Michèle Anne De Mey-Jaco Van Dormael: Cold Blood στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Ιστορίες επτά περίεργων θανάτων μέσα από μία νέα καλλιτεχνική γλώσσα

23 – 24 Ιουλίου 2016

Μετά την επιτυχία του «Kiss & Cry», η Μισέλ Αν ντε Με και ο Ζακό Βαν Ντορμέλ επιστρέφουν με την καινούρια τους παράσταση «Cold Blood», που αφηγείται τις ιστορίες επτά περίεργων θανάτων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Advertisements

Ο Καρυοθραύστης από τον Κωνσταντίνο Ρήγο στο Rex

Η People Εntertainment Group υποδέχεται στο REX τον Κωνσταντίνο Ρήγο και Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ με τον Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι, από τις 15 Δεκεμβρίου 2014 και για λίγες παραστάσεις.

THE CAVE Χορόδραμα | Παρασκευή 10 Μαΐου 2013 έως Κυριακή 7 Ιουλίου 2013, στις 21:00 | Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Μια σύγχρονη ματιά στην αλληγορία της σπηλιάς από την
«Πολιτεία» του Πλάτωνα
Μια σύμπραξη χορού, μουσικής και εικόνας

Πρεμιέρα: 10 Μαΐου 2013, στις 21:00

Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ

Η ψεύτικη πραγματικότητα των «σκιών», η αφύπνιση, η αναζήτηση, η ανακάλυψη, οι συνέπειες… δραματοποιημένα με ευαισθησία μέσα από σύγχρονες χορογραφίες και παράλληλες παρεμβάσεις εικόνων από τη σύγχρονη εποχή

«Ο Δήμιος του Έρωτα» του Ίρβιν Γιάλομ με τους Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνά Χατζησάββα – Σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη | Από Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Χοροθέατρο Ομάδα Πέντε: Δύο παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | Παρασκευή 30 Νοεμβρίου & Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012, στις 20:30

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει από το χοροθέατρο Ομάδα Πέντε, την παράσταση «Εγχειρίδιο Χρήσης για Ένα Τραπέζι, μία Καρέκλα, Πέντε Κούκλες και Μισίνα» της Χλόης Μελίδου και της Ρούλας Κλεοβούλου και την παράσταση «Mary’s Song» της Ρούλας Κλεοβούλου την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου και το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου 2012, στις 20:30.

«ΠΙΝΟΚΙΟ – Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΜΥΤΗ ΜΑΣ» ΤΟΥ CARLO COLLODI 27-30 Δεκεμβρίου 2011 | Πολυχώρος «Άννα & Μαρία Καλουτά»

«ΠΙΝΟΚΙΟ – Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΜΥΤΗ ΜΑΣ» ΤΟΥ CARLO COLLODI

27-30 Δεκεμβρίου 2011 | Πολυχώρος «Άννα & Μαρία Καλουτά» > Ν. Κόσμος

Μετά την επιτυχία του Οκτωβρίου, η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη φορά, τις γιορτινές μέρες των Χριστουγέννων.

Βασισμένη στην αφιλοκερδή συμμετοχή των συντελεστών της, τα έσοδα των παραστάσεων προσφέρονται στα Παιδικά Χωριά SOS για την ενίσχυση της λειτουργίας τους.

Ένα παγκόσμιο μήνυμα ελευθερίας!

Μια παράσταση για τον άνθρωπο και την πορεία του στη ζωή!

Το έργο

Για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, η θεατρική παράσταση «Πινόκιο – Η αλήθεια κάτω από τη μύτη μας» παρουσιάζει την ιστορία του Πινόκιο σαν παγκόσμια αλληγορία της ανθρώπινης μοίρας και ανατρέπει την ιδέα ότι η ιστορία του είναι μόνο ένα παραμύθι για παιδιά.

“Can we talk about this?” στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών| ομάδα DV8 και Lloyd Newson| 8-11 Δεκεμβρίου 2011, 20:30

Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 και ο Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που πραγματεύεται τα θέματα της πολυπολιτισμικότητας και της ελευθερίας του λόγου.

Από το κάψιμο των αντιτύπων του βιβλίου του Σαλμάν Ρουσντί, Οι σατανικοί στίχοι, έως τη δολοφονία του σκηνοθέτη Τέο Βαν Γκογκ και τη μεγάλη δημόσια αντιπαράθεση που προκάλεσε η δημοσίευση των σατιρικών σκίτσων του Μωάμεθ το 2005, το Can we talk about this? εξετάζει κατά ποιον τρόπο αυτά τα γεγονότα έχουν αντανάκλαση και επίδραση στις πολυπολιτισμικές πολιτικές, στην ελευθερία του Τύπου και στην καλλιτεχνική λογοκρισία.
Η νέα παραγωγή χοροθεάτρου των DV8, που κινείται στα όρια ντοκυμανταίρ, χρησιμοποιεί πραγματικές συνεντεύξεις και αρχειακό υλικό. Ανάμεσα στους συντελεστές της παράστασης συγκαταλέγονται μια σειρά από συγγραφείς, ακτιβιστές και πολιτικούς.

Ο Toshiki Okada στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών 10-13 Νοεμβρίου 2011, 21:00

Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech. Τρεις ιστορίες με κοφτερό, ποιητικό λόγο και χορογραφία εμπνευσμένη από τη μουσική του John Coltrane, για το νέο τοπίο της παγκόσμιας αγοράς εργασίας.

Ο Τόσικι Οκάντα σκιαγραφεί με κοφτερό και ταυτόχρονα ποιητικό λόγο τις αυξανόμενες πιέσεις που ασκούνται στην παγκόσμια αγορά εργασίας, ιδιαίτερα στη νεότερη γενιά που έρχεται αντιμέτωπη με την απειλή της ανεργίας και την αβεβαιότητα της εποχικής εργασίας. Ο νεαρός συγγραφέας και σκηνοθέτης από τη Γιοκοχάμα κατορθώνει μέσα από τρεις καθημερινές ιστορίες και μία αριστοτεχνικά δομημένη χορογραφία εμπνευσμένη από τζαζ αυτοσχεδιασμούς του Αμερικανού σαξοφωνίστα Τζων Κολτρέην να μεταφέρει σκηνικά τα άγχη, τους φόβους και τη μοναξιά μιας κοινωνίας που καταρρέει, τόσο σε Ανατολή όσο και σε Δύση.

Το Κρατικό Χοροθέατρο Μόσχας Μπεριόσκα στο Μέγαρο Μουσικής 21-22 Οκτωβρίου 2011, 20:00

 

Ένα από τα κορυφαία παραδοσιακά συγκροτήματα της Ρωσίας, το Κρατικό Μπαλέτο της Μόσχας Μπεριόσκα, παρουσιάζει τη λαϊκή παράδοση με τρόπο γνήσιο και αυθεντικό.

Πληροφoρίες

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Τριάντη, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

• Προπώληση από 23 Σεπτεμβρίου 2011 Τιμές: Φοιτητικά: € 20 Γ Ζώνη: € 30 Β Ζώνη: € 40 Α Ζώνη: € 60 Διακεκριμένη Ζώνη:€ 80

• 21-22 Οκτωβρίου 2011, 20:00

FRANKENSTEIN – ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ MIGMA, κριτική παρουσίαση Νίκης Πρασσά

Όχι έναν, ούτε δύο αλλά τρεις μήνες επιτυχίας γνώρισε η χοροθεατρική παράσταση της ομάδας Migma, προτού επαναληφθεί με νέους συντελεστές στον ίδιο χώρο. Στον αριθμό 30 της οδού Κασομούλη, ελάχιστα μέτρα από τον σταθμό του Μετρό στο Ν.Κόσμο, ο Παύλος Κουρτίδης έφτιαξε μία μικρή και ζεστή στέγη, προκειμένου να φιλοξενήσει τα όνειρά του. Κατά περιόδους μάλιστα, αρέσκεται να υποδέχεται και τις προτάσεις νέων ομάδων ή να παραχωρεί την σκηνή σε φεστιβάλ, όπως το επικείμενο του χορού.

FRANKENSTEIN ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ, Τελευταίες Παραστάσεις 2ου κύκλου 7,8,14&15 ΜΑΙΟΥ 2011

Τελευταίες Παραστάσεις για τον FRANKENSTEINΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

7,8,14&15 ΜΑΙΟΥ 2011

Το χοροθέατρο Migma εμπνέεται από το μύθο του Frankenstein. Με μια εναλλακτική οπτική η παράσταση διαδραματίζεται μέσα σε ένα υδάτινο λευκό

κουτί – ένα μεγεθυμένο δοχείο εργαστηρίου πειραμάτων στο οποίο οι συντελεστές της παραδίδονται στα χέρια του Dr. Victor Frankenstein. Tο υδάτινο στοιχείο συνδυασμένο με το χορό, το λόγο και το λευκό σκηνικό – περιβάλλον  θα βάλουν το θεατή στον πειρασμό να ξεχάσει την τετριμμένη κατά τα άλλα ιστορία του τέρατος του Frankenstein και να δώσει έμφαση στο ουσιαστικό ζήτημα στο οποίο εμβαθύνει η παράσταση. Η τεχνολογία, η επιστήμη και η ευρηματικότητα του ανθρώπινου νου δε θα μπορέσουν ποτέ να επαναφέρουν τη μία και μοναδική ανθρώπινη ψυχή.

Aniline Dancetheatre – “Ο Λαβύρινθος της Εύας” Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» από 11 έως 15 και 18 έως 22 Μαΐου 2011 στις 21.30 στη Θεσσαλονίκη

Aniline Dancetheatre – ‘Ο Λαβύρινθος της Εύας’

Θεσσαλονίκη, Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12, 11-15/5 και 18-22/5/2011. Έναρξη: 21.30

Πρόκειται για τη δεύτερη χοροθεατρική παράσταση της ομάδας Aniline Dancetheatre.

Έξι διαφορετικοί άνθρωποι μέσα από ένα τυχαίο γεγονός παρασύρονται στη δίνη του Λαβυρίνθου. Εκεί τους περιμένει ο δικός τους Μινώταυρος. Χαμένα παπούτσια, σκιές, αναπτήρες, ήρωες, φροντισμένες μπούκλες μικρών κυριών. Υπάρχει Μίτος πέρα απ’ το Μύθο; Και τι χρώμα θα βαφτούν τα πανιά της επιστροφής;

Ιδέα: Νατάσσα Αραμπατζή, Δανάη Τάνη

Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή

H Pina Bausch στην οθόνη Τρίτη 3 Μαίου 2011, 20:30 στο Ινστιτούτο Γκαίτε με ελεύθερη είσοδο.

H Pina Bausch στην οθόνη

Τρεις ταινίες από και με την Pina Bausch

Προβολές ταινιών χορού
Τρίτη 3 Μαΐου 2011, 20:30
Aίθουσα εκδηλώσεων του Goethe-Institut Athen
Είσοδος ελεύθερη
Τηλ: 210 3661 000

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα χορού (29 Απριλίου) το Goethe-Institut Athen παρουσιάζει τρεις ταινίες από και με την Pina Bausch (*1940, +2009), η οποία θεωρείται ως η σημαντικότερη χορογράφος του παρόντος.

Αναζητώντας το χορό – Το διαφορετικό Θέατρο της Pina Bausch (1993, 29´)

Ντοκιμαντέρ της Patricia Corboud

Ένα πορτραίτο της Pina Bausch και του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ. Με σχόλια της Pina Bausch, αποσπάσματα από τις χορογραφίες της και αναλύσεις του κριτικού χορού Jochen Schmidt.

Καρλ Μπισκουί και Μάρσια Μπαρσελό “δουλεύουμε με σοβαρότητα , χωρίς να παίρνουμε τους εαυτούς μας στα σοβαρά” Συνέντευξη στην Έλενα Χρηστοπούλου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) με αφορμή την παράσταση τους Stand Alone Zone στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2010.

PHOTO: Karl Biscuit

O Καρλ Μπισκουί και η Μάρσια Μπαρσελό, ή αλλιώς οι Systeme Castafiore, παρουσιάζουν την πληθωρική παράσταση τους Stand Alone Zone, η οποία συνδυάζει χορό, θέατρο, βίντεο προβολές και οπτικά εφέ. Πειραματιστές κι ερευνητές, με έναν ξεσηκωτικό ενθουσιασμό για τη ζωή και την τέχνη, εμπνέονται από το Stalker του Ταρκόφσκι και την κληρονομιά του χορογράφου Άλβιν Νικολάις και δημιουργούν έναν πρωτοποριακό κόσμο μαγείας και ονείρων. Και το καλύτερο; Φέρνουν μαζί τους ένα τρισδιάστατο συνθεσάιζερ εικόνας για ακόμα πιο αποτελεσματικές οπτικές ψευδαισθήσεις!

Τι σημαίνει ο τίτλος Stand Alone Zone; Πώς προέκυψε;

Ουσιαστικά πρόκειται για μια απαγορευμένη ζώνη, και για μια αναζήτηση, την οποία οι χαρακτήρες πρέπει να φέρουν εις πέρας. Επίσης, είναι ένας τίτλος εμπνευσμένος από τον κόσμο των υπολογιστών και συγκεκριμένα από την εφαρμογή Stand Alone, η οποία λειτουργεί μόνη της.

Οι προβολές για την παράσταση αποπνέουν μια ρετρό/φουτουριστική ατμόσφαιρα, σαν να έχουν βγει από το Μετρόπολις. Έχουν επίσης και γκροτέσκο βιομηχανικά στοιχεία, που θυμίζουν βιντεοκλίπ των Nine Inch Nails ή του Aphex Twin. Τι σας προσέλκυσε σ’ αυτή την αισθητική; Ποια ήταν η έμπνευση σας;

Καρλ Μπισκουί: Με τις προβολές συγκεκριμένα θέλαμε να δουλέψουμε με το χώρο. Στο θέατρο είναι πολύ σημαντικό το πώς συνδυάζεις το χρόνο με το χώρο – και εδώ με το χορό. Οπότε χρησιμοποιήσαμε εικόνες από ταινίες σε προοπτική για να δημιουργήσουμε ένα νέο περιβάλλον. Επίσης, αξιοποιήσαμε και παλιές θεατρικές τεχνικές, όπως έκαναν στο 18ο αιώνα που ζωγράφιζαν τα σκηνικά στο φόντο και κατασκεύαζαν μια υποχρεωτική προοπτική.

“ΔΑΦΝIΣ ΚΑΙ ΧΛΟΗ” – ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΗΓΟΣ – ΠΑΛΛΑΣ- Κριτική Νίκης Πρασσά.

1 Μαρτίου: η φύση  οργιάζει για να υποδεχτεί  ντυμένη άνοιξη τις ανθρώπινες  αισθήσεις. Ο έρωτας είναι το  μεγάλο μυστήριο του οργασμού  της. 1 Μαρτίου: στο Παλλάς, ο Κωνσταντίνος Ρήγος οργιάζει για να ερμηνεύσει  ντυμένος σύμβολα το κείμενο του Λόγγου. Ο έρωτας είναι το μεγάλο μυστήριο του οργασμού του.

Με μία παράσταση  ορόσημο στα θεατρικά δρώμενα  της αθηναϊκής σκηνής προ 15ετίας, ο υπερδραστήριος πλέον σκηνοθέτης επιστρέφει στην ανάγνωση του βουκολικού ερωτικού μυθιστορήματος  για να σχολιάσει, μέσω της κίνησης, την καταλυτική έκρηξη της σαρκικής επιθυμίας. Έχοντας συνοδοιπόρους στη θεατρική του πράξη μερικούς πολύ καλούς χορευτές – του Κου Τάσου Καραχάλιου προεξάρχοντος – στήνει ένα θέαμα με ρίζες στο παρελθόν και τα αρχέγονα ένστικτα αλλά σημείο αναφοράς στο τώρα. Πόσο pulp ωστόσο χρειάζεται πλέον να γίνεις σε μία εποχή όπου αυτό έχει πάψει πια να είναι ή να φαίνεται εναλλακτικό;

Ρόλοιng από το «ΣΧΗΜΑ ΕΚΤΟΣ ΑΞΟΝΑ» στο θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου, Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη τηλ/φαξ: 2310-229.249 Από 4 Μαϊου 2009 Μόνο για 10 παραστάσεις

Ρόλοιng

από το «ΣΧΗΜΑ ΕΚΤΟΣ ΑΞΟΝΑ»

στο θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου

Από 4 Μαϊου 2009

Μόνο για 10 παραστάσεις

Ποτέ κανείς δεν ξέρει ένα πάρτυ που θα καταλήξει…

 
Η Μήδεια του Ευριπίδη
η Οφηλία του Σαίξπηρ
ο Τζώρτζ του Αλμπυ
και ο Ιππόλυτος της Σάρα Κέιν 

σε μια χοροθεατρική παράσταση έρευνας

Η ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα «δρΥός τόΠοι» – συμμετέχει στο Φεστιβάλ ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΞΕΚΙΝΑ ΑΠΟ ΜΕΣΑ ΜΑΣ που πραγματοποιείται στο ΦΟΥΡΝΟ, 2 – 5 και 9 – 12 Οκτωβρίου 2008 με την χοροθεατρική παράσταση «Η τελευταία μεταμόρφωση»

Η ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα δρυός τόποι – συμμετέχει στο Φεστιβάλ ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΞΕΚΙΝΑ ΑΠΟ ΜΕΣΑ ΜΑΣ που πραγματοποιείται στο ΦΟΥΡΝΟ, 2 – 5 και 9 – 12 Οκτωβρίου 2008 με την χοροθεατρική παράσταση:

Η τελευταία μεταμόρφωση»: πρόκειται για μια χοροθεατρική αναβίωση αρχέγονων, παραδοσιακών και σύγχρονων μορφών της σχέσης ανθρώπου – φύσης σε δύο μέρη:

α) «Αγριοτριαντάφυλλα – μυστήριον» : Εξερευνά μέσω της εκφραστικής κίνησης και του συλλογικού δρώμενου, την μύηση στη ζωή και στο θάνατο. Μια σύνθεση της Άννας Λάζου, με αφορμή ένα κείμενο του Μ. Μήτση και παραδοσιακές και σύγχρονες μουσικές επιλογές. Διάρκεια 30′ , στις 10 και 12/10, στις 10.00μμ

β) «Συνεχής ροή»: Ο Θάνατος και η ανάσταση στη φύση μέσα από το ανθρώπινο σώμα. Χορογραφία butoh της Ιωάννας Γκαραγκούνη. Διάρκεια 30′ , στις 11/10, ώρα 10 μμ. Συμμετέχουν οι Αθηνά Κατσιλέρου, Ουράνης Κίκης, Μάγια Μοσχανδρέου, Εύα Τσαγκαράκη, Μαριάννα Τσαγκαράκη, Μάνος Χατζηγεωργίου. Video Art: Αγγελίνα Βοσκοπούλου, Στέλιος Σάρρος. Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Νικόλας Cornford.

AZAdigitalCINEMAfestival 2008, από τις 25 έως τις 28 Σεπτέμβρη στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΟΝ με μεγάλη συμμετοχή κόσμου

 

  

 AZAdigitalCINEMAfestival  2008
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της πόλης μας, διεξάγεται από τις 25 έως τις 28 Σεπτέμβρη στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, στο πλαίσιο των 43^ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ στην Ελλάδα, το οποίο στην μακρόβια πορεία του μετράει εκατοντάδες αξιόλογες στιγμές πολιτισμού που κάλυψαν το πεδίο των τεχνών στο σύνολο τους.

Οι ταινίες που διακρίθηκαν στο AZAdigitalCINEMAfestivalτού 2007 που οργάνωσε το ΑΖΑ cinema–club εντυπωσίασαν γιά την ποιότητα τους και προβλήθηκαν σε ειδικά αφιερώματα στο Φεστιβάλ Λισαβώνας τον Δεκέμβριο, στην Αίθουσα Τέχνης του βιβλιοπωλείου ΙΑΝΟΣ στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και στην Κινηματογραφική Ακαδημία της Σερβίας στο Βελιγράδι.

Το Διεθνές Τμήμα του φεστιβάλ ΑΖΑ περιλαμβάνει σημαντικές ταινίες μικρού μήκους από Βραζιλία μέχρι Αυστραλία, Ευρώπη, αφιέρωμα σε Βαλκάνιους και Βάσκους σκηνοθέτες, βραβευμένα ή και πρωτοεμφανιζόμενα κινηματογραφικά μικρά αριστουργήματα.
Στο ελληνικό τμήμα του φεστιβάλ, οπως και πέρισυ περιλαμβάνονται ταινίες μυθοπλασίας διάρκειας έως 15 λεπτά, χωρίς να αποκλείονται αξιόλογες ταινίες ντοκιμαντέρ & animation  !!! 

Η προθεσμία αποστολής των ταινιών σε dvd μαζί με την αίτηση συμμετοχής έληξε στις 15 Σεπτεμβρίου.

Αίτηση Συμμετοχής :   azacinema@gmail.com

Οι φετεινές συμμετοχές ακόμη πιό σημαντικές θα αναδείξουν νέα ταλέντα στον τομέα της κινηματογραφικής δημιουργίας και θα προσφέρουν στούς σινεφίλ της πόλης μας μια διεθνή κινηματογραφική πανδαισία.

www.azafestival.com       www.myspace.com/azavideo  

AZAvideo–cinemaclub Παλαιών Πατρών Γερμανού 5  Θεσσαλονίκη 54622  τηλ.  2310 284748      6944 207007

Αναβιωμένη «Μήδεια 2» του Δημήτρη Παπαϊωάννου: θα παρουσιαστεί στο «Παλλάς», από τις 3/10

 

Κωνσταντίνος Βήτα-Funky Beep

Πριν δεκαπέντε χρόνια, η «Μήδεια» του Δημήτρη Παπαϊωάννου από την «Ομάδα Εδάφους» (που ο ίδιος με την Αγγελική Στελλάτου ίδρυσαν), αποτέλεσε μια πρωτοποριακή δημιουργία που επηρέασε άρδην όλα τα δεδομένα – θεματολογικά και μορφολογικά – του σύγχρονου ελληνικού χορού. Εικαστικός αρχικά, με σπουδές χορού στη συνέχεια και θεατρικές χορογραφίες, ο Δ. Παπαϊωάννου, με τη βασισμένη στην ευριπιδική τραγωδία «Μήδειά» του, ουσιαστικά «εισηγήθηκε» στον τόπο μας όχι, απλώς, το είδος του χοροθεάτρου, αλλά την πλήρη σκηνική έκφραση της έννοιας «χοροθέατρο». Δηλαδή, τη δημιουργική συνύπαρξη όλων, σχεδόν, των Τεχνών. Η διεθνής φήμη της «Μήδειας» οδήγησε στην «αναβίωσή» της στα πλαίσια του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών. Μια «αναβίωση» αρκούντως διαφορετική αισθητικά από την παράσταση του 1993.

Η «Μήδεια 2», ξαναδουλεμένη μετά τις καλοκαιρινές παραστάσεις, θα παρουσιαστεί στο «Παλλάς», από τις 3/10 (τα εισιτήρια για τις 20 προγραμματισμένες παραστάσεις εξαντλήθηκαν και έτσι προστέθηκαν άλλες 20 παραστάσεις.

Χοροθέατρο Κ.Θ.Β.Ε.: Υπομέλας τόπος (κριτική και ανάλυση από την Βασιλική Φαρμάκη)

                             

Χοροθέατρο Κ.Θ.Β.Ε.

Υπομέλας τόπος

Όπως σημειώνεται στο πρόγραμμα της παράστασης Υπομέλας τόπος είναι «ομάδα νευρώνων στον εγκέφαλο, πιθανόν λειτουργεί για αποθήκευση μακροπρόθεσμης μνήμης». Η επιλογή του συγκεκριμένου επιστημονικού όρου και η μετατροπή του σε τίτλο μαρτυρά έρευνα και αναζήτηση για την όσο το δυνατόν καλύτερη απόδοση του περιεχομένου του έργου, παρακινώντας παράλληλα το ενδιαφέρον και την περιέργεια του κοινού.

Ο χορογράφος Δημήτρης Σωτηρίου κατάφερε να «προκαλέσει» με τον εξαιρετικά αργό ρυθμό, τον ασπρόμαυρο φόντο και περισσότερο με την κίνηση που εμπνεύστηκε για τους performers της πρόσφατης συνεργασίας του με το Χοροθέατρο του Κ.Θ.Β.Ε. Η δουλειά αφορούσε μνήμες από τη Θεσσαλονίκη, που έφτασαν στους θεατές μέσω ενός καλοφτιαγμένου βίντεο περιορίζοντας όμως την επεξεργασία του θέματος μόνο στη μεγάλη πυρκαγιά του 1917. Το video art της Λίλας Σωτηρίου υπήρξε ο πυρήνας της παράστασης Υπομέλας Τόπος. Λειτούργησε ως η μακροπρόθεσμη μνήμη που οι νέες τεχνολογίες της έδωσαν τη δυνατότητα να «εμφανιστεί» μπροστά στα μάτια των θεατών, να μετασχηματιστεί στη συλλογική μνήμη των νεότερων κατοίκων της πόλης αλλά και το μοναδικό σημείο σύνδεσης με το υπόλοιπο δρώμενο. Καπνοί γκριζάρισαν τη Θεσσαλονίκη στις αρχές του 20ου αιώνα εξαιτίας της μεγάλης πυρκαγιάς. Η παλιά Θεσσαλονίκη αναδύθηκε μέσα από την πρόσφατα βιντεοσκοπημένη ασημένια θάλασσα αλλά αργότερα χάθηκε ο δεσμός μαζί της μια και θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε θάλασσα, εφόσον δεν υπήρχε σημείο αναφοράς που να παραπέμπει στη Θεσσαλονίκη.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙ Κ. ΖΑΓΟΡΙΟΥ (25 Ιουλίου – 5 Αυγούστου)

Θέμα του σεμιναρίου: «Ιαπωνικός χορός butoh και ελληνική παραδοσιακή τέχνη»

Τίτλος της παράστασης: «Αγριοτριαντάφυλλα – Μυστήριον» μουσικοχορευτικό πολυθέαμα εμπνευσμένο από τις μουσικές παραδόσεις της Ηπείρου στη σύνδεσή τους με την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

Και τα δύο αυτά γεγονότα θα πραγματοποιηθούν στο μοναδικό τοπίο των Ζαγοροχωρίων και στο πέτρινο θέατρο του Μονοδενδρίου με τη συνεργασία του Δήμου και τοπικών συλλόγων

Συμμετέχουν η ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου αθηνών δρΥός Τόποι και ο Ιάπωνας χορευτής και δάσκαλος του χορού butoh Katsura Kan.

Στο σεμινάριο διδάσκουν ο Katsura Kan, με τη συνεργασία του Tomasz Rodowicz (της Πολωνικής θεατρικής ομάδας CHOREA) και ηπειρωτών παραδοσιακών μουσικών

Η όλη διοργάνωση γίνεται στα πλαίσια της 1^ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD)* – 2007-2008, » Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση «* , που συντονίζει η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΝΕΩΝ –YOU.C.I.