«Jackie» και «Under the Skin» με ζωντανή μουσική στην Εθνική Λυρική Σκηνή στο Summer Nostos Festival

Σήμερα Δευτέρα 19 Ιουνίου 2017, οι δύο ταινίες θα προβληθούν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με την Wordless Music Orchestra να παίζει ζωντανά τα σάουντρακ της Μίκα Λέβι.

Η Λυρική ανοίγει το Φεστιβάλ Αθηνών, με τη Μαντάμα Μπαττερφλάι στο Ηρώδειο, στις 31/5 και 2, 3, 4, 7/6/2017

 

Γραφείο Τύπου ΕΛΣ

pressoffice@nationalopera.gr

Τηλ. 2130885743-5741-5740

Αθήνα, 16 Μαΐου 2017

Μαντάμα Μπαττερφλάι

Τζάκομο Πουτσίνι

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

31 Μαΐου & 2, 3, 4, 7 Ιουνίου 2017

Ώρα έναρξης 21.00

Μάνος Χατζιδάκις Μ’ ένα τραγούδι άρχισε ο κόσμος και μ’ ένα τραγούδι θα τελειώσει ΠΡΕΜΙΕΡΑ 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2017 | Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χατζιδάκις

Σολίστ:
Μαρία Κωστράκη (υψίφωνος)
Λευτέρης Μιχαλόπουλος (πιάνο)

Εθνική Λυρική Σκηνή: Η πρώτη συνέντευξη τύπου του Γιώργου Κουμεντάκη

 

Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2017 16:30

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος , πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017, η πρώτη συνέντευξη Τύπου του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ, Γιώργου Κουμεντάκη.

[VIDEO] ΚΑΡΜΕΝ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΗΡΩΔΕΙΟ 24 7 2016

Κάρμεν: η εμβληματική όπερα του Ζωρζ Μπιζέ από την ΕΛΣ στο Ηρώδειο

Τρίτη, 28 Ιουνίου 2016

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είναι η εκρηκτική Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, η οποία θα παρουσιαστεί στις 24, 26, 27, 29 Ιουλίου 2016 στο Ηρώδειο , στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η πιο δημοφιλής όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θα παρουσιαστεί σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ, Στήβεν Λάνγκριτζ.

Η Αΐντα, του Τζουζέππε Βέρντι από την ΕΛΣ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Με την μεγαλειώδη Αΐντα του Τζουζέππε Βέρντι, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανοίγει το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, στις 10, 11, 12, 15 Ιουνίου 2016 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Η δημοφιλής όπερα παρουσιάζεται σε νέα παραγωγή της ΕΛΣ, από το φημισμένο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και Ηλία Βουδούρη, και σκηνοθεσία Ενρίκο Καστιλιόνε.

Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι από την ΕΛΣ στο Θέατρο Ολύμπια

12, 16, 18, 20, 23 Μαρτίου 2016 / 20.00

Θέατρο Ολύμπια

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνής Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς

Ο Ριγολέττος, το σκοτεινό αριστούργημα του Τζουζέππε Βέρντι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή, για πέντε μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια, από τις 12 έως τις 23 Μαρτίου 2016, σε μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια του Νίκου Σ. Πετρόπουλου. Πρωταγωνιστεί ο σπουδαίος Έλληνας βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος διαπρέπει στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, στον ιδιαιτέρως απαιτητικό ρόλο του Ριγολέττου.

Καπουλέτοι και Μοντέκκοι, του Βιντσέντζο Μπελλίνι από την ΕΛΣ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου 2015

H αριστουργηματική όπερα Καπουλέτοι και Μοντέκκοι του Βιντζέντζο Μπελλίνι, η οποία θα παρουσιαστεί από τις 13 Νοεμβρίουκαι για έξι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εγκαινιάζει την συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο σπουδαίες όπερες της Ιταλίας: την Αρένα της Βερόνας και το Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας. 

Ο μαγικός αυλός του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ στο Θέατρο Ολύμπια

Αθήνα, 18Οκτωβρίου 2015

Ο μαγικός αυλός

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Θέατρο Ολύμπια

23, 24, 25, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 4, 8 Νοεμβρίου 2015

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20.00

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου – Μιχάλης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Αρνώ Μπερνάρ

Με την Ορχήστρα τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του ρεπερτορίου, Oμαγικός αυλός του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ανοίγει τη σεζόν 2015-16 για την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου – Μιχάλη Οικονόμου και σκηνοθεσία Αρνώ Μπερνάρ.

Ο Μαγικός αυλός είναι η πρώτη όπερα του Μότσαρτ για ευρύ κοινό. Με το έργο αυτό, ο κορυφαίος συνθέτης επιθυμούσε να γοητεύσει τους πολλούς, αλλά και να προσφέρει βαθύτερο επίπεδο ανάγνωσης στους πιο καλλιεργημένους. Ο λόγος για τον οποίο η όπερα αυτή εξακολουθεί να προσελκύει ταυτόχρονα, τόσο τους ελάχιστα μυημένους στο είδος και κυρίως τα παιδιά, όσο και τους ειδήμονες, είναι η πολυδιάστατη φύση της. Το ποιητικό κείμενο και η μουσική γίνονται σε πρώτο επίπεδο άμεσα κατανοητά από το πλατύ κοινό: η αφήγηση είναι απλή, γραμμική και η μουσική είναι μελωδική – ακουμπά ευχάριστα στο αυτί. Ταυτόχρονα το μουσικά καλλιεργημένο ακροατήριο δεν παύει ποτέ να ανακαλύπτει τον ανεξάντλητο πλούτο του έργου αυτού, με τους πολυεπίπεδους συμβολισμούς του κειμένου, αλλά και την ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη και γεμάτη πρωτοτυπία γραφή του Μότσαρτ.

Η παραγωγή, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου γάλλου σκηνοθέτη Αρνώ Μπερνάρ, πρωτοπαρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, την καλλιτεχνική περίοδο 2010-11 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Πρόκειται για μια παράσταση υψηλής αισθητικής που κατάφερε να κερδίσει κοινό και κριτικούς. Η σκηνοθεσία αναδεικνύει τα επίπεδα του κειμένου, ενώ προσφέρει ένα παραμυθένιο θέαμα χάρη και στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μπρούνο Σβένγκλ.

Η υπόθεση αφορά την προσπάθεια του Ταμίνο να ελευθερώσει την όμορφη Παμίνα από τον Ζαράστρο. Η μητέρα της, η Βασίλισσα της Νύχτας, παρέχει γι’ αυτόν το σκοπό στον Ταμίνο ένα μαγικό αυλό και στον ακόλουθό του Παπαγκένο ασημένια καμπανάκια, των οποίων ο ήχος βοηθά να ξεπεραστούν κάθε είδους δοκιμασίες. Σταδιακά οι στερεότυπες απόψεις για το καλό και το κακό ανατρέπονται. Αυτό, το οποίο αποδεικνύεται καλό θριαμβεύει και το κακό κατακρημνίζεται.

Ο Μαγικός αυλός είναι η τελευταία από τις δεκαεπτά όπερες που έγραψε ο Μότσαρτ, ενώ λίγο πριν τον θάνατο του κατάφερε να τη διευθύνει στην πρεμιέρα που δόθηκε στην Βιέννη στις 30 Σεπτεμβρίου 1791. Ένα από τα στοιχεία που εκπλήσσουν στο έργο αυτό είναι η ενότητά του, παρά το πρωτόγνωρο μωσαϊκό μουσικών ειδών από τα οποία αποτελείται η παρτιτούρα. Απλά στροφικά τραγούδια, περίτεχνες άριες της σοβαρής ιταλικής όπερας, πρόζα, μελοποιημένοι διάλογοι, κωμικά μέρη, επιβλητικά χορωδιακά, εκκλησιαστική μουσική βρίσκονται σε δημιουργικό διάλογο. Ήταν μάλλον αναμενόμενη η μεγάλη επιβράβευση που ήρθε από τον Ρίχαρντ Βάγκνερ, ο οποίος σχολίασε για τον Μαγικό αυλό: «Τι θεϊκή μαγεία πνέει σε αυτό το έργο, από το πιο λαϊκό τραγούδι ως τον πιο ευγενή ύμνο! Πόσες όψεις, τι ποικιλία!»

Η αδελφοσύνη, η ελευθερία, η αγάπη, η νίκη του καλού, η αναζήτηση της αρετής, το μεγαλείο της σιωπής και η επικράτηση της αλήθειας είναι οι αξίες που περιγράφει η μεγαλειώδης όπερα. Δεν είναι τυχαίο που ο Μαγικός αυλός θεωρείται ένας από τους τελευταίους πνευματικούς καρπούς του Διαφωτισμού. Ο Ζαράστρο, του οποίου το πνευματικό φως θριαμβεύει στο τέλος του έργου, διακηρύσσει ότι πρέπει να υπερισχύσουν οι ανθρώπινες αξίες και η αγάπη να επικρατήσει της εκδίκησης. Ένα μήνυμα που σήμερα φαντάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.

Η διαχρονική δημοτικότητα του έργου αυτού επιβεβαιώνεται και από την συχνότητα που παρουσιάζεται κάθε χρόνο, σε όλο τον κόσμο. Μια αναζήτηση στα προγράμματα των λυρικών θεάτρων, αποδίδει θεαματικά αποτελέσματα. Στην φετινή περίοδο, 2015-16, θα δοθούν πάνω από 400 παραστάσεις του έργου σε 60 διαφορετικά λυρικά θέατρα, από το Λονδίνο, έως το Όρεγκον, από το Τόκιο έως το Σύδνεϋ και από την Μιννεάπολη και το Άινταχο έως το Ελσίνκι και την Χονολουλού.

Στην παραγωγή της ΕΛΣ που ξεκινά στις 23 Οκτωβρίου και θα παρουσιαστεί για οκτώ μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια, στην τελευταία πλήρη σεζόν λειτουργίας του, την μουσική διεύθυνση επωμίζονται δύο διακεκριμένοι αρχιμουσικοί της νεότερης γενιάς: ο Γιώργος Πέτρου και ο Μιχάλης Οικονόμου.

Στην διανομή θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε νεώτερους αλλά και καταξιωμένους μονωδούς, όπως οι Αντώνης Κορωναίος, Βασίλης Καβάγιας, Μαρία Μητσοπούλου, Μίνα Πολυχρόνου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Χάρης Ανδριανός, Αρκάδιος Ρακόπουλος και πολλοί άλλοι.

Ο Μαγικός αυλός με μια ματιά

Αμαντέ, Αμαντέο, Αμαντέους / Πολλοί νιώθουν μεγάλη οικειότητα προς το πρόσωπο του Μότσαρτ, ίσως επειδή σε πρώτο επίπεδο αρκετές συνθέσεις του ηχούν ευχάριστα. Ωστόσο, παρεξηγήσεις που έχουν αποκτήσει ισχύ κοινών τόπων έχουν πλάσει μία εικόνα αρκετά διαφορετική από την πραγματικότητα. Ήδη από το 19ο αιώνα, στο πλαίσιο αγιοποίησης του συνθέτη, ξεκίνησαν παραποιήσεις που αλλοίωσαν ακόμα και το όνομά του. Έτσι, υιοθετήθηκε το πομπώδες λατινικό Amadeus, που ο ίδιος χρησιμοποιούσε σπανιότατα και μόνον αστειευόμενος, αντί του γαλλικού Amadé ή του ιταλικού Amadeo, με τα οποία υπέγραφε συνήθως. Μέσα που αποτείνονται στο ευρύ κοινό, όπως ο κινηματογράφος, εξακολουθούν να συμβάλλουν σε στρεβλώσεις και ως προς την προσωπικότητα του συνθέτη, υπερτονίζοντας εξιδανικευμένες θεωρήσεις που δεν έχουν καμία βάση στην επιστημονική έρευνα. Σήμερα πλέον δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Μότσαρτ υπήρξε ένας διανοούμενος, μία από τις σημαντικότερες, πιο ανήσυχες και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της εποχής του, χαρισματικός, ευαίσθητος, με υψηλά ιδανικά. Η σύγχρονη μουσικολογική έρευνα προσθέτει καθημερινά ψηφίδες σε ένα πορτρέτο του οποίου διαρκώς αποκαλύπτονται νέες, όλο και πιο συναρπαστικές όψεις.

Μεγάλη όπερα, γερμανική όπερα, ζίνγκσπηλ / Σήμερα οι μουσικολόγοι συμφωνούν ότι την εποχή του Μότσαρτ οι όροι δεν χρησιμοποιούνταν με την αυστηρότητα στην οποία συχνά επιμένουμε σήμερα. Στο πλαίσιο της πολιτικής του Ιωσήφ Β’ για την ανάδειξη του γερμανικού εθνικού πολιτισμού, ο όρος Singspiel, κατ’ αναλογίαν του Schauspiel –που σημαίνει θεατρικό έργο–, ήταν απλώς η γερμανική απόδοση του ιταλικού όρου opera. Στην πρώτη έκδοση ο Μαγικός αυλός χαρακτηρίζεται ως «μεγάλη όπερα», ενώ ο ίδιος ο Μότσαρτ τον καταχώρησε στον κατάλογο των έργων του ως «γερμανική όπερα». Έργο με μουσικά μέρη και πεζούς διαλόγους, ο Μαγικός αυλός αποτελείται από δύο Πράξεις και βασίζεται σε κείμενο του θεατρανθρώπου Εμάνουελ Σίκανεντερ.

Πρεμιέρες / Ο Μαγικός αυλός πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Βήντεν, στα περίχωρα της Βιέννης, στις 30 Σεπτεμβρίου 1791. Από την Εθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 18 Ιανουαρίου 1969 σε μουσική διεύθυνση του Αντίοχου Ευαγγελάτου.

Σύνοψη

Α’ Πράξη / Ένα τεράστιο φίδι απειλεί τον πρίγκιπα Ταμίνο, που λιποθυμά. Τον σώζουν Τρεις Κυρίες, που πληροφορούν για το συμβάν τη Βασίλισσα της Νύχτας. Όταν συνέρχεται ο Ταμίνο, αντικρίζει τον Παπαγκένο, που κυνηγά πουλιά για λογαριασμό της Βασίλισσας. Κομπάζει πως αυτός έσωσε τον πρίγκιπα, και οι Τρεις Κυρίες τον τιμωρούν για το ψέμα του. Η Βασίλισσα της Νύχτας ζητά από τον Ταμίνο να απελευθερώσει την κόρη της Παμίνα, που κρατά ο δαίμονας Ζαράστρο. Αν τα καταφέρει, θα γίνει γυναίκα του. Ακόλουθός του ορίζεται ο Παπαγκένο. Ο πρίγκιπας παίρνει ένα μαγικό αυλό και ο Παπαγκένο μαγικά καμπανάκια. Τρία Αγόρια τούς δείχνουν το δρόμο.

Ο Μονόστατος, Μαυριτανός υπηρέτης του Ζαράστρο και φρουρός της Παμίνας, πολιορκεί ερωτικά την κοπέλα. Ο Παπαγκένο λέει κρυφά στην Παμίνα πως έρχεται να τη σώσει ο Ταμίνο. Την ίδια στιγμή ο πρίγκιπας φτάνει σε ένα δάσος με τρεις ναούς. Από τον μεσαίο προβάλλει ένας ιερέας, που αναζητά την αιτία της έχθρας του Ταμίνο προς τον Ζαράστρο. Ο Ταμίνο παίζει τον αυλό, και τα ζώα του δάσους μαγεύονται. Ακούει τα καμπανάκια: Η Παμίνα και ο Παπαγκένο προσπαθούν, μάταια, να ξεφύγουν από τον Μονόστατο. Ο Παπαγκένο παίζει τα καμπανάκια, κάνοντας τους ακολούθους του Μονόστατου να χορεύουν μαγεμένοι. Εμφανίζεται ο Ζαράστρο πάνω στο άρμα του. Η Παμίνα εξηγεί ότι την καταδιώκει ο Μονόστατος, ο οποίος έχει συλλάβει τον Ταμίνο και τον Παπαγκένο.Ο Ζαράστρο οδηγεί και τους δύο στο Ναό της Δοκιμασίας.

Β’ Πράξη / Ο Ζαράστρο και οι ιερείς επιτρέπουν στον Ταμίνο να περάσει όλες τις δοκιμασίες για να γίνει δεκτός στην αδελφότητά τους. Αν τα καταφέρει, η Παμίνα θα γίνει γυναίκα του. Δυο ιερείς οδηγούν τους αιχμαλώτους στην πρώτη δοκιμασία: τη σιωπή.

Στον κήπο ο Μονόστατος πλησιάζει πάλι την Παμίνα, τρέπεται όμως σε φυγή όταν διακρίνει τη Βασίλισσα της Νύχτας. Εκείνη ζητά από την κόρη της να σκοτώσει τον Ζαράστρο. Αργότερα φτάνει ο Ζαράστρο για να την καθησυχάσει.

Ο Παπαγκένο σπάει τη σιωπή του και μιλά με μια γριά, που ισχυρίζεται ότι είναι 18 ετών και πως τον αγαπημένο της τον λένε Παπαγκένο. Μετά εξαφανίζεται. Αντίθετα, ο Ταμίνο παραμένει σιωπηρός ακόμα και όταν απευθύνεται σε αυτόν η αγαπημένη του Παμίνα. Εισπράττοντας τη σιωπή του ως απόρριψη, εκείνη πληγώνεται βαθιά. Ο Ζαράστρο εξηγεί στους δύο νέους πως θα πρέπει να χωριστούν, αλλά θα βρεθούν και πάλι αργότερα. Ο Παπαγκένο ζητά μονάχα ένα ποτήρι κρασί. Το πίνει και αμέσως θυμάται τις βασικές του ανάγκες. Ζητά μία σύντροφο, κι εμφανίζεται ξανά η γριά. Όταν του εξηγεί ότι η μόνη εναλλακτική λύση που έχει είναι να κλειστεί για πάντα στη φυλακή, ο Παπαγκένο δέχεται να της υποσχεθεί αιώνια πίστη. Αυτοστιγμεί εκείνη μετατρέπεται στην όμορφη Παπαγκένα, αλλά χάνεται ευθύς αμέσως.

Στον κήπο τα Τρία Αγόρια σταματούν την Παμίνα, που, απογοητευμένη, θέλει να δώσει τέλος στη ζωή της. Πριν από τις τελικές δοκιμασίες, που προβλέπουν να περάσει το ζευγάρι από φωτιά και νερό, η Παμίνα συναντά τον αγαπημένο της. Δυο αρματωμένοι οδηγούν τον Ταμίνο και του εξηγούν πως όποιος περάσει τις δοκιμασίες αυτές θα εξαγνιστεί από τα τέσσερα στοιχεία, φωτιά, νερό, αέρα και γη. Αν ξεπεράσει το φόβο του θανάτου, θα είναι άξιος να μυηθεί στα μυστήρια της Ίσιδας. Ο Ταμίνο και η Παμίνα περνούν με επιτυχία τη δοκιμασία της φωτιάς και του νερού. Τους υποδέχονται με επισημότητα στον κατάφωτο ναό. Στον κήπο, απογοητευμένος που έχασε την Παπαγκένα, ο Παπαγκένο αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή του. Τα Τρία Αγόρια τού θυμίζουν τα μαγικά καμπανάκια. Ο Παπαγκένο τα αφήνει να ηχήσουν και σμίγει με την Παπαγκένα.

Οδηγούμενες από τον Μονόστατο η Βασίλισσα της Νύχτας και οι Τρεις Κυρίες αποφασίζουν να επιτεθούν στο ναό. Θύελλες, αστραπές και βροντές αποτρέπουν την επέλασή τους. Το φως διαλύει το σκοτάδι. Ο Ζαράστρο υποδέχεται τον Ταμίνο και την Παμίνα μέσα σε ατμόσφαιρα ψυχικής ανάτασης.

Β. Α. Μότσαρτ, O μαγικός αυλός

Θέατρο Ολύμπια 

23, 24, 25, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 4, 8 Νοεμβρίου 2015 – Ώρα έναρξης 20.00

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου (23, 24, 25, 30, 31/10)

                                        Μιχάλης Οικονόμου (1, 4, 8/11)

Σκηνοθεσία: Αρνώ Μπερνάρ

Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ίων Κεσούλης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μπρούνο Σβενγκλ

Επιμέλεια φωτισμών: Ελευθέριος Μπάνος

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ζαράστρο:                          Δημήτρης Κασιούμης (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                             Πέτρος Μαγουλάς (24, 30/10 & 1, 8/11)

Ταμίνο:                               Αντώνης Κορωναίος (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Βασίλης Καβάγιας (24, 30/10 & 1/11)

Ομιλητής:                           Τάσος Αποστόλου (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Τίμος Σιρλαντζής (24, 30/10 & 1/11)

Βασίλισσα της νύχτας:     Βασιλική Καραγιάννη (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Νίνα Κουφοχρήστου (24, 30/10 & 1/11)

Παμίνα:                              Μαρία Μητσοπούλου (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Μίνα Πολυχρόνου (24, 30/10 & 1/11)

Τρεις κυρίες:                      Τζούλια Σουγλάκου – Γεωργία Ηλιοπούλου –

Αγγελική Καθαρίου (23, 25, 31/10 & 4/11)

                              Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη – Βιολέτα Λούστα –

                                       Λυδία Αγγελοπούλου (24, 30/10 & 1, 8/11)

Παπαγκένο:                        Χάρης Ανδριανός (23, 25, 31/10 & 8/11)

                                              Αρκάδιος Ρακόπουλος (24, 30/10 & 1, 4/11)

Παπαγκένα:                        Μυρσίνη Μαργαρίτη (23, 25, 31/10 & 4/11)

      Κάτια Πάσχου (24, 30/10 & 1, 8/11)

Μονόστατος:                      Χρήστος Κεχρής (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                              Άρης Προσπαθόπουλος (24, 30/10 & 1, 8/11)

Τρία αγόρια:                       Νίκη Χαζιράκη – Μιράντα Μακρυνιώτη –

                                              Αθηνά Καστρινάκη (23, 25, 31/10 & 4/11)

Χριστίνα Ασημακοπούλου- Μελίνα Πασχαλίδου –

Ιωάννα Κοκοβίκα (24, 30/10 & 1, 8/11)

Πρώτος Ιερέας:                  Τίμος Σιρλαντζής (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Μιχάλης Κατσούλης (24, 30/10 & 1/11)

Δεύτερος Ιερέας:               Άρης Προσπαθόπουλος (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                              Χρήστος Κεχρής (24, 30/10 & 1, 8/11)

Πρώτος Αρματωμένος:     Σταμάτης Μπερής (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Γιώργος Ζωγράφος (24, 30/10 & 1/11)

Δεύτερος  Αρματωμένος: Διονύσης Τσαντίνης (23, 25/10 & 1, 8/11)

                                              Θεόδωρος Μωραΐτης (24, 30, 31/10 & 4/11)

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ

ΝΕΕΣ ΧΑΜΗΛΟΤΕΡΕΣ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€15, €25, €30, €40, €50, €55

Φοιτητικό, παιδικό €10

Περιορισμένης ορατότητας €10, €15, €17, €25

> Στην δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2015, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των €5.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία θεάτρου Ολύμπια – Ακαδημίας 59-61, Αθήνα

Ωράριο: Τρίτη έως Σάββατο από τις 09.00 έως τις 21.00

Δευτέρα από τις 09.00 έως τις 16.00

Τηλεφωνικό κέντρο: 2103662100

Ομαδικές πωλήσεις: 2103711342

Ηλεκτρονική προπώληση: http://www.nationalopera.gr

Γραφείο Τύπου ΕΛΣ

pressoffice@nationalopera.gr

Τηλ.: 210 3711 392-391-320

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη, το Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2015 στο Θέατρο Ολύμπια. Παρών στο αφιέρωμα ο σπουδαίος Έλληνας συνθέτης.

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Αθήνα, 12 Οκτωβρίου 2015

Φωτογραφίες του Χάρη Ακριβιάδη

Θερμά χειροκροτήθηκε ο Μίκης Θεοδωράκης, ο οποίος παραβρέθηκε στο αφιέρωμα που ετοίμασε η Εθνική Λυρική Σκηνή στο συμφωνικό και οπερατικό του έργο, με αφορμή τα 90στά του γενέθλια.

Την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διεύθυνε ο Ηλίας Βουδούρης με σολίστ τους διακεκριμένους Μονωδούς Τζούλια Σουγλάκου, Τζίνα Πούλου, Ελένη Δάβου, Γιάννη Χριστόπουλο, Πέτρο Μαγουλά.

Παρουσιάστηκαν αποσπάσματα από την 1η, την 3η και την 7η (Εαρινή) Συμφωνία, τις όπερες Αντιγόνη, Μήδεια, Ηλέκτρα, το ορατόριο Κάντο Χενεράλ και το Μπαλέτο Ζορμπάς.

Η Λυρική στο Ολυμπιείον την Τετάρτη 29 Ιουλίου 2015 με ελεύθερη είσοδο

Συναυλία με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης

Σολίστ Τσέλια Κοστέα, Δημήτρης Πλατανιάς, Δημήτρης Πακσόγλου

Τετάρτη 29 Ιουλίου 2015 / Ώρα έναρξης 21.00

Αρχαιολογικός χώρος Ολυμπιείου – Στύλοι Ολυμπίου Διός [Είσοδος από Β. Όλγας]

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας τα οποία θα διανέμονται στην είσοδο το Ολυμπιείου, δύο ώρες πριν την έναρξη της συναυλίας.

«Ο Ορφέας στον Άδη»: Ανοιχτή Δοκιμή Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής | 15, 16 Ιουλίου 2015 Θέατρο Ολύμπια

Ανοιχτή Δοκιμή Στούντιο Όπερας

Ζακ Όφενμπαχ – Οπερέτα «εν εξελίξει»

Ο Ορφέας στον Άδη

Μουσική διεύθυνση Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία – σκηνικά Στέφαν Γκραίγκλερ
15, 16 Ιουλίου 2015

Θέατρο Ολύμπια

Ώρα έναρξης 20.00 – Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται στην είσοδο του θεάτρου Ολύμπια μία ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων

Ανακοίνωση σχετικά με την ληστεία στο Ταμείο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Αθήνα, 11 Ιουλίου 2015

Διευκρινίζεται ότι, την Τετάρτη 8 Ιουλίου στις 07.30 το πρωί, έγινε ληστεία στο ταμείο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Άγνωστος εισήλθε στα γραφεία της ΕΛΣ που βρίσκονται στην Πανεπιστημίου 39, στην Στοά Πεσμαζόγλου και με απειλή όπλου απέσπασε από το ταμείο του Οργανισμού το ποσό των 11.000 ευρώ. Η ταμίας της ΕΛΣ τραυματίστηκε ελαφρά και μεταφέρθηκε στο Γενικό Νοσοκομείο Αθηνών Γ. Γεννηματάς για την παροχή πρώτων βοηθειών, από το οποίο έλαβε εξιτήριο λίγο αργότερα.

«ΚΑΡΜΕΝ» του Μπιζέ, Όπερα- Βαλίτσα από την Εθνική Λυρική Σκηνή την Κυριακή 12.7.2015 με ελεύθερη είσοδο στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου

Όπερα της βαλίτσας

Ζωρζ Μπιζέ

Kάρμεν
Σκηνοθεσία: Αγγέλα-Kλεοπάτρα Σαρόγλου

Κυριακή 12 Ιουλίου 2015

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος ελεύθερη

Σκηνικά: Γιώργος Κολιός
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Σπύρος Τζώρας
Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης

Δον Χοσέ:
Δημήτρης Σιγαλός
Εσκαμίγιο/Μοράλες:

Γιάννης Σελητσανιώτης
Θουνίγα/Ντανκάιρε:
Κώστας Μαυρογένης
Κάρμεν:
Ινές Ζήκου
Μικαέλα/Φρασκίτα:
Δέσποινα Σκαρλάτου
Μερσέδες:
Ελένη Δάβου

Η Όπερα της Βαλίτσας με τη θρυλική Κάρμεν του Μπιζέ, επισκέπτεται το Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου, την Κυριακή 12 Ιουλίου 2015. Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες παγκοσμίως αφού καταφέρνει να συγκινεί διαχρονικά το κοινό με τη δύναμη, τη ζωντάνια και την απλότητά της. Η τραγική ιστορία της είναι πάντα επίκαιρη, αφού ο έρωτας, το πάθος, η ανάγκη για την ελευθερία είναι δομικά στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Οι συγκλονιστικές μελωδίες του Μπιζέ, οι υπέροχες άριες και τα ντουέτα, σκιαγραφούν με μαγικό τρόπο τη δραματική ιστορία και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Η υπόθεση της όπερας αφορά τα παράφορα αισθήματα του δεκανέα Δον Χοσέ για την τσιγγάνα Κάρμεν. Η δική της, πιο ελεύθερη άποψη για τον έρωτα, την οδηγεί τελικά στον θάνατο. Η σκηνοθέτρια της όπερας Αγγέλα Σαρόγλου έχει μεταφέρει τη δράση του έργου στην Ισπανία του σήμερα μέσα από την αισθητική του σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ.
Συμμετέχουν διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η διάρκεια της παράστασης είναι 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα με υπέρτιτλους στα ελληνικά.

Η Όπερα της Βαλίτσας ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στον μαγικό κόσμο της όπερας και του λυρικού ρεπερτορίου. Η παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας είναι ευέλικτη και ταξιδεύει σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα, μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχαιολογικούς χώρους) με τη συνοδεία των εξαιρετικών Μονωδών της ΕΛΣ, με ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα της τα σκηνικά… μέσα σε μια βαλίτσα.

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου [Γεωργίου Ζωγράφου 17, είσοδος από Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου, τηλ. 210-7481396, 210-7786984]

Η Κάρμεν σε μία ματιά

Ο συνθέτης / Ο Γάλλος συνθέτης Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Μπουγκιβάλ [Bougival], κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ [Jacques Fromental Halévy] συνθέτη της όπερας Η Εβραία, [La Juive] του οποίου την κόρη νυμφεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό [Charles Gounod], που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το 1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης [Grand Prix de Rome] είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία του σε ντο [Symphony in C], που όμως ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935! Επιστρέφοντας από την βίλα των Μεδίκων [Villa Medici] στο Παρίσι έπρεπε κατ’ αρχάς να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς Μαργαριταριών [Les Pêcheurs de perles, 1863] δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα [Opéra], προτίμησε όμως την θέση του υπεύθυνου για τη μουσική προετοιμασία των τραγουδιστών στην Κωμική Όπερα [Opéra Comique]. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στην μουσική που συνέθεσε για θεατρικό έργο που βασίστηκε στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα [L’Arlésienne] του Αλφόνς Ντωντέ [Alphonse Daudet]. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 37 ετών.
Το έργο / Γαλλική κωμική όπερα σε τέσσερις πράξεις, η Κάρμεν βασίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ, που στηρίζεται στην σχετική νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845). Ο όρος κωμική όπερα -opéra comique- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στην Βιέννη, ο Ερνέστ Γκιρώ [Ernest Guiraud] τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους (recitativi). Επίσης, προσέθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από την σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα του Μπιζέ Η ωραία κόρη του Περθ [La jolie fille de Perth].
Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στην Αίθουσα Φαβάρ [Salle Favart] από τον θίασο της Κωμικής Όπερας [Opéra Comique], στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ [Célestine Galli-Marié]. Για την καταξίωση της όπερας, σημαντική υπήρξε η παράσταση που δόθηκε στην Βιέννη τον Οκτώβριο του 1875. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρική Σκηνής η Κάρμεν μπήκε την καλλιτεχνική περίοδο 1941/2 με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο, τους Αντώνη Δελένδα και Νίκο Γλυνό ως Ντον Ζοσέ, την Φανή Αϊδαλή ως Μικαέλα και τον Σπύρο Καλογερά ως Εσκαμίγιο. Την παράσταση διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

Σύνοψη
Α’ Πράξη / Στη Σεβίλλη, σε ένα καφέ στην πλατεία, οι (στρατιώτες) αστυνομικοί ασχολούνται με τους περαστικούς περιμένοντας την Κάρμεν που εργάζεται εκεί. Καταφθάνοντας η Κάρμεν σχεδόν απειλεί τους θαυμαστές της, τραγουδώντας για την ασταθή φύση του έρωτα. Αντιδρώντας στο επίμονο φλερτ του Θουνίγα καταφεύγει στον Ντον Ζοσέ και προκλητικά τον φιλά και του πετά ένα λουλούδι. Εκείνος, αν και δείχνει να ενοχλείται, το κρατά. Η Κάρμεν και η Μερσέδες επιστρέφουν στη δουλειά. Έρχεται η Μικαέλα, που μεταφέρει στον Ντον Ζοσέ ένα φιλί από την μητέρα του μαζί με ένα γράμμα, στο οποίο εκείνη του προτείνει την Μικαέλα ως την κατάλληλη σύζυγο. Πάνω στην ώρα ακούγονται φωνές και η Κάρμεν με τον Θουνίγα βγαίνουν εκ νέου, αυτήν τη φορά σε έντονη αντιδικία. Η Κάρμεν έχει στην κατοχή της μια τσάντα με ύποπτο περιεχόμενο, αλλά αρνείται να δώσει εξηγήσεις. Ο Θουνίγα αναθέτει στον Ντον Ζοσέ να την οδηγήσει στη φυλακή. Μόλις μένουν μόνοι, η Κάρμεν ασκεί όλη της την γοητεία στον αξιωματικό και ως αντάλλαγμα για την απελευθέρωσή της του υπόσχεται τον έρωτά της. Ο Ντον Ζοσέ την βοηθά να ξεφύγει.
Β’ Πράξη / Σε ένα μπαρ όπου η Κάρμεν και η Μερσέδες εργάζονται τα βράδια. Φθάνει ο διάσημος ταυρομάχος Εσκαμίγιο. Η Κάρμεν μοιάζει να μην ενδιαφέρεται, τον αφήνει όμως να ελπίζει. Φθάνει ο Ντον Ζοσέ και η Κάρμεν γεμάτη χαρά χορεύει γι’ αυτόν. Όταν εκείνος της εξηγεί πως θα πρέπει να φύγει σε υπηρεσία, η Κάρμεν εξαγριώνεται και μένει ασυγκίνητη τόσο στην θέα του λουλουδιού της πρώτης τους γνωριμίας όσο και στην πρόταση γάμου που της κάνει. Αν την αγαπά, του εξηγεί, θα πρέπει να φύγει μαζί της για μια νέα αρχή κάπου αλλού. Επιστρέφει ο φρούραρχος, ελπίζοντας να βρει την Κάρμεν μόνη. Γεμάτος ερωτική ζήλια ο Ντον Ζοσέ του επιτίθεται: τώρα πια δεν του μένει άλλη επιλογή παρά να ακολουθήσει την Κάρμεν.
Γ’ Πράξη / Σε μια εγκαταλειμμένη περιοχή όπου η Κάρμεν και ο Ντον Ζοσέ έχουν καταφύγει. Καταφθάνει καταρρακωμένη η Μικαέλα για να πληροφορήσει τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Κρύβεται όταν αισθάνεται ότι και κάποιος την ακολουθεί. Είναι ο Εσκαμίγιο, ο οποίος έχει έρθει να διεκδικήσει πια την Κάρμεν. Έξαλλος ο Ντον Ζοσέ τον προκαλεί σε μονομαχία. Την κρίσιμη στιγμή τους διακόπτει η Κάρμεν και ο Εσκαμίγιο προσκαλεί όλους στην επόμενή του ταυρομαχία. Εμφανίζεται η Μικαέλα, που πληροφορεί τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Εκείνος, αφού απειλήσει την Κάρμεν ακολουθεί την κοπέλα, ενώ η Κάρμεν υπνωτισμένη ακολουθεί τη φωνή του Εσκαμίγιο.
Δ’ Πράξη / Στο καμαρίνι του Εσκαμίγιο η Κάρμεν τον ετοιμάζει για την αρένα. Ο Εσκαμίγιο την αποχαιρετά θερμά και μπαίνει στην αρένα. Η Κάρμεν μένει μόνη και παρακολουθεί την ταυρομαχία από το μόνιτορ, όταν εισβάλλει ο Ντον Ζοσέ και την παρακαλεί πιεστικά να τον ακολουθήσει. Εκείνη του λέει ξεκάθαρα πως δεν τον αγαπά και πως προτιμά να πεθάνει παρά να χάσει την ελευθερία της. Ακούγοντας τις ζητωκραυγές μέσα από την αρένα σπεύδει να μοιραστεί τον θρίαμβο του Εσκαμίγιο, όμως ο Ντον Ζοσέ την εμποδίζει. Όταν εκείνη του επιστρέφει το δαχτυλίδι που της είχε δώσει κάποτε ως τεκμήριο του έρωτά του, εκείνος τη σκοτώνει, την ίδια στιγμή που ο ταύρος μέσα στην αρένα χτύπα θανάσιμα τον Εσκαμίγιο.

Σημείωμα σκηνοθέτριας / Η Κάρμεν είναι σήμερα τόσο ταυτόσημη με την Ισπανία, που σχεδόν κανείς δεν θυμάται ότι ο συνθέτης της δεν είχε ποτέ επισκεφθεί την Ιβηρική χερσόνησο πριν γράψει το έργο που θα του έδινε μια θέση στο Πάνθεον των μεγάλων λυρικών συνθετών. Στην συντετμημένη εκδοχή του έργου που ετοιμάσαμε για την «Όπερα της Βαλίτσας» θελήσαμε να αφηγηθούμε την ιστορία από μια σκοπιά που θα βρίσκει μια νέα σχέση με την Ισπανία και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της. Από το έργο κρατήσαμε μόνο τον δραματουργικό πυρήνα όπου σκιαγραφείται με μουσικοθεατρική μαεστρία η δυναμική που αναπτύσσεται στις σχέσεις των κεντρικών προσώπων, αφήνοντας έξω από τη διασκευή μας το μεγάλο θέαμα και τις γραφικές σκηνές πλήθους. Καθώς κάθε συντετμημένη εκδοχή είναι ένα νέο, ουσιαστικά, έργο, θελήσαμε να τοποθετήσουμε τη δική μας Κάρμεν στην Ισπανία της δεκαετίας του ’90, στη Σεβίλλη, όπου είναι πάντα ορατή η ιστορική διαστρωμάτωση κι όπου το παρελθόν και το παρόν συνομιλούν στην καθημερινότητα.
Κεντρική αισθητική αναφορά της παράστασης είναι ο κινηματογράφος του Αλμοδόβαρ, μέσα από τον οποίον ξαναμάθαμε να βλέπουμε την Ισπανία και εξοικειωθήκαμε μαζί της περισσότερο μάλλον απ’ ότι ο Μπιζέ στην εποχή του. Στην παράστασή μας βλέπουμε δύο κόσμους που έρχονται σε επαφή και τελικά συγκρούονται: η συντηρητική, καθολική Ισπανία της επαρχίας και ιδίως του Νότου από τη μία και η απελευθερωμένη Ισπανία των μεγάλων πόλεων της μετά-Φράνκο εποχής, όπως την βλέπουμε αποτυπωμένη στις ταινίες του Αλμοδόβαρ. Αφαιρέσαμε συνειδητά από την αφήγηση το τσιγγάνικο στοιχείο, που δημιουργούσε διαφορετικές συνδηλώσεις στην εποχή του και διαφορετικές στη δική μας, ειδικά όταν καλείται να λειτουργήσει ως αιτιολόγηση της παραβατικότητας της Κάρμεν και των συντρόφων της. Επιλέξαμε -όχι για να είμαστε politically correct, αλλά πιο πιστοί στο πνεύμα του έργου, υπερβαίνοντας έναν ξεπερασμένο ψευδο-εξωτισμό- να δείξουμε την Κάρμεν ως μια σύγχρονη γυναίκα, που προσπαθεί να επιβιώσει δουλεύοντας μέρα-νύχτα. Γνωρίζει τόσο τον κόσμο της ημέρας, όσο κι εκείνον της νύχτας κι αυτό την κάνει έναν άνθρωπο με εμπειρία από τη ζωή, πολύ μεγαλύτερη από εκείνην του μεγαλωμένου σε ένα ασφαλές μικροαστικό περιβάλλον Ντον Ζοσέ. Η Κάρμεν, που δεν αναζητά την οικογένεια και τα παιδιά, γνωρίζει ποιο είναι το κόστος, όταν ακολουθείς τις επιθυμίες σου, αλλά δε θα φανταζόταν ποτέ ότι θα πλήρωνε ένα τόσο ακριβό τίμημα…

Αναβάλλεται η «Κάρμεν» στο Ηρώδειο | Οι νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα

Αθήνα, 9 Ιουλίου 2015

Ανακοίνωση

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, λόγω της παρούσας κατάστασης, ανακοινώνει την αναβολή της παραγωγής «Κάρμεν», η οποία ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί στις 26, 28, 30, 31 Ιουλίου 2015 στο Ηρώδειο.

«Η πρώτη αγάπη» του Νίκου Χατζηαποστόλου η Οπερέτα Αναλογίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σήμερα Τρίτη 7.7.2015 με ελεύθερη είσοδο στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου

7/7/2015 ώρα 21 00 Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Οπερέτα Αναλογίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής «Η πρώτη αγάπη» του Νίκου Χατζηαποστόλου

Σκηνοθετική επιμέλεια, διασκευή: Κωνσταντίνα Ψωμά Μουσική διδασκαλία, πιάνο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Πιμπινόνε του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν από την ΕΛΣ στο Δημοτικό Ωδείο Μοσχάτου την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2015

Η μονόπρακτη μπαρόκ όπερα του Τέλεμαν, Πιμπινόνε που αποτέλεσε πρότυπο για μια σειρά ανάλογων έργων, συνεχίζει τις παραστάσεις της σε επιλεγμένους χώρους των όμορων δήμων του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, κάνοντας στάση αυτή την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2015, στο Δημοτικό Ωδείο Μοσχάτου.

Τζάκομο Πουτσίνι Τόσκα Ωδείο Ηρώδου Αττικού από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2015

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ( ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ ) 26/07/12 ΤΟΣΚΑ Τζάκομο Πουτσίνι Φωτογραφία από την παράσταση

Τζάκομο Πουτσίνι

Τόσκα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

14, 16, 17, 18 Ιουνίου 2015 / ώρα έναρξης 21.00

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Ούγκο ντε Άνα

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, την Παιδική Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Θριαμβευτική η πρεμιέρα της Τραβιάτας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Αθήνα, 18 Μαΐου 2015

Θριαμβευτική η πρεμιέρα της Τραβιάτας

Μια σπάνια εμπειρία βίωσαν οι θεατές της πρεμιέρας της Τραβιάτας του Βέρντι, την Παρασκευή 15 Μαΐου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Μόλις ολοκληρώθηκε η μαγευτική παράσταση, ξέσπασε θερμότατο χειροκρότημα συνοδευόμενο από επευφημίες προς τους πρωταγωνιστές, τους συντελεστές και την Ορχήστρα της ΕΛΣ. Ενδεικτικό του ενθουσιασμού είναι ότι στην υπόκλιση της πρωταγωνίστριας Μυρτώς Παπαθανασίου, όλοι οι θεατές την χειροκρότησαν όρθιοι, φωνάζοντας μπράβο.

Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις της Τραβιάτας, είχαν από μέρες εξαντληθεί και η προσμονή του κοινού είχε βάλει τις βάσεις για την θριαμβευτική πρεμιέρα της παραγωγής. Στο θέατρο Ολύμπια δεν έπεφτε καρφίτσα, ενώ τα χειροκροτήματα του ενθουσιώδους κοινού διέκοπταν συχνά την παράσταση.

Απεβίωσε η υψίφωνος της ΕΛΣ, Μυρτώ Δουλή

Μυρτώ Δουλή 1973

Αθήνα, 14 Μαΐου 2015

Την Τετάρτη 13 Μαΐου 2015, απεβίωσε η καταξιωμένη υψίφωνος και εκλεκτό στέλεχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μυρτώ Δουλή.

Ελληνίδα υψίφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε τραγούδι στο Ελληνικό Ωδείο με τη Νουνούκα Φραγκιά-Σπηλιοπούλου (1951), αποφοιτώντας με α΄ βραβείο και έπαθλο. Συνέχισε σπουδές στην Κρατική Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με την Ελίζαμπεθ Ραντό (τραγούδι), τον Γιόζεφ Βιτ (όπερα) και τον Γιούλιους Πάτσακ (ληντ-ορατόριο), αποφοιτώντας με άριστα. Από το 1961 συμμετείχε ως σολίστ σε συναυλίες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Συμφωνικής ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. Τραγούδησε σε ρεσιτάλ ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Έκφραση», υπό την αιγίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του Υπουργείου Πολιτισμού. Το 1961 πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ ως Τσο-Τσο Σαν (Μαντάμα Μπαττερφλάι). Έως το 1988 συμμετείχε σε περίπου 65 παραγωγές ή/και αναβιώσεις παραγωγών, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ή βασικούς ρόλους σε 21 όπερες, τρεις οπερέτες, ένα μιούζικαλ. Εμφανίστηκε ως Νέντα (Παλιάτσοι), Μιμή (Μποέμ), Μικαέλα (Κάρμεν), Ντόννα Ελβίρα (Ντον Τζοβάννι), Μαλάμω (Απόγευμα της Αγάπης του Βάρβογλη), Κυρά (Το δαχτυλίδι της μάνας του Καλομοίρη), Σοφία (Ο κύριος Μπρουσκίνο του Ροσσίνι), Λαουρέττα (Τζάννι Σκίκκι), Παπαγκένα (Ο μαγικός αυλός), Άννα (Το σπίτι των τριών κοριτσιών), Νανέττα (Φάλσταφ), Μαρτσελλίνα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Τζουλιέττα (Τα παραμύθια του Χόφμαν), Τιτίκα (Οι απάχηδες των Αθηνών) κ.α. Ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους στις πρώτες ελληνικές παρουσιάσεις των έργων: Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια του Προκόφιεφ (Νινέττα), Η έξυπνη του Ορφ (Κόρη του χωριάτη), Το μυστικό της Σουζάννας του Βολφ-Φερράρι (Σουζάννα) και Καρυωτάκης του Μ. Θεοδωράκη (Φαίδρα). Έδωσε συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Τυνησία και Κύπρο. Καταξιωμένη ερμηνεύτρια του ελληνικού τραγουδιού, παρουσίασε κύκλο 20 εκπομπών/ρεσιτάλ στο Α΄ Πρόγραμμα του Ε.Ι.Ρ. (1974-74). Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε συναυλίες που διοργάνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού εκτός συνόρων. Υπήρξε μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής της UNESCO. Δίδαξε μονωδία στο Ελληνικό Ωδείο (1994-2006). Ήταν σύζυγος του ποιητή Τάσου Πορφύρη με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, το Κώστα και τον Μιχάλη, αμφότεροι των οποίων είναι μουσικοί.

Η κηδεία της Μυρτώς Δουλή, θα γίνει την Παρασκευή 15 Μαΐου 2015 και ώρα 15.00, στο Νεκροταφείο του Βύρωνα.

Η Διοίκηση και το προσωπικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εκφράζουν τα θερμά συλλυπητήριά τους στους οικείους της εκλιπούσης.

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ για τη θέση του Διευθυντή Μπαλέτου

(Νόμος 2273/1994)

Αθήνα, 07/05/2015

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει Πρόσκληση Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος για τη θέση του Διευθυντή Μπαλέτου.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή αναζητά κορυφαία προσωπικότητα από τον χώρο του μπαλέτου που θα διαθέτει αξιοσημείωτη καλλιτεχνική σταδιοδρομία και αποδεδειγμένη διοικητική εμπειρία σε λυρικά θέατρα και/ή σε ομάδες χορού κλασικής κατεύθυνσης.

Τραβιάτα στο Θέατρο Ολύμπια από την Εθνική Λυρική Σκηνή | 15, 16, 17, 20, 22, 23 Μαΐου 2015

Τραβιάτα – ΕΛΣ 2015 Δημήτρης Πλατανιάς – Μυρτώ Παπαθανασίου

Τραβιάτα

Όπερα σε τρεις πράξεις του Τζουζέππε Βέρντι

Θέατρο Ολύμπια

15, 16, 17, 20, 22, 23 Μαΐου 2015

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί Νίκος Σ. Πετρόπουλος

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο οι Μυρτώ Παπαθανασίου & Φραντσέσκα Ντόττο

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ 

Λέος Γιάνατσεκ Η πονηρή αλεπουδίτσα Θέατρο Ολύμπια

Λέος Γιάνατσεκ

Η πονηρή αλεπουδίτσα

Θέατρο Ολύμπια

28, 29 Μαρτίου & 1, 3, 4, 5 Απριλίου 2015

Μουσική Διεύθυνση Γιάροσλαφ Κύσλινγκ – Όντρει Όλος

Σκηνοθεσία Ντέιβιντ Πάουντνυ

Αναβίωση σκηνοθεσίας – χορογραφίας: Ελαίην Τάυερ Χωλ

Πρώτη παρουσίαση από την Εθνική Λυρική Σκηνή

Παραγωγή προερχόμενη από Εθνική Όπερα Ουαλίας & Όπερα Σκωτίας

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑΣ Ο ΜΑΡΣΥΑΣ | Μπαλέτο σε χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου | Θέατρο Ολύμπια

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ

ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑΣ

Ο ΜΑΡΣΥΑΣ

Μπαλέτο σε χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου

Θέατρο Ολύμπια

4, 5, 6, 7, 8, 10, 11 Μαρτίου 2015

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Μουσική διεύθυνση Κωνσταντία Γουρζή

Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ,

τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ

Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ || ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ || Σε 22 πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Αθήνα, 24 Ιανουαρίου 2015

ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ

Σε 22 πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος

Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ

Σκηνοθεσία Αγγέλα – Κλεοπάτρα Σαρόγλου

Πιάνο Γιάννης Τσανακαλιώτης, Σοφία Ταμβακοπούλου, Δόμνα Χάλαρη

Τριστάνος και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ | Ιστορική πρεμιέρα για την Εθνική Λυρική Σκηνή

Μια νέα σελίδα στην ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σήμανε η θριαμβευτική πρεμιέρα του αριστουργήματος του Ρίχαρντ Βάγκνερ Τριστάνος και Ιζόλδη, της όπερας που άλλαξε την μουσική, την Τετάρτη 21 Ιανουαρίου 2015 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην ορμητική μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη και σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου. Η Ορχήστρα της ΕΛΣ υπό τον αρχιμουσικό και Καλλιτεχνικό της Διευθυντή Μιχαηλίδη σημείωσε έναν πραγματικό άθλο ερμηνεύοντας για πρώτη φορά την -τεραστίων απαιτήσεων- παρτιτούρα του Ρίχαρντ Βάγκνερ.

Γιώργος Κουμεντάκης: Η φόνισσα, Εθνική Λυρική Σκηνή | Παγκόσμια πρεμιέρα 19 Νοεμβρίου 2014 | Μέγαρο Μουσικής

Γιώργος Κουμεντάκης

Η φόνισσα

Όπερα σε δύο πράξεις σε ποιητικό κείμενο Γιάννη Σβώλου,

βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Παγκόσμια πρώτη παρουσίαση – Παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μουσική διεύθυνση Βασίλης Χριστόπουλος / Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

19, 21, 23, 26 Νοεμβρίου 2014 / Ώρα έναρξης 20.00

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Α. Τριάντη

Η ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΤΗΝ ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ | 25 Σεπτεμβρίου 2014

Μια συναυλία στην Ταράτσα του Γαλλικού Ινστιτούτου στην οδό Σίνα 31, θα δώσουν Mονωδοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής την Πέμπτη, 25 Σεπτεμβρίου στις 20:30.

Σε μια καλά «κρυμμένη» ταράτσα του κέντρου της Αθήνας με θέα στην Ακρόπολη, έργα-ορόσημα της γαλλικής λυρικής παράδοσης θα ερμηνευθούν από τους καταξιωμένους Μονωδούς της ΕΛΣ, Ελένη Βουδουράκη, Βασιλική Καραγιάννη και Δημήτρη Κασιούμη.

[VIDEO] Συνέντευξη τύπου για το Gala Όπερας για την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης «Μαρία Κάλλας» στο Ηρώδειο 17-09-2014 | Γιώργος Καμίνης, Μύρωνας Μιχαηλίδης, Βάσω Παπαντωνίου

Γ. Καμίνης: «Η Πολιτεία να διευκολύνει την αξιοποίηση όλων των εγκαταλελειμμένων ιστορικών κτιρίων στην Αθήνα»

Συνέντευξη τύπου για το Gala Όπερας που πραγματοποιείται την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2014 στο Ηρώδειο, τα έσοδα από το οποίο θα διατεθούν για τη δημιουργία της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης « Μαρία Κάλλας», παραχώρησαν ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ. Μύρων Μιχαηλίδης και η πρόεδρος της «Εταιρίας για το κτίριο της Όπερας και την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης Μαρία Κάλλας» κυρία Βάσω Παπαντωνίου.