Πανόραμα ρουμάνικων ταινιών μικρού μήκους στην Ταινιοθήκη || ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ || του Γιάννη Καραμπίτσου

Ο Ρουμάνικος Κινηματογράφος δεν ανήκε σίγουρα στις καλύτερες κινηματογραφίες των πρώην σοσιαλιστικών χωρών, όπως ο πολωνικός, ο ουγγρικός, ο τσεχοσλοβακικός, ο σοβιετικός, ο γιουγκοσλαβικός. Μετά όμως την πτώση των κομμουνιστικών καθεστώτων αναδείχτηκε στον ίσως καλύτερο κινηματογράφο αυτών των χωρών. Η καταπίεση ήταν πολύ μεγάλη και ο λαός αυτός διψούσε να εκφραστεί. Τα Πρώτα Βήματα είναι οι πρώτες οι δεύτερες ταινίες αναγνωρισμένων σκηνοθετών που προβάλλονται στο αφιέρωμα στην αρχή κάθε δίωρου κύκλου.

[επιμέλεια: Γιάννης Καραμπίτσος]

Οι Ταινίες είναι οι εξής:

Gone with the wine (2002) / Corneliu Porumboiu

A trip to the city (2003) / Corneliu Porumboiu

Gone With the Wine (Pe aripile vinului, 2002) & A Trip to the City (Calatorie la oras, 2003)

Fragile 2000 / Doru Niţescu

The apartment 2003 / Constantin Popescu

The only lion from the zoo (1997)/ Ovidiu Georgescu

Cigarettes and Coffee (2004)/ Cristi Puiu

Mariana (1997) / Cristian Mungiu

Πανόραμα ρουμάνικων ταινιών μικρού μήκους στην Ταινιοθήκη || 7-9 Ιουνίου 2019 με ελεύθερη είσοδο

[Νέα Καλοκαιρινά Σεμινάρια: Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου, Δημιουργίας Ταινίας Μικρού Μήκους με Τάμπλετ και Κινητό ή Φτιάξε Ταινία Μικρού Μήκους με το Κινητό ή το Τάμπλετ, Ιστορίας Κινηματογράφου, Μοντάζ Premiere και Avid, και Δημιουργίας Ντοκιμαντέρ ξεκινούν μέσα Ιουνίου 2019. Πληροφορίες- Δηλώσεις Ενδιαφέροντος και Εγγραφές στα τηλέφωνα 2130 159 816, 6944143564 και στο e-mail schoolofcinemagr@gmail.com ]

Το Τσιγάρα και Καφές (2004) του Cristi Puiu είναι μια από τις πρώτες ρουμανικές ταινίες που έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση, ως ο νικητής του 2004 της Χρυσής Άρκτου για την καλύτερη ταινία μικρού μήκους στο Βερολίνο. Μαζί με το Stuff and Dough (2001) και τον ευρέως αναγνωρισμένο The Death του κ. Lăzărescu (2005), αυτές οι ταινίες δημιούργησαν τον Cristi Puiu ως ηγέτη σκηνοθέτη ενός αναδυόμενου εθνικού κινηματογράφου.

Αυτό που οι κριτικοί αποκαλούν το ρουμανικό νέο κύμα είναι μια σειρά ταινιών από νέους σκηνοθέτες που μεγάλωσαν κατά τη διάρκεια του κομμουνισμού και δραματοποίησαν την ανησυχία τους για την συναισθηματική και θεσμική κληρονομιά του πρώην καθεστώτος. Χρησιμοποιούν ένα μινιμαλιστικό στυλ παρατήρησης – μεγάλης διάρκειας πλάνα, φυσικό φωτισμό, απουσία μη διηγητικού ήχου και μεγάλη δόση χιούμορ – για να παρακάμψουν τις “λογικές” που θυμίζουν τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και να διερευνήσουν με αμείλικτη νηφαλιότητα τις λεπτομέρειες που συνθέτουν τις σύγχρονες κοινωνικές σχέσεις και τους θεσμούς.

Η μικρού μήκους ταινία του Puiu συμπυκνώνει αυτή τη νέα ευαισθησία σε μόλις δεκαπέντε λεπτά, όπου γίνεται μια συνάντηση μεταξύ ενός πατέρα και ενός γιου. Από την αρχή, οι χειρονομίες τους καθιστούν τους δυο πολύ διαφορετικούς κατοίκους του μετακομμουνιστικού κόσμου. Ο ηλικιωμένος πατέρας της εργατικής τάξης, ο κ. Tomescu (που παίζεται από τον Victor Rebengiuc), περπατά διστακτικά και μιλά συνεχώς για να καλύψει την ανησυχία του στο εστιατόριο της μεσαίας τάξης, όπου ο γιος του, ο Vlad (που παίζεται από τον Mimi Brănescu), επέλεξε να συναντηθούν. Ο Βλαντ είναι αυστηρός και απομονωμένος, σίγουρος για το αίτημά του για υπηρεσίες από τον σερβιτόρο και για σύνεση από τον πατέρα του. Ο προφανής λόγος για τη συνάντησή τους αποκαλύπτεται από μια από τις διακοπές του Vlad: Ο κ. Tomescu πρέπει να βρει έναν χώρο εργασίας για δύο ακόμα χρόνια, αφού απολύθηκε από την τριάντα και πλέον χρόνια κομμουνιστικής δουλειάς του, ώστε να μπορεί να συνταξιοδοτηθεί με πλήρη οφέλη. Ο γιος μπορεί να είναι σε θέση να τον βοηθήσει ζητώντας τους σωστούς ανθρώπους.

Ο «καφές και τα τσιγάρα» που έφερε ο κ. Tomescu είναι το “κίνητρο” που ο γιος του θα χρησιμοποιήσει για να προσπαθήσει να εξασφαλίσει τη δουλειά. Αυτά τα αντικείμενα που καταγράφονται και στον τίτλο της ταινίας αναφέρουν ένα έθιμο της κομμουνιστικής εποχής να «δώσουν» «κίνητρα» σε έναν κρατικό υπάλληλο, ώστε να ανοίξει το δρόμο για μια χάρη. Η μίζα, το “φακελάκι”, η δωροδοκία ήταν μια λειτουργία ενός οικονομικού και πολιτικού συστήματος ερήμωσης, το οποίο επιβίωσε στο πίσω μέρος μιας υπόγειας οικονομίας ανεπίσημων ανταλλαγών.

Σήμερα, τα τσιγάρα και ο καφές έχουν χάσει την αξία των σπάνιων ειδών πολυτελείας μαύρης αγοράς, αλλά εξακολουθούν να εκπληρώνουν σημαντικά κοινωνικές λειτουργίες που έχουν κωδικοποιηθεί με τον κομμουνισμό. Στην προσφορά τους, ο δωρητής χαιρετίζει τον δέκτη ως ισχυρό στην ικανότητά του να χορηγεί. Ο δωρητής επισημαίνει επίσης τον εαυτό του ως έναν αξιόλογο συνομιλητή – ο οποίος γνωρίζει «τους κανόνες του παιχνιδιού» επιλέγοντας τα σωστά ή καλαίσθητα πολιτιστικά αντικείμενα για να προσφέρει και αξιόπιστο στη σχέση χρέωσης που ξεκινά το δώρο.

Σε μια νεοφιλελεύθερη κοινωνία όπου το κράτος μείωσε την υποστήριξή του ακόμη περισσότερο από ό, τι κατά τα τελευταία χρόνια του κομμουνισμού, οι άνθρωποι βασίζονται στις οικογένειες για να συμπληρώσουν ότι μπορούν ώστε να εξασφαλίσουν την οικονομική τους επιβίωση (όπως ο κ. Tomescu) ή για προσεκτικά επεξεργασμένες διαπροσωπικές σχέσεις (όπως στην περίπτωση του Vlad), γνωρίζοντας ότι αυτοί οι κώδικες είναι μια ζωτική και απαραίτητη ικανότητα. Τα βάθη και οι συνέπειες αυτής της τελετουργίας, που κατανοούνται από τους συμμετέχοντες της κάτω από το πρίσμα της «ευγένειας», διερευνώνται και από άλλες ταινίες του ρουμανικού νέου κύματος όπως το 4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες (2007) και η πιο πρόσφατη Αποφοίτηση του Mungiu (2016).

Η ταινία του Puiu επισημαίνει τη σύνθετη συνέχεια ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, υπογραμμίζοντας τον τρόπο με τον οποίο ο νεοφιλελευθερισμός μετατρέπει τη νεότερη γενιά σε πιο εξειδικευμένους χρήστες της σύγχρονης τεχνολογικής και διαδικτυακής ζωής από τους γονείς τους που ζούσαν σε συνθήκες καταπίεσης. Αλλά αυτό το ζοφερό χρονικό των γενεαλογικών αλλαγών βρίσκει ανακούφιση στους ισχυρούς δεσμούς φροντίδας που διατρέχουν αυτή την οικογένεια. Ο κ. Tomescu εμφανίζεται ως ένας στοργικός σύζυγος που φροντίζει υπομονετικά την άρρωστη σύζυγό του. Ο Puiu ενσταλάζει επίσης πολύ καλοσύνη στην φαινομενικά ψυχρή αλληλεπίδραση μεταξύ πατέρα και γιου. Ενώ ο Βλαντ είναι αμβλύς και υπερβολικά ελεγχόμενος διαπροσωπικά και συναισθηματικά, δείχνει μεγάλη φροντίδα για τον πατέρα του και ουσιαστική. Πολύ χαρακτηριστικό και καταλυτικό το σημείο όπου διαπιστώνεται ότι ο πατέρας του θέλει μια δουλειά όχι μόνο για τα συνταξιοδοτικά οφέλη, αλλά επειδή πρέπει να αισθάνεται χρήσιμος με τον τρόπο που τον έκανε να αισθάνεται η κομμουνιστική οικονομία και να κάνει ένα διάλειμμα από τη φροντίδα της συζύγου του. Ο Vlad καταλαβαίνει τις συναισθηματικές ανάγκες του κ. Tomescu, καθώς και τις προσπάθειες που συνεπάγονται από άλλα μέλη της οικογένειας (συγκεκριμένα, προσλαμβάνοντας έναν φροντιστή για τη μητέρα του). Αλλά δεν προσπαθεί να αλλάξει το μυαλό του πατέρα του συνειδητοποιώντας ότι ο κ. Tomescu συνήθως δεν μπορεί να ζητήσει πολλά για την κατά τα άλλα πολύ μέτρια ζωή του.

Η αγάπη είναι ένα σημαντικό θέμα για το Puiu. Ο σκηνοθέτης είχε την πρόθεση να το εξερευνήσει σε μια σειρά ταινιών με τίτλο «Έξι ιστορίες από τα περίχωρα του Βουκουρεστίου» και μέχρι στιγμής έχει καταγράψει μόνο την απουσία της ενώπιον της αδιαφορίας και την αποξένωσης. Τα τσιγάρα και ο καφές, ως εκ τούτου, έρχεται ως πιο αξιόπιστη ταινία του Puiu. Ο μετακομμουνιστικός κόσμος που ζωγραφίζει είναι ένας τομέας όπου η καλοσύνη και η φροντίδα μπορούν να επιβιώσουν σε τεταμένες οικογενειακές σχέσεις και κατά τη διάρκεια αυστηρών χρόνων που έχουν υποβιβάσει τη νεότερη γενιά σε απαιτητικές ασκήσεις στην επινοητικότητα.

Μαριάνα (1997) , Κριστιάν Μουντζίου

Ο Ρουμάνικος κομμουνισμός προσέφερε δύο ώρες ημερήσιας τηλεοπτικής εκπομπής σε ένα κανάλι, εμφανίζοντας κυρίως προπαγανδιστικές εικόνες σχετικά με την καθημερινή ζωή του Τσαουσέσκου. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι άνθρωποι που τόσο συνήθισαν να ακούν ψέματα όλη τους τη ζωή, πίστευαν ότι η τηλεόραση έφερε την αλήθεια στα σπίτια τους. Ο σκηνοθέτης είπε σε συνέντευξή του ότι η εστίασή του στην τηλεόραση «δεν ήταν μια συνειδητή απόφαση, είχε κάτι να κάνει με την πραγματικότητα που είχαμε στη Ρουμανία τα πρώτα δέκα χρόνια μετά την πτώση του κομμουνισμού «Η τηλεόραση στη Ρουμανία συμβόλιζε για τον λαό τις ελπίδες και τις προσδοκίες όσων στερήθηκαν κατά τη διάρκεια του χρόνου του Τσαουσέσκου. «Ξαφνικά οι άνθρωποι ανακάλυψαν το τηλεχειριστήριο, το οποίο ήταν το πιο ισχυρό εργαλείο, προσφέροντάς τους πρόσβαση σε πολλά καινούργια πράγματα», λέει σε συνέντευξή του ο Mungiu. Φυσικά αυτή η αφελής χρήση της τηλεόρασης είναι εξίσου επικίνδυνη και παράξενη όπως και πριν και οι ταινίες του Mungiu προσπαθούν κυρίως να ευαισθητοποιήσουν τα θέματα αυτά.

5 ταινίες μικρού μήκους σκηνοθέτησε ο Κριστιάν Μουντζίου με θεματικό άξονα την τηλεόραση. 1997 Μαριάνα, 1998  Το χέρι του Παουλίστα, 1999  Τίποτα στην τύχη, 2000  Η χορωδία των πυροσβεστών, 2000  Ζάπινγκ. Αυτές οι ταινίες είναι σχόλια για τον αγώνα της Ρουμανίας να ξεφύγει από την ιδεολογία. Δείχνουν πώς οι άνθρωποι αρνήθηκαν να δεχτούν την πραγματικότητα. Η τηλεόραση, συγκαλυμμένη ως ελευθερία επιλογής, ήρθε βολική για να παραμείνει αδιέξοδο μπροστά σε μια πραγματική κοινωνική αλλαγή. Ο Mungiu επέλεξε έναν συμβολικό και χιουμοριστικό τρόπο αντιμετώπισης των ανθρώπων με αυτά τα postcommunist wows. «Προσπαθούσα να κουνήσω τους ανθρώπους λίγο επειδή πολλές από τις ιδέες που είχαμε στη Ρουμανία εκείνη την εποχή προήλθαν από αυτήν την εικονική πραγματικότητα». Καθώς οι άνθρωποι αρνούνταν να κλονιστούν, ο Mungiu αποφάσισε να χρησιμοποιήσει μια πιο δραστική μέθοδο μέσω των ταινιών αυτών μικρού μήκους.

Στην Μαριάνα, ακολουθούμε τις παράλληλες ιστορίες μιας οικογένειας ανθρώπων που επικεντρώνεται κυρίως στην απόφαση της νέας κόρης να εγκαταλείψει τη Ρουμανία και να αναζητήσει μια καλύτερη ζωή στη Δύση. Οι ιστορίες συνδέονται μεταξύ τους μόνο μέσω διάφορων μέσων επικοινωνίας και με όχημα το παράλληλο μονταζ, όπως μια τηλεοπτική εκπομπή στην τηλεόραση που εκείνη την ώρα προβάλλει μια εκπομπή εκμάθησης αγγλικών και μια ψυχολογική υποστήριξη που εκπέμπεται στο ραδιόφωνο και που χρησιμοποιεί η Μαριάνα η μητέρα της κόρης που αρχικά θέλει να φύγει στο εξωτερικό αφήνοντας και τον άντρα της..

Gone with the wine (2002) A trip to the city (2003) του Corneliu Porumboiu

Το Gone With the Wine (2002) και το Ταξίδι στην Πόλη (2003) γυρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του Porumboiu στο I.L. Carnegie University στο Βουκουρέστι και μέχρι σήμερα εξετάζονται μαζί για πολλούς διαφορετικούς λόγους. Στην πρώτη ταινία, ένας νεαρός φοιτητής επιχειρεί να ξεφύγει από την καθημερινότητά του στο χωριό, υποβάλλοντας αίτηση για εργασία σε εξέδρα πετρελαίου στην Αγγλία, αλλά δεν θα περάσει τις ιατρικές εξετάσεις. Στη δεύτερη ταινία, ένας νέος δάσκαλος (που παίζεται από τον ίδιο ηθοποιό, Κωνσταντίν Ντίτα) προσπαθεί να προσφέρει στο σχολείο του έναν υπολογιστή υψηλής τεχνολογίας ταξιδεύοντας στην πόλη υπό την αιγίδα του δημάρχου. Αλλά και αυτός αποτυγχάνει να ολοκληρώσει την αποστολή του. Στην πρώτη ταινία, ο κόσμος ενός δημόσιου νοσοκομείου, στον οποίο οι νταβατζήδες διατηρούν τη φυσική κατάσταση των εκδιδόμενων κοριτσιών, αποβάλλει τον νεαρό άνδρα, ακόμη και αν δεν αναζητά ένα φάρμακο, αλλά απλά για την απόδειξη της υγείας και της λογικής. Τον κόβουν στις εξετάσεις που έπρεπε να περάσει για να πάει στο εξωτερικό. Στη δεύτερη ταινία, ένας δημόσιος οργανισμός που γιορτάζει «854 χρόνια ιστορίας και πολιτισμού» φαίνεται να καλωσορίζει τους νεοφερμένους από το γειτονικό χωριό μέχρι να αποδειχθεί ότι δεν είναι υπερβολικά πρόθυμοι να συμμετάσχουν στους εορτασμούς.

Το όχημα του Porumboiu είναι η κάμερα του. Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτό το στάδιο της καριέρας του η κινηματογραφική μηχανή εξακολουθεί να κινείται και δεν έχει ακόμη εγκατασταθεί στις στατικές γωνίες και στην αυστηρή γεωμετρία που θα γινόταν χαρακτηριστική της σκηνοθετικής οπτικής του.

Συγκεκριμένα, τα αντιπαραβαλλόμενα σχήματα είναι πανταχού παρόντα στο παρασκήνιο: μεταξύ άλλων, η ανησυχητική ακινησία της υπαίθρου ανταγωνίζεται την αστική σύγχυση. Οι γυναίκες εμφανίζονται είτε ως καταθλιπτικές μητέρες είτε ως καταθλιπτικές συνοδοί. Οι απλοί άνθρωποι αναγκάζονται να συμμορφώνονται με τις κακοδιαχείριση των γραφειοκρατών. Η τεχνολογία είναι απομονωμένη, ενώ η φύση είναι διάχυτη παντού, καθώς οι άντρες απολαμβάνουν περισσότερο την κτηνοτροφία από ό, τι τα κοτόπουλα, οι χήνες και οι χοίροι που εισέρχονται στο πλάνο.

Τούτου λεχθέντος, ο Porumboiu δεν φαίνεται να πιστεύει ότι η δυναμική ένταση μεταξύ αντίθετων πόλων είναι ο λόγος που ο μεγάλος τροχός της ζωής συνεχίζει να γυρίζει. Στο Gone With the Wine, η ανακούφιση έρχεται με το κρασί. Αλλά στη συνέχεια, στο ταξίδι στην πόλη, όταν ζητηθεί από τό δάσκαλο να απαντήσει τι κάνουν οι υπολογιστές, ο δάσκαλος καταδεικνύει την ικανότητά του υπολογιστή να δημιουργήσει «εικονικούς κόσμους». Αυτή η δυνατότητα δημιουργίας ενός κόσμου διαφορετικού αλλά όχι ριζικά αντίθετου προς αυτόν στον οποίο ζούμε – η ελαφριά στροφή στην κανονική μας οπτική που επιτυγχάνει η τέχνη πιο αποτελεσματικά από το αλκοόλ – και αυτή η δύναμη της εικονικής πραγματικότητας δεν έχει καμία σχέση με το λογισμικό ή το υλικό: Οι εικονικοί κόσμοι του Porumboiu είναι ανοιχτοί, ανακουφίζουν την αγωνία μας για να επιτύχουμε σε έναν κόσμο που είναι πάντα εκτός πλάνου.

The apartment (2003) Το Διαμέρισμα του Constantin Popescu

Ο τίτλος παραπέμπει στην ομότιτλη ταινία του Μπίλι Ουάιλντερ. Το κωμικό στοιχείο σε αυτήν παίζει κυρίαρχο ρόλο, το χιούμορ και στην μαύρη του εκδοχή, η σάτιρα, η ειρωνεία και ο σαρκασμός παίζουν σημαντικό ρόλο σε πάρα πολλές ταινίες του νέου ρουμανικού μετακομμουνιστικού κινηματογράφου, του ρουμάνικου νέου κύματος. Επίσης η μουσική, κάτι που παρατηρήσαμε σε πολλές από τις ταινίες που προβλήθηκαν την πρώτη μέρα του αφιερώματος. Στο Διαμέρισμα ο ήρωας ξεκινάει την καθημέρινότητά του στον τέταρτο όροφο μιας εργατικής κατοικίας με την όμορφη γυναίκα του όπου η ταινία απεικονίζει με μεγάλη λεπτομέρεια και σε παράλληλο μοντάζ το ξύπνημα, το πέταγμα των σκουπιδιών, το ξύρισμα και την ετοιμασία της βαλίτσας για ένα σύντομο ταξίδι. Τη γυναίκα του να ετοιμάζει τα τοστ χωρίς να μιλάνε, σαν μια τελετουργία. Βγαίνει από το διαμέρισμα , η γυναίκα του τον χαιρετάει από το παράθυρο. Στέκεται καπνίζει και ξαναμπαίνει στην πολυκατοικία. Στον 8ο όροφο αυτή τη φορά. Του ανοίγει μια άλλη όμορφη λίγο νεαρότερη γυναίκα από τη σύζυγό του. Η ίδια τελετουργία χωρίς λόγια μέχρι που έρχεται η ώρα να πάει να πετάξει τα σκουπίδια. Ο ανελκυστήρας όλα κινηματογραφημένα με τον ίδιο τρόπο όπως και πριν. Ανεβαίνοντας θα χτυπήσει το κουδούνι στον 4ο όροφο άθελά του. Η γυναίκα του θα τον ατενίσει με τις παντόφλες τις χνουδωτές που του παρέχει η ερωμένη. Η συνήθεια δεν αποδείχτηκε ο καλύτερός του φίλος.

Όπως και στις περισσότερες ταινίες μικρού μήκους και μεγάλου μήκους από αυτό που θα αποτελέσει την μινιμαλιστική τάση, δεν υπάρχει σάουντρακ. Ωστόσο, τόσο τα περιστασιακά μουσικά περιστατικά – υποτίθεται ότι προέρχονται από το ραδιόφωνο – έχουν μεγάλη σημασία. Το πρώτο κομμάτι, που ονομάζεται At Last «και τραγουδιέται από την Etta James, είναι για την πολυαναμενόμενη ευδαιμονία της εξεύρεσης πραγματικής αγάπης: υποστηρίζει το πρώτο ταξίδι του ανελκυστήρα του προσώπου, προσβλέποντας κατά κάποιον τρόπο στο προσεκτικά απωθημένο ταξίδι αγάπης του. Το δεύτερο, ένα κλασικό τραγούδι της Dinah Ουάσιγκτον, το οποίο χρησιμοποιείται συχνά στις σύγχρονες ταινίες, στρογγυλοποιεί την ιστορία, προσθέτοντας κάποια έμμεση, ειρωνική έννοια.

Οι στίχοι του:

What a difference a day made Twenty-four little hours Brought the sun and the flowers Where there used to be rain My yesterday was blue dear Today I’m part of you dear

Οι γραμμές αναφέρονται στην ευτυχία να βρεθεί επιτέλους η αληθινή αγάπη με πιο περίπλοκο τρόπο. Πράγματι, θεωρώντας ότι η ιστορία της ταινίας ξεδιπλώνεται για πάνω από είκοσι τέσσερις ώρες, από το πρωί που εγκαταλείπει τη θέση του στο σπίτι με τη γυναίκα του στο πρωί όταν επιστρέφει ακούσια, μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι ο πραγματικός χρόνος ως τέτοιος δεν έχει σημασία για την καταγραφή της τελικής σημασίας της ιστορίας. Αυτό που μετρά περισσότερο είναι ο ψυχολογικός χρόνος, ο χρόνος που καλείται το κοινό να βιώσει όταν τελειώσει η ταινία. Χάρη στο μουσικό μήνυμα, το τραγικοκωμικό αποτέλεσμα δημιουργεί μια καθαρή αισθητική.

Fragile 2000 του Doru Niţescu

Σατιρική ταινία για το θέμα της εγκατάλειψης μωρών που φαίνεται, ότι είναι ένα από τα πολλά προβλήματα που μαστίζουν την μετακομμουνιστική νεοφιλεύθερη ρουμάνικη κοινωνία. Το μωρό πηγαίνει από χέρι σε χέρι, όλοι βρίσκουν ένα λόγο να το ξεφορτωθούν, έως ότου μαθαίνεται από την τηλεόραση ότι ένα ίδρυμα χρηματοδοτεί τη διάσωση των μωρών αυτών.

The only lion from the zoo (1997) του Ovidiu Georgescu

Μια ιδιαίτερη ταινία με συμβολικά και αλληγορικά στοιχεία για τη θέση του αληθινού καλλιτέχνη στη σύγχρονη ρουμανική κοινωνία, ασπρόμαυρη όπως και οι περισσότερες των Πρώτων Βημάτων, με σύνθετες κινήσεις της κάμερα, υποβλητική φωτογραφία και χρήση ροκ μουσικής της δεκαετίας του 70 (μεταξύ άλλων το the end των doors). Ο έρωτάς του για τη Μάρα που ξεχωρίζει από την ομάδα των καλλιτεχνιζόντων μελών της, που δεν φαίνεται να είναι διαφορετική εντέλει , ο δάσκαλος που εκφωνεί το “μύθο” του επικίνδυνου και σκληρού λιονταριού που στο τέλος κατασπαράσσεται, ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να είναι αληθινός, σε συνθήκες που μάλλον τον προδίδουν.

Πηγές: http://sensesofcinema.com/2017/cteq/cigarettes-and-coffee/,

https://eefb.org/retrospectives/five-short-films-by-cristian-mungiu/,

https://eefb.org/retrospectives/corneliu-porumboius-gone-with-the-wine-pe-aripile-vinului-2002-a-trip-to-the-city-calatorie-la-oras-2003/,

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s

Ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για την εξάλειψη των ανεπιθύμητων σχολίων. Μάθετε πως επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.

Blog στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑

Αρέσει σε %d bloggers: