Ιανουάριος 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

IMK,St.Kraounakis OLOI ENA-FILA ME

Καλή Χρονιά!

Ιανουάριος 2016

Το Πρόγραμμα συνοπτικά

Οι γιορτές συνεχίζονται στο ΙΜΚ και τις πρώτες ημέρες του νέου χρόνου…

  • έως Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016

Νέοι σολίστες τραγουδούν τα κάλαντα και πολλά άλλα…

Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος  

είσοδος ελεύθερη

  • Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016, στις 17:00

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ & ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΤΙΚΑ ΕΘΙΜΑ

ΜΕ ΜΥΡΩΔΙΑ ΕΛΛΑΔΑΣ!

ΚΕΙΜΕΝΑ: ΜΑΡΑ ΧΩΜΑΤΙΔΗ

ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ : ΕΛΛΗ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

  • έως Πέμπτη, 7 Ιανουαρίου 2016

«Νιφάδες παραμυθιών»

Χριστουγεννιάτικη έκθεση παιδικής εικονογράφησης 8 καλλιτεχνών

Είσοδος Ελεύθερη

Το Πωλητήριο του ΙΜΚ από την Gruppo Gemello διοργανώνει:

  • Τρίτη 5 & Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016, από τις 11:30 έως 23:30

BAZAAR

  • έως Πεμ. 7 Ιανουαρίου 2016, από τις 11:30 έως 23:30

Ζαχαρούπολη & Παιχνιδούπολη

  • Δέντρα των Ευχών

  • Λαχειοφόρος Αγορά – «ΑΣ ΖΕΣΤΑΝΟΥΜΕ ΟΣΕΣ ΠΙΟ ΠΟΛΛΕΣ ΚΑΡΔΙΕΣ ΜΠΟΡΟΥΜΕ»

********

Νέος χρόνος

– νέες θεατρικές παραστάσεις!

IMK, Theatro Gamopilafo

  • Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιανουαρίου2016, στις 21:00

Το Γαμοπίλαφο

μονόπρακτο του Πάρι Τακόπουλου

«Θεατρικό Φυτώριο Αίγινας» του Νίκου Καλαμό

  • Κυριακές, 10, 17, 24 & 31 Ιανουαρίου 2016, στις 20:00

Η Μπαλάντα της Φυλακής

βασισμένη σε ένα ποίημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Μουσική-Διεύθυνση Παραγωγής: KollektivA

  • Παρασκευή 15 έως Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2016,

κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τ.Ι.Ν.Α. , μια σύντομη ιστορία για την κρίση

Σιμόν Γκρανζά/ Simon Grangeat

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

  • Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30

Κάθε Κυριακή στις 19:30

Ο Τελευταίος Επισκέπτης του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη, Νεφέλη Ορφανού

  • Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, 21.00

72 ώρες

των  Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

SOLD OUT & ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

QED Kotanidis

  • Δευτέρα 11 έως Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

QEDή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»

Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης

Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα

συνεχίζονται οι παραστάσεις

  • έως Κυριακή 3 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:00 & Κυριακή, στις 20:00

Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

  • έως την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:30

«Αυτό που περισσεύει» της Αιμυλίας Παπαδάκου

  • έως την Κυριακή 10 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30

Οικογένεια Τσέντσι

εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι»

και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

stand up comedy

  • έως Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Σάββατο στις 21:30

Σχεδόν σαράντα

Η νέα παράσταση Stand up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου

MSO of athens

Μουσικές βραδιές

Στο πλαίσιο του κύκλου Συναυλιών της MSO of Athens: Focus on

  • Πέμπτη, 14 Ιανουαρίου 2016, στις 21:00

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος και η Metropolitan Symphony Orchestra of Athens

παρουσιάζουν:

BRAHMS: Symphony No 1

συνεχίζονται

  • έως Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2016

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Μουσική-Θεατρική παράσταση

ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ του Πάνου Σκουρολιάκου

Τραγούδι: Θεοδοσία Στίγκα, Χάικ Γιαζιτζιάν

  • έως Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016

κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:00

IMK,St.Kraounakis OLOI ENA-FILA ME

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

one man show

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» φίλα με

  • Κάθε Σάββατο στις 22:30

Παναγιώτης Μάργαρης

Με τη μαγεία της κιθάρας”

τραγούδι: Ελεάννα Φινοκαλιώτη

Clap 3ος όροφος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Θέατρο για τα παιδιά

  • Δευτέρα 4, Τρίτη 5 & Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016 στις 17:30

«Θησέας, Ο Βασιλιάς Της Αθήνας»,

Επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Σύγχρονου Πειραματικού Θεάτρου Σκιάς ParaMana Puppet Theatre

  • Σάββατο 2 Ιανουαρίου 2016, στις 11:30 & στις 15:30

  • Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016, στις 15:30

«ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ»

Κάρμεν Ρουγγέρη

  • έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016

Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30

«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»

της Κάρμεν Ρουγγέρη

Εργαστήριο για παιδιά

  • Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30

Σχολείο της Τέχνης

Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών

Το Πρόγραμμα του Ιανουαρίου 2016

**********

***************

Ιανουάριος 2016 στο ΙΜΚ

Αναλυτικά

Οι γιορτές συνεχίζονται στο ΙΜΚ και τις πρώτες ημέρες

του νέου χρόνου…

έως Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016

Νέοι σολίστες τραγουδούν τα κάλαντα και πολλά άλλα…

Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος  

είσοδος ελεύθερη

Οι νέοι σολίστες του Ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος   ανοίγουν μία πόρτα μουσική στη μαγεία των Χριστουγέννων.  Με υπέροχα τραγούδια,  κάλαντα από όλον τον κόσμο και άριες από όπερες όπως και από γνωστά μιούζικαλ θα ταξιδέψουν μελωδικά τους μικρούς και μεγάλους επισκέπτες του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης, από την Τρίτη 22 έως και την Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016, με ελεύθερη είσοδο στο φουαγέ του ισογείου!

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΩΡΩΝ ΚΑΙ ΗΜΕΡΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 20:00, Μάιρα Γεώργαρου, Ειρήνη Βούρου, Μαριάννα Κουκουτσάκη, Ελίζα Σκολίδη, Γιάννης Μπρίτσας, Μαριαλένα Τρικόγλου, Ειρήνη Κανέλλου τραγούδι, πιάνο συνοδεία Τζίνα Μαυρικίδου, Παντελής Τηλιακός

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 19:00, Μάιρα Γεώργαρου, Ειρήνη Βούρου, Μαριάννα Κουκουτσάκη, Ελίζα Σκολίδη, Γιάννης Μπρίτσας, Μαριαλένα Τρικόγλου, Ειρήνη Κανέλλου τραγούδι, πιάνο συνοδεία Τζίνα Μαυρικίδου, Παντελής Τηλιακός

ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 20:30 Βασίλης Μπούρης τραγούδι πιάνο συνοδεία Μάριος Καζάς

ΤΡΙΤΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 20:30, Χριστουγεννιάτικες μελωδίες και άριες από όπερες. Τάξη τραγουδιού Ρόζας Πουλημένου. Μυρσίνη Κιτιριόγλου (σοπράνο)

Νάνσυ Μοσχοπούλου (σοπράνο) Βενιαμίν Χατζηκουμπάρογλου (πιάνο)

Το Ωδείο ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ ιδρύθηκε το 1997 στην Αθήνα και  σε αυτό συνεχίζεται το έργο του πρώτου συνθέτη – παιδαγωγού της νεώτερης Ελλάδας και συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου, Νικόλαου Γαλακτόπουλου-Μάντζαρου. Στο Ωδείο λειτουργεί σχολή Παλαιάς μουσικής, Μπαρόκ ορχήστρα και σχολή Μουσικής δωματίου.

******

Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016, στις 17:00

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ & ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΤΙΚΑ ΕΘΙΜΑ

ΜΕ ΜΥΡΩΔΙΑ ΕΛΛΑΔΑΣ!

‘’…Αρορίτες είμαστε, αραρά γυρεύουμε, τηγανίδες θέλομε, τα παιδιά τα παίρνουμε, ή το(γ)κούρο ή τη (γ)κότα ή θα σπάσαμε τη (μ)πόρτα’’!

(Λαϊκό στιχούργημα για τους Καλικάντζαρους απο τη Μάνη)

ΚΕΙΜΕΝΑ: ΜΑΡΑ ΧΩΜΑΤΙΔΗ

ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ : ΕΛΛΗ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

Αίθουσα 1 Ισογείου

Τιμές εισιτηρίων: 1€, γενική είσοδος

Τα έσοδα θα διατεθούν για την υποστήριξη κοινωφελών δράσεων

********

Το Πωλητήριο του ΙΜΚ από την Gruppo Gemello διοργανώνει

  • Ένα παραμυθένιο Χριστουγεννιάτικο Bazaar, γεμάτο εκπλήξεις για τους μικρούς και μεγάλους φίλους του. Κοσμήματα, ρολόγια και αξεσουάρ, πρωτότυπα αντικείμενα με εικαστική αναφορά σε ταινίες του Μιχάλη Κακογιάννη, σε εξαιρετικές τιμές, επιτραπέζια και επιτοίχια έργα του εικαστικού Σάκη Παπαγιάννη και πρωτότυπα εικαστικά γούρια του Νικόλαου Δερμιτζάκη και της Εύης Χατζημιχαήλ.

Ωράριο λειτουργίας του BAZAAR:

Τρ. 5 & Τετ. 6 Ιανουαρίου 2016, από τις 11:30 έως 23:30

Χώρος: Φουαγιέ Ισογείου

  • Μια ονειρεμένη Ζαχαρούπολη γεμάτη λιχουδιές και αρώματα.

έως Πεμ. 7 Ιανουαρίου 2016, από τις 11:30 έως 23:30

Χώρος: Εκθεσιακός Χώρος 2ου ορόφου

  • Μια Παιχνιδούπολη με τα επιλεγμένα παιχνίδια της θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στο φανταστικό κόσμο της δράσης, της επιστήμης, του γέλιου, της δημιουργίας και της εκπαίδευσης.

έως Πεμ. 7 Ιανουαρίου 2016, από τις 11:30 έως 23:30

Χώρος: Εκθεσιακός Χώρος 2ου ορόφου

  • Το ετήσιο Ημερολογίου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, τα έσοδα από το οποίο προσφέρονται σε ανθρώπους που έχουν ανάγκη…

Δέντρα των Ευχών

Οι ευχές μπορούν να γίνουν πραγματικότητα, να ηχήσουν δυνατά στις ψυχές όλων και να χαρίσουν το χαμόγελο σε ένα παιδί, όταν γράφονται από χέρια μικρών αλλά και μεγάλων παιδιών. Τα καρτελάκια είναι έτοιμα και τα Δέντρα των Ευχών σας προσκαλούν να γράψετε και να κρεμάσετε στα κλαδιά τους τις δικές σας ευχές για τα Χριστούγεννα. Τα καρτελάκια μαζί με τους λαχνούς του 1€ διατίθενται από το πωλητήριο του ΙΜΚ στο ισόγειο και στον 2ο όροφο του ΙΜΚ.

Χώρος: Φουαγιέ Ισογείου

Λαχειοφόρος Αγορά – «ΑΣ ΖΕΣΤΑΝΟΥΜΕ ΟΣΕΣ ΠΙΟ ΠΟΛΛΕΣ ΚΑΡΔΙΕΣ ΜΠΟΡΟΥΜΕ»

Με την αγορά ενός λαχνού στην τιμή του 1€, οι συμμετέχοντες αυτόματα θα μπαίνουν στην κλήρωση για τα παρακάτω δώρα:

1)Ένα ποδηλατάκι-αυτοκίνητο αξίας 160 ευρώ.

2)Ένα κόσμημα αξίας 200 ευρώ.

3)Μια δωρεάν συμμετοχή στο καλοκαιρινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, αξίας 150 ευρώ.

4)Ένα free pass ticket για 10 παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για το έτος 2016.

5)Ένα διήμερο ταξίδι στο Hotel Zenith Blue στο Ημεροβίγλι Σαντορίνης.

6)Ένα διήμερο ταξίδι στην Archontiki Luxury Residence Ρεθύμνου.

7)Ένα πλήρες πρόγραμμα κάλυψης προσωπικού ατυχήματος απο την Εθνική Ασφαλιστική για παιδιά, αξίας 80 ευρώ.

8)Μια δωρεάν οδοντιατρική επίσκεψη φθορίωσης, για παιδιά απο 6-15 ετών.

Ωράριο Λειτουργίας:

Σαβ. 2 Ιανουαρίου 2015, 11:00 έως 22:00

Κυρ. 3 Ιανουαρίου 2016, 11:00 έως 18:00

Η κλήρωση, ανοικτή και δημόσια, θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 11 Ιανουαρίου 2016, στις 17:00 στο Φουαγιέ Ισογείου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και τα ονόματα των τυχερών θα ανακοινωθούν στις ιστοσελίδες: www.mcf.gr, www.mcfshop.gr , www.gomcf.gr

******

έως Πέμπτη, 7 Ιανουαρίου 2016

«Νιφάδες παραμυθιών»

Χριστουγεννιάτικη έκθεση παιδικής εικονογράφησης 8 καλλιτεχνών

Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση με εικονογραφήσεις παιδικών, κλασικών,  -ή και όχι τόσο- παραμυθιών, από οκτώ εικονογράφους που, με τα έργα τους, “στρώνουν”, στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», πολύχρωμο χαλί για να υποδεχθούμε, μικροί και μεγάλοι, την πιο συναρπαστική ιστορία αγάπης και ελπίδας: τα Χριστούγεννα!

Συμμετέχουν: Άννα Χριστοφή, Ίρις Σαμαρτζή, Κατερίνα Χαδουλού,

Μαρία Τζαμπούρα, Σοφία Τουλιάτου, Πέτρος Μπουλούμπασης,

Μιχάλης Κουντούρης, Σβετλίν

Εκθεσιακός Χώρος 1ου και 2ου ορόφου

Είσοδος Ελεύθερη

*********

IMK, Theatro Gamopilafo

Νέος χρόνος

– νέες θεατρικές παραστάσεις!

Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιανουαρίου2016, στις 21:00

Το Γαμοπίλαφο

μονόπρακτο του Πάρι Τακόπουλου

«Θεατρικό Φυτώριο Αίγινας» του Νίκου Καλαμό

 https://www.facebook.com/nikos.kalamo/?fref=ts

https://plus.google.com/u/0/103630143589982522402/posts

Το «Θεατρικό Φυτώριο Αίγινας» του Νίκου Καλαμό, παρουσιάζει «Το Γαμοπίλαφο», ένα θεατρικό μονόπρακτο του Πάρι Τακόπουλου, για τρεις ημέρες: Παρασκευή 8, Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Ιανουαρίου 2016, στις 21:00, στο Black Box του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης.

«Το Γαμοπίλαφο ή Περιμένοντας την Βήτα», είναι ένα αφιέρωμα στον Σάμουελ Μπέκετ, ένα ψηφιακό μεταπλατωνικό θεατρικό συμπόσιο σε μία πράξη. Δύο «μεταμοντέρνοι» άνδρες ο Άλφα και ο Γάμα συζητούν ασταμάτητα για το παρόν, το μέλλον και το παρελθόν, ως αληθινοί απόγονοι των Βλαδίμηρου και Εστραγκόν, ηρώων του Μπέκετ, ή του Σωκράτη και του Αλκιβιάδη. Η φωνή τους χάνεται σε ψηφιακά κανάλια, ανάμεσα στις πρώτες υπάρξεις του κόσμου, και τα πιο πρόσφατα ρομπότ της εποχής μας. Μια γυναίκα, ένα είδος Ξανθίππης σύζυγος του πιο αδύναμου από τους δύο άνδρες, τους ενώνει και τους χωρίζει έως το οριστικό τέλος ή ένα νέο ξεκίνημα.

Συντελεστές

Το Γαμοπίλαφο

Συγγραφέας: Πάρις Τακόπουλος

Σκηνοθεσία & Διδασκαλία: Νίκος Καλαμό

Σκηνικά: Βέρα Ζεύκη

Κοστούμια: Catherine Suen

Παίζουν: Νίκος Καλαμό, Στράτος Ξανθός

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 60΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€, στο ταμείο την ημέρα της παράστασης

10€ Προπώληση

7€ Μειωμένο (Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ / ΟΙΕΛΕ / ΑμΕΑ / Άνω των 65)

*****

IMK, KollektivA

Κυριακές, 10, 17, 24 & 31 Ιανουαρίου 2016, στις 20:00

Η Μπαλάντα της Φυλακής

βασισμένη σε ένα ποίημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Μουσική-Διεύθυνση Παραγωγής: KollektivA

Η Μπαλάντα της Φυλακής: ένα ποίημα που ενέπνευσε ένα μουσικό δίσκο, που στη συνέχεια αναπτύχθηκε σε θεατρικό κείμενο, το οποίο μεταφέρθηκε σε ένα ολοκληρωμένο παραστασιακό δρώμενο με τη συμμετοχή μουσικών, ηθοποιών και χορευτών!

Ακατάλληλο για ανήλικους κάτω των 15 ετών,

απαραίτητη η γονική συναίνεση.

Οι KollektivA, το 2014, κυκλοφόρησαν το concept άλμπουμ «Η Μπαλάντα της Φυλακής». Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο θεματικό, μουσικό έργο το οποίο εξ αρχής δουλεύτηκε στο studio για να παρουσιαστεί και σε θεατρικοποιημένη μορφή.

Χρειάστηκαν η σημαντική ανταπόκριση του κοινού στο εγχείρημα και η συνεργασία των KollektivA με σπουδαίους, ανερχόμενους καλλιτέχνες, ώστε να στηθεί η σκηνική εκδοχή της Μπαλάντας της Φυλακής σε φόρμες πρωτόγνωρες για το ελληνικό κοινό και να δημιουργηθεί μια παράσταση απολύτως πρωτοποριακή, στημένη όμως εξ ολοκλήρου ανεξάρτητα.

Τη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες ανέλαβε ο Τάσος Μπεκιάρης, ενώ τη μεταφορά στο θέατρο έκανε η Χριστίνα Μητροπούλου.

Θέμα του έργου είναι το δίπολο «εγκλεισμός – απελευθέρωση» και είναι εμπνευσμένο από το ποίημα του Oscar Wilde, «Η μπαλάντα της Φυλακής του Ρέντινγκ» (The Ballad Of Reading Gaol -1897), το οποίο ο μεγάλος Ιρλανδός δημιουργός έγραψε λίγο μετά την αποφυλάκισή του.

Καθημερινές μορφές ατομικού και συλλογικού εγκλεισμού. Ο σύγχρονος Κόσμος ως φυλακή. Η πρωταρχική ανάγκη για ελευθερία. Η παραστασιακή ανάπτυξη ενός hard rock δίσκου όπου μουσικοί, ηθοποιοί και χορευτές συναντιούνται για να αφηγηθούν μια ιστορία απελευθέρωσης τον καιρό των φυλακισμένων συνειδήσεων. Ήχος, φωνή και σώμα συγκλίνουν για να καταθέσουν μια ρηξικέλευθη προσέγγιση στη δυνητική συνέργεια μεταξύ των τεχνών, συνθέτοντας μια πρόταση που ανάγει το θεατρικό δρώμενο σε ολοκληρωμένη βιωματική εμπειρία.

Επισημαίνει η Χριστίνα Μητροπούλου: Η αφετηρία του συγκεκριμένου έργου λοιπόν, το ποίημα του Όσκαρ Ουάιλντ «Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ«, έχει «ταξιδέψει» πολύ. Έχει περάσει από διαφορετικές μορφές τέχνης και έχει ερμηνευθεί από πολλά διαφορετικά μυαλά, καθένα εκ των οποίων κουβαλά ξεχωριστά βιώματα και καλλιτεχνική ταυτότητα. Όλο αυτό το ταξίδι έρχεται να ολοκληρωθεί σήμερα, σε μία παράσταση που αν μη τι άλλο χαρακτηρίζεται από ποικίλα επίπεδα ερμηνείας… σε ένα έργο συλλογικό!

Μια τέτοια παράσταση δε θα μπορούσε παρά να ενέχει μέσα της και τον Όσκαρ Ουάιλντ, και τη μουσική των KollektivA, και την καλλιτεχνική παρέμβαση του Τάσου Μπεκιάρη σε ένα κείμενο που περιπλανιέται στο χώρο και το χρόνο καθώς πραγματεύεται το δίπολο εγκλεισμού / απελευθέρωσης.

Ο εγκλεισμός είναι κάτι το ατομικό ή το συλλογικό; Αφορά στην κοινωνία, στην οικογένεια ή αγγίζει τον καθένα από μας με διαφορετικό τρόπο; Σε ένα πρώτο επίπεδο, πιο παραστατικό, εγκλεισμός είναι η φυλακή στην οποία εκτυλίσσεται το έργο. Όμως σε ένα δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης ο εγκλεισμός αφορά όλους. Εγκλεισμό μπορεί να νοιώθει κάποιος στην εργασία του, στην οικογένειά του ή στην ίδια του την σεξουαλική ταυτότητα. Τέτοιες «φυλακές» υπήρχαν στο παρελθόν, υπάρχουν σήμερα και θα υπάρχουν και στο μέλλον. Φυλακή μπορεί να γίνει η ίδια μας η ψυχή. Εκούσια ή ακούσια.

«Κάθε φυλακή που χτίζει ο καθένας, χτίζεται με τα λιθάρια της ντροπής» λέει ο Όσκαρ Ουάιλντ. Ένας Όσκαρ επαναστατικός και θυμωμένος, φιλόσοφος αλλά όπως πάντα ταυτόχρονα ερωτικός και φλεγματώδης. Ποια είναι η δική σου φυλακή και πώς θα βρεις την διέξοδο; «Ποτέ μόνος. Βρες τον τρόπο» λένε οι KollektivA.

Μουσική, χορός και λόγος γίνονται ένα σε αυτή την παράσταση. Διαφορετικά μέσα ενώνονται για να αφηγηθούν μία ιστορία απελευθέρωσης σε όλα τα επίπεδα. Με όλα τα στοιχεία της σύνθεσής της, «Η Μπαλάντα της Φυλακής» δεν είναι ένα τυπικό έργο. Δεν πρόκειται για κλασσικό θέατρο, ούτε performance art, ούτε χοροθέατρο, ούτε μιούζικαλ, ούτε ροκ όπερα. Είναι κάτι διαφορετικό, ξεχωριστό, κάτι που φτιάξαμε εμείς μετά από όλο αυτό το ταξίδι σε μια ιδιαίτερη και πρωτότυπη διεργασία δημιουργίας. Δε θα μπορούσε παρά να είναι μια παράσταση… «απελευθερωμένη» από φόρμες!

Χτυπάει το τρίτο κουδούνι. Ήρθε η ώρα να ξεκινήσει το επόμενο ταξίδι της «Μπαλάντας της Φυλακής». Το πιο σημαντικό. Το δικό σας. Βρείτε τον τρόπο!

Χριστίνα Μητροπούλου

Η παράσταση «Η μπαλάντα της Φυλακής» παρουσιάζεται τις Κυριακές 10, 17, 24 & 31 Ιανουαρίου 2016, στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και λίγο πριν την αναμενόμενη κυκλοφορία του νέου album των KollektivA, το 2016. Ήδη το digital single «Έλενα», που αποτελεί και τον προπομπό του album κυκλοφορεί από την 5th season records. Πρόκειται για ένα τραγούδι εμπνευσμένο από την ιστορία της 6χρονης Eliza Izquierdo, που ώθησε τους KollektivA να ασχοληθούν με το ευαίσθητο θέμα της παιδικής κακοποίησης. Μια δημιουργία με δυνατό μήνυμα δοσμένο με ιδιαίτερο τρόπο, όπως άλλωστε και «Η μπαλάντα της Φυλακής».

Συντελεστές

Η μπαλάντα της φυλακής

Θεατρικό έργο: Χριστίνα Μητροπούλου

Σκηνοθεσία / Χορογραφίες: Τάσος Μπεκιάρης

Μουσική / Ενορχηστρώσεις: KollektivA

Σενάριο / Στίχοι: Φάνης Μαργαρώνης

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος

Υπεύθυνος ήχου: Δημήτρης Ρετουνιώτης

Κοστούμια: Ρούλα Αντωνοπούλου

Ερμηνεύουν: Γιάννης Γιαραμαζίδης, Γιώργος Ζιώγαλας, Αριστοτέλης Μαγουλάς, Ιάκωβος Μινδρινός, Γιώργος Τσαγκαράκης, Εύη Χατζάκη

και οι KollektivA: Θανάσης Χουλιαράς, Φάνης Μαργαρώνης, Γιώργος Θεοφάνους, Μάκης Κρέτσης, Γιώργος Παύλου, Δημήτρης Γιαννούχος

Εκτέλεση παραγωγής: Βικτώρια Βιτωράτου

Διεύθυνση παραγωγής: KollektivA

(http://www.kollektiva.net/ https://www.facebook.com/KollektivA.gr)

Κυριακές, 10, 17, 24 & 31 Ιανουαρίου 2016, στις 20:00

Η Μπαλάντα της Φυλακής

βασισμένη σε ένα ποίημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Μουσική-Διεύθυνση Παραγωγής: KollektivA

Ακατάλληλο για ανήλικους κάτω των 15 ετών, απαραίτητη η γονική συναίνεση

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 80′

Τιμές εισιτηρίων: 15€ την ημέρα της παράστασης στο Ταμείο

12€, προπώληση

10€, μειωμένο, (Μαθητές, Φοιτητές, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ)

******

IMK Theatro T.I.N.A.@M. Xernandez

Παρασκευή 15 έως Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2016,

κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τ.Ι.Ν.Α. , μια σύντομη ιστορία για την κρίση

Σιμόν Γκρανζά/ Simon Grangeat

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Το έργο Τ.Ι.Ν.Α., μία σύντομη ιστορία για την κρίση, του Σιμόν Γκρανζά, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, για τρεις μόνο παραστάσεις το Μάιο 2015, επιστρέφει και πάλι για να εντυπωσιάσει με την επικαιρότητά του, την ειρωνεία, τον κυνισμό, το χιούμορ και την αλληγορία του. Βασισμένο σε πλήθος πραγματικά στοιχεία από όλους τους τομείς της σύγχρονης κοινωνικής και οικονομικής ζωής, όπως αυτά παρουσιάζονται δημόσια, ανατρέπει και αποκαλύπτει επιδέξια την επίσημη εικόνα, η οποία χρησιμοποιώντας δυσνόητους οικονομικούς όρους, μονίμως διακηρύσσει τη θατσερικής έμπνευσης βεβαιότητα: Δεν υπάρχει άλλη εναλλακτική (There Is No Alternative, Τ.Ι.Ν.Α.)!

Μία παράσταση με τη μορφή ενός πολιτικού καμπαρέ που ενθουσίασε το κοινό, αναδεικνύει τη σύγχρονη και πολύ πλούσια γαλλική δραματουργία και προετοιμάστηκε από τους συντελεστές της με πολύ προσοχή, κέφι και ενθουσιασμό. Από την Παρασκευή 15 έως την Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2016, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, στο Black Box του ΙΜΚ.

Σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Αλέξανδρος Ευκλείδης: Η Τ.Ι.Ν.Α., έργο στο οποίο ο συγγραφέας του, Σιμόν Γκρανζά, δίνει τον υπότιτλο “μια σύντομη ιστορία της κρίσης”, βρίσκεται στη λογική συνέχεια του “πολιτικού θεάτρου” του 20ού αιώνα, δίνοντας, ωστόσο, ορισμένες χαρακτηριστικές του 21ου αιώνα προεκτάσεις. Ιστορικοποιεί το παρόν, χρησιμοποιεί δηλαδή την εποχή πολιτικής κοσμογονίας που ζούμε ως πρώτη ύλη μιας αυτοαναφορικής αλληγορίας. Και, καθώς ο κόσμος μας είναι πια κατακλυσμένος από έναν ακατάσχετο δημόσιο λόγο, που σπάνια υπερβαίνει την ανατροφοδοτούμενη κοινοτοπία, χρησιμοποιεί τα πολιτικά, κοινωνικά, επιστημονικά, δημοσιογραφικά στερεότυπα ως πρώτη ύλη για να αναπλάσει σκηνικά, με ειρωνεία και κυνισμό, το δυστοπικό τοπίο του μετα-δημοκρατικού δυτικού κόσμου της κρίσης. Τέλος, επιχειρεί με συγκινητική ειλικρίνεια να κάνει το θέατρο χρήσιμο για το θεατή αλλά και για τους δημιουργούς του, καθώς επιθυμεί να του δείξει τους (όλο και πιο) περίπλοκους μηχανισμούς που μετέρχονται οι (όλο και πιο) περίπλοκοι μηχανισμοί εξουσίας για να υποδουλώσουν άτομα και κοινωνίες. Το έργο του Σιμόν Γκρανζά βρίσκεται στην υπηρεσία αυτού που ο προπάτορας Μπρεχτ αποκαλούσε “τη μεγάλη υπόθεση της αλλαγής”.

Ένας προσωπικός επίλογος: Έχοντας διανύσει μια αρκετά μακρά πορεία ως σκηνοθέτης του μουσικού θεάτρου, δοκιμάζομαι τώρα, με την Τ.Ι.Ν.Α., και στο θέατρο πρόζας, χάρη στην πρόσκληση του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και του Γαλλικού Ινστιτούτου. Η συνεργασία με τους τρεις υπέροχα ανόμοιους ηθοποιούς την Πολυξένη Ακλίδη, τον Γιώργο Δάμπαση και τον Έκτορα Λιάτσο, καθώς και με τους συνεργάτες μου Μαριάννη Τζαννή και Σωτήρη Στέλιο, μου έμαθε τη χαρά της μοιρασμένης δημιουργίας, που σπάνια επιτυγχάνεται στο λυρικό θέατρο. Σε ένα έργο που μιλάει για τη γενεαλογία της κρίσης, που τόσο πικρά βιώνουμε σε όλα τα επίπεδα του ιδιωτικού και δημόσιου βίου μας, η δυνατότητα του θεάτρου να φτιάχνει ουτοπικούς πυρήνες δημοκρατικής δημιουργίας, όπου οι μηχανισμοί εξουσίας αποσυντίθενται στην πράξη, είναι μια χειρονομία ουσιαστικής αντίστασης στη βάρβαρη λαίλαπα του ύστερου, μετα-δημοκρατικού και αυτοκαταστροφικού καπιταλισμού.

Συντελεστές

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Σκηνικό-κοστούμια: Σωτήρης Στέλιος

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μαριάννη Τζαννή

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Χερνάντεζ

Συμπαραγωγή: Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος & Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σε συνεργασία με: SACD & COPIE PRIVÉE

Παίζουν: Πολυξένη Ακλίδη, Γιώργος Δάμπασης, Έκτορας Λιάτσος

Ο συγγραφέας Σιμόν Γκρανζά, ξεκινά τη διαδρομή του στο θέατρο το 1998 ως ιδρυτικό μέλος του Traversant 3, μιας καλλιτεχνικής ομάδας που απευθύνεται στο νεανικό κοινό. Παρουσιάζεται  με τη διπλή ιδιότητα του συγγραφέα και του σκηνοθέτη, γρήγορα όμως θα αφιερωθεί αποκλειστικά στη συγγραφή. Τα έργα του, που άλλοτε απευθύνονται στο νεανικό και άλλοτε στο ενήλικο κοινό, συνδυάζουν μια ποιητική γλώσσα με την παρέμβαση στα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της επικαιρότητας. Έχει συμμετάσχει σε πολλά εργαστήρια και residencies συγγραφής, τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε αναγνώσεις στην Comédie Française, το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Théâtre du Rond-Point, στο Théâtre Panta κ.ά. Πέρα από την προσωπική του δημιουργία, συμμετέχει σε ποικίλες εκδηλώσεις και δράσεις για τη σύγχρονη θεατρική γραφή. 

Το 2014, με πρωτοβουλία του Panta Théâtre της Caen, σε συνεργασία με το Βυρσοδεψείο (καλλιτεχνική διεύθυνση: Έλλη Παπακωνσταντίνου), το έργο T.I.N.A. του Simon Grangeat, μεταφράστηκε στα ελληνικά και παρουσιάστηκε σε πρώτη ανάγνωση σε σκηνοθεσία του Guy Delamotte, με έλληνες ηθοποιούς, στο Βυρσοδεψείο στην Αθήνα.

Παρασκευή 15 έως την Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2016,

κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τ.Ι.Ν.Α. , μια σύντομη ιστορία για την κρίση

Σιμόν Γκρανζά/ Simon Grangeat

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 60΄

Τιμή εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος

8€, Μειωμένο (Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ / ΟΙΕΛΕ / ΑμΕΑ / Άνω των 65)

**********

IMK, Theatro Teleytaios Episkeptis

Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30

Κάθε Κυριακή στις 19:30

Ο Τελευταίος Επισκέπτης

του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη, Νεφέλη Ορφανού

Η Φλώρα Γκόφορθ, μία πλούσια γηραιά κυρία, προστάτιδα των καλών τεχνών, μόνο και μόνο επειδή κάποτε είχε διοργανώσει χοροεσπερίδες και δεξιώσεις στις παρυφές του κόσμου της τέχνης, ζει άρρωστη και απομονωμένη στο καταφύγιό της στην Ντιβίνα Κοστιέρα της Ιταλίας, υπαγορεύοντας τα απομνημονεύματά της στην γραμματέα της Μπλάκι. Οι επισκέψεις που δέχεται είναι ελάχιστες και πάντα μετά από δική της πρόσκληση. Όμως αυτό το καλοκαίρι, δέχεται την επίσκεψη ενός, όχι τόσο νεαρού πια ζιγκολό, του Κρις Φλάντερς που καταφθάνει απρόσκλητος. Σαρκάζουσα και αυτοσαρκαζόμενη, δύστροπη και ευαίσθητη κι αδυσώπητη πολλές φορές η κυρία Γκόφορθ, προσπαθεί να κατανοήσει αυτόν τον αινιγματικό άντρα, να κατανοήσει την παρουσία του. Μια συνάντηση που έχει τα σημάδια της μοίρας, του αναπόφευκτου πεπρωμένου!

Απ’ τα τελευταία έργα του Τέννεσση Ουίλλιαμς, πρωτοποριακά επίκαιρο μιας και θίγει το θέμα της ευθανασίας. Διεθνής όρος που προέρχεται απ’ τις ελληνικές λέξεις «ευ» και «θάνατος». Ο ήρεμος και αξιοπρεπής θάνατος του ανθρώπου. Σήμερα με τον όρο «ευθανασία» εννοούμε τον ανώδυνο θάνατο που δίνει ένα άτομο στον πάσχοντα. Με συμπόνια και ευσπλαχνία σε μια απαξιωμένη ζωή από πόνους και μέγιστη ψυχική αγωνία, -μη αναστρέψιμη ασθένεια ή ένα βαρύτατο ατύχημα χωρίς ελπίδα σωτηρίας- καταφεύγει ο θεράπων ιατρός, ο συγγενής ή ο φίλος, προσφέροντας έναν εύκολο και γαλήνιο θάνατο.

Η συνάντηση της ηρωίδας με αυτόν τον αινιγματικό άντρα που καταφθάνει σπίτι της, προκαλεί απ’ την αρχή απορίες και αναπάντητα ερωτήματα. Τι γυρεύει ο νεοφερμένος; Τι ψάχνει; Τι θέλει να δώσει και τι θέλει να πάρει; Παρακολουθούμε με ενδιαφέρον τις σκηνές που διαδραματίζονται μεταξύ των ηρώων περιμένοντας την τελική έκβαση. Διάλογοι με χιούμορ, -ο συγγραφέας ονομάζει το έργο κωμικόδραμα- ανατροπές, ερωτισμό, κι απέραντη αγάπη για τη ζωή. Άραγε ο Κρις Φλάντερς ήρθε μόνο και μόνο για να βοηθήσει την Φλώρα Γκόφορθ να περάσει απέναντι, σ’ αυτή τη στιγμή της ζωής της που γύρω της ο κόσμος αλλάζει, θαμπώνει; Θα σταθεί παρόντας στην μυσταγωγία του περάσματος απ’ τη ζωή στο θάνατο; Είναι ένας πρώην ζιγκολό ο ήρωας, ή ένας συμπονετικός Άγγελος Θανάτου;

«Ο θάνατος κρατάει μια στιγμή… η ζωή τρισεκατομμύρια στιγμές!»

Σημειώνει ο μεταφραστής του Έργου Ερρίκος Μπελιές:

Το ύστατο Χαίρε

Ο Τεννεσσή Ουίλλιαμς έγραψε το έργο το 1959 και το πρώτο του ανέβασμα έγινε στο Σπολέτο της Ιταλίας το 1962, ενώ η πρώτη παραγωγή στην Αμερική έγινε στη Νέα Υόρκη το 1963.

Έχουμε δει πως στα περισσότερα έργα του ο συγγραφέας καταπιάνεται με ένα γνωστό θέμα, την παρακμή του σώματος και συνεπακόλουθα της ζωής των ηρωίδων του. Όλες (με εξαίρεση τη Σεραφίνα στο «Τριαντάφυλλο στο στήθος») είναι ναυαγισμένες ψυχές που ψάχνουν μια τελευταία σανίδα σωτηρίας, άλλοτε έχοντας συναίσθηση του επερχόμενου τέλους και άλλοτε ευελπιστώντας πως το τέλος αυτό αργεί να έρθει. Ο Ουίλλιαμς είναι μάστορας στην ανατομία του Τέλους, όμως στο συγκεκριμένο έργο υπερβαίνει τον εαυτό του.

Η ηρωίδα του, η Σίσσυ Γκόφορθ είναι μια ηλικιωμένη γυναίκα, πλούσια και με έντονη στο παρελθόν σεξουαλική ζωή, που έχει φτάσει στα όριά της ως οργανισμός αλλά και ως προσωπικότητα. Θα την επισκεφθεί ο Κρις Φλάντερς, που ζει τις τελευταίες αναλαμπές της νεότητάς του, και αυτός θα τη βοηθήσει να οδεύσει προς το φυσικό τέλος της, όπως άλλωστε το έχει κάνει και με πολλές άλλες πλούσιες κυρίες μεταιχμιακής ηλικίας, οι οποίες πέθαναν στα χέρια του. Ο Κρις είναι «Άγγελος Θανάτου», όπως δήθεν χαριτωμένα τον χαρακτηρίζει ένας κοσμικός κύριος του περιβάλλοντος της Γκόφορθ. Επαγγελματίας συνοδός κυριών, όπως ο Τσανς στο «Γλυκό πουλί της νιότης» και ο Πάολο στη νουβέλα «Η ρωμαϊκή άνοιξη της κυρίας Στόουν», ο Κρις μοιάζει με αυτούς γιατί είναι οπορτουνιστής, αλλά και διαφοροποιείται αφού προσφέρει τις ύστατες υπηρεσίες στις κυρίες χωρίς να συμμετέχει, ως απλός διεκπεραιωτής, ως Ερμής Ψυχοπομπός.

Στο έργο αυτό, όπως και στα περισσότερα του αμερικανού δραματουργού ο χρόνος μετριέται με στιγμές και είναι ταυτισμένος με την ηλικία της σάρκας, δεν είναι δηλαδή έννοια μεταφυσική, ούτε οντολογική αρχή: είναι απλώς υπαρξιακή αγωνία, άρα είναι άρρηκτα δεμένος με την ατομική ευτυχία και την επιτυχία κάθε ανθρώπου. Ο χρόνος του Ουίλλιαμς είναι αμερικάνικος χρόνος, ένας χρόνος χωρίς ιστορικό αποτύπωμα, αφιλοσόφητος και γι’ αυτό επώδυνα σπαρακτικός.

Στα περισσότερα έργα του συγγραφέα διαφαίνεται αχνός ένας παραδείσιος χώρος, όπου είναι αδύνατη η επιστροφή αφού οι ηρωίδες τους διάγουν βίο χωρίς μύθο και χωρίς θεό, με μόνη γνώση και πυξίδα τους τη σαρκική επιθυμία. Στην Αμερική, όπου η ζωή δεν υπακούει στον πουριτανικό κανόνα, ηθικό ίσον χρήσιμο και ωφέλιμο ίσον αναγκαίο, η μόνη αξία είναι η αγοραστική, άρα ο χρόνος βιώνεται ως απόρριψη και ο ηλικιωμένος έχει ημερομηνία λήξεως, επομένως τίθεται εκτός παιχνιδιού και εκτός χρόνου.

Το έργο αυτό είναι μια παραλλαγή της εμμονής του Ουίλλιαμς με την απόσυρση του ατόμου όταν το μοντέλο του παλιώσει – όπως γίνεται με τα μηχανήματα. Αν προσθέσουμε και τα συνήθη χαρακτηριστικά που προσδίδει στους ρόλους ο συγγραφέας [ο ερωτικός άντρας που εισβάλλει στη ζωή μιας γυναίκας και η γυναίκα με τις απωθημένες επιθυμίες που δέχεται τον άντρα] έχουμε εδώ ένα θεατρικό αποτέλεσμα που θυμίζει την κατανάλωση σοκολάτας κουβερτούρας: λίγη ώρα μετά την απόλαυσή της μένει στο στόμα μια απροσδιόριστη πίκρα.

Ερρίκος Μπελιές

«Δε τη θέλω την πραγματικότητα. Θέλω μαγεία. Ναι, ναι, μαγεία… Δε λέω την αλήθεια. Λέω αυτό που θα έπρεπε είναι η αλήθεια. Κι αν αυτό είναι αμαρτία, τότε ας καταδικαστώ»

«Η ζωή είναι κυρίως αναμνήσεις –εκτός από αυτήν εδώ την τωρινή στιγμή, που περνάει από δίπλα σου τόσο γρήγορα, ίσα που προλαβαίνεις να την παρατηρήσεις»

 «Γιατί έγραφα; Επειδή δεν έβρισκα τη ζωή ικανοποιητική»

«Ο θάνατος είναι μια στιγμή. Και η ζωή τόσες πολλές…»

«Η κόλαση είμαστε εμείς οι ίδιοι. Όταν αγνοείς ολότελα τους άλλους, αυτό είναι μια κόλαση… Λύτρωση βρίσκεις όταν βάζεις στην άκρη τον εαυτό σου, για να νοιώσεις βαθιά ένα άλλο πρόσωπο»

«Το θέατρο είναι το μόνο μέρος όπου κάποιος μπορεί να βρει χρόνο για τα προβλήματα ανθρώπων… που όμως θα τους έδιωχνε αν ερχόντουσαν στο γραφείο του για να του ζητήσουν δουλειά»

Συντελεστές

Ο Τελευταίος Επισκέπτης

ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ερρίκος Μπελιές

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κοραής Δαμάτης

ΣΚΗΝΙΚΑ Γιώργος Λυτζέρης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Άννα Μαχαιριανάκη

Βοηθοί σκηνής: Ο Άλφα Κλεάνθης Βαρσαμούλης Ο Βήτα Κωνσταντίνος Μακριδάκης

Παίζουν με σειρά εμφάνισης

ΣΙΣΣΥ ΓΚΟΦΟΡΘ Νόρα Κατσέλη

ΜΠΛΑΚΙ Βάννα Πεφάνη

ΚΡΙΣ ΦΛΑΝΤΕΡΣ Σόλωνας Τσούνης

ΚΟΝΝΙ ΡΙΤΖΟΥΕΗ Νεφέλη Ορφανού

Πέμπτη 21 Ιανουαρίου έως Κυριακή 14 Φεβρουαρίου 2016

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30

Κάθε Κυριακή στις 19:30

Ο Τελευταίος Επισκέπτης του ΤΕΝΝΕΣΣΗ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

με τους: Νόρα Κατσέλη, Βάνα Πεφάνη, Σόλωνα Τσούνη, Νεφέλη Ορφανού

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

Διάρκεια: 80΄

Τιμές Εισιτηρίων: 12€, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

10€, κάθε Κυριακή

*********

IMK Theatro, 72 ores

Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

72 ώρες

 Γιώργου Χατζηπαύλου – Αστερόπης Λαζαρίδου.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;

Όταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 38, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά, ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;

Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες-αλλά μην ανησυχείτε! Η παράσταση διαρκεί πολύ λιγότερο.

Ο έρωτας στα χρόνια του facebook, οι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες που δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη, οι γυναίκες που λένε ψέματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέματα για τα εκατοστά τους, οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν, τα «σ’ αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.

Η Βάσω Καβαλιεράτου και ο Κίμων Φιορέτος αλλάζουν διαρκώς ρόλους και διαθέσεις, ενσαρκώνοντας όχι μόνο το κεντρικό ζευγάρι της ιστορίας, αλλά και διάσημα ζευγάρια της λογοτεχνίας, του σινεμά και της τηλεόρασης, προσπαθώντας να λύσουν την πιο δύσκολη εξίσωση αυτού του κόσμου: είμαστε προγραμματισμένοι από τη φύση μας να συμβιώνουμε, ή να επιβιώνουμε μόνοι μας;

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Σαρακατσάνης, τη μουσική ο Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ το έργο είναι ο πρώτος καρπός της συνεργασίας του Γιώργου Χατζηπαύλου με την Αστερόπη ΛαζαρίδουΣτοιχεία stand-up comedy, κωμικοτραγικοί διάλογοι βγαλμένοι απ’ τη ζωή, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και καταστάσεων και πάνω απ’ όλα μία αντίστροφη μέτρηση που θα οδηγήσει τους δύο ήρωες σε ένα αβέβαιο, αλλά και συναρπαστικό μέλλον. Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;

Συντελεστές

72 ώρες
Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου-Αστερόπη Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς 

Ηθοποιοί: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος

Δευτέρα 25 Ιανουαρίου έως Τρίτη 8 Μαρτίου 2016
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, 21.00

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 120΄ (με διάλλειμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 12€, στο ταμείο, την ημέρα της παράστασης
10€, Προπώληση

10€, μειωμένο (Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών )

5€, Κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ, Μέλη ΣΕΗ και Σκηνοθέτες

******

QED Kotanidis

SOLD OUT & ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 11 έως Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

QED

ή

«Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΥΣΤΕΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ SOLD OUT ΕΠΙΤΥΧΙΑ

Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης

Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα

Ο Γιώργος Κοτανίδης ανεβάζει μία από τις πιο επιτυχημένες

παραστάσεις των τελευταίων δέκα χρόνων,

«αποχαιρετώντας» το ρόλο-σταθμό της καριέρας του,

σε μία ξεχωριστή γιορτή της Φυσικής

με διακεκριμένους Έλληνες Φυσικούς

να συνομιλούν πριν και μετά την παράσταση με το κοινό

Η «αναμέτρηση» του Γιώργου Κοτανίδη με το Νομπελίστα φυσικό Ρίτσαρντ Φάυνμαν, στο έργο του Peter Parnell «QED» ή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»- μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της δεκαετίας- ζωντάνεψε ξανά στη σκηνή του Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, για περιορισμένες παραστάσεις, γνωρίζοντας την απόλυτη αποδοχή από το κοινό!

Η παράσταση ανέβηκε με την αρωγή της «Ένωσης Ελλήνων Φυσικών» και εξελίχθηκε σε μία ξεχωριστή γιορτή της Φυσικής με τους σημαντικότερους Έλληνες Φυσικούς να συνομιλούν πριν και μετά την παράσταση με το κοινό. Το κοινό του Θεάτρου, το κοινό της Φυσικής και ιδιαίτερα το κοινό που εκπροσωπεί το μέλλον μας, οι μαθητές και οι φοιτητές, έσπευσαν να παρακολουθήσουν μία μοναδική συνάντηση της Τέχνης με την Επιστήμη.

H εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού, από την πρώτη στιγμή και η αυξημένη ζήτηση θέσεων έως την τελευταία, είχε ως αποτέλεσμα την προσθήκη παραστάσεων και τον Ιανουάριο 2016.

Οι νέες ημερομηνίες είναι: 11,12/17,18/25,26 Ιανουαρίου 2016.

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει και σύντομα θα ανακοινωθεί και το νέο πρόγραμμα των ομιλητών. Για έξι ακόμα παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη, πριν και μετά την παράσταση, το κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει ξεχωριστές ομιλίες αλλά και να συνομιλήσει με κάποιους από τους πιο σημαντικούς Έλληνες φυσικούς που θα ανέβουν στη σκηνή του Θεάτρου για να παρουσιάσουν στο κόσμο της Ύλης και του Σύμπαντος

Το έργο…

Ο Ρίτσαρντ Φάυνμαν ετοιμάζει στο γραφείο του διάλεξη με τίτλο «Όλα όσα γνωρίζουμε». Μας εξηγεί μερικά από τα μυστήρια του σύμπαντος και του ατόμου και μας μιλάει για όσα έζησε και όσα ονειρεύεται, αποκαλύπτοντας συναρπαστικά περιστατικά από τη ζωή του.

Ο Φάυνμαν δεν είναι ένας οποιοσδήποτε άνθρωπος. Είναι ένας Νομπελίστας Φυσικός που βραβεύτηκε για την Κβαντική Ηλεκτρο-Δυναμική (QED), ένας χαρισματικός λέκτορας, ιδιοφυής επιστήμονας αλλά και κλόουν, που καταφέρνει να κρατάει καθηλωμένο το ακροατήριό του κάθε φορά που δίνει διάλεξη. Είναι ένας από τους φυσικούς που, στα 25 του χρόνια, δούλεψε για την κατασκευή της πρώτης ατομικής βόμβας. Είναι παθιασμένος ντράμερ, ερασιτέχνης ηθοποιός, δημιουργικός ζωγράφος, ονειροπόλος ταξιδιώτης, αθεράπευτος γυναικάς, ένας υπερδραστήριος άνθρωπος. Συγκρούεται με το κατεστημένο στο όνομα της αλήθειας και αντιμάχεται τη σοβαροφάνεια με ειρωνεία και χιούμορ.

Η φοιτήτριά του, Μύριαμ Φηλντ, τον πολιορκεί και προσπαθεί να του αποσπάσει μυστικά γύρω από τη φυσική επιστήμη και το σύμπαν. Κάποια στιγμή θα της αποκαλύψει ότι: «Μια ζωή χόρευα και ερωτοτροπούσα με τη Φύση, αλλά δε σ’ αφήνει να ανασηκώσεις το πέπλο της».

Στη διάρκεια της ίδιας νύχτας, έρχεται αντιμέτωπος με ερωτήματα για τη ζωή και το θάνατο καθώς πρέπει να πάρει μια σημαντική απόφαση: θα παραδοθεί στον καρκίνο που τον ξαναχτυπά ή θα υποστεί ακόμα μία εγχείρηση με 50% πιθανότητες επιτυχίας; Μια μάχη ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, ανάμεσα στο Θεό και τη Φύση, ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια.

Κι όταν το συναίσθημα τον κυριεύσει, η επαφή με την Φηλντ, τη φοιτήτριά του θα του υπενθυμίσει τη χαρά της ζωής και θα αποφασίσει να δώσει τη μάχη.

Ο Ρίτσαρντ Φάυνμαν, βραβευμένος με το Νόμπελ Φυσικής το 1965 για τη δουλειά του πάνω στην κβαντική ηλεκτροδυναμική | Quantum ElectroDynamics (από τα αρχικά της οποίας προκύπτει ο τίτλος του έργου QED”), ήταν μια πολυσχιδής, μαγευτική προσωπικότητα που άγγιξε πολλούς τομείς της επιστημονικής δημιουργίας, της τέχνης και της κοινωνίας. Ένας άνθρωπος που στάθηκε γενναίος απέναντι στη ζωή, στην επιστήμη, την τέχνη και τις γυναίκες. Γενναίος απέναντι στην εξουσία και απέναντι στον θάνατο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

QED” ή «Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»

του Πήτερ Παρνέλ

Μετάφραση: Γιάννης Μήλιος & Γιώργος Κοτανίδης

Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Μουσική Επιμέλεια: Θάνος Αμοργινός

Παραγωγή: Ομάδα Σαλτιμπάγκοι

Με τον Γιώργο Κοτανίδη και την Δώρα Σαμψώνα

Με την αρωγή της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

QED” ή

«Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν»

Αίθουσα: Θέατρο

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (την ημέρα της παράστασης στα ταμεία του ΙΜΚ)

10€, Προπώληση

8€, Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών/ Κάτοχοι κάρτας μέλους Bonus Voyage της Signature Travel / Ομαδικό ενηλίκων (άνω των 10 ατόμων)

7€, Ομαδικό μαθητών (άνω των 10 ατόμων) /Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

Χορηγοί Επικοινωνίας

δίεση 101,3 tvxs.gr, monopoli.gr, culturenow.gr,

deBop.gr, neolaia.gr, ngradio.gr, Θεατρομάνια

******

συνεχίζονται οι παραστάσεις

έως Κυριακή 3 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:00

& Κυριακή, στις 20:00

Σε σας που με ακούτε

της Λούλας Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Στο πλαίσιο ενός μεγάλου αφιερώματος για τη δραματουργία και το έργο της συγγραφέως Λούλας Αναγνωστάκη, θα ζωντανέψει ξανά το πιο πρόσφατο έργο της «Σε σας που με ακούτε» – 12 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από το Λευτέρη Βογιατζή και τη Νέα Σκηνή.

Σε ένα παλιό βερολινέζικο σπίτι, που σταδιακά ταράζεται από τον ήχο των επεισοδίων, τις ριπές και τα δακρυγόνα, ο κεντρικός ήρωας, ο Άγης ηχογραφεί τις φωνές των υπόλοιπων θεατρικών προσώπων και τις μοντάρει με συνθήματα από τις διαδηλώσεις. Το ιδιωτικό μπλέκεται με το δημόσιο για να επανεμφανισθούν υπαινικτικά στη σκηνή θέματα και χαρακτήρες από παλαιότερα έργα της συγγραφέως. Χαρακτήρες που παίρνουν υπόσταση κρατώντας ένα μικρόφωνο σα να μιλούν σε μια συγκέντρωση ξεχωρίζοντας από το πλήθος της διαδήλωσης, «σε μας που τους ακούμε».

Το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Σ’ εσάς που με ακούτε» είναι μια διαμαρτυρία για τα κοινωνικά, πολιτικά και ατομικά αδιέξοδα που μαστίζουν τις σύγχρονες κοινωνίες. Η συγγραφέας δίνει φωνή στα πρόσωπα του έργου για να εκμυστηρευτούν σε ένα φανταστικό κοινό τις αγωνίες τους, τον τρόμο τους απέναντι στη νέα τάξη πραγμάτων, αλλά και την προσωπική ανασφάλεια, που τους προκαλεί η κοινωνική διαφθορά και παρακμή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρρού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Όλια Λαζαρίδου, Mαρία Ζορμπά, ‘Aντριαν Φρίλινγκ, Αντρέας Κοντόπουλος, Δανάη Επιθυμιάδη, Γιάννης Καραούλης,

Μάνος Στεφανάκης, Κλεοπάτρα Μάρκο, Γιώργος Σαββίδης

έως Κυριακή 3 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:00 & Κυριακή, στις 20:00

Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 90΄

Τιμές Εισιτήριων: 12€ γενική είσοδος,

8€ ατέλεια & Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

******

έως την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:30

«Αυτό που περισσεύει»

της Αιμυλίας Παπαδάκου

«Αυτό που περισσεύει» είναι ο τίτλος της παράστασης της Αιμυλίας Παπαδάκου, όπου η σύγχρονη ελληνική ποίηση μεταπλάθεται σε θεατρική πράξη, που συνεχίζεται έως την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Μια  γυναίκα κι ένας άντρας συνομιλούν. Υπάρχουν, συνυπάρχουν, γίνονται.  Ανταλλάσουν, αναμετρώνται, συγκρούονται, περιβάλλονται. Ανάμεσά τους αυτό που περισσεύει. Το αναζητούν, το ανιχνεύουν, το ανακαλύπτουν. Ως αναγκαίο  η περιττό;

Ορίζουν την αρχή και το τέλος τους. Ανάμεσά τους αυτό που περισσεύει…

Μια παράσταση  όπου η σύγχρονη ελληνική ποίηση εμπιστεύεται τη φωνή της σ’ έναν άντρα και μια γυναίκα τους μεταπλάθει σε ρόλους κάνοντας την καθημερινότητα να συνυπάρχει με την ποιητική πράξη.

Μια παράσταση που τα κείμενα σύγχρονων Ελλήνων ποιητών δημιουργούν ένα ιδιαίτερο πεδίο μεταξύ του αρσενικού και του θηλυκού.

σχέση τους ως ανθρώπινη πράξη και δράση σε συγκεκριμένο ιστορικό χωροχρόνο υπενθυμίζει πως η ποίηση έχει καθαρά πολιτικό πυρήνα…

 

«Γιατί όταν μιλώ για στίχους

μιλώ για κάτι που συμβαίνει

σε σένα όσο και σε μένα.»

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας  χώρος, ένα χωριό, μια χώρα περιβάλλουν μια γυναίκα κι έναν άντρα. Μια αινιγματική παρουσία κινείται ανάμεσά τους. Αθέατη στα μάτια τους, απαραίτητη στην ύπαρξη και την συνύπαρξη τους. Ωθεί τις δράσεις τους αλλά και τις παρενοχλεί. Μπαίνει στη θέση τους αλλά και απέναντί τους. Ανασύρει μνήμες τους, σκέψεις, αισθήσεις και αισθήματα. Τους οδηγεί σε πεδία ερωτικά άλλα και εμπόλεμα.

«Μα ποιά είσαι λοιπόν» τη ρωτήσαμε

«Είμαι», είπε, «αυτό που περισσεύει»…

Συντελεστές

Κείμενα: Αρσένι Ταρκόφσκι, Β. Αμανατίδης, Φ. Γιαννίση, Κ. Ηλιοπούλου,

Γ. Μπούκοβα, Σ. Πολενάκης, Α. Σιγούρου, Γ. Στίγκας, Γ. Ψάλτης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Αιμυλία Παπαδάκου

Σκηνικά, Κοστούμια, Βίντεο: Αλέξανδρος & Χρήστος Μπουρελιάς (boubrothers)

Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Αγγελική Σιγούρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Χριστοπούλου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βέργης

Επιμέλεια αφίσας, τρέιλερ: Αλέξανδρος & Χρήστος Μπουρελιάς(boubrothers)

Ερμηνεύουν: Κωσταντίνος Δανίκας, Έλενα  Θωμοπούλου, Βασιλική Χριστοπούλου

«Αυτό που περισσεύει» της Αιμυλίας Παπαδάκου

έως την Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:30

(Ημερομηνίες παραστάσεων αναλυτικά: 6-7, 13-14, 20-21 Ιανουαρίου 2016)

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

Διάρκεια παράστασης 60΄

Τιμές Εισιτηρίων: 10€

8€, Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών

7€, Ατέλειες ΣΕΗ

******

έως την Κυριακή 10 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30

Οικογένεια Τσέντσι

εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι»

και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Ρώμη, 1599.

Ο Κόμης Τσέντσι είναι ο πλουσιότερος άντρας της εποχής. Είναι έξυπνος, ασεβής και κυνικός. Είρωνας και σκωπτικός. Οι φήμες για εκείνον οργιάζουν. Λέγεται, πως οι φρίκες του δεν έχουν προηγούμενο και πως οι ορέξεις του, παρά την ηλικία του, δεν γνώρισαν ακόμη το μέτρο.

Ένα βράδυ, ο Τσέντσι δέχεται μια απρόσμενη επίσκεψη. Στο Μέγαρό του καταφτάνει ο απεσταλμένος διαπραγματευτής του Πάπα, Σινιόρ Καμίλο. Ο Κόμης δυσκολεύεται να βρει το καλό στις προθέσεις του απρόσκλητου επισκέπτη και η βροχή που τον συνοδεύει δεν μοιάζει με αγαθό οιωνό.

Ο Σινιόρ Καμίλο, συμβουλεύει τον Τσέντσι, πως αν επιθυμεί να παραμείνουν άγνωστα τα μέχρι τώρα εγκλήματά του, οφείλει άμεσα να παραχωρήσει στο Βατικανό το ένα τρίτο της περιουσίας του.

Ο γέρο-Τσέντσι, παρά τις αντιρρήσεις του, έκπληκτος από την πρόταση της Ιεράς Εξέτασης να φιμωθεί με τον ίδιο του τον χρυσό, αποφασίζει να συνθηκολογήσει. Στο όνομα, όμως, αυτής της συνθηκολόγησης -και αφού το χρυσάφι που παραχωρεί μοιάζει αρκετό για μερικά εγκλήματα ακόμα- σχεδιάζει το ανομολόγητο: ένα τεράστιο όργιο, όπου θα σκοτώσει τους δυο του γιους και θα σπιλώσει την τιμή της μονάκριβης κόρης του.

Η ατιμασμένη Βεατρίκη, είναι η μόνη σε ολόκληρη τη Ρώμη που έχει το θάρρος να τον εκδικηθεί για τα ανομήματά του. Η εξουσία, όμως, είναι μια δύναμη χωρίς δικαιοσύνη και επιστρέφεται σ’ όποιον την πολεμά.

Το ικρίωμα που την περιμένει είναι ζεστό. Και η ιστορία είναι πραγματική.

Λίγα λόγια για τους Τσέντσι

Η «Οικογένεια Τσέντσι» γράφτηκε την άνοιξη του 2015. Βασίζεται δραματουργικά στο θεατρικό έργο «Οι Τσέντσι» του Αρτώ και στην πραγματική ιστορία από το ομώνυμο χρονικό του Σταντάλ. Το έργο αποπειράται να παρουσιάσει ένα γεγονός του 16ου αιώνα στο σήμερα, με έναν τρόπο διαμεσολαβημένο και χωροταξικά περιορισμένο, τοποθετώντας τους ήρωες εγκλωβισμένους σε μια ιδεατή βιτρίνα, η οποία τους προσδίδει κύρος, αλλά τους αφαιρεί κάθε διέξοδο φυγής.

Οι Τσέντσι (Les Cenci) του Αρτώ αποτέλεσαν έργο-ορόσημο για το λεγόμενο «Θέατρο της Σκληρότητας» και το κείμενό του θεωρήθηκε υψηλής δραματουργικής δύναμης και μεγάλης επιρροής σε πολλαπλά πεδία και κινήματα των τεχνών του 20ου αιώνα. Στο πρώτο ανέβασμα του έργου, το οποίο πραγματοποιήθηκε από τον Αρτώ στις 7 Μαΐου του 1935, η παράσταση κρίθηκε ως αποτυχία από κοινό και κριτικούς κι έμεινε στην σκηνή μόνο για 17 βράδια. Τον ρόλο του Κόμητα Τσέντσι ερμήνευε ο ίδιος ο Αρτώ, ο οποίος μετά την οικονομική καταστροφή του εγχειρήματος απογοητεύτηκε τόσο που αποφάσισε πως δε θα ξανασκηνοθετήσει για το θέατρο ποτέ.

Τα πάθη της οικογένειας των Τσέντσι, τα φρικαλέα εγκλήματα του Κόμη Τσέντσι και η γενναία και τραγική αυτοθυσία της 16χρονης Βεατρίκης, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για κορυφαίους ποιητές, στοχαστές και ζωγράφους όπως ο Σέλλεϋ, ο Σταντάλ, ο Μοράβια, ο Αρτώ και η Αρτεμισία Τζεντιλέσκι. Ο τελευταίος απόγονος της οικογένειας, ο Φράνκο Τσέντσι, είναι σήμερα 57 ετών και ζει στη Ρώμη ως καλλιτέχνης. Τα περισσότερα έργα του αφορούν στη Βεατρίκη Τσέντσι, στην οποία αφιέρωσε και την μεγάλη του έκθεση το 2013 στην Acta International Gallery.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Μετάφραση Πρωτότυπων Κειμένων: Ιόλη Ανδρεάδη

Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ήχος: Ερατώ Α. Κρεμμύδα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας & Βικτώρια Νταρίλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

Βοηθός Φωτισμών: Μαριάντζελα Σεφεριάν

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Αφίσα: Κώστας Τσακαλάκης

Παίζουν

Κόμης Τσέντσι | Μπερνάρντο: Μιλτιάδης Φιορέντζης

Μπαλαντέρ [Καμίλλο | Αντρέας | Ορσίνο | Λουκρητία]: Ελεάνα Καυκαλά

Βεατρίκη: Μαρία Προϊστάκη

Η «Οικογένεια Τσέντσι» κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την «Κάπα Εκδοτική».

Την έκδοση προλογίζει η ποιήτρια Γλυκερία Μπασδέκη.

έως την Κυριακή 10 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:30

Οικογένεια Τσέντσι

εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Α. Αρτώ «Οι Τσέντσι» και το ομώνυμο διήγημα του Σταντάλ

Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος του ΙΜΚ

Διάρκεια: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 10€, γενική είσοδος

********

stand up comedy

έως Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Σάββατο στις 21:30

Σχεδόν σαράντα

Η νέα παράσταση Stand up comedy του

Γιώργου Χατζηπαύλου

Η παράσταση, το Σάββατο 2 Ιανουαρίου 2016,

συμμετέχει στην υποστήριξη των δράσεων

του Ι.Ν Εσταυρωμένου του Δήμου Ταύρου


Με νέα κείμενα, νέες ιδέες και ανανεωμένη θεματολογία ο
Γιώργος Χατζηπαύλου, έρχεται κάθε Σάββατο έως τις 16 Ιανουαρίου 2016, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για να γεμίσει και το φετινό χειμώνα με ζεστασιά και γέλιο, με τη νέα του απολαυστική παράσταση « Σχεδόν σαράντα».

Μετά τις sold out παραστάσεις του τη σεζόν που πέρασε και 1200 εισιτήρια που διέθεσε για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF στην παράσταση – θεσμό Stand up for U, ο Γιώργος Χατζηπαύλου επιστρέφει για να αναλύσει διεξοδικά όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας.

Η αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής ενός άντρα μέχρι τα σαράντα, μεταξύ άλλων, εξετάζει με επιστημοσύνη, σαρκασμό και χιούμορ:
Το μυστήριο του “τι συμβαίνει μετά τα σαράντα”
Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά (spoiler: Ποτέ)

Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!

έως Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016,

Κάθε Σάββατο στις 21:30

Σχεδόν σαράντα

Η νέα παράσταση Stand up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου

Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου

Διάρκεια: 90΄

Τιμές εισιτηρίων: 10€, ενιαία (την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του ΙΜΚ)

8€, Προπώληση

*********

Μουσικές βραδιές

Στο πλαίσιο του κύκλου Συναυλιών της MSO of Athens: Focus on

Πέμπτη, 14 Ιανουαρίου 2016, στις 21:00

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος

και

η Metropolitan Symphony Orchestra of Athens

παρουσιάζουν:

BRAHMS

Symphony No 1

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος και η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζουν την Πέμπτη, 14 Ιανουαρίου 2016, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ώρα 21:00, την Πρώτη Συμφωνία του Johannes Brahms, στο πλαίσιο του κύκλου συναυλιών της Ορχήστρας με τίτλο «Focus on».

Ο κύκλος συναυλιών «Focus on» της Metropolitan Symphony Orchestra of Athens 

έχει σκοπό να εστιάσει και να αναδείξει τη μουσική φυσιογνωμία μεγάλων συνθετών του κλασικού ρεπερτορίου με έναν ιδιαίτερο και πρωτότυπο τρόπο. Ένα βασικό έργο καθε συνθέτη, το οποίο θα αποδίδει η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα, θα αποτελεί τον κορμό της συναυλίας, ενώ στο πρώτο μέρος του προγράμματος ο διεθνούς φήμης ιδρυτής της, πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος θα αναλύει το ίδιο έργο σε άγνωστες πτυχές του, με μέσο προσέγγισης το πιάνο και τον λόγο του, όπως δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά σε συναυλίες κλασικού ρεπερτορίου.

Αυτή είναι και η πρωτοτυπία του κύκλου «Focus on»!

Στις 14 Ιανουαρίου 2016, ο κύκλος «Focus on» φιλοξενεί ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Πρώτη Συμφωνία του Μπραμς (1833-1897).

Πιστός απέναντι στις διαχρονικές κλασικές φόρμες και παραδοσιακές μουσικές δομές και τεχνικές, υπέρμαχος και συνεχιστής της Γερμανικής μουσικής παράδοσης, ο Μπραμς αποδεικνύει περίτρανα με την θρυλική Πρώτη Συμφωνία του ότι παραμένει ενσυνείδητα ένας σπουδαίος κλασικιστής, ανάμεσα σε ένα περιβάλλον ρομαντικών συνθετών, τολμώντας ωστόσο στη φόρμα και το μοτίβο του δημιουργικές και εξελικτικές προσεγγίσεις, καταφανώς όμως αποστασιοποιημένες και διαφοροποιημένες από τους υπέρμαχους της ριζοσπαστικής και προοδευτικής Νεογερμανικής Σχολής των θιασωτών της μουσικής του μέλλοντος, όπως ο Βάγκνερ, ο Λιστ, ο Μπερλιόζ κ.α.

Χρειάστηκε περίπου 14 χρόνια για να ολοκληρώσει αυτό το έργο, μετά από αλλεπάλληλες διορθώσεις και ριζικές αλλαγές. Το βάρος της προσδοκίας του κόσμου που ήθελε να βλέπει στο πρόσωπο του Γερμανού συνθέτη τον συνεχιστή της μεγάλης κληρονομιάς του Μπετόβεν, φαίνεται ότι τον βάραινε τόσο, ώστε υπέβαλε σε ακατάπαυστες τροποποιήσεις την πρώτη συμφωνία του –η οποία παρουσιάζει αρκετά σημεία συνάφειας ιδιαιτέρως με την Ενάτη αλλά και την Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν, σε βαθμό τέτοιο ώστε κάποιοι να τη χαρακτηρίσουν ως «Δεκάτη Μπετόβεν»- έως ότου την παρουσιάσει για πρώτη φορά στο κοινό το 1876.

Στο πλαίσιο του κύκλου Συναυλιών της MSO of Athens: Focus on

Πέμπτη, 14 Ιανουαρίου 2016, στις 21:00

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος

και η Metropolitan Symphony Orchestra of Athens παρουσιάζουν:

BRAHMS: Symphony No 1

Αίθουσα: Θέατρο

Τιμές εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος την ημέρα της Συναυλίας στο ταμείο

10€, προπώληση

**************

συνεχίζονται

έως Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2016

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Μουσική-Θεατρική παράσταση

ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ

του Πάνου Σκουρολιάκου

Τραγούδι: Θεοδοσία Στίγκα, Χάικ Γιαζιτζιάν

Συμμετέχουν: Μάνος Κουτσαγγελίδης, Φώτης Τσορανίδης,

Γιώργος Σεραφειμίδης

Αφηγήσεις: Πάνος Σκουρολιάκος

Για τρίτη σαιζόν, επανέρχεται η επιτυχημένη μουσική- θεατρική παράσταση του ΠΑΝΟΥ ΣΚΟΥΡΟΛΙΑΚΟΥ «ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννη. Ήχοι, λέξεις και η ατμόσφαιρα της Μικρασίας, της Κωνσταντινούπολης, της καθ ημάς Ανατολής, μας ταξιδεύουν με όχημα το νόστο και προορισμό, «το γλέντι που θυμάται»…

Παίρνουν μέρος η ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΣΤΙΓΚΑ με το τραγούδι της, ο ΧΑΪΚ ΓΙΑΖΙΤΖΙΑΝ με το ούτι του αλλά και τα τραγούδια από τη Βυρηττό, τον Λίβανο και την Αρμενία, ο ΜΑΝΟΣ ΚΟΥΤΣΑΓΓΕΛΙΔΗΣ με το κανονάκι του και τραγουδώντας τα καραμανλίδικα και τα τούρκικα τραγούδια και ο ΦΩΤΗΣ ΤΣΟΡΑΝΙΔΗΣ με την κιθάρα και τα ρεμπέτικα τραγούδια.

Ο Πάνος Σκουρολιάκος παρουσιάζει κείμενα των Νικηφόρου Χωνιάτη, Μιλτιάδη Χουρμούζη, Θέμη Πάνου και αληθινές αφηγήσεις, απλών ανθρώπων της ανατολής. Στην παράσταση, που δίνεται στην αίθουσα 1 στο Ισόγειο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, συμμετέχει και ο θαυματοποιός ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΡΑΦΕΙΜΙΔΗΣ, δημιουργώντας μια απρόσμενη αλλά και ονειρική ατμόσφαιρα!

έως Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2016

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Μουσική-Θεατρική παράσταση: ΣΤΟ ΓΑΛΑΤΑ ΨΙΛΗ ΒΡΟΧΗ

του Πάνου Σκουρολιάκου

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό στο Ταμείο την ημέρα της παράστασης

10€ Προπώληση / Μαθητές / Φοιτητές / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Νεανικό (έως 26 ετών) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών /Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης) / ΑμΕΑ / ’νω των 65 ετών/ Ομαδικό (Για groups άνω των 10 ατόμων)

******

έως Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016

κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:00

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

one man show

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ»

φίλα με

Τρεις γενιές τραγούδια για ένα «μαγικό σύμπαν» και τα «ζεστά» βράδια του Σταμάτη Κραουνάκη

«Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε,

αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…»

Όλοι ένα.

Αρχηγός ο Έρωτας.

Τρεις γενιές τραγούδια.

Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών,

των ερωτευμένων.

Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές,

στα σπίτια των Ελλήνων.

Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου.

Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι..

Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα

και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική

που δε σταματάει ποτέ.

Σουίτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης..

Τόσα βράδια μια ζωή..

Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες,

Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση, πλήκτρα

Βάϊος Πράπας λαϊκά έγχορδα, κιθάρα

Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο

και πέντε αγγέλους συμπαραστάτες,

δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα.

Αλφαβητικά:

Χρήστος Γεροντίδης

Σάκης Καραθανάσης

Κώστας Μπουγιώτης

Γιώργος Στιβανάκης

και ο Χάρης Φλέουρας

Πρεμιέρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στη φιλόξενη αγκαλιά του, στο Θέατρο του δεύτερου ορόφου, για τρίτη χρονιά κι από κει Ευρώπη, Ελλάδα, Αμερική ταξιδεύουμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης

Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς

Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος

Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου, «LA STAMPA»

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας

Παραγωγή : Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα

Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας

έως Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016

κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:00

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

one man show

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» φίλα με

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10€, προπώληση

17€, ταμείο

*********

Κάθε Σάββατο στις 22:30

Παναγιώτης Μάργαρης

Με τη μαγεία της κιθάρας”

τραγούδι: Ελεάννα Φινοκαλιώτη

Clap 3ος όροφος

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ο κορυφαίος Έλληνας κιθαρίστας Παναγιώτης Μάργαρης, κάθε Σάββατο στις 22:30, ζωντανά στη σκηνή του «clap» στον 3ο όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Μία μουσική παράσταση με τους ήχους της κιθάρας του διεθνούς φήμης δεξιοτέχνη, ο οποίος θα ερμηνεύει κομμάτια για σόλο κλασική κιθάρα τα οποία συμπεριλαμβάνονται στην πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά “Με τη μαγεία της κιθάρας”. Θα ακούγονται, επίσης, τραγούδια από το προηγούμενο άλμπουμ του Π. Μάργαρη “Rock of my soul”, δικές του συνθέσεις καθώς και τραγούδια μεγάλων Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Μαζί του η εξαιρετική νέα ερμηνεύτρια Ελεάννα Φινοκαλιώτη.

Μία ιδιαίτερη παράσταση με απολύτως φυσικό ήχο, χωρίς την παραμικρή μικροφωνική ενίσχυση υπό το φώς των κεριών.

Αίθουσα: Clap @ 3ος όροφος

Διάρκεια: 120΄

Τιμή Εισιτηρίου: 15€ με κρασί ή μπύρα και συνοδευτικό

Τηλ. Κρατήσεων: 210 34 11 908

Το νέο εστιατόριο Clap The Restaurant, με σεφ τον Μιχάλη Νουρλόγλου και πολλά πιάτα εμπνευσμένα από τον χώρο του Κινηματογράφου και των Τεχνών, αποτελεί το τελευταίο δημιούργημα του Χρήστου Σοκόλη, ο οποίος, με αφορμή το ίδιο το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στήνει ένα θεματικό γαστρονομικό εστιατόριο με μοναδικό στόχο την απόλαυση! Το Clap λειτουργεί καθημερινά από τις 13:00 με μια πιο μικρή και εξαιρετικά value for money lunch κάρτα, έως τις 00:30 ενώ Σάββατο και Κυριακή είναι ανοιχτό από τις 10:00 για brunch και πρωινό.

******

*********

Θέατρο για τα παιδιά

Δευτέρα 4, Τρίτη 5 & Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016 στις 17:30

«Θησέας, Ο Βασιλιάς Της Αθήνας»,

Επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Σύγχρονου Πειραματικού Θεάτρου Σκιάς ParaMana Puppet Theatre

Το ParaMana Puppet Theatre, ύστερα από 2 μήνες περιοδείας στις Κυκλάδες και τη Βόρεια Ελλάδα, επιστρέφει στην βάση του και παρουσιάζει την καινούρια του παραγωγή «Θησέας, ο βασιλιάς της Αθήνας στο black box, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για 3 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση διηγείται μερικά από τα πιο εντυπωσιακά κατορθώματα του Θησέα, αναδεικνύοντας έναν από τους πιο σημαντικούς ήρωες της ελληνικής μυθολογίας. Η αναπαράσταση των επεισοδίων πραγματοποιείται με έμμεση αναφορά στις παραστάσεις των αρχαίων αγγείων και στις ζωοφόρους αρχαίων ναών, όπου φιλοτεχνήθηκαν για πρώτη φορά οι περιπέτειες του Θησέα ενώ τώρα σχεδιάζονται και προβάλλονται πάνω σε σύγχρονα υλικά, όπως το βινύλιο.

Χρησιμοποιώντας πρωτότυπες τεχνικές του Σύγχρονου Θεάτρου Σκιάς και Αντικειμένων, το ParaMana Puppet Theatre μετατρέπει τη θεατρική αίθουσα σε γιγάντια οθόνη. Οι σκιές, άλλες φορές τεράστιες και άλλες φορές μικρότερες, πλανώνται πάνω από τα κεφάλια των θεατών, άλλοτε δίπλα τους και ύστερα πάλι, μπροστά τους διατηρώντας την προσοχή και το ενδιαφέρον αμείωτο.

Σε συνεργασία με τον μουσικό και πολύ-οργανίστα Γιώργο Κατσάνο, ήχο-γεννήτριες και piano, harmonium analog synthesizers, sampler, vibrandoneon, music boxes, toys βρίσκονται επί σκηνής και συνοδεύουν ζωντανά την παράσταση.

Μετά την παράσταση, μικροί και μεγάλοι έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν τα μυστικά και τις τεχνοτροπίες του ParaMana, αλλά και να περιηγηθούν στον μαγικό μουσικό κόσμο του Γιώργου Κατσάνου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αναστασία Παράβα, Στάθης Τσεμπερλίδης

Εμψύχωση φιγούρας– Ζωντανή Αφήγηση: Αναστασία Παράβα

Σύνθεση και Εκτέλεση Πρότυπης Μουσικής, Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Κατσάνος Κατασκευές-Φιγούρες, Σχέδια: Στάθης Τσεμπερλίδης

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας

Σχεδιασμός έντυπου υλικού, video: Στάθης Χρυσίδης

Παραγωγή: ParaMana Puppet Theatre

Δευτέρα 4, Τρίτη 5 & Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016 στις 17:30

«Θησέας, Ο Βασιλιάς Της Αθήνας»

ParaMana Puppet Theatre

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 45΄

Ηλικίες : 4-12 ετών

Τιμή εισιτηρίων: 8€, γενική είσοδος

*******

Σάββατο 2 Ιανουαρίου 2016, στις 11:30 & στις 15:30

Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2016, στις 15:30

«ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ»

Κάρμεν Ρουγγέρη

Η παράσταση συμμετέχει στην

υποστήριξη των δράσεων

του Ι.Ν Εσταυρωμένου του Δήμου Ταύρου

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..

Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι. Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος. Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση. Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει. Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή. Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει. Θυμώνει. Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία. Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων. Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν. Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του. Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ. Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη. Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας: Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνες Γραφείου Παραγωγής: Τζούλυ Αλαμάνου – Αγγελική Μαντζουράνη

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Παπαδόπουλος Τάσος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κιοσές Πέτρος, Πανταζάρα Ίρις,

Περδίου Σπύρος, Πολυκανδρίτου Δέσποινα, Τσιδίμης Θανάσης, Χατζάς Άγγελος,

Φαρμάκης Νεκτάριος, Σουριανός Σωτήρης

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.

«ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.

Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmenodysseia@gmail.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),

10€ Ομαδικά (άνω των 10 ατόμων)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Μέλη Οδοντιατρικού Συλλόγου Αττικής/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω

8€, ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)

***********

έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016

Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30

«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»

της Κάρμεν Ρουγγέρη

Οι παραστάσεις της Κυριακής 3 Ιαν. 2016, (στις 11:30 & στις 15:30),

συμμετέχουν στην υποστήριξη των δράσεων

του Ι.Ν Εσταυρωμένου του Δήμου Ταύρου


Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!

Λίγα λόγια για το έργο

Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, καλό είναι να γνωρίσουμε πρώτα στα παιδιά ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές του έργου που θα δούμε. Δηλαδή, ποιά είναι η Ελένη, ποιος ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας.

Ύστερα θα μάθουμε γιατί και πως φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο.

Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα, που αρχίζει με τον θυμό του Αχιλλέα, τη διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα και την αποχώρηση του από τη μάχη.

Θα δούμε ακόμα την συμμετοχή των θεών του Ολύμπου σε αυτή τη διαμάχη, τη σύγκρουση των Ελλήνων με τους Τρώες. Το θάνατο του Πάτροκλου και τη μονομαχία του Αχιλλέα με τον Έκτορα που καταλήγει στον χαμό του τελευταίου.

ΕΔΩ τελειώνει Η ΙΛΙΑΔΑ. Όχι όμως και το έργο μας…..

Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για το θάνατο του Αχιλλέα, το Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.

Όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα μέσα από την αστείρευτη πηγή της ΜΥΘΟΛΟΓΊΑΣ ΜΑΣ, δημιούργησαν την παράσταση που θα δείτε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη,

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή,

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή,

Κίνηση-Χορογραφίες-Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας,

Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση-VideoArt: Αντώνης Δελαπόρτας,

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής,

Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης,

Βοηθός Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου,

Οργάνωση Πρόβας: Δάφνη Μιλτιάδου, Χαρά Δήμα,

Υπεύθυνες γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη,

Artwork: Λουκάς Μελάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Τάσος Παπαδόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Σωτήρης Σουριανός, Γρηγόρης Τουμασάτος, Θανάσης Τσιδίμης, Νεκτάριος Φαρμάκης Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Βλάχος

έως Κυριακή 24 Απριλίου 2016

Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:30

«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»

της Κάρμεν Ρουγγέρη

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια παράστασης: 120 (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Γενική είσοδος),

10€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Μέλη Οδοντιατρικού Συλλόγου Αττικής/ Oικογένειες 4 ατόμων και άνω

8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωινά, κατόπιν συνεννόησης.

Έναρξη παραστάσεων για τα σχολεία: Από Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015, καθημερινά στις 10:00

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 215 550 8270 & 210 34 18 579, E-mail: karmeniliada@gmail.com

********

Εργαστήριο για παιδιά

Κάθε Σάββατο έως τις 23 Απριλίου 2016, 10:30 – 14:30

Σχολείο της Τέχνης

Ένα πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών

Κάθε Σάββατο έως τον Απρίλιο του 2016 στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης «ανοίγει» ένα διαφορετικό σχολείο γεμάτο εικαστικά, κίνηση, ομαδικά παιχνίδια, χειροτεχνία, κατασκευές, θεατρικό παιχνίδι, όπερα, ιστορία της τέχνης, λαογραφία, εργαστήρια κινηματογράφου, μουσική, αφήγηση παραμυθιών, εργαστήρια καραγκιόζη, μα πάνω από όλα δράση, δημιουργία και διασκέδαση, για παιδιά 6-12 ετών.

Μέσα από ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα δραστηριοτήτων όλων των μορφών της τέχνης, τα παιδιά θα έρχονται σε επαφή με ποικίλη θεματολογία και  παράλληλα αξιοποιούν και αναδεικνύουν στοιχεία του χαρακτήρα τους μέσα από την ομαδική δράση.

Το Σχολειό της Τέχνης αποτελεί μία νέα πρόταση στο χώρο των παιδαγωγικών, εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, με εργαστήρια δημιουργικού παιχνιδιού. Οι εκπαιδευτές, βασιζόμενοι σε μία παιδαγωγική προσέγγιση που στηρίζεται στο παιχνίδι, μέσα από το οποίο τα παιδιά  ανακαλύπτουν τις δυνατότητές τους και τις εξελίσσουν επικοινωνώντας με διαφορετικούς τρόπους, δίνουν μια νέα διάσταση στο συνδυασμό εκπαιδευτικής δραστηριότητας και διασκέδασης. 

Το Σχολείο της Τέχνης είναι ένας χώρος όπου οι έννοιες Σχολείο – Τέχνη – Παιχνίδι συναντιούνται δημιουργικά και συνενώνουν την αξία και το ρόλο που διαδραματίζουν. Το κάθε πρόγραμμα στήνεται με κύριο άξονα όλες τις μορφές της Τέχνης. Ολοκληρώνοντας τα παιδιά την εκάστοτε δράση, έχουν δεχτεί την ουσιαστική ευχαρίστηση που προκύπτει από τη συμμετοχή και τη συνδημιουργία.

Η θεματική σε όλα τα  προγράμματα είναι διαφορετική κάθε εβδομάδα.

Το Πρόγραμμα του Ιανουαρίου 2016

Σάββατο 9/1/2016

10:30-12:00 Ο Μαγικός αυλός του Μότσαρτ!

12:00-13:30 Εργαστήρια Καραγκιόζη

13:30-14:30 Αφηγήσεις παραμυθιών

Σάββατο 16/1/2016

10:30-12:00 Εργαστήριο Καραγκιόζη

12:00-13:30 Με τα φτερά της μουσικής

13:30-14:30 Ταξίδι στη μηχανή του χρόνου

Σάββατο 23/1/2016

10:30-12:00 Ο Μαγικός αυλός του Μότσαρτ!

12:00-13:30 Κινηματογραφικό εργαστήρι

13:30-14:30 Το παιχνίδι των χρωμάτων

Σάββατο 30/1/2016

10:30-12:00 Αγαπάω… μαθαίνω… χορεύω…

12:00-13:30 Με τα φτερά της μουσικής

13:30-14:30 Παιχνίδια που ταξιδεύουν στο χρόνο

Όλα τα προγράμματα (αναλυτική περιγραφή: www.mcf.gr) πραγματοποιούνται από εξαίρετους για το κάθε είδος εκπαιδευτές  με την ανάλογη προσοχή και την τήρηση όλων των κανόνων ασφαλείας των παιδιών.


ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΈΣ:

Ανατολή Αθανασιάδου (ηθοποιός – εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού) 

Καλαβρυτινού Ευαγγελία (καθηγήτρια μοντέρνου χορού & μπαλέτου) 

Ανδρέας Ξενόπουλος (μουσικός – ιδρυτής Piano Plus Festival) 

Αλεξάνδρα Καπούτσου (ερευνήτρια κοινωνικής πολιτικής) 

Φώτης Δημητρακάκης (σκηνοθέτης) 

Μαρία Λυμπεράκου (σοπράνο – Όπερα Νέων) 

Αναστάσιος Στέλλας (τενόρος – Όπερα Νέων) 

Άννα Σταυράτη (εμψυχώτρια) 

Θέατρο Σκιών Αθανασίου Ιωάννης

Καλλιτεχνική δ/νση: Αλεξάνδρα Κερασίδου (σύμβουλος πολιτισμού)

Κόστος Συμμετοχής: 10€, ανά εβδομάδα

20% έκπτωση για  δήλωση συμμετοχής 2 παιδιών 

15% έκπτωση για δήλωση συμμετοχής 4 εβδομάδων

Πληροφορίες – Δηλώσεις Συμμετοχής: 

Καθημερινά, 10:00 – 14:00 // 18:00 – 21:00 κιν. 6978 409 945

Ηλεκτρονικά αποστέλλοντας συμπληρωμένη την αίτηση συμμετοχής (http://www.mcf.gr/el/whats_on/?ev=sholeio_tis_tehnis_procramma_cia_paidia_6_12_eton) στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: info.cherrytreeproduction@gmail.com καθώς και στα ταμεία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ή τηλεφωνικά στο 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Πληροφορίες/Οργάνωση Παραγωγής:  Cherry TreeProduction & Creation Τηλ.: +30 2103450376 – 6978 409945

********* 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

  • Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet

Υποστηρικτές Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

AEGEAN Χορηγός Αερομεταφορών

MS ACCOUNTING SERVICES S.A.  SINCE 1963 IN GREECE

KARATZAS & PARTNERS LAW FIRM

Playground Productions

Χορηγοί Επικοινωνίας Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης

ΤΑ ΝΕΑ METROPOLIS Το Ποντίκι

Αθήνα 9,84 BHMA FM 99.5 Ως 3

LiFE.gr, Ελculture.gr Clickatlife.gr

Culturenow.gr The TOC.gr Monopoli.gr In2life.gr

Artplay.gr Mediasoup.gr Camera Stylo ForFree.gr

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00.  Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ: Χαρά Πετρούνια

6972 710 991, email: xpetrouyia@ath.forthnet.gr

Advertisements

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Google+

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s