AΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Καθώς το ζήτημα της εισαγωγής των ΑμεΑ στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου βρίσκεται σε μεταβατικό στάδιο, το Εθνικό Θέατρο δεσμεύεται να δεχτεί για τις εισαγωγικές εξετάσεις του σπουδαστικού έτους 2017-2018 σχετικές αιτήσεις. Συνέχεια
«Ειρήνη», του Αριστοφάνη
Μια μουσική παράσταση, σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού
4 και 5 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, βασισμένης στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο Τζίμης Πανούσης. Συνέχεια
η Πρώτη Κρατική Σκηνή της χώρας συνέχισε και φέτος το sold out (9.500 θεατές) στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τη σημερινή παράσταση της «Ειρήνης» μια μουσική παράσταση σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και τον Τζίμη Πανούση στο ρόλο του Τρυγαίου. [ κυριακή 23.7.2017 στις 16.00 συντονιστείτε με το camera stylo για να παρακολουθήσετε την πρώτη πολιτιστική διαδικτυακή τηλεοπτική μας ωριαία εκπομπή] Συνέχεια
Το Εθνικό Θέατρο φέτος το καλοκαίρι θα παρουσιάσει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συγχρόνως αινιγματικά έργα του Ευριπίδη, την «Άλκηστη», αναθέτοντας την παρουσίασή του στην Κατερίνα Ευαγγελάτου, που πραγματοποιεί την πρώτη της σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Εθνικό Θέατρο – Ειρήνη / Αριστοφάνη
Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
21-22 Ιουλίου 2017
21:00
Διάρκεια
90 λεπτά
Συνέχεια
«Οπερέττα»
Μια παράσταση με αφορμή την «Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς
Μια ανατρεπτική Οπερέττα, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου
Από 3 Μαΐου 2017 στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» Συνέχεια
Το μεγάλο κρεβάτι
Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει κατά το διάστημα 20- 30 Απριλίου το Θεματικό φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα – Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων».
Τι σημαίνει έρωτας στην Ελλάδα της κρίσης;
Πώς διαμορφώνεται ο τρόπος που ερωτευόμαστε μέσα στη δίνη των οικονομικών μέτρων, της αβεβαιότητας και της αστάθειας; Αν «ο έρωτας είναι μια μορφή σκέψης» ποια σκέψη κυριαρχεί σ’ έναν κόσμο που αγωνίζεται να επιβιώσει;
Τέσσερις ομάδες καταθέτουν την άποψή τους στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου: Συνέχεια
Το Εθνικό Θέατρο στη σκηνή Κοτοπούλη – REX, που στο πλαίσιο της νέας πολιτικής του θεάτρου αποτελεί πλατφόρμα συνομιλίας με τις άλλες παραστατικές τέχνες, παρουσιάζει -σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική του Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή Θοδωρή Αμπαζή– μια παράσταση βασισμένη στο κορυφαίο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι.
Ο Γιάννης Οικονομίδης γράφει και σκηνοθετεί στο θέατρο για πρώτη φορά με τη βοήθεια του μόνιμου συνεργάτη και φίλου του Βαγγέλη Μουρίκη ο οποίος επιμελείται το κείμενο. Ο Γιάννης Οικονομίδης όταν κάνει κινηματογράφο είναι σαν να κάνει και θέατρο, χωρίς οι ταινίες του να χάνουν στο ελάχιστο σε κινηματογραφικότητα και όταν κάνει θέατρο είναι σαν να κάνει και κινηματογράφο χωρίς να χάνει στο ελάχιστο σε θεατρικότητα.
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 13 Οκτωβρίου 2016 στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος – η οποία αφιερώνεται στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία – το έργο του Γιάννη Οικονομίδη, Στέλλα κοιμήσου.
Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.
Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του «Σπιρτόκουτο». Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία «νεοελληνικού έργου».
Μετά την Επίδαυρο, με την διόλου ευκαταφρόνητη προσέλευση θεατών και οπλισμένη με ποικίλα σχόλια και αντιδράσεις, η αριστοφανική αντιπολεμική «Λυσιστράτη» (411 π. Χ.), σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, στρατοπέδευσε στο κατάμεστο από κόσμο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας όπου και την παρακολούθησα.
Οι παραστάσεις αρχίζουν την Τρίτη 20 Σεπτεμβρίου 2016 στην Κεντρική Σκηνή (6.30 μ.μ.) με το έργο «The city. The marriage. Gogo» από το Θέατρο Lensovet, σε σκηνοθεσία Yury Butusov. Συνέχεια
Βρέθηκα στην Επίδαυρο για τρίτη συνεχή φορά εφέτος μετά την Αντιγόνη και το Επτά Επί Θήβας. Τα τελευταία 7 χρόνια που καλύπτω την Επίδαυρο για λογαριασμό του Camera Stylo Online έχω δει λίγο πάνω από 30 παραστάσεις. Είχε επέλθει οφείλω να ομολογήσω μία κόπωση. Κόπωση που σε ένα βαθμό οφείλεται ότι σε πολλές από τις παραστάσεις των τελευταίων χρόνων υπερίσχυε το στοιχείο της διεκπεραίωσης της ευπρόσωπης έστω διεκπεραίωσης. Σε πολλές από αυτές υπήρχαν αξιόλογα πράγματα και στιγμές που πρόσφεραν απόλαυση, αλλά η αισθητική απόλαυση που πρόσφερε το σύνολο του έργου (εκτός από ελάχιστες εξαιρέσεις) σαν να απουσίαζε. Χτες η διάθεσή μου δεν ήταν πολύ καλή ούτε και η προδιάθεσή μου για την χτεσινή παράσταση. Όλα αυτά τα αρνητικά συναισθήματα και η καχυποψία πήγαν περίπατο όταν ξεκίνησε η παράσταση. Ήρθε στην επιφάνεια αυτή η γλυκιά αίσθηση του να μην θέλεις να τελειώσει κάτι, όταν στην αρχή της παράστασης ρωτούσες πόση είναι η διάρκεια και σου φαινόταν πολύ μεγάλη (2 ώρες περίπου).
Βρέθηκα στην Επίδαυρο για τρίτη συνεχή φορά εφέτος μετά την Αντιγόνη και το Επτά Επί Θήβας. Τα τελευταία 7 χρόνια που καλύπτω την Επίδαυρο για λογαριασμό του Camera Stylo Online έχω δει λίγο πάνω από 30 παραστάσεις. Είχε επέλθει οφείλω να ομολογήσω μία κόπωση. Κόπωση που σε ένα βαθμό οφείλεται ότι σε πολλές από τις παραστάσεις των τελευταίων χρόνων υπερίσχυε το στοιχείο της διεκπεραίωσης της ευπρόσωπης έστω διεκπεραίωσης. Σε πολλές από αυτές υπήρχαν αξιόλογα πράγματα και στιγμές που πρόσφεραν απόλαυση, αλλά η αισθητική απόλαυση που πρόσφερε το σύνολο του έργου (εκτός από ελάχιστες εξαιρέσεις) σαν να απουσίαζε. Χτες η διάθεσή μου δεν ήταν πολύ καλή ούτε και η προδιάθεσή μου για την χτεσινή παράσταση. Όλα αυτά τα αρνητικά συναισθήματα και η καχυποψία πήγαν περίπατο όταν ξεκίνησε η παράσταση. Ήρθε στην επιφάνεια αυτή η γλυκιά αίσθηση του να μην θέλεις να τελειώσει κάτι, όταν στην αρχή της παράστασης ρωτούσες πόση είναι η διάρκεια και σου φαινόταν πολύ μεγάλη (2 ώρες περίπου).
Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη πρόκειται να παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού και σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, στις 5 και 6 Αυγούστου 2016, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός συναντάται για πρώτη φορά με τον μεγάλο κωμικό ποιητή, σκηνοθετώντας το πιο αντιπολεμικό έργο του, με ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών στο πλάι του και την Λένα Κιτσοπούλου να ερμηνεύει τον ρόλο της Λυσιστράτης.
Η Λυσιστράτη διδάχθηκε το 411 π.Χ., ενάμιση περίπου χρόνο μετά την καταστροφική ήττα που υπέστη η Αθήνα και η σύμμαχοί της κατά την εκστρατεία της Σικελίας. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα ο Αριστοφάνης απευθύνει μια ύστατη -εν μέρει φαρσική, εν μέρει τραγική- έκκληση για ειρήνη, γράφοντας το πιο αντιπολεμικό του έργο και ταυτόχρονα παραδίδει στην παγκόσμια λογοτεχνία ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα γυναικείας επαναστατικότητας.
Η περίληψη του έργου
Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το στρατόπεδο των αντρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.
Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής
Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
Φωτισμοί: Thomas Walgrave
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου
Α’ βοηθός ενδυματολόγου: Μυρτώ Σαρμά
Β’ βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Αριανούτσου
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Γιάννης Βογιατζής, Gemma Carbone, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Λένα Δροσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη, Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Λενιώ Λιάτσου, Ειρήνη Μαρκή, Αθηνά Μαξίμου, Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παππά, Λένα Παπαληγούρα , Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Τσιτσάκης, Αιμίλιος Χειλάκης
*Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Δείτε το βίντεο από τις πρόβες της παράστασης εδώ
Τοποθεσία: Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Ημερομηνία: 5- 6 Αυγούστου 2016, στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη VIP: 45€
Ζώνη A: 40€
Ζώνη B: 20€, 13€ (Μαθητικό, έως 18 ετών)
Άνω Διάζωμα: 8€, 5€ (Άνεργοι)
A.μεΑ.: 5€
Προπώληση εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ:
• Online στην ιστοσελίδα www.greekfestival.gr [μέσω πιστωτικής κάρτας και όχι για κράτηση. Η online διάθεση των εισιτηρίων ολοκληρώνεται 1,5 ώρα πριν την έναρξη του θεάματος.]
• Τηλεφωνικά στο 210. 3272000, μέσω πιστωτικής κάρτας
Καθημερινά (και Κυριακές) 9:00 – 21:00
Για παραστάσεις της ίδιας ημέρας, οι τηλεφωνικές αγορές πραγματοποιούνται έως τις 14:00.
• Από τα Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, τα Καταστήματα PUBLIC και τα Reload Stores
• Από τα Εκδοτήρια του Φεστιβάλ:
Κεντρικά
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 17:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Νομός Αργολίδας
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:00-19:00, Παρασκευή- Σάββατο: 9:00 – 21:00
Λοιποί χώροι
Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων. Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας
Πληροφορίες: www.greekfestival.gr & www.n-t.gr
Πρόγραμμα Περιοδείας
5 και 6 Αυγούστου, Επίδαυρος
12 Αυγούστου, Άνδρος, Ανοιχτό Θέατρο Χώρας
20 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
23 Αυγούστου, Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου
28 Αυγούστου, Αρχαία Ολυμπία, Ανοιχτό Θέατρο Φλόκα
30 και 31 Αυγούστου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο
4 Σεπτεμβρίου, Παπάγου, Κηποθέατρο
9 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
12 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο
16 Σεπτεμβρίου, Βύρωνας, Θέατρο Βράχω «Μελινα Μερκούρη
19 Σεπτεμβρίου, Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής»
21 Σεπτεμβρίου, Νέα Σμύρνη, «Θέατρο Άλσους Νέας Σμύρνης»
24 Σεπτεμβρίου, Ηρώδειο
Πρώτη παράσταση: 05/08/2016
Τελευταία παράσταση: 24/09/2016
Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο της επιδίωξής του για συνεργασίες τόσο με ελληνικούς όσο και διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το φημισμένο θέατρο Βαχτάνγκοφ παρουσιάζοντας τον Οιδίποδα τύραννο του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου Ρίμας Τούμινας.
Πρόκειται για μία σπουδαία συμπαραγωγή με Ρώσους και Έλληνες ηθοποιούς και τον Βίκτωρ Ντομπρονράβοφ στον κεντρικό ρόλο.
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Αντιγόνη του Σοφοκλή, την πρώτη συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, στις 15 και 16 Ιουλίου 2016 στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.
Για πρώτη φορά τα τρία κρατικά θέατρα μαζί…
Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή με τη σκέψη να συνδυάσει την παρουσίασή του με την συνύπαρξη στη σκηνή τριών γενιών ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη.
Η σύγκρουση μεταξύ των δύο γιων του Οιδίποδα, Πολυνείκη και Ετεοκλή, για τον θρόνο της Θήβας έχει τελειώσει. Τα δύο αδέλφια βρίσκονται νεκρά στο πεδίο της μάχης. Ο Κρέων, ο νέος βασιλιάς της Θήβας, έχει δώσει διαταγή να παραμείνει άταφος ο Πολυνείκης, που πολέμησε ενάντια στην πατρίδα του. Όμως η αδελφή του νεκρού, Αντιγόνη, αποφασίζει να τον τιμήσει με την πρέπουσα ταφή. Συλλαμβάνεται και οδηγείται στον Κρέοντα, που, τηρώντας τους νόμους της πολιτείας, την καταδικάζει σε θάνατο. Ο βασιλιάς παραμένει αμετάπειστος ακόμη και μετά την παρέμβαση του γιου του, Αίμονα, και διατάζει να θαφτεί η Αντιγόνη ζωντανή σε μια σπηλιά. Ωστόσο, τα δεινά που έχει προβλέψει ο μάντης Τειρεσίας δεν θα αργήσουν να γίνουν πραγματικότητα. Η καθυστερημένη υπαναχώρηση του βασιλιά δεν θα προλάβει την καταστροφή. Η Αντιγόνη έχει απαγχονιστεί μέσα στη φυλακή της, ο Αίμονας έχει αυτοκτονήσει και η Ευρυδίκη, γυναίκα του Κρέοντα, ακολουθεί τον γιο της στο θάνατο.
[ Ανακοίνωση Camera Stylo Online: το camera stylo online αναζητά εθελοντή συνεργάτη για τη στήλη του θεάτρου αρχής γενομένης από την παράσταση της Αντιγόνης στην Επίδαυρο, όπου το περιοδικό μας θα μεταβεί για να την καλύψει (οπτικοακουστικά και με κριτική παρουσίαση) . Για την παράσταση της Επιδαύρου την Παρασκευή 15.7.2016 μεταφορικά και εισιτήριο είναι καλυμμένα. Όσοι ενδιαφέρονται για τη συγγραφή κριτικών ή θεωρητικών κειμένων (κατά προτίμηση φοιτητές ή απόφοιτοι από το Θεατρικών Σπουδών αλλά και ψαγμένοι θεατές του θεάτρου) μπορούν να επικοινωνήσουν με το περιοδικό μας στο camerastyloonline@gmail.com προσκομίζοντας εκτός από τα στοιχεία τους (ονοματεπώνυμο και κινητό τηλέφωνο) και ένα σύντομο ή αναλυτικό βιογραφικό ]
Πέμπτη, 12 Μαΐου 2016
Ανανεώθηκε η θητεία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή και του Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. Συνέχεια
Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου υποδέχεται δύο παραστάσεις από το εξωτερικό, το έργο «Some use for your broken clay pots» του Ελβετού Christophe Meierhans και το «Please, continue (Hamlet)» του Καταλανού Roger Bernat και του Ελβετού Yan Duyvendak.
«Some use for your broken clay pots» του Christophe Meierhans
6 και 7 Απριλίου
Έναρξη στις 21:30
Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει κατά το διάστημα 30 Μαρτίου ως και 3 Απριλίου 2016 το Θεματικό φεστιβάλ για τον ελληνικό εμφύλιο πόλεμο, από την έναρξη του οποίου συμπληρώνονται φέτος 70 χρόνια.
22.03.2016
Με τρεις παραγωγές –αντί για δύο όπως συνήθιζε τα τελευταία χρόνια- ετοιμάζεται να κατέβει το Εθνικό Θέατρο φέτος το καλοκαίρι στην Επίδαυρο.
Πρόκειται για την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, τον «Οιδίποδα Τύραννο» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Ρίμας Τούμινας και τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Συνέχεια
Κατεβαίνει η παράσταση «Ισορροπία του Nash», μετά το σάλο που προκλήθηκε, όπως αναφέρει με ανακοίνωσή της η καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου.
28 Ιαν. 2016
« Υποχωρούμε συνειδητά γιατί δεν μπορούμε να διακινδυνεύσουμε» ανέφερε ο κ. Λιβαθινός στο thetoc.
Σεμινάριο Δημιουργίας Ντοκιμαντέρ 2016 | Έναρξη: Τρίτη εβδομάδα του Φεβρουαρίου
Από Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου 2015 | Εθνικό Θέατρο – Κτ. Τσίλλερ -Σκηνή «Ν. Κούρκουλος» > Εθνικό Θέατρο
Το αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφκι «Έγκλημα και Τιμωρία» θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε μετάφραση Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Συνέχεια
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στη Κεντρική Σκηνή από τις 12 Δεκεμβρίου 2015 τον «Ριχάρδο Γ΄», του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Με την απαράμιλλη τεχνική του, ο Σαίξπηρ αντλεί από την Ιστορία και δημιουργεί έναν βίαιο, αποτρόπαιο και συγχρόνως «γοητευτικό» ήρωα, για να διερευνήσει ένα προσφιλές του θέμα: την ακόρεστη δίψα για εξουσία, τον ίλιγγο που την ακολουθεί και την αναπόφευκτη πτώση, μέσα σε έναν κόσμο που ζει και αναπαράγεται από τη βία και την σκληρότητα. Συνέχεια
15 Σεπτεμβρίου 2015
Έστειλε επιστολή με την οποία υποστηρίζει το έργο και τις αποφάσεις του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.
Η Λυδία Κονιόρδου τίθεται στο πλευρό του Στάθη Λιβαθινού στέλνοντας επιστολή μέσα από την οποία υποστηρίζει το έργο και τις αποφάσεις του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.
13.09.2015
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός με ανάρτησή του στο σάϊτ του οργανισμού απαντά στο ΔΣ, που λίγες μέρες πριν, με ανακοίνωσή του, τον είχε κατηγορήσει μέχρι και για αλαζονεία, αφού πρώτα είχε καταψηφίσει τα σχέδια του για τη Δραματική Σχολή.Εθνικό Θέατρο:
Με «πειραγμένο» το ρεπερτόριο της προηγούμενης καλλιτεχνικής διεύθυνσης, με το δεδομένο της επανίδρυσης της Πειραματικής Σκηνής, με την πρόθεση να συνεργαστεί καλλιτεχνικά με τη Στέγη, τη Λυρική, τον ΘΟΚ ή το ΚΘΒΕ και με τη διάθεση να αγκαλιάσει τη μουσική και τον χορό ο Στάθης Λιβαθινός παρουσίασε τους στόχους του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική του διεύθυνση. Παράλληλα μίλησε για τις διαφωνίες ή καλύτερα τη ρήξη στην οποία βρίσκεται με την πλειοψηφία του Δ.Σ. κυρίως σε ότι αφορά στα σχέδιά του για τη Δραματική Σχολή του Εθνικού. Συνέχεια
