Ζαχαρία Παπαντωνίου ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου Στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Ζαχαρία Παπαντωνίου

ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Πρεμιέρα Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015

«Ενα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας. Βιβλίο που σίγουρα έχουμε διαβάσει όλοι κάποια στιγμή. Τα Ψηλά Βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου, ήταν το πρώτο αναγνωστικό που γράφτηκε στη δημοτική. Η ζωντανή του γλώσσα και οι δροσερές  εικόνες που δημιουργεί κατά την ανάγνωσή του, ήταν από τους βασικούς λόγους που διαλέξαμε να το ανεβάσουμε. Πρόκειται για μια παρέα παιδιών του δημοτικού, που μετά την προτροπή του δασκάλου τους, περνάνε το καλοκαίρι  μόνα στα βουνά της Ευρυτανίας. Μέσα από τις ιστορίες και τις εμπειρίες τους, μαθαίνουν  τη φύση,  την επιβίωση,  το πώς συμμετέχεις σε μια ομάδα, και κυρίως  την προσφορά.

 Η παράσταση έχει στόχο να ζωντανέψει όλες αυτές τις εικόνες, όπως επίσης και τις αυθεντικές ζωγραφιές του βιβλίου. Σκοπός μας είναι να νιώσουν οι μικροί μας θεατές μέρος αυτής της παρέας των παιδιών πάνω στα  βουνά. Στο μικρό χωριό με τα ξύλινα σπιτάκια, σε ένα ξέφωτο στη μέση του δάσους… Να μάθουν την αξία της φύσης και κυρίως την ευθύνη της προστασίας της, για το κοινό καλό. 

«Είναι και τα δέντρα συγγενείς μας» τους εξηγεί η μικρή βοσκοπούλα η Αφρόδω. Κι όταν τα παιδιά φεύγουν από τη στάνη της, αναφωνούν πως «έμοιαζε κι η ίδια με δεντρί». Διατηρώντας αυτούσια  τη γλώσσα του βιβλίου οι ηθοποιοί γίνονται μαθητές δημοτικού και αντιμετωπίζουν με αγνότητα και ενθουσιασμό αυτή την περιπετειώδη εξόρμηση. Με τη χρήση του 3d animation, με παραδοσιακά μουσικά όργανα, με ήχους και μυρωδιές του δάσους, ελπίζουμε ότι στο τέλος οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την αίσθηση πως δεν είδαν μόνο μια παράσταση, αλλά ότι πήγαν και μια πρωτότυπη εκδρομή!”

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθέτης της παράστασης

 Το trailer της παράστασης:

 

Το βιβλίο “Τα Ψηλά Βουνά”, με τη βαθιά ελληνικότητα της γραφής του Ζαχαρία Παπαντωνίου που απευθύνεται στα παιδιά όλων των εποχών, γίνεται θεατρικό έργο και ζωντανεύει επί σκηνής στο ιστορικό Ακροπόλ, σε μια παράσταση, η οποία εξυµνεί την ελληνική ύπαιθρο, µε στόχο τη µύηση των παιδιών στη φυσιολατρία και το οµαδικό πνεύµα.

Ο Ζ. Παπαντωνίου (Ευρυτάν), το 1918 επί κυβερνήσεως Ελ. Βενιζέλου, συγγράφει κατ’ εντολή του Υπ. Παιδείας το πρώτο αναγνωστικό στη δηµοτική ελληνική γλώσσα: «Τα Ψηλά Βουνά». Για πρώτη φορά η εν χρήσει γλώσσα των νεοελλήνων διδάσκεται στις νεότερες γενιές με ένα έργο που υπήρξε ουσιαστικό και αξεπέραστο κατόρθωµα στην πενιχρή ιστορία της ελληνικής παιδαγωγικής λογοτεχνίας.

Στο βιβλίο, οι µαθητές, µε προτροπή του Δασκάλου τους, πραγµατώνουν το όνειρο της εκδροµής. Tο όραµα της νεανικής αυτεξουσιότητας. Μαθαίνουν να αγαπούν την Ελλάδα· τον εαυτό τους.

“Τα Ψηλά Βουνά” προκάλεσαν λυσσαλέες αντιδράσεις και κάηκαν δηµοσίως από τις κυβερνήσεις µετά το 1920. Το βιβλίο, που αποτελεί κοµβικό σταθµό στην ιστορία της νεοελληνικής σχολικής και παιδικής λογοτεχνίας, επέστρεψε στα σχολεία µε τη νέα εκπαιδευτική µεταρρύθµιση της κυβέρνησης Βενιζέλου το 1929 και το 1933. Το 1974 “Τα Ψηλά Βουνά” ξανατυπώθηκαν για τα δηµοτικά σχολεία της Μεταπολίτευσης. Σήµερα “Τα Ψηλά Βουνά” είναι η πρώτη επιλογή στα προγράµµατα φιλαναγνωσίας.

Παιδείας Εγκώμιον…

“Με τα Ψηλά Βουνά εισέρχεται εις το δηµοτικό σχολείο η Ελλάς. Πόση ζωή, πόση ποίησης, πόση χάρη κατοικεί εκεί µέσα! Δεν ηξεύρω τι περισσότερο και τι ωραιότερο θα µπορούσε να επιθυµούσε κανείς ως αναγνωστικόν βιβλίον.”

Π. Νιρβάνας

“Έργο βαθιάς ελληνικότητας της γραφής

µε εξαίρετη τυπογραφική καλαισθησία.”

Παλαµάς – Ξενόπουλος

“Πάσα έκφρασις είναι εικών, πάσα διήγησις είναι ποίηµα.’’

Ν. Δ. Τριανταφυλλόπουλος

“Είναι από τα βιβλία που ξυπνούν τους λαούς και τους κάνουν µεγάλους.”

Σ. Σπεράντζας

Η παράσταση…

Η παράσταση διατηρεί το λόγο και τις εικόνες του βιβλίου αυτούσια, έτσι ώστε και αν ακόµα κάποιος δε γνωρίζει “Τα Ψηλά Βουνά”, φεύγοντας από την αίθουσα, αισθάνεται οτι έχει διαβάσει το βιβλίο.

Τα σκηνικά της παράστασης εµπλουτίζονται µε ψηφιακές προβολές υψηλής ανάλυσης από κινούµενα σχέδια (3D Animation), που βασίζονται στις αυθεντικές εικόνες του βιβλίου όπως ακριβώς τις σχεδίασε ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου. Πρώτη φορά σε οικογενειακή παράσταση ψηφιακές προβολές κινούμενων σχέδιων συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν µε την κίνηση των ηθοποιών, συνθέτοντας ένα υπέροχο βουκολικό περιβάλλον, µε δάσος, άστρα και ουρανό.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Μαυρογεωργίου Βασίλης

Πρωτότυπη Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος

Σκηνικά & Κοστούµια: Ζαµάνης Κωνσταντίνος

Χορογραφία: Μαργαρίτης Δηµήτρης

Ψηφιακά Video: Τσιµούρης Νίκος

Κινούµενα Σχέδια: Σιγάλας Βαγγέλης

Διαδραστικές Προβολές: Visual Cortex

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σιωπίδου Αναστασία, Μαραθάς Νίκος

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγαθού Αναστασία

Εκπαιδευτική Σύµβουλος: Ιακώβου Ειρήνη – Δασκάλα 30ου Δ.Σχ.Περιστερίου

 

Παίζουν:

Κουρούµπαλης Δηµήτρης (Φάνης)

Τρουπάκης Άρης  (Αφηγητής, Πατέρας, κυρ-Στέφανος,

Δάσκαλος, Προεστός, γριά- Χάρµαινα)

Δόβρης Θανάσης  (Αντρέας)

Ποιµενίδης Γρηγόρης  (Φουντούλης, Χωρικός)

Μάρκου Κλεοπάτρα  (Μάνα, Δήµος, Αφρόδω)

Μεντζέλος Σωτήρης (Καλογιάννης)

Σύρµας Γιώργος (Μαθιός)

Φλατσούσης Παντελής (Δηµητράκης)

Φλωράτος Γιώργος  (Κωστάκης, Λάµπρος)

ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ

Από 11 Οκτωβρίου 2015

Θέατρο Ακροπόλ – Παιδική σκηνή / Διεύθυνση: Ιπποκράτους 9, Αθήνα 106 79

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος (Μικροί & Μεγάλοι): 12€ 

Πολύτεκνοι – Άνεργοι – Εκπαιδευτικοί:10€

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 10€

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 15:00, Κυριακή στις 11:30 & 15:00

Προπώληση Εισιτηρίων:

Ταμεία Θεάτρου Ακροπόλ, viva.gr, artinfo.gr

Καταστήματα: Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, Media Markt

Πληροφορίες: www. tapsilavouna.gr

Η ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΟ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΩΝ

Η Εκτελεστική Eπιτροπή της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Σκηνοθετών που αποτελείται από τους:

Σερ Άλαν Πάρκερ (Ηνωμένο Βασίλειο), Επίτιμος Πρόεδρος

Νταν Κλίφτον (Ηνωμένο Βασίλειο), Πρόεδρος

Σβερε Πέντερσεν (Νορβηγία), Επίτιμος Ταμίας

Κριστόφ Αντρέι (Γαλλία),

Πήτερ Καρπεντιερ (Γερμανία),

Κλέμεν Ντβόρνικ (Σλοβενία),

Αντέλα Πέεβα (Βουλγαρία),

Μπριζίτ Στέρμος (Δανία),

Μαουρίτσιο Σκιάρρα (Ιταλία)

Πέθανε ο Χένινγκ Μανκέλ, ο Σουηδός συγγραφέας του νουάρ

 

Ο Μανκέλ είχε μετάσχει στον «Στόλο της Ελευθερίας», που είχε προσπαθήσει να σπάσει τον αποκλεισμό στη Λωρίδα της Γάζας

05.10.2015

Ο συγγραφέας του επιθεωρητή Κούρτ Βαλάντερ, Χένινγκ Μανκέλ, πέθανε σε ηλικία 67 ετών. Ο σουηδός μυθιστοριογράφος έπασχε από καρκίνο.

Ο Μανκέλ έγινε διάσημος ως ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του αποκαλούμενου σκανδιναβικού νουάρ μυθιστορήματος. Πήγαινε πέρα από την αστυνομική ιστορία και μέσα από το έργο του εξερευνούσε τις σκοτεινές πλευρές της Σουηδίας σε αντίστιξη με την εικόνα μιας χώρας και μιας κοινωνίας με σχετικά χαμηλή εγκληματικότητα. Αντθέτως, περιέγραφε μια κοινωνία όπου ενυπάρχουν η προσωπική βία, ο ρατσισμός, η απληστία και η διαστροφή, πάλι στην κρατική αδιαφορία και την κοινωνική αδράνεια.

Ρομπέρτο: παράδειγμα πρός μίμηση

Τη στιγμή που όλη η χώρα υποκλίνεται στο μεγαλείο του τερματοφύλακα του Ολυμπιακού, έχει ενδιαφέρον να δούμε πώς αντιμετώπισαν τον ΤΕΡΑΣΤΙΟ Ισπανό οι φίλαθλοι του ΠΑΟΚ.

Ο Ρομπέρτο απέδειξε χθες ότι εκτός από μεγάλος τερματοφύλακας είναι και τεράστια προσωπικότητα. Τόσο με την κατάθεση στεφάνου, πριν από το παιχνίδι με τον ΠΑΟΚ στην Τούμπα, μπροστά από την «καυτή» Θύρα 4, όσο και με τις δηλώσεις του μετά το ματς, όταν αποθέωσε τους οπαδούς των γηπεδούχων. Μία τοποθέτηση, βεβαίως, που δε θυμόμαστε να έχει γίνει ποτέ ξανά στο παρελθόν από παίκτη του Ολυμπιακού ή του Δικεφάλου, λόγω της μεγάλης αντιπαλότητας που υπάρχει διαχρονικά ανάμεσα στις δύο ομάδες.

Το ακόμα πιο φοβερό, πάντως, είναι η καθολική αναγνώριση που παρατηρήθηκε για τη συμπεριφορά του Ρομπέρτο. Από όλους τους φιλάθλους, ακόμα και τους ΠΑΟΚτσήδες! Μπορεί να ακούγεται πραγματικά απίστευτο, για τα ελληνικά δεδομένα, αλλά οι φίλαθλοι του Δικεφάλου φρόντισαν να αποθεώσουν τον Ισπανό πορτιέρο στην προσωπική του σελίδα στο Facebook, κάτω από το ποστ που ανέβασε για την τιμή που απέδωσε στα θύματα των Τεμπών.

Ο μεγάλος Ρομπέρο δημοσίευσε μία φωτογραφία από την κατάθεση στεφάνου, γράφοντας «μερικές φορές η νίκη δεν είναι τόσο σημαντική σε ένα παιχνίδι… Ήταν μια πολύ καλή νίκη απόψε, αλλά ήταν καλύτερο το ποδοσφαιρικό παιχνίδι ανάμεσα σε δύο μεγάλες ομάδες…». Κάτω από την ανάρτηση του Ισπανού ποριέρο έγινε χαμός από «likes», ενώ πολλοί οπαδοί του ΠΑΟΚ έσπευσαν να γράψουν άκρως εγκωμιαστικά σχόλια για τον παίκτη του Ολυμπιακού.

«Τεράστιε Ρομπέρτο!!! Από έναν οπαδό του ΠΑΟΚ», «Respect από τους οπαδούς του ΠΑΟΚ», «Τεράστιος παίκτης και τεράστιος άνθρωπος. Ήταν τιμή μου ως οπαδός του ΠΑΟΚ να σε βλέπω για άλλη μια φορά ως αντίπαλο!!!», ήταν μερικά μόνο από τα μηνύματα των φιλάθλων του Δικεφάλου, που προκαλούν πραγματικά ανατριχίλα, δίπλα στη φωτογραφία του Ισπανού που αποτίει φόρο τιμής στους νεκρούς οπαδούς της αντίπαλης ομάδας.

Η δήλωση της χρονιάς από τον Ρομπέρτο!

Δεν θυμόμαστε ποτέ να έχει ειπωθεί κάτι παρόμοιο από παίκτη του Ολυμπιακού ή του ΠΑΟΚ, λόγω της έχθρας που υπάρχει μεταξύ των δύο συλλογών. Μπράβο στον Ισπανό!

Ο Ρομπέρτο κάνει τη διαφορά τόσο εντός αγωνιστικών χώρων όσο και εκτός. Ο Ισπανός πορτιέρο απέδειξε και στην Τούμπα πως είναι ένας φοβερός τερματοφύλακας, καθώς σε 2-3 περιπτώσεις κράτησε το μηδέν στην εστία του με εντυπωσιακές αποκρούσεις, όμως μετά το τέλος του αγώνα, είχε άλλη μία μεγάλη στιγμή. Ίσως και καλύτερη από αυτές που είδαμε κατά τη διάρκεια του αγώνα.

Συγκεκριμένα, ο Ρομπέρτο κατά τη διάρκεια των δηλώσεων του ως MVP του ντέρμπι, δε δίστασε να αποθεώσει τους ΠΑΟΚτσήδες για την ατμόσφαιρα που δημιούργησαν στην Τούμπα!

«Έγινε ένα ωραίο παιχνίδι που το κερδίσαμε. Είναι σημαντική η νίκη μας, αλλά είναι νωρίς να μιλάμε για τίτλο», ανέφερε αρχικά και συνέχισε: «Θέλω να συγχαρώ τον κόσμο του ΠΑΟΚ για την συμπεριφορά τους σε όλη τη διάρκεια του αγώνα»!

Ο Ισπανός το είπε βέβαια και το εννοούσε, καθώς επανέλαβε τη συγκεκριμένη άποψη και λίγο μετά μιλώντας στη Nova, όπου μεταξύ άλλων τόνισε: «Η αλήθεια είναι ότι σήμερα η υποδοχή μας ήταν εξαιρετική, ευχαριστούμε τον ΠΑΟΚ και όταν νιώσεις ευπρόσδεκτος πρέπει να είσαι περήφανος»!

Μεγάλο μπράβο στον Ρομπέρτο, γιατί μόνο με τέτοιες δηλώσεις υπάρχει ελπίδα στο ελληνικό ποδόσφαιρο. Ας ελπίσουμε οι φίλαθλοι και των δύο ομάδων να παραδειγματιστούν από αυτόν τον μεγάλο πορτιέρο που αποτελεί πραγματικό κόσμημα για τη Σούπερ Λιγκ.

http://www.sportdog.gr/

Το Αστικό Kτελ της Πάτρας έχει την δική του ιστορία – Τα ευτράπελα και οι λεωφορειάδες τα πρώτα χρόνια! Δείτε σπάνιο φωτογραφικό υλικό

Της Κωνσταντίνας Τσίχλα

Ήταν το 1928, τότε που κυκλοφορούσαν ελάχιστα αυτοκίνητα, όταν τα πρώτα λεωφορεία του στόλου του αστικού Κτελ της Πάτρας έκαναν την εμφάνιση τους. Ήταν τέτοια η αίσθηση που δημιούργησαν στην τοπική κοινωνία και η τέτοια η …επανάσταση που έφεραν στις συγκοινωνίες που αρκετοί έβλεπαν την επιβίβαση σε ένα από τα λεωφορείο, όχι μόνο ως μέσο μεταφοράς αλλά και ως τρόπο ψυχαγωγίας.

Εκείνα τα πρώτα χρόνια ήταν της μόδας οι …λεωφορεί-άδες! Παρέες, κυρίως νεαρές σε ηλικία, ανέβαιναν στα λεωφορεία, αφού πρώτα προμηθεύονταν το μαγικό χαρτάκι του εισιτηρίου, και έκαναν βόλτα διασκεδάζοντας, καθώς διέσχιζαν την Πάτρα.

Εξυπακούεται ότι συνέβαιναν και πολλά ευτράπελα. Όπως τρομοκρατημένοι κάτοικοι τόσο της Πάτρας όσο και χωριών από τις γύρω περιοχές, που όταν ανέβαιναν πρώτη φορά στο λεωφορείο ήταν τρομοκρατημένοι!

Σίγουρα πάντως η παρουσία τους προκαλούσε εντύπωση.

Στο παρόν αφιέρωμα επιχειρείται μια αναδρομή στην ιστορία του Αστικού Κτελ της Πάτρας και παρουσιάζεται σπάνιο φωτογραφικό υλικό του στόλου που εξυπηρετούσε του Πατρινούς στις μετακινήσεις τους περίπου από το 1928.

Οι πρώτες αστικές συγκοινωνίες στην Πάτρα ήταν οι Τροχιόδρομοι Πατρών (Τραμ) που ξεκίνησαν την λειτουργία τους στις 8 Απριλίου 1902. Οι πρώτες ενέργιες είχαν ξεκινήσει από το 1893 από τον δήμαρχο Α. Κοντογούρη που ανέθεσε στον Γάλλο Κοσέ να καταρτίσει την ανάλογη μελέτη. Για τις ανάγκες λειτουργίας των Τροχιοδρόμων κατασκευάστηκε εργοστάσιο αεριοφωτός.

Το Τραμ λειτούργησε σε δύο γραμμές έως τις 9 Μαρτίου 1917 που έγινε το τελευταίο δρομολόγιο του, αιτία σύμφωνα με την εταιρεία η έλλειψη γαιάνθρακα λόγω του πολέμου.

Την ίδια εποχή στην πόλη εκτελούσαν 40 περίπου ιδιωτικά οχήματα διάφορα δρομολόγια, μήκους 15 περίπου χιλιομέτρων. Τα οχήματα αυτά εξυπηρετούσαν και τα κοντινά προάστια , τα δρομολόγια δεν ήταν τακτικά κι άλλαζαν συχνά . Από το 1921 ο δήμος προσπάθησε να λύση το πρόβλημα των συγκοινωνιών αρχικά με την επαναλειτουργία του τραμ που δεν καρποφόρησε κι έπειτα με προσπάθεια ιδρύσεως εταιρείας.

Το 1934 η Πάτρα εντάχτηκε στον νόμο 6033 και οι συγκοινωνίες της πόλης ανατέθηκαν σε τοπικό υπηρεσιακό συμβούλιο αυτοκινήτων σύμφωνα με τον νόμο. Οι πρώτες γραμμές ήταν τρεις αστικές και οκτώ που εξυπηρετούσαν τα κοντινότερα προάστια:

Αστικές γραμμές:

α)Άγιος Διονύσιος-Σύνορα με 17 λεωφορεία

β)Πλατεία Γεωργίου Α΄-Προσφυγικά με 4 λεωφορεία

γ)Σκαγιοπούλειο-Α’ νεκροταφείομε 3 λεωφορεία

Γραμμές προαστίων:

Πάτρα –Μποζαΐτικα με 7 λεωφορεία

Πάτρα –Ρίο.με 7 λεωφορεία

Πάτρα –Μιντιλόγλι με 2 λεωφορεία

Πάτρα –Ροΐτικα με 2 λεωφορεία

Πάτρα –Εγλυκάδα ένα λεωφορείο

Πάτρα –Σαραβάλι ένα λεωφορείο

Πάτρα –Μπεγουλάκι ένα λεωφορείο

Πάτρα –Τερψιθέα ένα λεωφορείο

Το 1935 ιδρύθηκε ο Σύνδεσμος ιδιοκτητών λεωφορείων αστικών γραμμών, πρόδρομος των σημερινών ΚΤΕΛ Πάτρας, ο οποίος κι ανέλαβε τις συγκοινωνίες της πόλης.

Από το 1958 έως το 1985 το Αστικό Κτελ διέθετε τα παρακάτω λεωφορεία.

Από το 1928 έως το 1950 το Αστικό Κτελ διέθετε Bedford του 1884, Ford του 1950, Ford του 1947 καθώς και Dodge του 1944

Ακόμα στον στόλο του Αστικού Κτελ υπήρχε ένα Ford του 1925, ένα λεωφορείο Chevrolet του 1928 και ένα λεωφορείο Berford 1954.

ΠΗΓΗ: thebest.gr

«Η ΚΥΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΑΓΚΑΗ» (1947) του Όρσον Γουέλς στην Κινηματογραφική Λέσχη Πάτρας | Έναρξη προβολών 2015-2016 την Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015

ΤΟ ΚΛΑΣΣΙΚΟ ΦΙΛΜ ΝΟΥΑΡ

του ΟΡΣΟΝ ΓΟΥΕΛΣ

«Η ΚΥΡΙΑ ΑΠΟ

ΤΗΝ ΣΑΓΚΑΗ»

The Lady from Shanghai

ΗΠΑ, 1947, 87′

ΜΕ ΤΙΣ ΑΞΕΠΕΡΑΣΤΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΤΩΝ:

ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ, ΟΡΣΟΝ ΓΟΥΕΛΣ, ΕΒΕΡΕΤ ΣΛΟΟΥΝ

«Μια συναρπαστική ταινία γεμάτη μυστήριο και ανατροπές από τον κορυφαίο σκηνοθέτη»

«Ο μάγος Όρσον Γουέλς εκπλήσσει ξανά με τη μοναδική χρήση της κάμερας»

«Με ένα φινάλε που πολλοί προσπάθησαν να μιμηθούν, αλλά κανένας δεν το ξεπέρασε ποτέ»

“Η πιο παράδοξη σημαντική ταινία που

γυρίστηκε ποτέ” -Ντέιβιντ Κερ, κριτικός κινηματογράφου

«Η ΚΥΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΑΓΚΑΗ»

Φιλμ νουάρ, ΗΠΑ, 1947, 87′

Σκηνοθεσία: Όρσον Γουέλς

Σενάριο: Όρσον Γουέλς, Γουίλιαμ Καστλ, Τσαρλς Λέντερελ, Φλέτσερ Μαρκλ

Πρωταγωνιστούν: Ρίτα Χέιγουορθ, Όρσον Γουέλς, Έβερετ Σλόουν, Γκλεν Άντερς, Τεντ ντε Κορσία

ΣΥΝΟΨΗ

Ένας Ιρλανδός ναυτικός, ο Μάικλ Ο’ Χάρα, συναντά στο Σέντραλ Παρκ την όμορφη ξανθιά Έλσα και τη σώζει από την επίθεση τριών κακοποιών. Συνοδεύοντάς την σπίτι της, γνωρίζει το σύζυγό της, το δικηγόρο Άρθουρ Μπάνιστερ, που έχει μια ελαφρά αναπηρία. Καθώς πρόκειται να πάνε στο Σαν Φρανσίσκο με το γιοτ τους του προσφέρουν δουλειά και ο Μάικλ δέχεται.

Στο γιοτ βρίσκεται και ο συνέταιρος του Άρθουρ, ο Τζορτζ Γκρίσμπι, που πείθει τον Μάικλ να τον βοηθήσει να σκηνοθετήσει το θάνατό του, έναντι αδρής αμοιβής. Ο Μάικλ που σχεδιάζει με τα χρήματα να το σκάσει με την Έλσα, την οποία έχει ερωτευτεί, δέχεται και υπογράφει μια ομολογία της “δολοφονίας”.

Στην υπόθεση παρεμβαίνει ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ, ο Σίντνεϊ Μπρουμ, ο οποίος έχει μάθει ότι το παραγματικό σχέδιο του Γκρίσμπι είναι να δολοφονήσει τον Μπάνιστερ και να ενοχοποιήσει τον Μάικλ, ενώ ο ίδιος θα θεωρείται νεκρός. Ωστόσο, αυτός που τελικά δολοφονείται είναι ο Γκρίσμπι και ο Μάικλ συλλαμβάνεται, εφόσον μάλιστα υπάρχει και η ομολογία του. Την υπεράσπισή του αναλαμβάνει ο Μπάνιστερ, που μετατρέπει τη δίκη σε φάρσα. Ο Μάικλ δραπετεύει και μαζί με την Έλσα καταφεύγουν σε ένα θέατρο της Τσάινα Τάουν. Εκεί ο Μάικλ καταλαβαίνει ότι αυτή είναι που σκότωσε τον Γκρίσμπι. Η Έλσα, μαζί με κάποιους Κινέζους φίλους της, τον μεταφέρουν αναίσθητο σε ένα δωμάτιο με καθρέφτες, όπου του ομολογεί ότι το αρχικό σχέδιο ήταν να σκοτώσουν μαζί με τον Γκρίσμπι τον άντρα της, αλλά η παρέμβαση του Μπρουμ τους χάλασε τα σχέδια. Φτάνει και ο Μπάνιστερ και οι δύο σύζυγοι ανταλλάσσουν πυροβολισμούς, σε μια θεαματική σκηνή, όπου τα πάντα πολλαπλασιάζονται από τους καθρέφτες. Ο Μάικλ κατορθώνει να διαφύγει, σίγουρος ότι θα μπορέσει να αποδείξει την αθωότητά του.

Σχετικά με την ταινία

Το σενάριο της ταινίας βασίζεται στο μυθιστόρημα του Σέργουν Κινγκ “Αν πεθάνω πριν ξυπνήσω”, το οποίο, όμως, ο Όρσον Γουέλς άλλαξε τόσο ώστε έγινε αγνώριστο! Οι ατάκες γράφονταν σχεδόν μέρα με τη μέρα και συχνά οι ηθοποιοί τις μάθαιναν το πρωί στο πλατό, πριν αρχίσει το γύρισμα. Ο πρόεδρος της Columbia Rictures Χάρι Κον, δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένος, ούτε με το σενάριο, που το θεωρούσε μπερδεμένο, ούτε με τον τρόπο κινηματογράφησης του Γουέλς. Υπήρχε δε, ένα επιπλέον πρόβλημα: ο Γουέλς είχε πείσει την πρώην, πλέον, σύζυγό του Ρίτα Χέιγουορθ να κόψει τα περίφημα μακριά κόκκινα μαλλιά της, να γίνει ξανθιά και να υποδυθεί την ψυχρή δολοφόνο! Η ίδια έχει πει: “Ο Όρσον δοκίμαζε κάτι καινούργιο με μένα, αλλά ο Χάρι Κον ήθελε την Εικόνα – την Εικόνα που έπρεπε να διατηρήσω μέχρι να φτάσω τα 90! Η “Κυρία από τη Σαγκάη” ήταν μία πάρα πολύ καλή ταινία. Και ποιο ήταν το σχόλιο του Χάρι Κον όταν την είδε; ‘Σε κατέστρεψε! Έκοψε τα μαλλιά σου!’”

Ο Χάρι Κον δεν ήταν ευχαριστημένος και με το γεγονός ότι πολλά γυρίσματα έγιναν σε φυσικούς χώρους, στο Ακαπούλκο αλλά, κυρίως, στο Σαν Φρανσίσκο. Στην παραλία του Σοσαλίτο, στο Δικαστικό Μέγαρο, στην Τσάινα Τάουν, στο πάρκο ψυχαγωγίας Playland-at-the-Beach, όπου είναι γυρισμένη η περίφημη σκηνή με τους καθρέφτες. Το γιοτ, όπου γυρίστηκαν πολλές σκηνές, ανήκε στον Έρολ Φλυν, ο οποίος το κυβερνούσε ανάμεσα στις λήψεις και διακρίνεται, μάλιστα, στο βάθος, σε μια σκηνή στο Ακαπούλκο!

Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν στις 2 Οκτωβρίου 1946 και τελείωσαν στις 27 Φεβρουαρίου 1947. Ωστόσο, με εντολή του στούντιο, όλο το Μάρτιο αρκετές σκηνές ξαναγυρίστηκαν, ενώ στη συνέχεια ακολούθησε εκτεταμένο μοντάζ, που κράτησε περίπου ένα χρόνο, με αποτέλεσμα η ταινία να κάνει πρεμιέρα στις ΗΠΑ στις 9 Ιουνίου 1948. Και ενώ η αρχική παραγωγή ήταν χαμηλότερη από τον προϋπολογισμό, με τις παρεμβάσεις του στούντιο κόστισε, τελικά, συν το ένα τρίτο!

(Στοιχεία από το https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lady_from_Shanghai )

Κριτικές για την ταινία

Όταν προβλήθηκε στην Αμερική, η ταινία θεωρήθηκε καταστροφή! Οι κριτικοί μπερδεύτηκαν από το κάπως χαοτικό ύφος του Γουέλς, που φαινόταν να μην μπορεί να πάρει το όλο εγχείρημα στα σοβαρά, και θεώρησαν ότι η αφήγησή του αποσπούσε τους θεατές από το κεντρική ιδέα του σεναρίου, που ήταν ο φόνος. Αντίθετα, στην Ευρώπη η ταινία έγινε αμέσως δεκτή με ενθουσιασμό και, με το πέρασμα του χρόνου, ακολούθησαν και οι ΗΠΑ. Σήμερα, οι σημαντικότεροι κριτικοί θεωρούν την ταινία ως ένα από τα αριστουργήματα του φιλμ νουάρ. Το 2012, σε μια ψηφοφορία του Βρετανικού Ινστιτούτου Ταινιών, έξι κριτικοί την κατέταξαν ανάμεσα στις δέκα σημαντικότερες ταινίες όλων των εποχών. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Γούντι Άλεν στην ταινία του “Σφαίρες πάνω από το Μανχάταν”, όπου σε μια σκηνή πέφτουν πυροβολισμοί πίσω από μία οθόνη, επέλεξε να προβάλλεται στην οθόνη “Η κυρία από τη Σαγκάη”, αποτίνοντας, με τον τρόπο του, φόρο τιμής στον Όρσον Γουέλς και στη δική του, φημισμένη, σκηνή των πυροβολισμών στην αίθουσα με τους καθρέφτες.

Βιογραφία του Όρσον Γουέλς

Ο Τζορτζ Όρσον Γουέλς γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1915 στην Κενόσα του Ουισκόνσιν. Η μητέρα του, που του έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί, πέθανε όταν ήταν οκτώ χρονών και έμεινε με τον πατέρα του, έναν επιτυχημένο εφευρέτη και βιομήχανο, μέσω του οποίου γνώρισε πολλούς ηθοποιούς και ήλθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον κόσμο του θεάματος. Σε ηλικία 11 χρονών, είχε κάνει ήδη δύο φορές το γύρο του κόσμου! Δυστυχώς, και εκείνος πέθανε, όταν ο Όρσον ήταν 13 ετών.

Τα πρώτα του βήματα ως ηθοποιός τα έκανε σε ένα πειραματικό θέατρο της Ιρλανδίας, ενώ σύντομα στράφηκε και στη σκηνοθεσία. Στα τέλη της δεκαετίας του ’30 είχε αφοσιωθεί απόλυτα στο θέατρο και, μαζί με τον Βρετανό παραγωγό και ηθοποιό Τζον Χάουζμαν ανέβαζαν ριζοσπαστικές παραστάσεις στη Νέα Υόρκη με το θίασο “Μέρκιουρι”.

Το 1938 έκανε την περίφημη εκπομπή του, μια ραδιοφωνική διασκευή του “Πολέμου των κόσμων”, του Χ. Τζ. Γουέλς, που ήταν τόσο πιστευτή ώστε ο κόσμος βγήκε πανικόβλητος στους δρόμους, θεωρώντας ότι είχαν εισβάλει στη Γη εξωγήινοι! Πολλοί τον επέκριναν, αλλά μέσα σε μια νύχτα έγινε διάσημος και αυτό τράβηξε την προσοχή των παραγωγών του Χόλιγουντ, που τον κάλεσαν να σκηνοθετήσει τον “Πολίτη Κέιν”.

Άσχετος από κινηματογράφο, επέλεξε κατάλληλους συνεργάτες και όχι μόνο αφομοίωσε ταχύτατα την τεχνική των παλιών δασκάλων, αλλά ανανέωσε την κινηματογραφική αφήγηση επεμβαίνοντας στο χρόνο, υιοθετώντας πρωτοποριακές για την εποχή γωνίες λήψεις και κινήσεις της μηχανής, χρησιμοποιώντας το φωτισμό και τη μουσική για να εντείνει τη δραματική ατμόσφαιρα. Ο Φρανσουά Τριφό έχει πει ότι ο “Πολίτης Κέιν” είναι ίσως η ταινία χάρη στην οποία οι περισσότεροι κινηματογραφιστές αποφάσισαν να ξεκινήσουν την καριέρα τους! Η ταινία απέσπασε το Όσκαρ σεναρίου το 1941, αλλά άργησε να αναγνωριστεί. Πάνω από 60 χρόνια μετά, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ανακήρυξε τον “Πολίτη Κέιν” ως την καλύτερη ταινία όλων των εποχών!

Όμως η προσωπικότητα του Γουέλς και το καταπιεστικό σύστημα του Χόλιγουντ δεν μπορούσαν να ταιριάξουν. Μετά τη δεύτερη ταινία του, “Οι υπέροχοι Άμπερσον” (1942) στην ουσία εκδιώχθηκε από το κύκλωμα. Παρόλο που η καριέρα του δεν ανέκαμψε ποτέ, επέμενε, παίζοντας όπου μπορούσε, για να συγκεντρώνει χρήματα για τις προσωπικές του δημιουργίες.

Το 1947 σκηνοθέτησε τις ταινίες “Η κυρία από τη Σαγκάη” και “Μάκβεθ”, στις οποίες και πρωταγωνιστούσε. Έζησε αρκετά χρόνια στην Ευρώπη, όπου δημιούργησε τις ταινίες “Οθέλος” (1952) και “Ο κ. Αρκάντιν” (1955), ενώ το 1958 επέστρεψε στο Χόλιγουντ, όπου σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην ταινία “Ο άρχων του κακού”. Πίσω στην Ευρώπη, σκηνοθέτησε τη “Δίκη” (1962), τις “Καμπάνες του Μεσονυχτίου” (1966) και “Η αλήθεια και το ψέμμα” (1975), όπου έπαιζε και ο ίδιος.

Ως ηθοποιός εμφανίστηκε και σε πολλές ταινίες άλλων. Ανάμεσά τους οι: “Τζέιν Έιρ” (1944), “Ο τρίτος άνθρωπος” (1949), “Πόθοι στην κάψα του καλοκαιριού” (1958), “Σύντροφοι του κακού” (1959), “Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές” (1966), “Κατς 22” (1970). Στο θέατρο, πρωταγωνίστησε στον “Οθέλο” (Λονδίνο, 1951) και στον “Βασιλιά Λιρ” (Νέα Υόρκη, 1956).

Τα τελευταία χρόνια του αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας. Ήταν υπέρβαρος, πάνω από 170 κιλά, είχε υψηλή πίεση, διαβήτη και καρδιακά προβλήματα. Πέθανε στις 10 Οκτωβρίου 1985, στο Λος Άντζελες, από καρδιακή προσβολή.

ΠΗΓΗ: http://www.sansimera.gr/biographies/1345#ixzz3hZzrYN50

Ο Όρσον Γουέλς είπε…

“Η δουλειά μου αντανακλά την εύθυμη τρέλα, την αβεβαιότητα, την έλλειψη σταθερότητας, το μείγμα κίνησης και έντασης που χαρακτηρίζει τον κόσμο μας. Το σινεμά οφείλει να εκφράσει όλα αυτά τα πράγματα. Όταν το σινεμά θέλει να είναι τέχνη, πρέπει πρώτα απ’ όλα να είναι σινεμά και όχι κακέκτυπη μίμηση άλλου εκφραστικού, καλλιτεχνικού μέσου”.

“Πέρασα χρόνια, δεκαετίες ολόκληρες από τη ζωή μου, προσπαθώντας να αποκτήσω το δικαίωμα να κάνω τα πράγματα με το δικό μου τρόπο. Ο αγώνας αυτός υπήρξε, στο μεγαλύτερο μέρος του, άκαρπος. Ξόδεψα πέντε χρόνια γράφοντας σενάρια που κανένας παραγωγός δεν πρόκειται να αγοράσει…”

“Η τέχνη είναι ένα ψέμα που πραγματώνει την αλήθεια”.

“Αν έπρεπε να κατατάξω τις τέχνες ιεραρχικά, ανάλογα με την απόλαυση που προσφέρουν, θα έπρεπε να τοποθετήσω πάνω απ’ όλα τη λογοτεχνία, ύστερα τη μουσική, ύστερα τη ζωγραφική και μετά το θέατρο. Ο κινηματογράφος μου αρέσει μόνον όταν γυρίζω ο ίδιος. Η παρακολούθηση ταινιών δεν με διασκεδάζει πια…”

Φιλμογραφία

• The Hearts of Age (1934)

• Too much Johhson (1938)

• Πολίτης Κέιν (1941)

• Οι υπέροχοι Άμπερσον (1942)

• Ταξίδι στο φόβο (1943)

• Ο άγνωστος (1946)

• Η κυρία από τη Σαγκάη (1947)

• Μάκβεθ (1948)

• B lack Magic (1949)

• Οθέλος (1952)

• Ο κύριος Αρκάντιν (1955)

• Ο άρχων του τρόμου (1958)

• No exit (1962)

• Η δίκη (1962)

• Φάλσταφ- Οι καμπάνες του μεσονυχτίου (1965)

• Αθάνατη ιστορία (1967)

• The golden honeymoon (1970)

• London 1970 The Deep (1971)

• The other side of the wind (1972)

• Η αλήθεια και το ψέμα (1973)

• The spirit of Charles Lindbergh (1984)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2015-16

Α! ΚΥΚΛΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ ΣΤΟ STER CINEMAS
1.	5.10.2015	Η κυρία από τη Σαγκάη	Όρσον Γουέλς	1947	Η.Π.Α.
2.	12.10.2015	Το τραγούδι του Φοίνικα	Κρίστιαν Πέτζολντ	2014	Γερμανία
3.	19.10.2015	Χωρίς μέτρο	Ντάμιεν Σαζέλ	2014	Η.Π.Α.
4.	26.10.2015	Pride	Μάθιου Γουόρτσας	2014	Αγγλία
5.	2.11.2015	Διπλή ταυτότητα	Μπίλι Γουάιλντερ	1944	Η.Π.Α.
6.	9.11.2015	Μακριά από τους ανθρώπους	Νταβίντ Ελοφέν	2014	Γαλλία
7.	16.11.2015	Το μικρό νησί	Αλμπέρτο Ροντρίγκεζ	2014	Ισπανία
8.	23.11.2015	Το αλάτι της γης	Βιμ Βέντερς, Τζουλιάνο Ριμπέιρο Σαλγκάντο	2014	Γαλλία- Βραζιλία-Ιταλία
9.	30.11.2015	Το μπλε δωμάτιο	Ματιέ Αμαλρίκ	2014	Γαλλία
10.	7.12.2014	Magical girl	Κάρλος Βερμούτ	2014	Ισπανία
11.	14.12.2014	Όμορφη Νιότη	Χάιμε Ροζάλες	2014	Γαλία-Ισπανία
12.	21.12.2014	Η πηγή των παρθένων	Ίνγκμαρ Μπέργκμαν	1959	Σουηδία
13.	4.1.2016	Ανωτέρα βία	Ρούμπεν ΄Έστλαντ	2014	Σουηδία

Μπορείτε να εγγραφείτε συνδρομητές στο Πρόγραμμα για τον πρώτο κύκλο, ή και για τους δύο κύκλους (τις ταινίες βέβαια του Β! Κύκλου θα τις ξέρετε στο τέλος του χρόνου). Εγγραφές μελών θα γίνονται σε κάθε προβολή πριν από την έναρξη της ταινίας, αφού μας δίνετε τα στοιχεία σας (επώνυμο, όνομα, διεύθυνση, αντίτιμο) μαζί με το αντίτιμο της εγγραφής.  Η κάρτα-μέλους, θα παραδίδεται την αμέσως επόμενη Δευτέρα.   Στις πρώτες δύο προβολές (5.10.15 και 12.10.15),  οι εγγραφές θα αρχίσουν στις 5 το απόγευμα.

ΜΕ NEA ΜΕΙΩΣΗ ΤΙΜΩΝ (και μεγαλύτερο αριθμό ταινιών)

ΚΑΡΤΑ ΜΕΛΟΥΣ	Κανονική	Φοιτητική
– 1ος ΚΥΚΛΟΣ  13 ταινίες    6μηνη συνδρομή	40 €	35 €
–  2ος ΚΥΚΛΟΣ  15 ταινίες    6μηνη συνδρομή	40 €	35 €
–  2  ΚΥΚΛΟΙ     28 ταινίες  12μηνη συνδρομή	65 €	50 €
–  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΑΝΑ ΠΡΟΒΟΛΗ	6 €	6 €

 

Τα μέλη με την κάρτα τους θα παρακολουθήσουν δωρεάν το κανονικό πρόγραμμα των δύο κύκλων, το Πρόγραμμα των Περιφερειακών Εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον Νοέμβρη 2014, εφόσον υλοποιηθούν από το Φεστιβάλ, τις βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους του Φεστιβάλ Δράμας τον Απρίλιο του 2015 και ό,τι άλλο προγραμματίσουμε.

Επίσης θα παρακολουθήσουν τις μεταδόσεις της Metropolitan Opera στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών με μειωμένη τιμή, δηλαδή με τιμή εισιτηρίου €10 (κανονική €15). Οι τίτλοι και οι ημερομηνίες των μεταδόσεων είναι οι εξής:

 

Κάθε Δευτέρα στο «Ster Cinemas” θα γίνονται τρεις προβολές τις ώρες 6.00-8.15-10.30.

Σε τι είναι χρήσιμη μια άχρηστη γνώση: Διάλεξη του Nuccio Ordine στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Η χρησιμότητα της γνώσης που δεν σχετίζεται με άμεσο τρόπο με κάθε ωφελιμιστικό σκοπό αλλά παίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του πνεύματος και στον πολιτισμό της ανθρωπότητας είναι το θέμα της διάλεξης του φιλοσόφου και καθηγητή Nuccio Ordine [Νούτσο Όρντινε], η οποία πραγματοποιείται τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015 στις 7 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ). Στην ομιλία του με τίτλο «Σε τι είναι χρήσιμη μια άχρηστη γνώση», ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός και πανεπιστημιακός διδάσκαλος θα υπογραμμίσει την αναγκαιότητα της καλλιέργειας των ανθρωπιστικών επιστημών, των κλασικών γλωσσών, της φαντασίας και της τέχνης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ | Οι ταινίες της ημέρας | Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015

Αξίζει να δείτε σήμερα

X-Men: Ημέρες Ενός Ξεχασμένου Μέλλοντος [2,5/5]
Novacinema 2 & Novacinema 2 HD/Nova 19:40

Elles [2,5/5]
Village Cinema HD/OTE TV 21:00

Το Τελεσίγραφο του Μπορν [3/5]
STAR 21:10

Ο Πεθερός της Νύφης [2,5/5]
ΒΟΥΛΗ 22:00

Ο Κύριος Τέρνερ [4/5]
Novacinema 1 & Novacinema 1 HD/Nova 23:15

Γείτονες Μέχρι Θανάτου [2,5/5]
MEGA 01:40

Χωρίς Διαφυγή [2,5/5]
STAR 02:15

«ΛΕΠΤΕΣ ΓΡΑΜΜΕΣ» ΤΡΙΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΩΝ ΤΕΛΕΥΤΑΙΩΝ ΔΥΟ ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ | 5-7 Οκτωβρίου 2015 | Ινστιτούτο Γκαίτε

Από τη Γερμανία του σήμερα στη Γιουγκοσλαβία των παρτιζάνων του Τίτο, από την Αφρική και την Ασία του σήμερα στη Γερμανία του πολυπόθητου προσφυγικού ασύλου, από τον Καναδά και το Βερολίνο στην Ανατολική Σαξονία των ημερών μας.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: ΕΝΑΡΞΗ ΤΡΙΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015