Την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018 η μεγάλη πρεμιέρα της Κάρμεν στο Ηρώδειο, με την κορυφαία μεσόφωνο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018 η μεγάλη πρεμιέρα της Κάρμεν στο Ηρώδειο, με την κορυφαία μεσόφωνο της εποχής μας

Ανίτα Ρατσβελισβίλι.

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός / Σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ

Επόμενες παραστάσεις 28, 29, 31 Ιουλίου 2018 – Ωδείο Ηρώδου Αττικού

[VIDEO] MADAMA BUTTERFLY ΗΡΩΔΕΙΟ 31 5 2017 ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Με τη σπαρακτική Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, ανοίγει η Εθνική Λυρική Σκηνή τις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Για πρώτη φορά, ύστερα από χρόνια, η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΛΣ, θα παρουσιαστεί για πέντε παραστάσεις στο Ηρώδειο, στις 31 Μαΐου και 2, 3, 4, 7 Ιουνίου 2017, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Ούγκο ντε Άνα.  

Κάρμεν: η εμβληματική όπερα του Ζωρζ Μπιζέ από την ΕΛΣ στο Ηρώδειο

Τρίτη, 28 Ιουνίου 2016

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είναι η εκρηκτική Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, η οποία θα παρουσιαστεί στις 24, 26, 27, 29 Ιουλίου 2016 στο Ηρώδειο , στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η πιο δημοφιλής όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θα παρουσιαστεί σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ, Στήβεν Λάνγκριτζ.

Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι από την ΕΛΣ στο Θέατρο Ολύμπια

12, 16, 18, 20, 23 Μαρτίου 2016 / 20.00

Θέατρο Ολύμπια

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνής Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς

Ο Ριγολέττος, το σκοτεινό αριστούργημα του Τζουζέππε Βέρντι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή, για πέντε μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια, από τις 12 έως τις 23 Μαρτίου 2016, σε μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια του Νίκου Σ. Πετρόπουλου. Πρωταγωνιστεί ο σπουδαίος Έλληνας βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος διαπρέπει στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, στον ιδιαιτέρως απαιτητικό ρόλο του Ριγολέττου.

Καπουλέτοι και Μοντέκκοι, του Βιντσέντζο Μπελλίνι από την ΕΛΣ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Δευτέρα, 26 Οκτωβρίου 2015

H αριστουργηματική όπερα Καπουλέτοι και Μοντέκκοι του Βιντζέντζο Μπελλίνι, η οποία θα παρουσιαστεί από τις 13 Νοεμβρίουκαι για έξι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εγκαινιάζει την συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο σπουδαίες όπερες της Ιταλίας: την Αρένα της Βερόνας και το Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας. 

Ο μαγικός αυλός του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ στο Θέατρο Ολύμπια

Αθήνα, 18Οκτωβρίου 2015

Ο μαγικός αυλός

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Θέατρο Ολύμπια

23, 24, 25, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 4, 8 Νοεμβρίου 2015

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20.00

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου – Μιχάλης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Αρνώ Μπερνάρ

Με την Ορχήστρα τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του ρεπερτορίου, Oμαγικός αυλός του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ανοίγει τη σεζόν 2015-16 για την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου – Μιχάλη Οικονόμου και σκηνοθεσία Αρνώ Μπερνάρ.

Ο Μαγικός αυλός είναι η πρώτη όπερα του Μότσαρτ για ευρύ κοινό. Με το έργο αυτό, ο κορυφαίος συνθέτης επιθυμούσε να γοητεύσει τους πολλούς, αλλά και να προσφέρει βαθύτερο επίπεδο ανάγνωσης στους πιο καλλιεργημένους. Ο λόγος για τον οποίο η όπερα αυτή εξακολουθεί να προσελκύει ταυτόχρονα, τόσο τους ελάχιστα μυημένους στο είδος και κυρίως τα παιδιά, όσο και τους ειδήμονες, είναι η πολυδιάστατη φύση της. Το ποιητικό κείμενο και η μουσική γίνονται σε πρώτο επίπεδο άμεσα κατανοητά από το πλατύ κοινό: η αφήγηση είναι απλή, γραμμική και η μουσική είναι μελωδική – ακουμπά ευχάριστα στο αυτί. Ταυτόχρονα το μουσικά καλλιεργημένο ακροατήριο δεν παύει ποτέ να ανακαλύπτει τον ανεξάντλητο πλούτο του έργου αυτού, με τους πολυεπίπεδους συμβολισμούς του κειμένου, αλλά και την ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη και γεμάτη πρωτοτυπία γραφή του Μότσαρτ.

Η παραγωγή, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου γάλλου σκηνοθέτη Αρνώ Μπερνάρ, πρωτοπαρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, την καλλιτεχνική περίοδο 2010-11 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Πρόκειται για μια παράσταση υψηλής αισθητικής που κατάφερε να κερδίσει κοινό και κριτικούς. Η σκηνοθεσία αναδεικνύει τα επίπεδα του κειμένου, ενώ προσφέρει ένα παραμυθένιο θέαμα χάρη και στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Μπρούνο Σβένγκλ.

Η υπόθεση αφορά την προσπάθεια του Ταμίνο να ελευθερώσει την όμορφη Παμίνα από τον Ζαράστρο. Η μητέρα της, η Βασίλισσα της Νύχτας, παρέχει γι’ αυτόν το σκοπό στον Ταμίνο ένα μαγικό αυλό και στον ακόλουθό του Παπαγκένο ασημένια καμπανάκια, των οποίων ο ήχος βοηθά να ξεπεραστούν κάθε είδους δοκιμασίες. Σταδιακά οι στερεότυπες απόψεις για το καλό και το κακό ανατρέπονται. Αυτό, το οποίο αποδεικνύεται καλό θριαμβεύει και το κακό κατακρημνίζεται.

Ο Μαγικός αυλός είναι η τελευταία από τις δεκαεπτά όπερες που έγραψε ο Μότσαρτ, ενώ λίγο πριν τον θάνατο του κατάφερε να τη διευθύνει στην πρεμιέρα που δόθηκε στην Βιέννη στις 30 Σεπτεμβρίου 1791. Ένα από τα στοιχεία που εκπλήσσουν στο έργο αυτό είναι η ενότητά του, παρά το πρωτόγνωρο μωσαϊκό μουσικών ειδών από τα οποία αποτελείται η παρτιτούρα. Απλά στροφικά τραγούδια, περίτεχνες άριες της σοβαρής ιταλικής όπερας, πρόζα, μελοποιημένοι διάλογοι, κωμικά μέρη, επιβλητικά χορωδιακά, εκκλησιαστική μουσική βρίσκονται σε δημιουργικό διάλογο. Ήταν μάλλον αναμενόμενη η μεγάλη επιβράβευση που ήρθε από τον Ρίχαρντ Βάγκνερ, ο οποίος σχολίασε για τον Μαγικό αυλό: «Τι θεϊκή μαγεία πνέει σε αυτό το έργο, από το πιο λαϊκό τραγούδι ως τον πιο ευγενή ύμνο! Πόσες όψεις, τι ποικιλία!»

Η αδελφοσύνη, η ελευθερία, η αγάπη, η νίκη του καλού, η αναζήτηση της αρετής, το μεγαλείο της σιωπής και η επικράτηση της αλήθειας είναι οι αξίες που περιγράφει η μεγαλειώδης όπερα. Δεν είναι τυχαίο που ο Μαγικός αυλός θεωρείται ένας από τους τελευταίους πνευματικούς καρπούς του Διαφωτισμού. Ο Ζαράστρο, του οποίου το πνευματικό φως θριαμβεύει στο τέλος του έργου, διακηρύσσει ότι πρέπει να υπερισχύσουν οι ανθρώπινες αξίες και η αγάπη να επικρατήσει της εκδίκησης. Ένα μήνυμα που σήμερα φαντάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.

Η διαχρονική δημοτικότητα του έργου αυτού επιβεβαιώνεται και από την συχνότητα που παρουσιάζεται κάθε χρόνο, σε όλο τον κόσμο. Μια αναζήτηση στα προγράμματα των λυρικών θεάτρων, αποδίδει θεαματικά αποτελέσματα. Στην φετινή περίοδο, 2015-16, θα δοθούν πάνω από 400 παραστάσεις του έργου σε 60 διαφορετικά λυρικά θέατρα, από το Λονδίνο, έως το Όρεγκον, από το Τόκιο έως το Σύδνεϋ και από την Μιννεάπολη και το Άινταχο έως το Ελσίνκι και την Χονολουλού.

Στην παραγωγή της ΕΛΣ που ξεκινά στις 23 Οκτωβρίου και θα παρουσιαστεί για οκτώ μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια, στην τελευταία πλήρη σεζόν λειτουργίας του, την μουσική διεύθυνση επωμίζονται δύο διακεκριμένοι αρχιμουσικοί της νεότερης γενιάς: ο Γιώργος Πέτρου και ο Μιχάλης Οικονόμου.

Στην διανομή θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε νεώτερους αλλά και καταξιωμένους μονωδούς, όπως οι Αντώνης Κορωναίος, Βασίλης Καβάγιας, Μαρία Μητσοπούλου, Μίνα Πολυχρόνου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Χάρης Ανδριανός, Αρκάδιος Ρακόπουλος και πολλοί άλλοι.

Ο Μαγικός αυλός με μια ματιά

Αμαντέ, Αμαντέο, Αμαντέους / Πολλοί νιώθουν μεγάλη οικειότητα προς το πρόσωπο του Μότσαρτ, ίσως επειδή σε πρώτο επίπεδο αρκετές συνθέσεις του ηχούν ευχάριστα. Ωστόσο, παρεξηγήσεις που έχουν αποκτήσει ισχύ κοινών τόπων έχουν πλάσει μία εικόνα αρκετά διαφορετική από την πραγματικότητα. Ήδη από το 19ο αιώνα, στο πλαίσιο αγιοποίησης του συνθέτη, ξεκίνησαν παραποιήσεις που αλλοίωσαν ακόμα και το όνομά του. Έτσι, υιοθετήθηκε το πομπώδες λατινικό Amadeus, που ο ίδιος χρησιμοποιούσε σπανιότατα και μόνον αστειευόμενος, αντί του γαλλικού Amadé ή του ιταλικού Amadeo, με τα οποία υπέγραφε συνήθως. Μέσα που αποτείνονται στο ευρύ κοινό, όπως ο κινηματογράφος, εξακολουθούν να συμβάλλουν σε στρεβλώσεις και ως προς την προσωπικότητα του συνθέτη, υπερτονίζοντας εξιδανικευμένες θεωρήσεις που δεν έχουν καμία βάση στην επιστημονική έρευνα. Σήμερα πλέον δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Μότσαρτ υπήρξε ένας διανοούμενος, μία από τις σημαντικότερες, πιο ανήσυχες και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της εποχής του, χαρισματικός, ευαίσθητος, με υψηλά ιδανικά. Η σύγχρονη μουσικολογική έρευνα προσθέτει καθημερινά ψηφίδες σε ένα πορτρέτο του οποίου διαρκώς αποκαλύπτονται νέες, όλο και πιο συναρπαστικές όψεις.

Μεγάλη όπερα, γερμανική όπερα, ζίνγκσπηλ / Σήμερα οι μουσικολόγοι συμφωνούν ότι την εποχή του Μότσαρτ οι όροι δεν χρησιμοποιούνταν με την αυστηρότητα στην οποία συχνά επιμένουμε σήμερα. Στο πλαίσιο της πολιτικής του Ιωσήφ Β’ για την ανάδειξη του γερμανικού εθνικού πολιτισμού, ο όρος Singspiel, κατ’ αναλογίαν του Schauspiel –που σημαίνει θεατρικό έργο–, ήταν απλώς η γερμανική απόδοση του ιταλικού όρου opera. Στην πρώτη έκδοση ο Μαγικός αυλός χαρακτηρίζεται ως «μεγάλη όπερα», ενώ ο ίδιος ο Μότσαρτ τον καταχώρησε στον κατάλογο των έργων του ως «γερμανική όπερα». Έργο με μουσικά μέρη και πεζούς διαλόγους, ο Μαγικός αυλός αποτελείται από δύο Πράξεις και βασίζεται σε κείμενο του θεατρανθρώπου Εμάνουελ Σίκανεντερ.

Πρεμιέρες / Ο Μαγικός αυλός πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Βήντεν, στα περίχωρα της Βιέννης, στις 30 Σεπτεμβρίου 1791. Από την Εθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 18 Ιανουαρίου 1969 σε μουσική διεύθυνση του Αντίοχου Ευαγγελάτου.

Σύνοψη

Α’ Πράξη / Ένα τεράστιο φίδι απειλεί τον πρίγκιπα Ταμίνο, που λιποθυμά. Τον σώζουν Τρεις Κυρίες, που πληροφορούν για το συμβάν τη Βασίλισσα της Νύχτας. Όταν συνέρχεται ο Ταμίνο, αντικρίζει τον Παπαγκένο, που κυνηγά πουλιά για λογαριασμό της Βασίλισσας. Κομπάζει πως αυτός έσωσε τον πρίγκιπα, και οι Τρεις Κυρίες τον τιμωρούν για το ψέμα του. Η Βασίλισσα της Νύχτας ζητά από τον Ταμίνο να απελευθερώσει την κόρη της Παμίνα, που κρατά ο δαίμονας Ζαράστρο. Αν τα καταφέρει, θα γίνει γυναίκα του. Ακόλουθός του ορίζεται ο Παπαγκένο. Ο πρίγκιπας παίρνει ένα μαγικό αυλό και ο Παπαγκένο μαγικά καμπανάκια. Τρία Αγόρια τούς δείχνουν το δρόμο.

Ο Μονόστατος, Μαυριτανός υπηρέτης του Ζαράστρο και φρουρός της Παμίνας, πολιορκεί ερωτικά την κοπέλα. Ο Παπαγκένο λέει κρυφά στην Παμίνα πως έρχεται να τη σώσει ο Ταμίνο. Την ίδια στιγμή ο πρίγκιπας φτάνει σε ένα δάσος με τρεις ναούς. Από τον μεσαίο προβάλλει ένας ιερέας, που αναζητά την αιτία της έχθρας του Ταμίνο προς τον Ζαράστρο. Ο Ταμίνο παίζει τον αυλό, και τα ζώα του δάσους μαγεύονται. Ακούει τα καμπανάκια: Η Παμίνα και ο Παπαγκένο προσπαθούν, μάταια, να ξεφύγουν από τον Μονόστατο. Ο Παπαγκένο παίζει τα καμπανάκια, κάνοντας τους ακολούθους του Μονόστατου να χορεύουν μαγεμένοι. Εμφανίζεται ο Ζαράστρο πάνω στο άρμα του. Η Παμίνα εξηγεί ότι την καταδιώκει ο Μονόστατος, ο οποίος έχει συλλάβει τον Ταμίνο και τον Παπαγκένο.Ο Ζαράστρο οδηγεί και τους δύο στο Ναό της Δοκιμασίας.

Β’ Πράξη / Ο Ζαράστρο και οι ιερείς επιτρέπουν στον Ταμίνο να περάσει όλες τις δοκιμασίες για να γίνει δεκτός στην αδελφότητά τους. Αν τα καταφέρει, η Παμίνα θα γίνει γυναίκα του. Δυο ιερείς οδηγούν τους αιχμαλώτους στην πρώτη δοκιμασία: τη σιωπή.

Στον κήπο ο Μονόστατος πλησιάζει πάλι την Παμίνα, τρέπεται όμως σε φυγή όταν διακρίνει τη Βασίλισσα της Νύχτας. Εκείνη ζητά από την κόρη της να σκοτώσει τον Ζαράστρο. Αργότερα φτάνει ο Ζαράστρο για να την καθησυχάσει.

Ο Παπαγκένο σπάει τη σιωπή του και μιλά με μια γριά, που ισχυρίζεται ότι είναι 18 ετών και πως τον αγαπημένο της τον λένε Παπαγκένο. Μετά εξαφανίζεται. Αντίθετα, ο Ταμίνο παραμένει σιωπηρός ακόμα και όταν απευθύνεται σε αυτόν η αγαπημένη του Παμίνα. Εισπράττοντας τη σιωπή του ως απόρριψη, εκείνη πληγώνεται βαθιά. Ο Ζαράστρο εξηγεί στους δύο νέους πως θα πρέπει να χωριστούν, αλλά θα βρεθούν και πάλι αργότερα. Ο Παπαγκένο ζητά μονάχα ένα ποτήρι κρασί. Το πίνει και αμέσως θυμάται τις βασικές του ανάγκες. Ζητά μία σύντροφο, κι εμφανίζεται ξανά η γριά. Όταν του εξηγεί ότι η μόνη εναλλακτική λύση που έχει είναι να κλειστεί για πάντα στη φυλακή, ο Παπαγκένο δέχεται να της υποσχεθεί αιώνια πίστη. Αυτοστιγμεί εκείνη μετατρέπεται στην όμορφη Παπαγκένα, αλλά χάνεται ευθύς αμέσως.

Στον κήπο τα Τρία Αγόρια σταματούν την Παμίνα, που, απογοητευμένη, θέλει να δώσει τέλος στη ζωή της. Πριν από τις τελικές δοκιμασίες, που προβλέπουν να περάσει το ζευγάρι από φωτιά και νερό, η Παμίνα συναντά τον αγαπημένο της. Δυο αρματωμένοι οδηγούν τον Ταμίνο και του εξηγούν πως όποιος περάσει τις δοκιμασίες αυτές θα εξαγνιστεί από τα τέσσερα στοιχεία, φωτιά, νερό, αέρα και γη. Αν ξεπεράσει το φόβο του θανάτου, θα είναι άξιος να μυηθεί στα μυστήρια της Ίσιδας. Ο Ταμίνο και η Παμίνα περνούν με επιτυχία τη δοκιμασία της φωτιάς και του νερού. Τους υποδέχονται με επισημότητα στον κατάφωτο ναό. Στον κήπο, απογοητευμένος που έχασε την Παπαγκένα, ο Παπαγκένο αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή του. Τα Τρία Αγόρια τού θυμίζουν τα μαγικά καμπανάκια. Ο Παπαγκένο τα αφήνει να ηχήσουν και σμίγει με την Παπαγκένα.

Οδηγούμενες από τον Μονόστατο η Βασίλισσα της Νύχτας και οι Τρεις Κυρίες αποφασίζουν να επιτεθούν στο ναό. Θύελλες, αστραπές και βροντές αποτρέπουν την επέλασή τους. Το φως διαλύει το σκοτάδι. Ο Ζαράστρο υποδέχεται τον Ταμίνο και την Παμίνα μέσα σε ατμόσφαιρα ψυχικής ανάτασης.

Β. Α. Μότσαρτ, O μαγικός αυλός

Θέατρο Ολύμπια 

23, 24, 25, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 4, 8 Νοεμβρίου 2015 – Ώρα έναρξης 20.00

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου (23, 24, 25, 30, 31/10)

                                        Μιχάλης Οικονόμου (1, 4, 8/11)

Σκηνοθεσία: Αρνώ Μπερνάρ

Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ίων Κεσούλης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μπρούνο Σβενγκλ

Επιμέλεια φωτισμών: Ελευθέριος Μπάνος

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ζαράστρο:                          Δημήτρης Κασιούμης (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                             Πέτρος Μαγουλάς (24, 30/10 & 1, 8/11)

Ταμίνο:                               Αντώνης Κορωναίος (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Βασίλης Καβάγιας (24, 30/10 & 1/11)

Ομιλητής:                           Τάσος Αποστόλου (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Τίμος Σιρλαντζής (24, 30/10 & 1/11)

Βασίλισσα της νύχτας:     Βασιλική Καραγιάννη (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                             Νίνα Κουφοχρήστου (24, 30/10 & 1/11)

Παμίνα:                              Μαρία Μητσοπούλου (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Μίνα Πολυχρόνου (24, 30/10 & 1/11)

Τρεις κυρίες:                      Τζούλια Σουγλάκου – Γεωργία Ηλιοπούλου –

Αγγελική Καθαρίου (23, 25, 31/10 & 4/11)

                              Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη – Βιολέτα Λούστα –

                                       Λυδία Αγγελοπούλου (24, 30/10 & 1, 8/11)

Παπαγκένο:                        Χάρης Ανδριανός (23, 25, 31/10 & 8/11)

                                              Αρκάδιος Ρακόπουλος (24, 30/10 & 1, 4/11)

Παπαγκένα:                        Μυρσίνη Μαργαρίτη (23, 25, 31/10 & 4/11)

      Κάτια Πάσχου (24, 30/10 & 1, 8/11)

Μονόστατος:                      Χρήστος Κεχρής (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                              Άρης Προσπαθόπουλος (24, 30/10 & 1, 8/11)

Τρία αγόρια:                       Νίκη Χαζιράκη – Μιράντα Μακρυνιώτη –

                                              Αθηνά Καστρινάκη (23, 25, 31/10 & 4/11)

Χριστίνα Ασημακοπούλου- Μελίνα Πασχαλίδου –

Ιωάννα Κοκοβίκα (24, 30/10 & 1, 8/11)

Πρώτος Ιερέας:                  Τίμος Σιρλαντζής (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Μιχάλης Κατσούλης (24, 30/10 & 1/11)

Δεύτερος Ιερέας:               Άρης Προσπαθόπουλος (23, 25, 31/10 & 4/11)

                                              Χρήστος Κεχρής (24, 30/10 & 1, 8/11)

Πρώτος Αρματωμένος:     Σταμάτης Μπερής (23, 25, 31/10 & 4, 8/11)

                                              Γιώργος Ζωγράφος (24, 30/10 & 1/11)

Δεύτερος  Αρματωμένος: Διονύσης Τσαντίνης (23, 25/10 & 1, 8/11)

                                              Θεόδωρος Μωραΐτης (24, 30, 31/10 & 4/11)

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ

ΝΕΕΣ ΧΑΜΗΛΟΤΕΡΕΣ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€15, €25, €30, €40, €50, €55

Φοιτητικό, παιδικό €10

Περιορισμένης ορατότητας €10, €15, €17, €25

> Στην δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2015, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των €5.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία θεάτρου Ολύμπια – Ακαδημίας 59-61, Αθήνα

Ωράριο: Τρίτη έως Σάββατο από τις 09.00 έως τις 21.00

Δευτέρα από τις 09.00 έως τις 16.00

Τηλεφωνικό κέντρο: 2103662100

Ομαδικές πωλήσεις: 2103711342

Ηλεκτρονική προπώληση: http://www.nationalopera.gr

Γραφείο Τύπου ΕΛΣ

pressoffice@nationalopera.gr

Τηλ.: 210 3711 392-391-320

«ΚΑΡΜΕΝ» του Μπιζέ, Όπερα- Βαλίτσα από την Εθνική Λυρική Σκηνή την Κυριακή 12.7.2015 με ελεύθερη είσοδο στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου

Όπερα της βαλίτσας

Ζωρζ Μπιζέ

Kάρμεν
Σκηνοθεσία: Αγγέλα-Kλεοπάτρα Σαρόγλου

Κυριακή 12 Ιουλίου 2015

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος ελεύθερη

Σκηνικά: Γιώργος Κολιός
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Σπύρος Τζώρας
Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης

Δον Χοσέ:
Δημήτρης Σιγαλός
Εσκαμίγιο/Μοράλες:

Γιάννης Σελητσανιώτης
Θουνίγα/Ντανκάιρε:
Κώστας Μαυρογένης
Κάρμεν:
Ινές Ζήκου
Μικαέλα/Φρασκίτα:
Δέσποινα Σκαρλάτου
Μερσέδες:
Ελένη Δάβου

Η Όπερα της Βαλίτσας με τη θρυλική Κάρμεν του Μπιζέ, επισκέπτεται το Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου, την Κυριακή 12 Ιουλίου 2015. Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες παγκοσμίως αφού καταφέρνει να συγκινεί διαχρονικά το κοινό με τη δύναμη, τη ζωντάνια και την απλότητά της. Η τραγική ιστορία της είναι πάντα επίκαιρη, αφού ο έρωτας, το πάθος, η ανάγκη για την ελευθερία είναι δομικά στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Οι συγκλονιστικές μελωδίες του Μπιζέ, οι υπέροχες άριες και τα ντουέτα, σκιαγραφούν με μαγικό τρόπο τη δραματική ιστορία και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Η υπόθεση της όπερας αφορά τα παράφορα αισθήματα του δεκανέα Δον Χοσέ για την τσιγγάνα Κάρμεν. Η δική της, πιο ελεύθερη άποψη για τον έρωτα, την οδηγεί τελικά στον θάνατο. Η σκηνοθέτρια της όπερας Αγγέλα Σαρόγλου έχει μεταφέρει τη δράση του έργου στην Ισπανία του σήμερα μέσα από την αισθητική του σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ.
Συμμετέχουν διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η διάρκεια της παράστασης είναι 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα με υπέρτιτλους στα ελληνικά.

Η Όπερα της Βαλίτσας ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στον μαγικό κόσμο της όπερας και του λυρικού ρεπερτορίου. Η παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας είναι ευέλικτη και ταξιδεύει σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα, μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχαιολογικούς χώρους) με τη συνοδεία των εξαιρετικών Μονωδών της ΕΛΣ, με ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα της τα σκηνικά… μέσα σε μια βαλίτσα.

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου [Γεωργίου Ζωγράφου 17, είσοδος από Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου, τηλ. 210-7481396, 210-7786984]

Η Κάρμεν σε μία ματιά

Ο συνθέτης / Ο Γάλλος συνθέτης Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Μπουγκιβάλ [Bougival], κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ [Jacques Fromental Halévy] συνθέτη της όπερας Η Εβραία, [La Juive] του οποίου την κόρη νυμφεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό [Charles Gounod], που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το 1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης [Grand Prix de Rome] είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία του σε ντο [Symphony in C], που όμως ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935! Επιστρέφοντας από την βίλα των Μεδίκων [Villa Medici] στο Παρίσι έπρεπε κατ’ αρχάς να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς Μαργαριταριών [Les Pêcheurs de perles, 1863] δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα [Opéra], προτίμησε όμως την θέση του υπεύθυνου για τη μουσική προετοιμασία των τραγουδιστών στην Κωμική Όπερα [Opéra Comique]. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στην μουσική που συνέθεσε για θεατρικό έργο που βασίστηκε στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα [L’Arlésienne] του Αλφόνς Ντωντέ [Alphonse Daudet]. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 37 ετών.
Το έργο / Γαλλική κωμική όπερα σε τέσσερις πράξεις, η Κάρμεν βασίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ, που στηρίζεται στην σχετική νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845). Ο όρος κωμική όπερα -opéra comique- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στην Βιέννη, ο Ερνέστ Γκιρώ [Ernest Guiraud] τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους (recitativi). Επίσης, προσέθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από την σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα του Μπιζέ Η ωραία κόρη του Περθ [La jolie fille de Perth].
Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στην Αίθουσα Φαβάρ [Salle Favart] από τον θίασο της Κωμικής Όπερας [Opéra Comique], στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ [Célestine Galli-Marié]. Για την καταξίωση της όπερας, σημαντική υπήρξε η παράσταση που δόθηκε στην Βιέννη τον Οκτώβριο του 1875. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρική Σκηνής η Κάρμεν μπήκε την καλλιτεχνική περίοδο 1941/2 με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο, τους Αντώνη Δελένδα και Νίκο Γλυνό ως Ντον Ζοσέ, την Φανή Αϊδαλή ως Μικαέλα και τον Σπύρο Καλογερά ως Εσκαμίγιο. Την παράσταση διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

Σύνοψη
Α’ Πράξη / Στη Σεβίλλη, σε ένα καφέ στην πλατεία, οι (στρατιώτες) αστυνομικοί ασχολούνται με τους περαστικούς περιμένοντας την Κάρμεν που εργάζεται εκεί. Καταφθάνοντας η Κάρμεν σχεδόν απειλεί τους θαυμαστές της, τραγουδώντας για την ασταθή φύση του έρωτα. Αντιδρώντας στο επίμονο φλερτ του Θουνίγα καταφεύγει στον Ντον Ζοσέ και προκλητικά τον φιλά και του πετά ένα λουλούδι. Εκείνος, αν και δείχνει να ενοχλείται, το κρατά. Η Κάρμεν και η Μερσέδες επιστρέφουν στη δουλειά. Έρχεται η Μικαέλα, που μεταφέρει στον Ντον Ζοσέ ένα φιλί από την μητέρα του μαζί με ένα γράμμα, στο οποίο εκείνη του προτείνει την Μικαέλα ως την κατάλληλη σύζυγο. Πάνω στην ώρα ακούγονται φωνές και η Κάρμεν με τον Θουνίγα βγαίνουν εκ νέου, αυτήν τη φορά σε έντονη αντιδικία. Η Κάρμεν έχει στην κατοχή της μια τσάντα με ύποπτο περιεχόμενο, αλλά αρνείται να δώσει εξηγήσεις. Ο Θουνίγα αναθέτει στον Ντον Ζοσέ να την οδηγήσει στη φυλακή. Μόλις μένουν μόνοι, η Κάρμεν ασκεί όλη της την γοητεία στον αξιωματικό και ως αντάλλαγμα για την απελευθέρωσή της του υπόσχεται τον έρωτά της. Ο Ντον Ζοσέ την βοηθά να ξεφύγει.
Β’ Πράξη / Σε ένα μπαρ όπου η Κάρμεν και η Μερσέδες εργάζονται τα βράδια. Φθάνει ο διάσημος ταυρομάχος Εσκαμίγιο. Η Κάρμεν μοιάζει να μην ενδιαφέρεται, τον αφήνει όμως να ελπίζει. Φθάνει ο Ντον Ζοσέ και η Κάρμεν γεμάτη χαρά χορεύει γι’ αυτόν. Όταν εκείνος της εξηγεί πως θα πρέπει να φύγει σε υπηρεσία, η Κάρμεν εξαγριώνεται και μένει ασυγκίνητη τόσο στην θέα του λουλουδιού της πρώτης τους γνωριμίας όσο και στην πρόταση γάμου που της κάνει. Αν την αγαπά, του εξηγεί, θα πρέπει να φύγει μαζί της για μια νέα αρχή κάπου αλλού. Επιστρέφει ο φρούραρχος, ελπίζοντας να βρει την Κάρμεν μόνη. Γεμάτος ερωτική ζήλια ο Ντον Ζοσέ του επιτίθεται: τώρα πια δεν του μένει άλλη επιλογή παρά να ακολουθήσει την Κάρμεν.
Γ’ Πράξη / Σε μια εγκαταλειμμένη περιοχή όπου η Κάρμεν και ο Ντον Ζοσέ έχουν καταφύγει. Καταφθάνει καταρρακωμένη η Μικαέλα για να πληροφορήσει τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Κρύβεται όταν αισθάνεται ότι και κάποιος την ακολουθεί. Είναι ο Εσκαμίγιο, ο οποίος έχει έρθει να διεκδικήσει πια την Κάρμεν. Έξαλλος ο Ντον Ζοσέ τον προκαλεί σε μονομαχία. Την κρίσιμη στιγμή τους διακόπτει η Κάρμεν και ο Εσκαμίγιο προσκαλεί όλους στην επόμενή του ταυρομαχία. Εμφανίζεται η Μικαέλα, που πληροφορεί τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Εκείνος, αφού απειλήσει την Κάρμεν ακολουθεί την κοπέλα, ενώ η Κάρμεν υπνωτισμένη ακολουθεί τη φωνή του Εσκαμίγιο.
Δ’ Πράξη / Στο καμαρίνι του Εσκαμίγιο η Κάρμεν τον ετοιμάζει για την αρένα. Ο Εσκαμίγιο την αποχαιρετά θερμά και μπαίνει στην αρένα. Η Κάρμεν μένει μόνη και παρακολουθεί την ταυρομαχία από το μόνιτορ, όταν εισβάλλει ο Ντον Ζοσέ και την παρακαλεί πιεστικά να τον ακολουθήσει. Εκείνη του λέει ξεκάθαρα πως δεν τον αγαπά και πως προτιμά να πεθάνει παρά να χάσει την ελευθερία της. Ακούγοντας τις ζητωκραυγές μέσα από την αρένα σπεύδει να μοιραστεί τον θρίαμβο του Εσκαμίγιο, όμως ο Ντον Ζοσέ την εμποδίζει. Όταν εκείνη του επιστρέφει το δαχτυλίδι που της είχε δώσει κάποτε ως τεκμήριο του έρωτά του, εκείνος τη σκοτώνει, την ίδια στιγμή που ο ταύρος μέσα στην αρένα χτύπα θανάσιμα τον Εσκαμίγιο.

Σημείωμα σκηνοθέτριας / Η Κάρμεν είναι σήμερα τόσο ταυτόσημη με την Ισπανία, που σχεδόν κανείς δεν θυμάται ότι ο συνθέτης της δεν είχε ποτέ επισκεφθεί την Ιβηρική χερσόνησο πριν γράψει το έργο που θα του έδινε μια θέση στο Πάνθεον των μεγάλων λυρικών συνθετών. Στην συντετμημένη εκδοχή του έργου που ετοιμάσαμε για την «Όπερα της Βαλίτσας» θελήσαμε να αφηγηθούμε την ιστορία από μια σκοπιά που θα βρίσκει μια νέα σχέση με την Ισπανία και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της. Από το έργο κρατήσαμε μόνο τον δραματουργικό πυρήνα όπου σκιαγραφείται με μουσικοθεατρική μαεστρία η δυναμική που αναπτύσσεται στις σχέσεις των κεντρικών προσώπων, αφήνοντας έξω από τη διασκευή μας το μεγάλο θέαμα και τις γραφικές σκηνές πλήθους. Καθώς κάθε συντετμημένη εκδοχή είναι ένα νέο, ουσιαστικά, έργο, θελήσαμε να τοποθετήσουμε τη δική μας Κάρμεν στην Ισπανία της δεκαετίας του ’90, στη Σεβίλλη, όπου είναι πάντα ορατή η ιστορική διαστρωμάτωση κι όπου το παρελθόν και το παρόν συνομιλούν στην καθημερινότητα.
Κεντρική αισθητική αναφορά της παράστασης είναι ο κινηματογράφος του Αλμοδόβαρ, μέσα από τον οποίον ξαναμάθαμε να βλέπουμε την Ισπανία και εξοικειωθήκαμε μαζί της περισσότερο μάλλον απ’ ότι ο Μπιζέ στην εποχή του. Στην παράστασή μας βλέπουμε δύο κόσμους που έρχονται σε επαφή και τελικά συγκρούονται: η συντηρητική, καθολική Ισπανία της επαρχίας και ιδίως του Νότου από τη μία και η απελευθερωμένη Ισπανία των μεγάλων πόλεων της μετά-Φράνκο εποχής, όπως την βλέπουμε αποτυπωμένη στις ταινίες του Αλμοδόβαρ. Αφαιρέσαμε συνειδητά από την αφήγηση το τσιγγάνικο στοιχείο, που δημιουργούσε διαφορετικές συνδηλώσεις στην εποχή του και διαφορετικές στη δική μας, ειδικά όταν καλείται να λειτουργήσει ως αιτιολόγηση της παραβατικότητας της Κάρμεν και των συντρόφων της. Επιλέξαμε -όχι για να είμαστε politically correct, αλλά πιο πιστοί στο πνεύμα του έργου, υπερβαίνοντας έναν ξεπερασμένο ψευδο-εξωτισμό- να δείξουμε την Κάρμεν ως μια σύγχρονη γυναίκα, που προσπαθεί να επιβιώσει δουλεύοντας μέρα-νύχτα. Γνωρίζει τόσο τον κόσμο της ημέρας, όσο κι εκείνον της νύχτας κι αυτό την κάνει έναν άνθρωπο με εμπειρία από τη ζωή, πολύ μεγαλύτερη από εκείνην του μεγαλωμένου σε ένα ασφαλές μικροαστικό περιβάλλον Ντον Ζοσέ. Η Κάρμεν, που δεν αναζητά την οικογένεια και τα παιδιά, γνωρίζει ποιο είναι το κόστος, όταν ακολουθείς τις επιθυμίες σου, αλλά δε θα φανταζόταν ποτέ ότι θα πλήρωνε ένα τόσο ακριβό τίμημα…

Αναβάλλεται η «Κάρμεν» στο Ηρώδειο | Οι νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα

Αθήνα, 9 Ιουλίου 2015

Ανακοίνωση

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, λόγω της παρούσας κατάστασης, ανακοινώνει την αναβολή της παραγωγής «Κάρμεν», η οποία ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί στις 26, 28, 30, 31 Ιουλίου 2015 στο Ηρώδειο.

Στο κατάμεστο Ηρώδειο δόθηκε η πρεμιέρα της Τόσκα από την Ε.Λ.Σ., στις 14 Ιουνίου 2015

 

Αθήνα, 15 Ιουνίου 2015

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

 

Θερμό χειροκρότημα για την Τόσκα

Στο κατάμεστο Ηρώδειο δόθηκε η επιτυχημένη πρεμιέρα της όπερας του Τζάκομο Πουτσίνι Τόσκα από την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την Κυριακή 14 Ιουνίου 2015, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια του Ούγκο ντε Άνα.

Θριαμβευτική η πρεμιέρα της Τραβιάτας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Αθήνα, 18 Μαΐου 2015

Θριαμβευτική η πρεμιέρα της Τραβιάτας

Μια σπάνια εμπειρία βίωσαν οι θεατές της πρεμιέρας της Τραβιάτας του Βέρντι, την Παρασκευή 15 Μαΐου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Μόλις ολοκληρώθηκε η μαγευτική παράσταση, ξέσπασε θερμότατο χειροκρότημα συνοδευόμενο από επευφημίες προς τους πρωταγωνιστές, τους συντελεστές και την Ορχήστρα της ΕΛΣ. Ενδεικτικό του ενθουσιασμού είναι ότι στην υπόκλιση της πρωταγωνίστριας Μυρτώς Παπαθανασίου, όλοι οι θεατές την χειροκρότησαν όρθιοι, φωνάζοντας μπράβο.

Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις της Τραβιάτας, είχαν από μέρες εξαντληθεί και η προσμονή του κοινού είχε βάλει τις βάσεις για την θριαμβευτική πρεμιέρα της παραγωγής. Στο θέατρο Ολύμπια δεν έπεφτε καρφίτσα, ενώ τα χειροκροτήματα του ενθουσιώδους κοινού διέκοπταν συχνά την παράσταση.

Λέος Γιάνατσεκ Η πονηρή αλεπουδίτσα Θέατρο Ολύμπια

Λέος Γιάνατσεκ

Η πονηρή αλεπουδίτσα

Θέατρο Ολύμπια

28, 29 Μαρτίου & 1, 3, 4, 5 Απριλίου 2015

Μουσική Διεύθυνση Γιάροσλαφ Κύσλινγκ – Όντρει Όλος

Σκηνοθεσία Ντέιβιντ Πάουντνυ

Αναβίωση σκηνοθεσίας – χορογραφίας: Ελαίην Τάυερ Χωλ

Πρώτη παρουσίαση από την Εθνική Λυρική Σκηνή

Παραγωγή προερχόμενη από Εθνική Όπερα Ουαλίας & Όπερα Σκωτίας

Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ || ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ || Σε 22 πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Αθήνα, 24 Ιανουαρίου 2015

ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ

Σε 22 πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος

Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ

Σκηνοθεσία Αγγέλα – Κλεοπάτρα Σαρόγλου

Πιάνο Γιάννης Τσανακαλιώτης, Σοφία Ταμβακοπούλου, Δόμνα Χάλαρη

Γιώργος Κουμεντάκης: Η φόνισσα, Εθνική Λυρική Σκηνή | Παγκόσμια πρεμιέρα 19 Νοεμβρίου 2014 | Μέγαρο Μουσικής

Γιώργος Κουμεντάκης

Η φόνισσα

Όπερα σε δύο πράξεις σε ποιητικό κείμενο Γιάννη Σβώλου,

βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Παγκόσμια πρώτη παρουσίαση – Παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μουσική διεύθυνση Βασίλης Χριστόπουλος / Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

19, 21, 23, 26 Νοεμβρίου 2014 / Ώρα έναρξης 20.00

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Α. Τριάντη

Η ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΤΗΝ ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ | 25 Σεπτεμβρίου 2014

Μια συναυλία στην Ταράτσα του Γαλλικού Ινστιτούτου στην οδό Σίνα 31, θα δώσουν Mονωδοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής την Πέμπτη, 25 Σεπτεμβρίου στις 20:30.

Σε μια καλά «κρυμμένη» ταράτσα του κέντρου της Αθήνας με θέα στην Ακρόπολη, έργα-ορόσημα της γαλλικής λυρικής παράδοσης θα ερμηνευθούν από τους καταξιωμένους Μονωδούς της ΕΛΣ, Ελένη Βουδουράκη, Βασιλική Καραγιάννη και Δημήτρη Κασιούμη.

ΟΠΕΡΑ: ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΕΥΠΡΟΣΔΕΚΤΟΙ; 23 Σεπτεμβρίου 2014 | Ελληνοαμερικανική Ένωση

Ανοικτή συζήτηση στην αγγλική γλώσσα για την όπερα και την απήχησή της στο κοινό στο πλαίσιο της διεθνούς σειράς συζητήσεων με τίτλο Battle of Ideas (Μάχη των Ιδεών). Σε συνεργασία με το Institute of Ideas του Λονδίνου και το Hellenic American College…

Opera:Are we all invited?

[VIDEO] Συνέντευξη τύπου για το Gala Όπερας για την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης «Μαρία Κάλλας» στο Ηρώδειο 17-09-2014 | Γιώργος Καμίνης, Μύρωνας Μιχαηλίδης, Βάσω Παπαντωνίου

Γ. Καμίνης: «Η Πολιτεία να διευκολύνει την αξιοποίηση όλων των εγκαταλελειμμένων ιστορικών κτιρίων στην Αθήνα»

Συνέντευξη τύπου για το Gala Όπερας που πραγματοποιείται την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2014 στο Ηρώδειο, τα έσοδα από το οποίο θα διατεθούν για τη δημιουργία της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης « Μαρία Κάλλας», παραχώρησαν ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ. Μύρων Μιχαηλίδης και η πρόεδρος της «Εταιρίας για το κτίριο της Όπερας και την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης Μαρία Κάλλας» κυρία Βάσω Παπαντωνίου.

ΟΠΕΡΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ @BIOS (Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2014)

Συναυλία Όπερα Στούντιο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014
16 Σεπτεμβρίου 2014

Tαράτσα Βios
Ώρα έναρξης: 20.00
Είσοδος ελεύθερη

Gala Όπερας για την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης «Μαρία Κάλλας» στο Ηρώδειο | 21.9.2014

Με ένα μεγάλο γκαλά όπερας στο Ηρώδειο την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2014 η Εθνική Λυρική Σκηνή , σε συνεργασία με την «Εταιρία για το Κτήριο της Όπερας και την Ακαδημία Λυρικής Τέχνης «Μαρία Κάλλας», τιμά τη μνήμη της κορυφαίας Ελληνίδας υψίφωνου που σφράγισε με τη μοναδική παρουσία της τον κόσμο της όπερας. Σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων μονωδών διεθνούς ακτινοβολίας.

[video] Ο Οθέλλος του Τζουζέππε Βέρντι στο Ηρώδειο 27 Ιουλίου 2014 από την Εθνική Λυρική Σκηνή | Θερμό χειροκρότημα στην πρεμιέρα

Θερμό χειροκρότημα για τον Οθέλλο

Ο Οθέλλος του Τζουζέππε Βέρντι στο Ηρώδειο 27, 29, 30, 31 Ιουλίου 2014

ΟΘΕΛΛΟΣ – Αλεξία Βουλγαρίδου – Δημήτρης Πλατανιάς

Ο Οθέλλος του Τζουζέππε Βέρντι στο Ηρώδειο

27, 29, 30, 31 Ιουλίου 2014 / 21.00

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κόκκος

Νέα παραγωγή / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Όπερα αλά Γκρέκα από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ολυμπιείον | Ελεύθερη είσοδος | Τρίτη 8 Ιουλίου 2014

 

Όπερα αλά Γκρέκα

Τρίτη 8 Ιουλίου 2014 / Ώρα έναρξης: 20.30

Ολυμπιείον

[Στύλοι Ολυμπίου Διός – είσοδος από Βασιλίσσης Όλγας]

Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας τα οποία θα διανέμονται στην είσοδο του χώρου, δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΡΜ

Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ

ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΡΜ

Η όπερα Νοσφεράτου του Ντμίτρι Κουρλιάντσκι, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου και μουσική διεύθυνση Θόδωρου Κουρεντζή, θριάμβευσε στην Περμ, όπου παρουσιάστηκε στις 13 και 20 Ιουνίου. Στην παγκόσμια πρεμιέρα, την Παρασκευή 13 Ιουνίου, οι θεατές της κατάμεστης Όπερας της Περμ αποθέωσαν τους συντελεστές της παράστασης χειροκροτώντας ρυθμικά για 12 λεπτά. Τα εισιτήρια για τις 20 Ιουνίου, την ημέρα που ο Νοσφεράτου άνοιξε το Φεστιβάλ Ντιαγκίλεφ της Περμ, είχαν εξαντληθεί από μέρες, ενώ παρατηρήθηκε και το φαινόμενο της πώλησής τους στη μαύρη αγορά.

Μπαλντασσάρε Γκαλούππι Ένας άντρας για όλες Κωμική όπερα σε τρεις πράξεις | Θέατρο Ολύμπια 20 και 22 Ιουνίου 2014

Μπαλντασσάρε Γκαλούππι

Ένας άντρας για όλες

Κωμική όπερα σε τρεις πράξεις

Θέατρο Ολύμπια

20 & 22 Ιουνίου 2014 / Ώρα έναρξης 20.00

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία: Αγγέλα Σαρόγλου

Σκηνικά: Γιώργος Κολιός
Κοστούμια: Ντίνα Αντωνοπούλου
Φωτισμοί: Σπύρος Τζώρας

Με τους Μονωδούς και την Ορχήστρα του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ

Κατάμεστο το Ηρώδειο στην πρεμιέρα του Ντον Τζοβάννι (εικόνες και video)

Στο κατάμεστο Ηρώδειο πραγματοποιήθηκε χθες Τετάρτη 11 Ιουνίου η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της πρώτης καλοκαιρινής παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Η δημοφιλής όπερα του Μότσαρτ παρουσιάστηκε σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας και διακεκριμένων Μονωδών.

Η όπερα Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ στο Ηρώδειο | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

ΝΤΟΝ ΤΖΟΒΑΝΝΙ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΒΡΑΚΟΣ

Η όπερα Ντον Τζοβάννι

του Μότσαρτ στο Ηρώδειο

1500 δωρεάν θέσεις σε ανέργους

στην Γενική Δοκιμή του Ντον Τζοβάννι

στο Ηρώδειο, την Τρίτη 10 Ιουνίου

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα προσφέρει 1500 θέσεις δωρεάν σε ανέργους, στη Γενική Δοκιμή της όπερας του Μότσαρτ Ντον Τζοβάννι, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο, την Τρίτη 10 Ιουνίου, στις 21.00.

11, 13, 14 & 15 Ιουνίου 2014 / 21.00

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Νέα παραγωγή / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Απογεύματα στο φουαγέ [Κύκλος όπερας] Το απόγεμα της αγάπης | Μονόπρακτη όπερα του Μάριου Βάρβογλη | Κυριακή, 13 Απριλίου 2014

Απογεύματα στο φουαγέ [Κύκλος όπερας]

Το απόγεμα της αγάπης

Μονόπρακτη όπερα του Μάριου Βάρβογλη

Κυριακή, 13 Απριλίου 2014

Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια – Ακαδημίας 59-61, Αθήνα

Ώρα έναρξης 18.00 / Είσοδος ελεύθερη

Βέρθερος του Ζυλ Μασνέ από την Εθνική Λυρική Σκηνή | Πρεμιέρα 11.4.2014

 

Ζυλ Μασνέ

Βέρθερος

11, 12, 13, 26, 27, 30 Απριλίου & 2, 3, Μαΐου 2014/ Ώρα έναρξης 20.00

Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του γαλλικού ρεπερτορίου, ο συγκλονιστικός Βέρθερος του Ζυλ Μασνέ επανέρχεται μετά από τριανταένα χρόνια στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Έλληνα ακαδημαϊκού και σκηνοθέτη Σπύρου Α. Ευαγγελάτου και μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη.

Με δύο παραστάσεις της «Όπερας της Βαλίτσας» συνεχίζεται το Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» | 2 και 9 Απριλίου 2014

Το «Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος»

συνεχίζεται στους Δήμους Λυκόβρυσης-Πεύκης, Κρωπίας και Περιστερίου

Οι εκδηλώσεις ξεκινούν με δύο παραστάσεις της «Όπερας της Βαλίτσας»

στις 2 και 9 Απριλίου 2014, αντίστοιχα

Αθήνα, 1 Απριλίου 2014

Το «Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται σε διάφορους Δήμους της Αττικής, μέσα από την ανοιχτή συμμετοχή του κοινού σε εκδηλώσεις πολιτιστικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του ομώνυμου προγράμματος. Κεντρικός στόχος του προγράμματος είναι η γνωριμία των πολιτών με το ΚΠΙΣΝ και τη φιλοσοφία του, καθώς και η δημιουργία προϋποθέσεων ώστε οι μελλοντικοί επισκέπτες του ΚΠΙΣΝ να ξεκινήσουν από σήμερα το διάλογο με ένα έργο που ευελπιστεί να ανανεώσει την καθημερινότητά τους.

Εκδηλώσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής | Τρίτη, 1η Απριλίου 2014 (17.00 – 20.00)

 

Εκδηλώσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

σε Προπύλαια Ακρόπολης,

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών και

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Τρίτη, 1^η Απριλίου 2014 (17.00 – 20.00)

Έτσι κάνουν όλες: η κωμική όπερα του Μότσαρτ στο Θέατρο Ολύμπια από 24.10.2014

Έτσι κάνουν όλες – Μ. Μαργαρίτη, Χρ. Σταμπόγλης, Ει. Καράγιαννη, Μ. Παπαθανασίου – φώτο Βασίλης Μακρής

Με μια μεγαλοφυή σύλληψη του Μότσαρτ , την όπερα Έτσι κάνουν όλες, σε νέα παραγωγή, ξεκινά για την Εθνική Λυρική Σκηνή η καλλιτεχνική περίοδος 2014-15.

Πρόκειται για μια κωμωδία με θέμα την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων, η οποία ξεσήκωσε τη συντηρητική κοινωνία της Βιέννης όταν πρωτοπαρουσιάστηκε και θεωρήθηκε τολμηρή όχι μόνο στην εποχή της, αλλά ακόμα και στον 19ο αιώνα. Διευθύνουν οι Μίλτος Λογιάδης και Ζαν Κριστόφ Σαρρόν, σκηνοθετεί η Ροδούλα Γαϊτάνου. Με την Ορχήστρα , τη Χορωδία της ΕΛΣ και ένα εξαιρετικό καστ Ελλήνων διακεκριμένων Μονωδών.