλογοι

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΑΠΟΘΗΚΗ Η΄) 9-11 & 15-16 Ιουνίου

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος – Γιάννος Περλέγκας

Βρομιά

του Ρόμπερτ Σνάϊντερ

Επιμένοντας σταθερά στο πολιτικό θέατρο, ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδω–ρόπουλος επανέρχεται στο έργο Βρομιά του Ρόμπερτ Σνάϊντερ που θίγει το σημερινό μεταναστευτικό πρόβλημα. «Είναι ο άλλος, ο αποκλεισμένος ο ξένος, ο διαφορετικός που που φταίει για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γεί-τονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στον Αγιο Παντελε­ήμονα…», τονίζει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης. Τον μονόλογο ερμηνεύει ο Γιάννος Περλέγκας, ένας από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς της νέας γενιάς.

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου, σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνικά-κοστούμια Αντώνης Δαγκλίδης, μουσική Σταύρος Γασπαράτος, σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄)

20-22 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Έλενα Πέγκα – Άγγελος Παπαδημητρίου

Νάρκισσος

της Έλενας Πέγκα

Έλενα Πέγκα, θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις, συνδυάζει τις δύο της ιδιότητες στο νέο της εγχείρημα, που εμπνεύστηκε από το μύθο του Νάρκισσου. Εντοπίζοντας τον ναρκισσισμό ως ένα από τα κυριότερα χα­ρακτηριστικά του σύγχρονου πολιτισμού, επαναπροσεγγίζει τον μύθο και προσκαλεί τον πολύπλευρο δημιουργό, περφόρμερ και ηθοποιό Άγγελο Παπαδημητρίου να υποδυθεί τον Νάρκισσο, πλαισιώνοντάς τον με 20 γυμνούς άντρες εθελοντές.

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελενα Πέγκα, Νάρκισσος Άγγελος Παπαδημητρίου, σκηνικό-κοστούμια Αντώνης Δαγκλίδης, φωτισμοί Κατερίνα Μαραγκουδάκη, βίντεο Μάνθος Σαντοριναίος, μουσική Ορέστης Τάνης, θεατρολόγος-βοηθός σκηνοθέτη Ζωή Μαντά

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ 23-27 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Ρούλα Πατεράκη

Δαίμονας

Sostenuto assai cantabile

της Μαρίας Ευσταθιάδηνατρέποντας την εκδοχή του Ντοστογιέφσκι, η Μαρία Ευσταθιάδη γράφει τον Δαίμονα, έναν πολυφωνικό θεατρικό μονόλογο: η Ματριόσα δεν αυτο­κτονεί μετά τον βιασμό της από τον Σταβρόγκιν. Είναι ερωτευμένη μαζί του από παιδί, ζουν μια σύντομη ταραγμένη σχέση, όμως αυτός αυτοκτονεί και αυτή μένει να ζει με τις αναμνήσεις. Η Ρούλα Πατεράκη, ηθοποιός με ιδιαίτερη δύναμη στο χώρο του μονολόγου, υποδύεται και σκηνοθετεί τη Ματριόσα, που διηγείται την ιστορία της πριν πεθάνει και η ίδια.

Σκηνοθεσία-ερμηνεία Ρούλα Πατεράκη, σκηνικά-κοστούμια Λιλή Κεντάκα, φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος, επιμέλεια κίνησης Μπέτυ Δραμισιώτη, βοηθός σκηνοθέτη Τασία Σοφιανίδου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 3-5 Ιουλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Νίκος Χατζόπουλος – Σοφία Σεϊρλή

Μέλπω Αξιώτη – Η μεταμόρφωση της χρυσαλλίδας

«Και ίσως θα χρειαστεί εμείς τώρα να ξαναπλάσομε μια παιδική καρδιά, για να μπορούμε να διαβάσομε.»

Νίκος Χατζόπουλος και η Σοφία Σεϊρλή συνθέτουν έναν μονόλογο βασι­σμένο στα έργα της Μέλπως Αξιώτη. Ανήκοντας στον ευρύτερο κύκλο της γενιάς του ’30, η Αξιώτη θεωρείται πρωτοπόρος του μοντερνισμού και του φεμινισμού στην Ελλάδα, με ταλέντο που ξεπέρασε κατά πολύ τα σύνορα της χώρας. Τον μονόλογο ερμηνεύει η Σοφία Σεϊρλή, ηθοποιός με ιδιαίτερη σχέση με το έργο της συγγραφέως. «Όλα αυτά, που πάντα στοίχειωναν το έργο της Μέλπως Αξιώτη, συν­θέτουν μια σκηνική περσόνα σχεδόν αυτοβιογραφική, που δανείζεται φωνές από διά­φορες ηρωίδες, κυρίως από το πρώτο και το τελευταίο έργο της, τις Δύσκολες νύχτες και την Κάδμω», λέει ο Νίκος Χατζόπουλος.

Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 8-10 Ιουλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Στέλιος Κρασανάκης – Χρήστος Στέργιογλου

Το παρτάλι

του Θεόδωρου Γρηγοριάδη

Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετριέται με έναν προκλητικό ρόλο: τον μονόλογο μιας τραβεστί. Το Παρτάλι, του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, μυθιστόρημα που προκάλεσε αίσθηση

κατά την έκδοσή του πριν λίγα χρόνια, αποτελεί την πρώτη ύλη για τον μονόλογο.

Τον Χρήστο Στέργιογλου σκηνοθετεί ο γνωστός ψυχίατρος και ψυχοθεραπευτής μέσω

δράματος Στέλιος Κρασανάκης. Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία

με το Φεστιβάλ Νάξου.

Σκηνοθεσία-επιμέλεια σκηνικού χώρου Στέλιος Κρασανάκης Κοστούμια Κώστας Βεληνόπουλος

Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟυ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄)

13-15 Ιουλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Άντζελα Μπρούσκου – Φιλαρέτη Κομνηνού

Κλυταιμνήστρα – Χώρος Ε΄

Φιλαρέτη Κομνηνού, ηθοποιός με σημαντικές ερμηνείες στο αρχαίο και σύγχρονο θέατρο, συνεργάζεται με τη δυναμική σκηνοθέτη Άντζελα Μπρούσκου, για να δημιουργήσουν μία ιδιότυπη αφήγηση βασισμένη σε μία από τις σημαντικότερες τραγικές ηρωίδες: την Κλυταιμνήστρα. Ο μονόλογος που πλάθουν οι δύο γυναίκες βασίζεται στο έργο της γερμανίδας Christine Brückner, ενώ το οπτικοακουστικό σύνολο Minimaximum–Improvision+ natryx συμμετέχει ζωντανά συνδυάζοντας ήχους, θόρυβους, μελωδίες και video images.

Σκηνικά Γκάι Στεφάνου

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 18-20 ΙΟυΛΙΟυ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ Α΄ ΕΝΙΚΟ Θεατρικοί Μονόλογοι

Θανάσης Σαράντος

όνειρο στο κύμα

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Με τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Πα­παδιαμάντη, ο Θανάσης Σαράντος καταπιάνεται με ένα από τα σπουδαι­ότερα διηγήματα του συγγραφέα, που περιγράφει το γυμνό για πρώτη φορά στην νεοελληνική λογοτεχνία. Η ομάδα αναδεικνύει την γοητεία και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη, μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση, τη συνδρομή της κινηματογραφικής εικόνας για το σκηνικό (βιντεοσκοπημένες και ζωντανές προβολές) και τη ζωντανή μουσική (πιάνο και επτά έγχορδα και πνευστά).

Σκηνοθεσία-ερμηνεία Θανάσης Σαράντος, μουσική Λάμπρος Πηγούνης σκηνικά-κοστούμια Εύα Μανιδάκη, κινηματογραφικές προβολές Θανάσης Σαράντος, βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Ζώης

Με την υποστήριξη του Μουσείου «Σπίτι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη» και του Δήμου Σκιάθου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄)

13-17 Ιουνίου

Θωμάς Μοσχόπουλος

Μέδουσα: Σχέδια και αυτοσχεδιασμοί για σχεδίες και ναυάγια

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος προσεγγίζει με ιδιαίτερη ματιά ένα ιστο­ρικό γεγονός, για να δημιουργήσει ένα θέαμα που διαπραγματεύεται τη σχέση μεταξύ ιστορίας, χρόνου και τέχνης. Η παράσταση Μέδουσα: Σχέδια και αυτο­σχεδιασμοί για σχεδίες και ναυάγια βασίζεται σε ένα αυτοσχέδιο συλλογικό έργο που προκύπτει από τη θεατρική διαδρομή που ακολουθούν οι συντελεστές της παράστα­σης. Το καλοκαίρι του 1816 η γαλλική φρεγάτα «Μέδουσα», πέφτει σε έναν ύφαλο μακριά από την ακτή. Καθώς οι σχεδίες επαρκούν για να σώσουν μόνο τους ανώτερους τη τάξη επιβάτες, περίπου 150 άτομα εγκαταλείπονται στην τύχη τους. Δύο εβδομάδες μετα, το πλοίο που πάει να τους περισυλλέξει βρίσκει μόνο 15 επιζώντες. Το συμβάν προκαλεί μεγάλο σκάνδαλο με πολιτικές προεκτάσεις, που ξεπερνά τα όρια της Γαλλίας και εμπνέει τον ζωγράφο Τεοντόρ Ζερικώ να δημιουργήσει έναν πίνακα με θέμα το ναυάγιο.

Μία σύνθεση των: Θωμά Μοσχόπουλου, Κορνήλιου Σελαμσή, Αμάλια Μπένετ, Κωνσταν­τίνου Κυπριωτάκη, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Λευτέρη Παυλόπουλου, Ηλία Γιαννακάκη, Τάσου Αγγελόπουλου, Άννας Μιχελή, Άννας Καλαϊτζίδου, Άννα Μάσχα, Κώστα Μπερικόπουλου, Δημήτρη Νασιούλα, Αργύρη Ξάφη, Μαρίας Σκουλά Θάνου Τοκάκη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ

Σταύρος Τσακίρης

Nijinsky: Είμαι μια μαριονέτα του Θεού…

Ο θρυλικός χορευτής Βασλάβ Νιζίνσκυ ζει ξεχασμένος τις τελευταίες ημέρες της ζωής του, χτυπημένος από μία ψυχική-νευρολογική ασθένεια που του έχει παραμορφώσει το κορμί. Ακροβατώντας ανάμεσα στους φριχτούς πόνους της αρρώστιας και τα ξεσπάσματα της σχιζοφρένειάς του, κάνει μία αναδρομή στη ζωή και στις εποχές της δόξας του. Ο Σταύρος Τσακίρης χτίζει μία performance βα­σισμένη στο ημερολόγιο και την αλληλογραφία του Βασλάβ Νιζίνσκυ και το βιβλίο της συντρόφου του Ρομόλα Νιζίνσκυ. Οι Κ. Ρήγος, Γ. Τσορτέκης και Τ. Παπαμόσχου υποδύονται και τους τρεις ρόλους του έργου, σε ένα σύγχρονο θέαμα πάνω στην καλ­λιτεχνική μεγαλοφυΐα, την τρέλα, το φόβο και το μυστήριο του θανάτου.

Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Σταύρος Τσακίρης, μεταφράσεις Βερονίκη Δαλακούρα, Νατάσα Χασιώτη, Ε. Βακαλοπούλου, Σταύρος Τσακίρης, δραματολόγος Δήμητρα Πετροπούλου, σκηνικά-κοστούμια Αλέξανδρος Ψιχούλης, μουσική Νίκος Κυπουργός, χορογραφική επιμέλεια Κωνσταντίνος Ρήγος, φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ, video Νάντια Σκούρτη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Κωνσταντίνος Ρήγος, Γιάννης Τσορτέκης, Τατιάνα Παπαμόσχου και τέσσερις ακόμα

ηθοποιοί-χορευτές.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

KUNSTHALLE ATHENA

26-27 Ιουνίου

Αποχαιρετισμός / Farewell

Αποχαιρετισμός είναι μια έκθεση-παράσταση-πείραμα στην οποία είκοσι ηθο­ποιοί θα συνεργαστούν με είκοσι εικαστικούς προκειμένου να παράγουν έναν αριθμό performances με θεματικό πλαίσιο την αίσθηση του αποχαιρετισμού. Οι παραστάσεις θα είναι μικρής διάρκειας, θα παρουσιάζονται παράλληλα στους διά­φορους χώρους του παλιού κτιρίου στο Μεταξουργείο, αλλά θα επαναλαμβάνονται και σε «λούπα» από τις 19.00 έως τις 24.00.

Ιδέα Θέμις Μπαζάκα, επιμέλεια Θέμις Μπαζάκα, Μαρίνα Φωκίδη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟυ ΑΤΤΙΚΟΥ 29-30 Ιουνίου

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

υπηρέτης δύο αφεντάδων

του Κάρλο Γκολντόνι

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία του από το Ηρώδειο, με ένα έργο όπου η πλοκή βασίζεται στην παρεξήγηση και στην απόκρυψη της πραγματικής ταυτότητας των προσώπων. Ο δημοφιλής κωμικός ηθοποιός Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ερμηνεύει φέτος το καλοκαίρι έναν από τους πιο «αβανταδόρικους» πρωταγωνιστικούς ρόλους, αυτόν του Τρουφαλδίνο, στον Υπηρέτη δύο αφεντάδων. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με τη γνωστή κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι αποδεικνύοντας ότι, αν και γραμμένη στα μέσα του 18ου αιώνα, συνεχίζει να χαρίζει γέλιο ακόμα και σήμερα.

Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές, σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας

Στο ρόλο του υπηρέτη ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Παίζουν επίσης οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Γιώργος Χρυσοστόμου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Κίμων Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΟΛΕΟΔΟΜΕΣ

Πέντε διαφορετικές αλληλοεπηρεαζόμενες παραστάσεις από αντίστοιχους νε­ανικούς πειραματικούς θιάσους, συμβαίνουν σε πέντε ταράτσες και αυλές της Αθήνας. Θα μπορούσαμε να τις ονομάσουμε site specific παραστάσεις γιατί ενεργοποιούν απροσδόκητους χώρους της πόλης. Χώροι ξεχασμένοι, σχεδόν ανύ­παρκτοι, χώροι δημόσιοι ή ιδιωτικοί, εντός ή εκτός της πόλης, χώροι με μια ξεχωριστή μυθολογία… Αναδεικνύεται έτσι μια νέα τοπογραφία. Γράφεται και σκηνοθετείται ένα εναλλακτικό ντοκιμαντέρ της πόλης, εξ’ ου και ο γενικός τίτλος Πολεοδομές.

Πολεοδομία 1 3-5 Ιουλίου

Ομάδα Mag

Αυτοβιογραφία (Τόμας Μπέρνχαρντ)

Παράσταση που βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Μπέρνχαρντ (Τόμας Μπέρνχαρντ, Αυτοβιογραφία, μτφρ. Βασίλης Τομανάς, Εξάντας, Αθήνα 1995), η οποία πραγματεύεται τα παιδικά και νεανικά χρόνια του συγγραφέα. Οι συνεχείς μετακινήσεις του σε διάφορα ιδρύματα, διαμόρφωσαν την αντίληψη του για την κοινωνία η οποία προβάλλεται σαν ένα σύμπαν απειλητικό με μοναδική διέ­ξοδο την καταβύθιση στον εαυτό του. Η παράσταση δεν θα επιχειρήσει την σκηνική αναπαράσταση των γεγονότων που περιγράφει ο συγγραφέας. Στόχος της είναι, με άξονα τα σώματα των ηθοποιών, να προβάλει ακριβώς αυτό το παραμορφωμένο εσω­τερικό τοπίο του Μπέρνχαρντ.

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Κώστας Κουτσολέλος, Έλενα Πολυγένη, μετά­φραση Βασίλης Τομανάς, σκηνικά-κοστούμια Μαρία Καραθάνου, φωτισμοί Βασίλης Κλωτσοτήρας, physical training Άννα Τζάκου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Κώστας Κουτσολέλος, Μάριος Παναγιώτου, Ματίνα Περγιουδάκη, Έλενα Πολυγένη,

Σωτήρης Τσακομίδης

Πολεοδομία 2 7-9 Ιουλίου

Ομάδα Mkultra

Μια εκδρομή

Η πόλη σαν προϊόν, χώρος μνήμης, η πόλη σαν αποτύπωμα, και σαν κατασκευή

ενώ οι πόλεις επεκτείνονται διαρκώς, οι ενδιάμεσοι χώροι μειώνονται και σταδιακά εκλείπουν. Οι χώροι συνάντησης παύουν να υπάρχουν και περιο­ριζόμαστε σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. Η γεωγραφία όμως της πόλης της Αθήνας αλλάζει κάθε καλοκαίρι καθώς ενεργοποιούνται οι αυλές, τα μπαλκόνια και οι ταράτσες. Το ιδιωτικό γίνεται δημόσιο και το δημόσιο ιδιωτικός χώρος. «Η Πολεοδομία 2: μια εκδρομή είναι μια ετεροτοπία, ένας ενδιάμεσος χώρος, μια προ­σωρινή γειτονία, κρυμμένη στην Αθήνα.»

Ιδέα-δημιουργία Mkultra, σκηνοθεσία Γκίγκη Αργυροπούλου, συνεργάτης σκηνοθεσίας Πέντερ Κέρκ, δραματουργία Γκίγκη Αργυροπούλου, Πέντερ Κέρκ, Καρλόττα Σόλντο, σκηνικά-κουστούμια: Mkultra

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

Πολεοδομία 3 10-12 Ιουλίου

Ομάδα Nova Melancholia

Πρώτος Στοχασμός: Περί όσων μπορούν να τεθούν εν αμφιβόλω

η ομάδα Nova Melancholia ιδρύθηκε το 2006 στην Αθήνα και έχει παρου­σιάσει μέχρι σήμερα δεκατρείς θεατρικές παραγωγές, που βασίζονται κυρίως στις αρχές του σωματικού θεάτρου, ενώ μέσα από την προσέγγιση κειμένων ξένων προς το θέατρο αναζητούν σύγχρονους τρόπους δραματουργίας και γραφής. Η παράσταση Πρώτος Στοχασμός: Περί όσων μπορούν να τεθούν εν αμφιβόλω είναι ένα σχόλιο πάνω στη δύναμη του στοχασμού, βασισμένη στον Ρενέ Ντεκάρτ.

Κείμενο Ρενέ Ντεκάρτ (1641), μετάφραση Ε. Βανταράκης, σκηνοθεσία Βασίλης Νούλας, σκηνικά-κοστούμια Ντόρα Οικονόμου

Performer Βίκυ Κυριακουλάκου, Live Ήχος Τάσος Στάμου

Πολεοδομία 4 14-16 ΙΟυΛΙΟυ

Ομάδα Χάπι Εντ – Γεωργία Μαυραγάνη

Η ταράτσα του Αυτόχειρα

Το Σάββατο 18 Δεκέμβρη 1976, η ποιήτρια Κοραλία Θεοτοκά (σύζυγος του συγ­γραφέα Γιώργου Θεοτοκά) αυτοκτονεί πέφτοντας από την ταράτσα του σπιτιού της στην οδό Βασιλίσσης Σοφίας 90. Με αφορμή αυτό το γεγονός, που από τη φύση του θέτει σε κρίση την έννοια της ζωής, η Υβόννη Μαλτέζου, μία ηθοποιός με μακρά θεατρική πορεία, συνεργάζεται με τη Γεωργία Μαυραγάνη, σκηνοθέτη της νεότερης γενιάς, επιχειρώντας σε έναν μονόλογο να ξεδιπλώσει όσα «αξίζει να ειπω­θούν λίγο πριν το οποιοδήποτε τέλος».

Σκηνοθεσία-σύνθεση Γεωργία Μαυραγάνη, μουσική Νίκος Βελιώτης, βοηθός σκηνοθέτη Ελίνα Ρίζου

Ερμηνεύει η Υβόννη Μαλτέζου

Πολεοδομία 5 18-20 Ιουλίου

Ομάδα Projector – Ανέστης Αζάς

Κινούμενη πόλη

η νεοσύστατη ομάδα Projector, δουλεύοντας με κώδικες «θεατρικού ντοκι­μαντέρ», επιχειρεί να δημιουργήσει πέρα από τους κανόνες της κλασικής αφήγησης και της ψυχολογικής ταύτισης. Στην Κινούμενη πόλη ερευνά τη σχέση πόλης και πολίτη στην εποχή της κρίσης, μέσα από παραδομένα κείμενα, αλλά και προσωπικές αφηγήσεις.

Σκηνοθεσία Ανέστης Αζάς, σκηνογραφία-εικαστική επιμέλεια Ελένη Στρούλια, μουσική Παναγιώτης Μανουηλίδης, β΄ σκηνοθέτης Πρόδρομος Τσινικόρης

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

11-13 Ιουλίου

Vasistas – Αργυρώ Χιώτη

Spectacle

Οι Vasistas, συστήθηκαν στο ελληνικό κοινό πριν από μερικά χρόνια, με μία σειρά παραστάσεων και συνεργασιών, βασισμένων στην έρευνα και τον πει­ραματισμό. Η ομάδα αποτελείται από δημιουργούς που προέρχονται από δια­φορετικές χώρες (Ελλάδα, Γαλλία, Μεξικό) και μοιράζει τη δραστηριότητά της ανάμεσα σε Αθήνα και Μασσαλία, επιδιώκοντας την ανάπτυξη ενός πολυπολιτισμικού καλλι­τεχνικού δικτύου σε διεθνές επίπεδο. Η νέα παράσταση της ομάδας αποτελεί τη συ­νέχεια της έρευνάς τους πάνω στην εσωτερικότητα και τη σύγκρουση του ατομικού με το κοινωνικό. Υπακούοντας στις αρχές των Vasistas για πολυγλωσσία και διάλογο μεταξύ των τεχνών, το Spectacle αποτελεί μία εύπλαστη κινούμενη εγκατάσταση με ανθρώπους, όπου οι ηθοποιοί βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε ένα δίκτυο με άγνωστη έξοδο διαφυγής.

Σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη, σύλληψη, δραματουργία, μουσική Vasistas

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Naima Carbajal, Ariane Labed, Πέτρος Σταθακόπουλος, Ευθύμης Θέος, Αργυρώ Χιώτη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 5 Ιουλίου

Άρης Ρέτσος

Θρόνος Ατρειδών

το Φεστιβάλ Αθηνών καλεί τον Άρη Ρέτσο να παρουσιάσει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση Θρόνος Ατρειδών. Ξεχωριστή προσωπικότητα στον χώρο του ελληνικού θεάτρου, ο Ρέτσος (αριθμεί περισσότερα από 25 χρόνια δραστηριότητας και διδασκαλίας στον χώρο της έρευνας πάνω στο αρχαίο δράμα), έρχεται να προκαλέσει την αντίληψή μας για την τραγωδία. Η παράσταση είναι ένα ταξίδι μνήμης στον τραγικό μύθο των Ατρειδών, που αρχίζει από τη θυσία της Ιφιγέ­νειας και την πτώση της Τροίας για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Ως τελετουργικό πρόσωπο ο Χορός, υποδέχεται, ακολουθεί, οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συ­νάντηση τους αυτή με το πεπρωμένο τους.

Σκηνοθεσία-επεξεργασία κειμένων-μουσική διδασκαλία-κινησιολογία-δραματουργία Άρης Ρέτσος, επεξεργασία θεμάτων χορογραφίας Ερμής Μαλκότσης, φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος, μάσκες Νεκτάριος Διονυσάτος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Αγαμέμνων Κωσταντίνος Αβαρικιώτης, Κλυταιμνήστρα Κόρα Καρβούνη, Ορέστης Ερμής

Μαλκότσης, κ.ά.

Χορός Ανδρών: θα ανακοινωθεί

Χορός Γυναικών: Τατιάνα Μπρέ, Ι. Κολλιοπούλου, Μ. Φωφηανέστου, Ειρ. Καράογλου, Ευτ. Παναγοπούλου, Ι. Κυριακοπούλου, Ελ. Μαυρίδου, Σοφ. Γεωργοβασίλη

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄)

14-17 Ιουλίου

Ομάδα Pequod

Εργασία και χαρά

Η Ομάδα Pequod, που δημιουργήθηκε μόλις πριν δύο χρόνια από δύο ηθο­ποιούς, τον Δημήτρη Ξανθόπουλο και την Αγγελική Παπαθεμελή και τον συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, έκανε ήδη αισθητή την παρουσία της στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα, κομίζοντας μία νέα σκηνική άποψη. Το φετινό κα­λοκαίρι θα συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζοντας την devised παρά­σταση με τίτλο Εργασία και χαρά. Με μια ματιά ανθρωποκεντρική και λιτά μέσα, η ομάδα Pequod επαναπροσδιορίζει το ρόλο του θεατή και προσεγγίζει το ζήτημα «εργασία» μέσα από ερωτήματα σύγχρονα αλλά και διαχρονικά.

Σκηνοθεσία Δημήτρης Ξανθόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Η΄) 16-18 Ιουλίου

Πειραματική Σκηνή Θ.Ο.Κ.

Λίγο ακόμα

το κατώφλι ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, δεκατρείς άνθρωποι συναντι­ούνται σε ένα «δωμάτιο ευχών», προσπαθώντας να κερδίσουν λίγο χρόνο για τις επιθυμίες τους που δεν εκπληρώθηκαν ακόμα. Ομαδικά, αλλά και ατομικά ο καθένας, προσπαθούν να διεκδικήσουν εκ νέου, μέσω μίας νέας γλώσσας, το δι­καίωμα στην εκπλήρωση των επιθυμιών τους.

Μια χοροθεατρική παράσταση που απέχει από τους τυπικούς κανόνες της μυθοπλα­σίας και όπου κυριαρχούν η μνήμη του σώματος, καθώς και θραύσματα λόγου και κινήσεων.

Σκηνοθεσία-ερευνα-συρραφή κειμένων Θανάσης Γεωργίου, Φώτης Νικολάου, χορογραφία Φώτης Νικολάου διασκευή-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών Νίκος Ευαγγέλου, σκηνικά-κοστούμια Κωνσταντίνα Ανδρέου, σχεδιασμός φωτισμών Γιώργος Λάζογλου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Θανάσης Δρακόπουλος, Μυρτώ Κουγιάλη, Κατερίνα Λούρα, Πάνος Μακρής, Λέα

Μαλένη, Χρίστος Νικολάου, Νιόβη Χαραλάμπους

Χορευτές Αντώνης Αντωνίου, Ριαλένα Νικοδήμου, Αλεξία Περδικάκη, Φωτεινή Περδικάκη, Βαλεντίνος Στέλιου

Στο πιάνο ο Νίκος Ευαγγέλου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟυ 2011

ΞΕΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Η΄)

Romeo Castellucci – Societas Raffaello Sanzio

On the Concept of the Face, regarding the Son of God

Ο Ρομέο Καστελλούτσι έρχεται τη χώρα μας για δεύτερη φορά, μετά την επι­τυχία της Θείας Κωμωδίας πριν από δύο χρόνια. Φέτος φιλοξενείται και πάλι στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την παράσταση On the Concept of the Face, regarding the Son of God, όπου εξετάζει τη σχέση του ανθρώπου με την εικόνα του Θεού και ανατρέχει σε ορισμένες από τις γνωστότερες απεικονίσεις Του. Όπως χαρακτηριστικά λέει ο ίδιος ο Καστελλούτσι: «Αυτή είναι η αρχή. Θέλω να συναντήσω τον Ιησού στην μακρά απουσία Του. Το πρόσωπο του Ιησού δεν είναι εκεί. Μπορώ να δω μόνο ζωγραφιές και αγάλματα. Ξέρω περισσότερους από χιλιάδες ζωγράφους από το παρελθόν που ξόδεψαν τη μισή ζωή τους προσπαθώντας να αναπαραγάγουν τον ανείπωτο, το σχεδόν αόρατο μορφασμό της θλίψης που φαινόταν στα χείλη του». Η παράσταση αυτή δε μιλάει για την ουσία της πίστης, αλλά επιχειρεί να αναδείξει τη σχέση του ίδιου του θεάτρου με τη θρησκεία, καθώς και τα δύο προσεγγίζουν τον άνθρωπο με ένα λεξιλόγιο συμβόλων και κανόνων.

Σύλληψη-σκηνοθεσία Romeo Castellucci, πρωτότυπη μουσική Scott Gibbons

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Gianni Plazzi, Sergio Scarlatella, Dario Boldrini, Silvia Costa, Silvano Voltolina

Παραγωγή Societas Raffaello Sanzio

Συμπαραγωγή φορέων μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Αθηνών

22-25 Ιουνίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟυ 2011

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ [ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ] 28/6-1/7

Krzysztof Warlikowski

(A)pollonia

Ο πολωνός σκηνοθέτης Κρυστόφ Βαρλικόφσκι έρχεται για τρίτη φορά στη χώρα μας και προσεγγίζει με τη νέα του παράσταση την έννοια της θυσίας μέσω τριών γυναικείων μορφών: της Ιφιγένειας, της Άλκηστης και της Απο-λόνια Μαχζύνσκα, μιας Πολωνής που έχασε τη ζωή της στην προσπάθειά της να σώσει 25 Πολωνοεβραίους κατά το Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο. Στην (Α)πολλωνία ο ίδιος ο σκηνοθέτης γίνεται και συγγραφέας, δημιουργώντας ένα γιγαντιαίων διαστάσεων κολλάζ κειμένων, εικόνων, σκηνικών παραδόσεων και τεχνικών, ιστορικών ζητημάτων, προσώπων, μύθων. Το θέμα του Ολοκαυτώματος που διατρέχει όλη την παράσταση εξετάζεται τόσο από την πλευρά του θύματος, όσο κι από εκείνη του θύτη, σε ένα θέαμα με εξομολογητική διάθεση, όπου οι υπερμεγέθεις και πολύπλοκες προβολές παρακολουθούν στενά τη δράση των ερμηνευτών, ενώ κύριο ρόλο έχει η οπερατική σύνθεση.

Σκηνοθεσία Krzysztof Warlikowski, κείμενα Ευριπίδης Αισχύλος, Hana Krall, Jona­than Lit ell J.M. Coetzee κ.ά., διασκευή Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczynski, Jacek Poniedzia´l´ek, σκηνικά-κοστούμια Ma´l´gorzata Szczesniak, μουσική Pawe´l´ My–kietyn, Renate Jett, Piotr Maslanka, Pawe´l´ Stankiewicz, σχεδιασμός φωτισμών Felice Ross, δραματουργία Piotr Gruszczynski, τραγούδια, στίχοι και φωνή Renate Jett

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Ewa Da´l´kowska, Ma´l´gorzata Hajewska–Krzysztofik, Danuta Stenka, Wojciech Kalarus, Marek Kalita, Zygmunt Malano–wicz, Adam Nawojczyk, Maja Ostaszewska, Magdalena Pop´l´awska, Jacek Ponied­zia´l´ek, Anna Radwan–Gancarczyk, Monika Niemczyk, Maciej Stuhr, Tomasz Tyndyk

Μουσικοί Pawe´l´ Bomert, Piotr Maslanka, Pawe´l´ Stankiewicz, Fabian W´l´odarek

Βίντεο Pawe´l´ ´L´ ozinski Kacper Lisowski, Rafa´l´ Listopad

Σε συνεργασία με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το υ Ιδρύματος Ωνάση

Σε συνεργασία και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πολωνίας στην Ελλάδα

Στα πολωνικά με ελληνικούς υπέρτιτλους Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες & 40 λεπτά

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟυ 2011

Ο ΧΩΡΟΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΙ ΣΥΝΤΟΜΑ 10-12 & 15-19 Ιουνίου

Ariane Mnouckhine – Théâtre du Soleil

Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας

Μέσα στη σκληρή σύγχρονη πραγματικότητα, η Αριάν Μνουσκίν πιστεύει ότι μόνο το αληθινά πολιτικό θέατρο μπορεί να δώσει ξανά στην ανθρω­πότητα ενθουσιασμό, φως και ελπίδα. Παραμονές του Α´ Παγκοσμίου Πο­λέμου, μία ομάδα του βωβού κινηματογράφου φιλμάρει μία ιστορία εμπνευσμένη από ένα διήγημα του Ιουλίου Βερν (Ναυαγοί του Ιωνάθαν), όπου οι ήρωες-ναυαγοί στην Παταγονία, προσπαθούν να επιβιώσουν και αφηγούνται με αθωότητα τις ιστορίες τους μέσα σε νιφάδες χιονιού που χορεύουν τριγύρω τους. Μία από τις σημαντικότερες δημιουργούς του παγκοσμίου θεάτρου, η Αριάν Μνουσκίν έχει δημιουργήσει εδώ και περίπου 50 χρόνια στο Παρίσι το θρυλικό Θέατρο του Ήλιου, όπου ζει και δημι­ουργεί μαζί με τους ηθοποιούς και συνεργάτες της. Μέσα σε αυτό το κοινόβιο δημι­ουργήθηκε και το Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας, πού —όπως και οι δύο προηγούμενες παραστάσεις που έχει παρακολουθήσει το ελληνικό κοινό στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών— χαρακτηρίζεται από τα πλούσια σκηνικά και τον ιδιαίτερα πολυάριθμο θίασο. Ένα θέαμα συγκινητικό, πλημμυρισμένο από τη μουσική που επιμελήθηκε και συνέθεσε ο Jean–Jacques Lemêtre.

Σκηνοθεσία Ariane Mnouckhine Μουσική Jean–Jacques Lemêtre

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Η΄) 7-9 Ιουλίου

Kolyada Theatre

Άμλετ

Ο Νικολάι Κολυάντα, πολύπλευρος δημιουργός που θεωρείται από τους δια­μορφωτές της σύγχρονης ρωσικής θεατρικής σκηνής, έρχεται στην Ελλάδα σκηνοθετώντας, ερμηνεύοντας και αποδομώντας τον σαιξπηρικό Άμλετ. Μία παράσταση, που έχει χαρακτηριστεί ιδιαίτερα προκλητική, έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και έχει συγκεντρώσει το θαυμασμό των κριτικών και του κοινού. Η δραστήρια ομάδα του Κολυάντα εδρεύει στο Αικατερίνμπουργκ της κεντρικής Ρωσίας και έχει έρθει αντιμέτωπη ακόμα και με τη μαφία προκειμένου να υπερασπιστεί το θέατρό της. Ο Κολυάντα, που μετράει πάνω από 30 χρόνια στο θέατρο ως ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης καταφέρνει στον Άμλετ να δημιουργήσει πολύ έντονες εικόνες με ελά­χιστα μέσα, σε ένα θέαμα που καταλήγει να μοιάζει με παγανιστική γιορτή.

Σκηνοθεσία Nikolai Kolyada, κοστούμια Lioubov Rodigina, Natalia Gorbounova, Svetlana Yakina

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Nicolai Koliada, Natalia Garanina, Irina Plesniaeva, Svetlana Kolessova, Lioubov Kocheleva, Vera Tzvitkis, Anna Danilina, Konstantin Itounin, Serguej Rovine, Serguej Fiodorov, Serguej Bogorodsky, Alexej Jdanov, Evguenij Tchistiakov, Serguej Kolessov, Karen Kotchiarian, Anton Makouchine, Oleg Yagodine, Ale­xandre Koutchik, Maxim Tarrassov, Youlia Bespalova, Anton Boutakov, Alexandre Vakhov, Alexandre Sissoev, Alexandre Ouglov

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

9-10 Ιουλίου

Wajdi Mouawad

Γυναίκες

Τραχίνιες, Ηλέκτρα, Αντιγόνη

Ο σημαντικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός Ουαζντί Μουαουάντ έχει θέσει ως στόχο τα τελευταία χρόνια, να παρουσιάσει και τις επτά σωζόμενες τραγωδίες του Σοφοκλή. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, παρουσιάζοντας την παράσταση Γυναίκες, που περιλαμ­βάνει τις Τραχίνιες, την Αντιγόνη και την Ηλέκτρα. Οι τραγωδίες θα παρουσιαστούν ολόκληρες, σε ένα θέαμα που αναμένεται να φτάσει σε διάρκεια τις έξι ώρες. Ο λιβα-νέζικης καταγωγής δημιουργός, που έχει δραστηριοποιηθεί κυρίως στον Καναδά, έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, με τελευταίο το βραβείο Grand Prix της Γαλλικής Ακαδημίας το 2009 για το σύνολο του έργου του. Πρόσφατα, η ταινία Μέσα στις φλόγες, το σενάριο της οποίας βασίστηκε σε διασκευή δικού του θεατρικού έργου, ήταν υπο­ψήφια για βραβείο Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας.

Διασκευή-σκηνοθεσία Wajdi Mouawad

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Pierre Ascaride, Bertrand Cantat, Olivier Constant, Sylvie Drapeau, Bernard Falaise, Charlotte Farcet, Raoul Fernandez, Pascal Humbert, Patrick Le Mauff, Sara Llorca, Alexander Macsween, Marie-Eve Perron, Emmanuel Schwartz

Παραγωγή Production Au Carré de l’Hypoténuse-France, Abé Carré Cé Carré-Québec compagnies de création

Συμπαραγωγή πολλών φορέων, μεταξύ των οποίων και το Φεστιβάλ Αθηνών στο πλαίσιο του Δικτύου Κάδμος

Ο ΧΩΡΟΣ ΚΑΙ Η ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΣΥΝΤΟΜΑ

Berliner Ensemble – Robert Wilson

Lulu

του Frank Wedekind

Ο «μάγος της εικόνας» Μπομπ Ουίλσον επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να γοητεύσει το ελληνικό κοινό, με την πιο πρόσφατη παράστασή του. Η Λούλου του Φρανκ Βέντεκιντ, θεωρείται ένα αριστούργημα του εξπρεσιο­νισμού και προκάλεσε από την πρώτη παράστασή της, το 1913, σκάνδαλο. Πρόκειται για ένα υπαρξιακό δράμα, με πρωταγωνίστρια μία διεφθαρμένη γυναίκα, που χρη­σιμοποιεί τη λαγνεία για να πετύχει τους σκοπούς της και οδηγείται τελικά στην πτώση. Τη Λούλου ενσαρκώνει η σπουδαία ηθοποιός Άνγκελα Βίνγκλερ, που σε μία ακόμα συνεργασία της με τον Μπομπ Ουίλσον αναλαμβάνει να ενσαρκώσει έναν ρόλο-πρόκληση. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λου Ρηντ.

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία-φωτισμοί Robert Wilson, κοστούμια Jacques Reynaud, μουσική Lou Reed

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

XOΡΟΣ

Σύγχρονος Ελληνικός Χορός

O σύγχρονος ελληνικός χορός στο φετινό Φεστιβάλ εκπροσωπείται μέσα από πέντε διαφορετικά σχήματα, τα περισσότερα πρωτοεμφανιζόμενα στη διοργάνωση. Βασικό κριτήριο στην επιλογή υπήρξε η ηλικία, η πρωτοτυπία και η φρεσκάδα της κατάθεσης. Πρόκειται για τους:

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 11-12 ΙΟυΝΙΟυ

Ελπίδα Ορφανίδου, Παπαγάλοι στο βυθό

Η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από το σόλο της Παπαγάλοι στο βυθό. Με μια δόση υπερρεαλισμού, όπως αποτυπώνεται και στον τίτλο, μεταφέρει στο θεατή τις εμπειρίες της από την περιπέτεια στον κόσμο της κίνησης, σε μια περφόρμανς από την οποία δεν λείπει η χρήση της φωνής και οι εκ­φράσεις του προσώπου.

trio 7d9, Rush

Η χορευτική κολλεκτίβα που συνέστησαν στη Βέρνη η Ξένια Θεμελή, ο Χρήστος Στρινόπουλος και η Μάριον Ρούχτι παρουσιάζει ομοίως τη δουλειά της για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο Rush πειραματίζονται με στοιχεία από το θέατρο, τα εικαστικά και φυσικά την καθαρή κίνηση.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 15-16 ΙΟυΝΙΟυ

Κολλεκτίβα Χορού Lemurius, υπερπαραγωγή

Ο Νίκος Δραγώνας, ο Γιάννης Μανταφούνης και η Κατερίνα Σκιαδά, έχοντας ήδη διανύσει σημαντική πορεία ως χορευτές σε άλλες ομάδες, ένωσαν τις δυνάμεις τους από αγάπη για την έννοια της κοινότητας και από τη διάθεση να αμφισβητήσουν τις συμβάσεις γύρω από το χορευτικό θέαμα. Στην Υπερπαραγωγή εγκιβωτίζουν με φρεσκάδα, ειλικρίνεια και παιγνιώδη διάθεση τις παραπάνω αναζητήσεις.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 25-26 Ιουνίου

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου, Κοίτα με Τρεις διαφορετικές γενιές του σύγχρονου ελληνικού χορού συναντώνται στο ντουέτο Κοίτα με. Η χορογράφος Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους χορευτές Μαρκέλλα Μανωλιάδη και Γιώργο Κοτσιφάκη συνυπογράφουν μια δουλειά που εστιάζει στην περιπέτεια του βλέμματος.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 29-30 Ιουνίου

Κολλεκτίβα Χορού The Plant, Double Take

Η πολυεθνική αυτή ομάδα συστήθηκε με πρωτοβουλία της Γιώτας Καλλιμάνη, χορεύτριας με σημαντική εμπειρία πλάι σε γνωστές ομάδες χορού της Γαλλίας. Στο Double Take καταπιάνονται με την ηδονή του παρατηρείν. Μαζί της χορογραφούν και ερμηνεύουν οι Φιλίπε Λουρένκο, Εμίλιο Ούρμπινα, Ραφαέλ Παρδίγιο.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Η΄)

17-19 Ιουνίου

Zeynep Tanbay Dans Projesi

Araz

Μια σημαντική παρουσία στο χώρο του ανεξάρτητου σύγχρονου χορού στην Τουρκία, η Ζεϊνέπ Τανμπάι, έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας για να παρουσιάσει την τελευταία της δουλειά Araz (σημαίνει: σύμπτωμα). Με σπουδές και θητεία σε μερικές από τις σημαντικότερες ομάδες χορού (M. Graham, A. Ailey, P. Taylor), η Τανμπάι πρωτοστατεί στο τούρκικο χορογραφικό τοπίο. Το Araz, επικεντρωμένο στην καθαρή κίνηση, είναι ένα έργο που αποτελείται από δεκατέσσερα αυτοτελή μέρη, με τη χορογραφία να εναλλάσσεται μεταξύ σόλο και ομαδικών σχη­μάτων. Είναι η τρίτη παραγωγή της Zeynep Tanbay Dance Project από τη σύστασή της το 2005 και αποτελεί μία συνάντηση του χορού με τη μουσική των Philip Glass, Yann Tiersen, Burhan Öcal, Mercan Dede και Baba Zula.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄)

Compagnie Maguy Marin

May B 22-23 Ιουνίου

Salves

27-29 Ιουνίου

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί εκ νέου τη Μαγκύ Μαρέν, την γαλλίδα χορο­γράφο που επί τριάντα χρόνια γράφει ιστορία με την ανυπότακτη δημιουρ-γικότητά της. Στις παραστάσεις της ομάδας της στην Πειραιώς 260 παρου­σιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα αφενός το May B (1981), χορογραφημένο φρέσκο για το παράλογο της ζωής, εμπνευσμένο από το μπεκετικό σύμπαν —έργο που την καθιέρωσε διεθνώς— και αφετέρου την πρόσφατη δημιουργία της Salves (2010), έμ­πρακτη απόδειξη της ανάγκης «να οργανώσουμε την απαισιοδοξία» όπως έλεγε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑυΡΟυ 2011

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄)

3-5 Ιουλίου

The Forsythe Company

Yes we can’t

Το Φεστιβάλ Αθηνών 2011 επιστρέφει στον μείζονα αμερικανό χορογράφο William Forsythe (γενν. 1949, Ν. Υόρκη) με το Yes we can’t, ένα έργο του ιδίου μαζί με τους χορευτές της The Forsythe Company, εμπνευσμένο από το μπεκετικό σύμπαν. Θυμίζουμε ότι το 2007 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ είχε πα­ρουσιαστεί ένας θεματικός κύκλος αφιερωμένος στον οξυδερκή «αμερικανό της Ευ­ρώπης» που τα τελευταία τριάντα χρόνια κατάφερε να αλλάξει την ίδια την τοπο­γραφία του χορού, αίροντας ουσιαστικά τον διαχωρισμό μεταξύ κλασικού και σύγχρονου. Αν στη δεκαετία του 1990 ως επικεφαλής του Μπαλέτου της Φρανκ­φούρτης μεγαλουργούσε εμβολιάζοντας το κλασικό μπαλέτο με τις ριζοσπαστικές του ιδέες, σήμερα στα 60 του χρόνια διαθέτει μια μικρή και ευέλικτη ομάδα την The Forsythe Company ενώ εξακολουθεί να δημιουργεί με ψηφιακά μέσα, νέες τεχνο­λογίες και χρήση βίντεο σε εντελώς διαφορετικά συμφραζόμενα. Ένα ανάλογο εύρος δημιουργικότητας είναι σχετικό με το βασικό του πιστεύω ότι «το χορογραφικό του σύμπαν μπορεί να χωρέσει τα πάντα». Στο Yes we can’t (Δεν μπο­ρούμε ναι!) καλούμαστε να ανακαλύψουμε τη θεατρική του οξυδέρκεια όταν αντλεί από τη λιτή και ελλειπτική γλώσσα του Μπέκετ, μια γλώσσα που μέσα από τις συχνά επίμονες επαναλήψεις της δίνει από μόνη το ρυθμό.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 19-20 Ιουλίου

Sylvie Guillem

αυλαία του Φεστιβάλ Αθηνών κλείνει με μια χορευτική συνάντηση-ορόσημο. Αγαπημένη του ελληνικού κοινού και διεθνώς αναγνωρισμένη ως μία από τις σπουδαιότερες χορεύτριες του κλασικού μπαλέτου, η σούπερ-σταρ Συλβί Γκιλλέμ αψηφά τις συμβάσεις και στρέφεται τα τελευταία χρόνια στο σύγχρονο χορό. Αυτή τη φορά, συναντά τρεις από τους σημαντικότερους σύγχρονους χορο­γράφους και μας παρουσιάζει τρία καινούρια έργα που δημιούργησαν αποκλειστικά για αυτήν ο Ματς Εκ, ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ και ο Γίρζι Κύλιαν.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η) 3, 6 & 8 Ιουνίου

Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη

Arditti Quartet 3 ΙΟυΝΙΟυ

Σολίστ Στέφανος Θωμόπουλος πιάνο

London Sinfonietta 6 ΙΟυΝΙΟυ

Μουσική διεύθυνση Ryan Wigglesworth

Ergon Ensemble 8 ΙΟυΝΙΟυ

Μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος

Επιμέλεια προγράμματος Αλέξανδρος Μούζας, Αντώνης Αντωνόπουλος Σκηνοθετική επιμέλεια Αλεξάνδρα Γεωργοπούλου Αφηγητής Γιώργος Καραμίχος

Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τη μνήμη του Ιάννη Ξενάκη, του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη που «σφράγισε» με το έργο του το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πο­λύπλευρη προσωπικότητα με διεθνή ακτινοβολία και αποδοχή, ο αρχιτέκτονας, μαθηματικός και προ πάντων στοχαστής Ιάννης Ξενάκης έγινε παγκοσμίως γνωστός ως ο συνθέτης που εισήγαγε πρώτος τον επιστημονικό λογισμό στη μουσική συνθετική διαδικασία.

Με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατο του, τρία σημαντικά μουσικά σύνολα που ειδικεύονται στη σύγχρονη μουσική διατρέχουν το έργο του, το οποίο σήμερα επα­νέρχεται διαρκώς στο διεθνές προσκήνιο.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τις συναυλίες του πολυβραβευμένου Arditti Quartet (3 Ιουνίου), της περίφημης London Sinfonietta υπό τη διεύθυνση του νεαρού Ryan Wigglesworth (6 Ιουνίου) και τη μουσική παράσταση του ανερχόμενου Ergon Ensemble με μαέστρο τον Νίκο Τσούχλο (8 Ιουνίου).

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 12 Ιουνίου

Αφιέρωμα στον Φραντς Λιστ

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης Σολίστ Κυπριανός Κατσαρής πιάνο

Με αφορμή την επέτειο για τα διακόσια χρόνια από τη γέννηση του Φραντς Λιστ, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκηςμε άκρως …ρομαντική διάθεση, αφιερώνει στον Ούγγρο συνθέτη τη συναυλία της με έργα Λιστ (Ουγγρική ραψωδία αρ. 2, Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα), Σούμπερτ (Φαντασία του οδοιπόρου, στη μεταγραφή της για πιάνο και ορχήστρα από τον Λιστ) και Μπραμς (Τρίτη Συμφωνία) υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, μέχρι πρόσφατα διευθυντή της και από τη νέα περίοδο καλλιτεχνικό διευθυντή της ΕΛΣ. Σολίστ ο διεθνώς διακεκριμένος για την εκπληκτική του δεξιοτεχνία ελληνοκυπριακής καταγωγής πιανίστας Κυ­πριανός Κατσαρής.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

17 Ιουνίου

Ήχοι του κόσμου

El Tanbura – Orchestre Med Fusion – Lamia Bedioui

Τυνησία–Αίγυπτος: Η μουσική αφύπνιση

Στους ήχους και τους μουσικούς που από την πρώτη στιγμή συμμετείχαν στην «Επανάσταση του Γιασεμιού» —όπως ονόμασαν οι νέοι την εξέγερση που ξε­κίνησε από την Τυνησία και εξαπλώθηκε στον αραβικό κόσμο— είναι αφιε­ρωμένη η συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στις 17 Ιουνίου στην Τεχνόπολη. Συμμετέχουν: η Lamia Bedioui (Τυνησία) με τους πέντε Έλληνες μουσικούς της, οι Orchestre Med Fusion (Τυνησία) που με τον μουσικό κύκλο «The Jasmine Revo-lution» συνέβαλαν ενεργά στην αφύπνιση των νέων της χώρας τους, και οι El–Tan–bura (Αίγυπτος) ένα από τα γνωστότερα συγκροτήματα, οι οποίοι μάλιστα έπαιξαν μπροστά στους συγκεντρωμένους στην πλατεία Ταχρίρ του Καΐρου.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ

Αφιέρωμα στον Οδυσσέα Ελύτη

Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21

του Β. Α. Μότσαρτ

Μονόγραμμα

του Γιώργου Κουρουπού

Ορχήστρα των Χρωμάτων

Μουσική διεύθυνση Μίλτος Λογιάδης

Σολίστ Τάσης Χριστογιαννόπουλος βαρύτονος, Βασιλική Καραγιάννη σοπράνο, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου πιάνο

Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ

Μουσική διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο και την προσωπικότητα του μεγάλου Ελληνα, νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Με συμπυκνωμένη εμπειρία από πάμπολες μελο­ποιήσεις, ο συνθέτης Γιώργος Κουρουπός παρουσιάζει μελοποιημένο το Μονόγραμμα του Ελύτη. «Πρόκειται για τον ωραιότερο ύμνο στην αγάπη που έτυχε να γνωρίσω», τονίζει ο συνθέτης. «Θέλησα να αποδώσω όχι μόνο το λυρισμό του έργου, αλλά και τα δραματικά του στοιχεία, ιδιαίτερα την απόγνωση του ανθρώπου μπρος στη διαπί­στωση ότι ένας τέτοιος ιδανικός έρωτας δεν μπορεί ν’ανθίσει στον κόσμο τούτο». Η συναυλία ανοίγει με το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 του Μότσαρτ —από τα αγαπημένα κομμάτια του Ελύτη, για το οποίο γίνεται ειδική μνεία στο Μικρό Ναυτίλο και την ανάγνωση ενός πεζού κειμένου με τίτλο Σ’ ευχαριστώ Βόλφγκαγκ Αμαντέους, που υπογραμμίζει την ειδική σχέση που είχε ο ποιητής με τη μουσική.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

26 Ιουνίου

Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ

Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου

Μουσική διεύθυνση Σεμιόν Μπίτσκοφ Σολίστ Joshua Bell βιολί

Εκατό χρόνια συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο του Γκούσταβ Μάλερ και το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τη μνήμη του σπουδαίου αυστριακού συνθέτη, που με το έργο του σηματοδότησε το πέρασμα από το ρομαντισμό στον μοντερνι­σμό. Το αφιέρωμα ξεκινά με τη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου που επιστρέφει στο Ηρώδειο, αυτή τη φορά υπό τη μπακέτα του Ρώσου αρχιμουσικού Σεμιόν Μπίτσκοφ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το δημοφιλές ρομαντικό Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα του Μαξ Μπρουχ με σολίστ τον βραβευμένο με Γκράμι αμερικανό Τζόσουα Μπελ και τη Συμφωνία αρ. 6 σε λα ελάσσονα, γνωστή και ως «Τραγική», του Γκούσταβ Μάλερ.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ

Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι

Μουσική διεύθυνση Βασίλι Σινάισκι Σολίστ Ντένις Ματσούεφ πιάνο

Στο πλαίσιο της παρουσίας της στο Φεστιβάλ Αθηνών, η Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι υπό τον μαέστρο και μουσικό διευθυντή του θεάτρου Βασίλι Σινάισκι, επιφυλάσσει για το φιλόμουσο αθηναϊκό κοινό μια ξεχωρι­στή συναυλία με δύο σπουδαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου: Στο πρώτο μέρος ερμηνεύει το δεξιοτεχνικό Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ με σολίστ τον Ντένις Ματσούεφ, έναν από τους κορυφαίους πιανίστες της γενιάς του. Ακολουθεί η Όγδοη Συμφωνία σε σολ μείζονα, που μαζί με την τελευταία (Ένατη Συμφωνία) θεωρούνται τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του Αντονίν Ντβόρζακ και ανάμεσα στις κορυφαίες συμφωνίες του 19ου αιώνα.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 15 Ιουλίου

Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση Βασίλης Χριστόπουλος

Με τη μεγαλειώδη Δεύτερη Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ συμπληρώνεται το αφιέρωμα στα εκατό χρόνια από το θάνατο του αυστριακού συνθέτη. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το παλαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύ­νολο στη νεότερη Ελλάδα, συμμετέχει στο αφιέρωμα και ερμηνεύει το έργο για μεγάλη ορχήστρα, μικτή χορωδία και σολίστ σε ντο ελάσσονα, υπό τον τίτλο «της Αναστάσεως». Στο πόντιουμ ένας από τους πιο ταλαντούχους και αναγνωρισμένους αρχιμουσικούς της γενιάς του, ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορ­χήστρας Αθηνών, Βασίλης Χριστόπουλος.

Ερμηνεύουν Δάφνη Ευαγγελάτου μετζοσοπράνο, Σοφία Κυανίδου σοπράνο Συμμετέχουν η Κρατική Χορωδία της Λετονίας και η Χορωδία της ΕΡΤ

ΟΠΕΡΕΤΑ

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (H΄) 13-14 Ιουνίου

Η κόρη της καταιγίδος

του Θεόφραστου Σακελλαρίδη

Η εταιρεία μουσικού θεάτρου Οι όπερες των ζητιάνων καταπιάνεται φέτος το καλοκαίρι με «το μόνο αληθινά ελληνικό μουσικο-θεατρικό είδος», την οπερέτα, και παρουσιάζει στο Φεστιβάλ Αθηνών την Κόρη της καταιγίδος του Θεόφραστου Σακελλαρίδη. «Περισσότερα από χίλια έργα γράφτηκαν κατά την ακμή της ελληνικής οπερέτας, ενώ στις μέρες μας έχουν καταλήξει να ανεβαίνουν ελάχιστα, κυρίως μέσα από ένα πρίσμα ψευδονοσταλγίας για το αθηναϊκό αστικό τοπίο της εποχής. Αν και γραμμένη το 1923, η οπερέτα αντιμετωπίζεται από την ομάδα όπως ένα σύγχρονο κριτικό έργο το οποίο αφορά εμάς τους ίδιους, την κοινωνία του σήμερα και όχι μια άλλη μακρινή κοινωνία αστικής προέλευσης» υπογραμμίζει ο συνθέτης και ιδρυτικό μέλος της ομά­δας Χαράλαμπος Γωγιός.

Ενορχήστρωση-μουσική διεύθυνση Χαράλαμπος Γωγιός Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνικό-κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Πέτρος Δημήτρης Ναλμπάντης, Ρίκα Βάσια Ζαχαροπούλου, Πλουπλού Έλενα Χατζη–αυξέντη, Κος Γκραντίδης Κωστής Ρασιδάκις, Κα Γκραντίδη Ελένη Λιώνα, Κος Ρονσής Άρης Προσπαθόπουλος

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΟΠΕΡΑ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΡΙΑΝΤΗ)

Le Cercle de l’Harmonie

Μουσική διεύθυνση Jérémie Rhorer

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης

Όπερα σε συναυλιακή μορφή

Ο πολυβραβευμένος νεαρός μαέστρος Ζερεμί Ρορέρ με το μουσικό σύνολό του, Le Cercle de l’ Harmonie, επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Αθηνών, αυτή τη φορά για να μας παρουσιάσουν σε συναυλιακή μορφή την τρίπρακτη όπερα Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης του Μότσαρτ.

Το 1781, σε ηλικία μόλις 25 ετών, ο νεαρός Μότσαρτ πρωτοπαρουσιάζει στο Μόναχο την όπερα «σέρια» υπό τον τίτλο Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης με ανέλπιστη επιτυχία. Βασισμένο στον αρχαιοελληνικό μύθο και στο πεντάπρακτο δράμα του Αντουάν Ντανσέ που επεξεργάστηκε ο λιμπρετίστας κληρικός Τζιοβάνι Μ. Βαρέσκο, το έργο συμπλέκει μορφολογικά χαρακτηριστικά της ιταλικής, γαλλικής και γερμανικής οπερατικής παράδοσης, ενώ στις μέρες μας ανεβαίνει όλο και συχνότερα στις μεγάλες λυρικές σκηνές.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Ιδομενέας Richard Croft τενόρος, Ιδαμάνθης Kate Lindsey μετζοσοπράνο, ΊλιαSophie Karthäuser σοπράνο, Ηλέκτρα Alexandra Coku σοπράνο, Αρβάκης Xavier Mas τενόρος, Αρχιερέας Mathias Vidal τενόρος, Φωνή του Ποσειδώνα Nahuel di Pierro μπάσος

Συμμετέχει η χορωδία δωματίου Les Éléments

4 Ιουλίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ

6 Ιουλίου

Κλαούντιο Μοντεβέρντι

Η στέψη της Ποππαίας

Όπερα σε 3 πράξεις σε ποίηση Giovanni Francesco Busenello

Μια προκλητική αναπαράσταση ενός προκλητικού λιμπρέτου μας υπόσχονται ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος και η Αποστολία Παπαδαμάκη, ανεβά­ζοντας τη Στέψη της Ποππαίας (1642) του Κλαούντιο Μοντεβέρντι. Στο κύ­κνειο άσμα του συνθέτη και σε αντίθεση με τις περισσότερες όπερες, το κακό είναι τελικά αυτό που θριαμβεύει: «χωρίς καθόλου ρομαντισμούς, θεωρούμε ότι το θέμα μιλά πιο άμεσα στο σύγχρονο θεατή, μιλάει για το σήμερα» αναφέρει ο τσεμπαλίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος πρώιμης και μπαρόκ μουσικής Latinitas Nostra, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Σημαντικά ονόματα από το εξωτερικό που ασχολούνται αποκλειστικά με το μπαρόκ, αλλά και αξιόλογοι Έλληνες καλλιτέ­χνες του κλασικού ρεπερτορίου, ερμηνεύουν τους δεκατέσσερις ήρωες της όπερας. «Η δική μου Στέψη της Ποππαίας διαδραματίζεται σε ένα σύγχρονο spa, σε ένα λουτρό όπου τα σώματα των τραγουδιστών ημίγυμνα και ηδονικά, πάλλονται μαζί με τα συ­ναισθήματα και τα ήθη στην μουσική του Μοντεβέρντι» τονίζει η Α. Παπαδαμάκη.

Σκηνοθεσία Αποστολία Παπαδαμάκη, σκηνικά-κοστούμια Κατερίνα Χριστίνα Μανωλάκου, φωτισμοί Φίλιππος Κουτσαφτής

LATINITAS NOSTRA BAROQUE ENSEMBLE

Τσέμπαλο-μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Οκταβία Emanuela Galli, Όθων Karolina Blixt, Νέρων Florin Cezar Ouatu, Ποππαία Θεοδώρα Μπάκα, Αρνάλτα Romina Basso, Δρουσίλλα Μυρσίνη Μαργαρίτη, Σενέκας Τάσος Αποστόλου, Τροφός – Οικεία Ιωάννα Φόρτη, Λιτόρε-Οικείος Κώστας Μαυρογένης, Λιμπέρτο Κωνσταντίνος Κληρονόμος, Τύχη Έλενα Κρασάκη, Αρετή Ηλέκτρα Πλατιο–πούλου, Έρως Ιάσων Μαρμαράς, Ερμής-Βίντεο Χάρης Ανδριανός, Αθηνά-Βίντεο Ζηνοβία Ζαφειριάδου, Αφροδίτη-Βίντεο Νίκος Σπανός

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟυΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΑΙΘΟυΣΑ ΤΡΙΑΝΤΗ) 12 & 14 Ιουλίου

όπερα του Θεάτρου Μπολσόι

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Ευγένιος Ονιέγκιν

Η Όπερα του Θεάτρου Μπολσόι επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με τον Ευγένιο Ονιέγκιν σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Ντμίτρι Τσερνιάκοφ και μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Βασίλι Σινάισκι. Η επιθυμία να γράψει μουσική για «πραγματικούς, ανθρώπινους χαρακτήρες, όχι χάρτινες φιγούρες» οδήγησε τον Τσαϊκόφσκι στον Πούσκιν και τον Ευγένιο Ονιέγκιν. Το αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα το 1879 σε λιμπρέτο βασισμένο στο ομώ­νυμο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Πούσκιν, ενώ για πρώτη φορά ανέβηκε από την Όπερα του Θεάτρου Μπολσόι μόλις δύο χρόνια αργότερα, το 1881 κι έκτοτε παραμένει στο ρεπερτόριό της.

Σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιάκοφ, μουσική διεύθυνση Βασίλι Σινάισκι

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ – ΛΙΜΑΝΙ ΠΕΙΡΑΙΑ 16-17 ΙΟΥΝΙΟΥ

ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ – ΥΔΡΑ 19-20 Ιουνίου

Doug Aitken

Black Mirrorο

Black Mirror (Μαύρος καθρέφτης), η νέα βίντεο-περφόρμανς του αμερι­κανού εικαστικού Doug Aitkenπαρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια συνεργασία του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Ελληνικό Φεστιβάλ. Με τη μορφή βιντεοπροβολής και παράστασης, που εκτυλίσσονται ταυτόχρονα, πάνω σε ένα πλοίο, (σύμφωνα και με τον ίδιο τον Aitken) ο Μαύρος Καθρέφτης δεν είναι παρά μια αλληγορία πάνω στις ζοφερές πτυχές της ζωής των ανθρώπων στο ξεκίνημα του 21ου αιώνα «…ένας παράλληλος κόσμος όπου η παγκοσμιοποιημένη αγορά, η επίδραση της ψηφιακής κουλτούρας και η εξάρτηση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, σε συνέργεια με την καθημερινή ζωή διαφορετικών μεταξύ τους ανθρώπων ανά την υφήλιο, κατα­σκευάζουν μια εύθραυστη πραγματικότητα όπου τα πάντα κινούνται με αστραπιαία τα­χύτητα και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…».

Η παρουσίαση του έργου του Doug Aitken, Black Mirror, περιλαμβάνει δύο μέρη:

Την έκθεση, μια παραγωγή του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, που θα παρουσιαστεί στο χώρο του Ιδρύματος, στα Σφαγεία της Ύδρας (20 Ιουνίου-25 Σεπτεμβρίου).

Την περφόρμανς, μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, που θα παρουσιαστεί στο λιμάνι του Πειραιά (16-17 Ιουνίου) και της Ύδρας (19-20 Ιουνίου).

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Ιούνιος – Ιούλιος

Aernout Mik

Pulverous

Εγκατάσταση (2003)

Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψει κανείς τη συμβολή του Mik στη διάταξη και τον συντονισμό των ομάδων που συνθέτουν τις εγκαταστάσεις και τα βίντεό του είναι να την παρομοιάσει με το έργο ενός σκηνοθέτη. Προσλαμ­βάνει ηθοποιούς, τους χωρίζει σε βάρδιες, τους πληρώνει με την ώρα (με μεροκάματα φυσικά), τους δίνει λίστα οδηγιών, εν ολίγοις κρύβεται πίσω από τον προσανατολισμό του όλου θεάματος που συχνά συνδέεται με τη σκηνοθετική άποψη μιας παράστασης. Ο Mik συντονίζει άτομα σαν να ήταν εργάτες ή έμποροι, τους οργανώνει σαν να ήταν εργοδηγός σε κατασκευαστικό εργοτάξιο: ή καλύτερα, στήνει αριστοτεχνικά μια παράσταση αποδόμησης.

Το Pulverous (2003), εξερευνά τα άκρα μιας νωχελικής και επιδέξιας καταστροφής. Εδώ οι εξολοθρευτές αναποδογυρίζουν ράφια, σπάνε πακέτα με ξηρά προϊόντα αρα­διάζοντας τα περιεχόμενά τους στο πάτωμα. Όλα μοιάζουν με μια διαδικασία απογραφής αποθήκης που έχει κυριολεκτικά ξεφύγει εκτός ελέγχου. Ακολουθώντας τις κινήσεις της κάμερας, παρατηρούμε άτομα καθισμένα με απλωμένα τα πόδια τους, σαν παιδιά στην άμμο, να καταστρέφουν επιμελώς συσκευασμένα τρόφιμα. Πρόκειται για ένα είδος παιχνιδιού χωρίς διασκέδαση. Αγνοώντας τα ηθικά κηρύγματα περί σπατάλης και επικεντρωμένοι στην κακομεταχείριση των τροφίμων, οι συντελεστές της παράστασης αποδόμησης παρασύρονται από την εκτόνωση ενέργειας ως αυτο­σκοπό. Σε αυτά τα τρία σενάρια, αποκτούν ένα διχοτομικό λόγο ύπαρξης: “αράζουν” και “σκίζουν” –καταστρέφουν απλά για να καταστρέψουν.

(Jennifer Fisher και Jim Drobnick στο “Ambient Communities and Association Com­plexes: Aernout Mik’s Awry Socialities”, Catalogue Haus der Kunst, Μόναχο, 2004.)

Mock–Up

Εγκατάσταση (2007)

εγκατάσταση Mock–Up, στηριγμένη σε προβολή τεσσάρων καναλιών βίντεο, αποτελεί ένα έργο φαντασίας το οποίο γυρίστηκε σε ένα ακατοίκητο Ολ­λανδικό «χωριό», το Marnehuizen, μια από τις μεγαλύτερες περιοχές διε-στρατιωτικών γυμνασίων στην Ευρώπη. Σε ένα «κέντρο κράτησης», το οποίο κατασκευάστηκε επί τούτου ειδικά για την περίσταση μέσα στο κτιριακό συγ­κρότημα, λαμβάνει χώρα εκπαίδευση για την εκκένωση του κτιρίου στην περίπτωση πυρκαγιάς. Πέρα από τους κρατούμενους και τους φύλακες είναι παρόντες η πυρο­σβεστική, η αστυνομία και διάφορες ιατρικές ομάδες. Στην ταινία παίζουν πολλοί νέοι οι οποίοι συμμετέχουν στην «άσκηση». Μέσω της αλληλεπίδρασης ενηλίκων και νέων, οι ηθοποιοί αρχίζουν να αμφισβητούν τους άγραφους κανόνες και συμβά­σεις που διέπουν την κατάσταση. Επηρεάζουν την εξέλιξη των πραγμάτων με ακραίες συμπεριφορές και παράλογες πράξεις, προκαλώντας τον υπέρ-κορεσμό του έργου με πράξεις άσκοπες και με απελευθερωτικούς αυτοσχεδιασμούς, ως εάν επρόκειτο για έναν χώρο στον οποίον υπάρχει η πεποίθηση, αν όχι η βεβαιότητα, ότι το «άλλο», το διαφορετικό είναι δυνατόν να γίνει πραγματικότητα. Το έργο εντρυφά με έναν μοναδικό τρόπο στην κατάσταση του φόβου ο οποίος κατατρύχει τον σημερινό κόσμο και ο οποίος προκύπτει από διάφορες απειλές, άλλες πραγματικές άλλες φανταστι­κές. Με τον τρόπο αυτό ο Aernout προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή μας και να στείλει το μήνυμα ότι η κατάσταση αυτή αξιοποιείται πρόθυμα στον πολιτικό λόγο ο οποίος, στο όνομα της ασφάλειας, διαιωνίζει τον ίδιο ακριβώς φόβο κατά του οποίου ισχυρίζεται ότι αγωνίζεται.

Τα έργα ανήκουν στη συλλογή σύγχρονης τέχνης του Δημήτρη Δασκαλόπουλου. Τοποθετήθηκαν και λειτουργούν στο χώρο της Πειραιώς 260 στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών 2011 με την ευγενική χορηγία του.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

15/4 – 10/10

The Last Grand Tour.

Σύγχρονοι περιηγητές στην Ελλάδα

έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο The Last Grand Tour | Σύγχρονοι Περιη­γητές στην Ελλάδα φιλοδοξεί να παρουσιάσει μαζί για πρώτη φορά το έργο διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι έζησαν και δημιούργησαν στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Βλέποντας την Ελλάδα ως τόπο έμ­πνευσης κατά τα τελευταία εξήντα χρόνια, τα έργα που θα παρουσιαστούν αντικατο­πτρίζουν τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η χώρα, η μακρά πολιτιστική της ιστορία και τα γεωγραφικά της χαρακτηριστικά συνεχίζουν να αποτελούν πηγή καλλιτεχνικών πρωτοποριών μέσα στο χρόνο. Επικεντρώνοντας το βλέμμα μας σε εκείνους τους καλλιτέχνες που αφιέρωσαν μακρά περίοδο παραμονής τους στην Ελ­λάδα ή και σε κάποιες περιπτώσεις δημιούργησαν το δεύτερο σπίτι τους εδώ, η έκθεση θα φέρει στο προσκήνιο γνωστούς επισκέπτες αλλά και εκείνους που είναι διακριτικά παρόντες τις τελευταίες δεκαετίες.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες Etel Adnan, Lynda Benglis, Leonard Cohen, John Craxton, Barbara Hepworth, Martin Kippenberger, Jannis Kounellis, Markus Lüpertz, Brice Marden, Helmut Middendorf, Ben Nicholson, Manfred Pernice, Lucas Samaras, Daniel Spoerri, Juergen Teller, Cy Twombly, Iannis Xenakis

Επιμέλεια έκθεσης Jessica Morgan

Με τη συνεργασία του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Συνεργασία του Ελληνικού Φεστιβάλ

για τρίτη συνεχή χρονιά

με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συνεργάζεται για τρίτη χρονιά με το

Εργαστήρι Γραφικών Τεχνών – Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου

της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, που λειτουργεί με επικεφαλής την καθηγήτρια Λεώνη Βιδάλη. Η αφίσα του φετινού φεστιβάλ είναι καρπός της συνερ­γασίας της Έφης Χαλικοπούλου (εικαστικό) και της Χρύσας Λαμπρακοπούλου (εταιρική ταυτότητα). Πρόκειται για δύο μεταπτυχιακές αποφοίτους του εργαστηρίου, ενώ το έργο τους επιλέχθηκε μεταξύ άλλων μετά από συστηματική δουλειά μηνών.

KAΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1-2 Ιουλίου

Θεατρική Διαδρομή

Ειρήνη

του Αριστοφάνη

Το Φεστιβάλ Επιδαύρου ανοίγει με μία από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακά επίκαιρες κωμωδίες του Αριστοφάνη, την Ειρήνη. Ο θίασος Θεατρική Διαδρομή συνεργάζεται φέτος με τον δημοφιλή ηθοποιό Πέτρο Φιλιππίδη ο οποίος όχι μόνο ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, αλλά υπογράφει και τη σκηνοθεσία.

Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης, δραματουργική επεξεργασία Πέτρος Φιλιππίδης, Γιώργος Γαλίτης, Γιώργος Λέφας, σκηνικά Γιάννης Κόττης, κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Μίνως Μάτσας, χορογραφία Ελπίδα Νίνου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Γαλίτης, Γιάννης Δεγαΐτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χάρης Μαυρουδής, Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Τάσος Ιορδανίδης, Σπύρος Παππάς, Χρήστος Συριώτης, Ελευθέριος Ελευθερίου, Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Βογιατζής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αντώνης Αντωνάκος, Δημήτρης Σαμόλης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Σταύρος Σβίγγας, Μανώλης Χουρδάκης, Ορέστης Τζιόβας και 2 παιδιά

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

8-9 Ιουλίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Μικρά Διονύσια

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα καλ­λιτεχνικής δημιουργίας. Η συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Αθηνών γίνεται στο πλαίσιο των πενήντα χρόνων λειτουργίας του Κ.Θ.Β.Ε. με μια παράσταση – (φόρος τιμής) που αποτελεί συγχρόνως και ένα ταξίδι μνήμης στο θεατρικό τότε και τώρα, συνδέοντας θραύσματα από παραστάσεις αρχαίου δράματος στους Φιλίππους και στη Θάσο, στο Θέατρο Δάσους και στην Επίδαυρο. Ένας δοκιμασμένος δάσκαλος-ηθοποιός «ξεναγεί» μια νεώτερη ηθοποιό-μαθητευό-μενη στα μυστικά και στους κώδικες του τραγικού και του κωμικού λόγου. Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ενδοχώρα έργων που σκηνοθέτησαν σημαντικά και κομβικά πρόσωπα της μεταπολεμικής ιστορίας του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, από το 1961 που ιδρύθηκε το Κ.Θ.Β.Ε. μέχρι σήμερα.

Σταθμοί αυτής της περιπλάνησης, παραστάσεις του Σωκράτη Καραντινού, του Σπύρου Ευαγγελάτου, του Μίνου Βολανάκη, του Ανδρέα Βουτσινά αλλά και του Βασίλη Πα-παβασιλείου, του Γιάννη Χουβαρδά, του Ματία Λάνχοφ, του Αντρέι Σερμπάν. Το απο­τέλεσμα δεν στοχεύει στην αναβίωση των παραστάσεων αυτών αλλά σε μια σκηνική επαναδιατύπωσή τους μέσα από τους σημερινούς κώδικες αισθητικής που κρατάει όμως και ίχνη μνήμης.

Σύνθεση κειμένων Κώστας Γεωργουσόπουλος, σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας–Γρηγόρης Καραντινάκης, σκηνικά Λίλη Πεζανού, κοστούμια Έρση Δρίνη, μουσική Γιώργος Χρι–στιανάκης, χορογραφία Κώστας Γεράρδος, φωτισμοί Αντρέας Μπέλλης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Ταμίλα Κουλίεβα, Σταμάτης Κραουνάκης, Γιάννης Μαλλούχος, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αλεξάν­δρα Σακελλαροπούλου, Νίκος Ψαρράς

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

15-16 Ιουλίου

Εθνικό Θέατρο

Σκηνοβάτες

του Σταμάτη Φασουλή

Ο Σταμάτης Φασουλής συνθέτει και σκηνοθετεί ένα έργο βασισμένο σε κείμενα που καλύπτουν την περίοδο από τις απαρχές της αρχαίας ελληνικής γραμ­ματείας μέχρι τη ρωμαϊκή περίοδο. Αποσπάσματα από τραγωδίες και κωμω­δίες ελλήνων και ρωμαίων ποιητών, ύμνοι και χορικά, μίμοι καθώς και εντυπωσιακές αθλοπαιδιές, μονομαχίες, ακροβατικά και θεαματικές επιδείξεις με φωτιές —στοιχεία της ρωμαϊκής αρένας— συνθέτουν ένα ετερόκλητο, πολύχρωμο και γοητευτικό κολάζ.

Μετάφραση-δραματουργία-σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής, σκηνικά Μανόλης Παντελι–δάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη, μουσική Θοδωρής Οικονόμου, στίχοι τραγουδιών Αφροδίτη Μάνου, χορογραφία Φωκάς Ευαγγελινός, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Λύρας, δραματουργική συνεργασία Ειρήνη Μουντράκη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη, Ελένη Κοκκίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Μουμούρη, Θανάσης Αλευράς, Σωκράτης Πατσίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Δεπάστας, Δημήτρης Τσέλιος, Δήμητρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Τζένη Διαγούπη, Ελένη Βεργέτη, Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Μίνως Θεοχάρης, Νάντια Κοντο–γεώργη, Ηρώ Μπέζου, Σπύρος Ανδρεόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Πασβάντης, Δημήτρης Καπετανάκης, Νεφέλη Κουρή

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

22-23 Ιουλίου

Απλό Θέατρο – Αντώνης Αντύπας

Μήδεια

του Ευριπίδη

Ο Αντώνης Αντύπας επιστρέφει μετά από χρόνια στο αρχαίο θέατρο της Επι­δαύρου, παρουσιάζοντας τη Μήδεια του Ευριπίδη. Επιλέγοντας τη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και με συνδημιουργούς μία ομάδα εκλεκτών συντελε­στών, σκηνοθετεί μερικούς από τους σημαντικότερους έλληνες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Λίγο πριν εκραγεί ο Πελοποννησιακός πόλεμος (431 π.Χ.) ο Ευριπίδης παρουσιάζει τη Μήδεια, τραγωδία που επηρέασε όσο κανένα άλλο έργο την παγκόσμια δημιουργία. «Έργο βαθύτατα Ερωτικό, μέσα από το δράμα της προδομένης ηρωίδας και την αντι-παράθεσή της με τον Ιάσονα, η Μήδεια φωτίζει τη θέση της γυναίκας, τη διαμάχη των δύο φύλων, τη σύγκρουση των δύο πολιτισμών αλλά και την κρίσιμη ηθική καμπή στην οποία είχε φτάσει ο αρχαίος κόσμος λίγο πριν την επερχόμενη κατάρρευση», τονίζει ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς, σκηνοθεσία Αντώνης Αντύπας, σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Πάτσας, μουσική Ελένη Καραϊνδρου, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, επιμέλεια κίνησης Αγγελική Στελλάτου, μουσική διδασκαλία Αντώνης Κοντογεωργίου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Μήδεια Αμαλία Μουτούση, Ιάσων Χρήστος Λούλης, Τροφός Μαρία Κατσιαδάκη, Παιδα­γωγός Θέμης Πάνου, Κρέων Άρης Λεμπεσόπουλος, Αιγέας Γιάννης Νταλιάνης, Άγγελος Δημήτρης Ήμελλος, Κορυφαία Μαρία Καλλιμάνη, 15μελής χορός γυναικών

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

29-30 Ιουλίου

The Bridge Project

Ριχάρδος ο Γ΄

του William Shakespeare

Τo Bridge Project ξεκίνησε το 2009 ως μία τριετής καλλιτεχνική γέφυρα συ­νεργασίας μεταξύ του Old Vic Theatre (Λονδίνο), της Brooklyn Academy of Music (Η.Π.Α.) και της εταιρείας παραγωγής Neal Street Productions. Φι­λοξενείται για δεύτερη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά το Χειμωνιάτικο Παραμύθι το 2009), φέρνοντας επί σκηνής σημαντικά ονόματα του θεάτρου. Ο Σαμ Μέντες επιστρέφει για να σκηνοθετήσει τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Old Vic Theatre Κέβιν Σπέισι στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ριχάρδου του 3ου στην τελική σαιζόν του Bridge Project. Αυτή η υπερατλαντική συνεργασία, επανενώνει τους δύο άντρες για πρώτη φορά μετά το American Beauty, για το οποίο κέρδισαν και οι δύο τα βραβεία BAFTA και Όσκαρ.

To Bridge Project θα συμπεριλάβει ξανά κορυφαίους αμερικανούς και άγγλους ηθο­ποιούς και θα πραγματοποιήσει παγκόσμια περιοδεία, αφού κάνει πρεμιέρα στην Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη.

Ο Σαμ Μέντες ήταν ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Donmar Warehouse για μία δεκαετία και έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στη Royal Shakespeare Company το Εθνικό Θέατρο, το West End και το Broadway Η κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει τις ταινίες Road to Perdition και Revolutionary Road. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Old Vic Κέβιν Σπέισι έχει εμφανιστεί πρό­σφατα στις παραστάσεις Inherit the wind, Speed–the–Plow, A Mood for the Misbegotten και Ριχάρδος ο 2ος, στο Old Vic Theatre.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 5-6 Αυγούστου

Εθνικό Θέατρο

Ηρακλής μαινόμενος

του Ευριπίδη

Ο Ηρακλής επιστρέφει από τον Κάτω Κόσμο, όπου είχε πάει για να φέρει τον Κέρβερο, και ανακαλύπτει ότι η οικογένειά του έχει καταδικαστεί σε θάνατο από τον Λύκο, που βασιλεύει παράνομα στη Θήβα. Θριαμβεύει σκοτώνοντας τον Λύκο, όμως ένθεη μανία, σταλμένη από την Ήρα, τον στρέφει ενάντια στην οικογένειά του. Όταν θα συνειδητοποιήσει ότι, μέσα στην τρέλα του, έχει σκοτώσει τη γυναίκα και τα παιδιά του, ο τραγικός ήρωας θα βυθιστεί στην απελπισία και στην απόγνωση.

Ο Ηρακλής μοιάζει να έρχεται από την τελευταία ελληνική γενιά – πριν! Αρκετά πριν από το σήμερα – που πίστευε και αγωνιζότανε για Ιδέες… Για να προδοθεί τελικά από φίλους και από εχθρούς. Και με αυτή την απόλυτη γεύση της προδοσίας να οδηγηθεί στην καταστροφή. Και μετά να προσπαθήσει το θάνατο. Η ιστορία έχει μόνο μια ελπίδα να ξανακερδηθεί στη συνείδηση όταν τα γεγονότα προσκρούσουν στα βράχια: Όταν μας συμμαζεύει για να μας αφηγηθεί τον εαυτό της.

Η Ελπίδα δε βρίσκεται στην Ιστορία. Βρίσκεται στην Αφήγηση.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας με τη συνεργασία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινός, σκηνικά Ελένη Μανωλοπούλου, κοστούμια Κέννυ Μακλέλλαν, επιμέλεια κίνησης-χορογραφία Κωνσταντίνος Ρήγος, μουσική Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί Thomas Walgrave, βοηθός σκηνοθέτη Μυρτώ Περβολαράκη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μηνάς Χατζησάββας, Θοδωρής Αθερίδης, Γιάννης Βογιατζής, Στεφανία Γουλιώτη, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Γάλλος, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Ζιόβας, Γρηγόρης Ευαγγελάτος, Αργύρης Πανταζάρας, Γιάννης Παπαδόπουλος, Προκόπης Αγαθοκλέους, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κώστας Κοράκης, Kωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλα Μπούνταλη, Δημήτρης Μακαλιάς, Ντένης Μακρής

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΜΙΚΡΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 2011

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1-2 Ιουλίου

Νίκος Πορτοκάλογλου

Ρεμίξ

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου έρχεται φέτος το καλοκαίρι στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου με ένα «αντίστροφο» ρεμίξ. Με τα όργανα μιας μικρής, δεμένης ομάδας, μιας «μπάντας δωματίου», μας καλεί σε ένα παιχνίδι όπου τα ηλεκτρικά του τραγούδια ξεγυμνώνονται και μεταμορφώνονται για να τα ανακα­λύψουμε ξανά…

Μαζί του, οι μουσικοί Μιχάλης Βρέττας στο βιολί, Μιχάλης Καλκάνης στο κοντραμπάσο και Νίκος Πασσαλίδης στο μπουζούκι, τον τζουρά και το ούτι.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 8-9 Ιουλίου

Συναυλία με την

Μόνικα

Νεαρή ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός η Μόνικα, θα παρουσιάσει με τη συνοδεία χορωδίας και εγχόρδων, καινούργια τραγούδια γραμμένα ειδικά για τις δύο βραδιές στη Μικρή Επίδαυρο. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει και παλιότερα, αγαπημένα τραγούδια από τα δύο της αλμπουμ, με στόχο όπως λέει η ίδια «να ταιριάξουν οι νότες με το μαγευτικό αυτό χώρο», μακριά απο τον ηλεκτρισμό και την πολύβουη ένταση.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

15-16 Ιουλίου

Συναυλία με τους

Δήμητρα Γαλάνη & Vassilikos

Μια απρόβλεπτη μουσική συνάντηση μας υπόσχονται η Δήμητρα Γαλάνη και ο Vassilikos, που εμφανίζονται στο Μικρό Θέατρο στις 15 & 16 Ιουλίου. Η δημοφιλής ερμηνεύτρια και ο τραγουδιστής του συγκροτήματος των Raining Pleasure, εμφανίζονται για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή «αναδομώντας» ο ένας το ρεπερτόριο του άλλου, σε μια συναυλία όπου οι «μουσικές συναντιούνται έξω από τη γλώσσα, πέρα από την εποχή», όπως οι ίδιοι αναφέρουν.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 22-23 Ιουλίου

Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος

Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά, με αυτή την μουσικο-θεατρική παράσταση, το Νίκο Γκάτσο με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του. H παράσταση είναι βα­σισμένη σε κείμενα δικά του ή αφιερωμένα σ’αυτόν και αποδίδει με ευαισθη­σία, χιούμορ και πολύ νεύρο τη δυναμική του ποιητή και της εποχής του, ανατρέχοντας παράλληλα στην ιστορία των τελευταίων 100 χρόνων της χώρας που τον γέννησε.

Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, σκηνογραφία Άρτεμις Θεοδωρίδη, video art Ευαγ­γελία Χρηστάκου,επιμέλεια κειμένων Μάνια Παπαδημητρίου, Αγαθή Δημητρούκα, μουσική επιμέλεια Τάσος Αντωνίου, Σπύρος Παπαθεοδώρου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ (αλφαβητικά)

Τάσος Αντωνίου, Εβελίνα Αραπίδου, Θεοδώρα Ευγενάκη, Αγαπητός Μανδαλιός,

Μάνια Παπαδημητρίου, Σπύρος Παπαθεοδώρου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011