Η ΨΥΧΙΚΗ ΔΙΑΤΑΡΑΧΗ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ | ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ ΝΕΛΛΗ | Εκδόσεις Αιγόκερως

Αιμοδιψής δολοφόνος ή αφελές «θύμα», επαναστάτης ή νοητικά καθυστερημένος, ταλαντούχος ή αξιολύπητος, ο κινηματογραφικός τρελός διαμορφώνει τις κατεξοχήν στερεοτυπικές δομές στη συλλογική συνείδηση των δυτικών, κυρίως, κοινωνιών. Το αποτέλεσμα; Σύγχυση, στιγματισμός, διακρίσεις, επιδείνωση της νόσου. Εν τούτοις, όταν η φιλμική αποτύπωση της ψυχικής διαταραχής γίνεται σε αισθητική φόρμα μέτρου και σεβασμού, τότε ο κινηματογράφος αποστιγματίζει, διαφωτίζει και «θεραπεύει»· ρίχνει φως στον κόσμο της ψυχής και της ψυχιατρικής.

Advertisements

ΘΕΜΑΤΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: παρουσίαση του βιβλίου του Γιάννη Σολδάτου την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015 στον κινηματογράφο ΑΛΚΥΟΝΙΣ

Η ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΛΕΣΧΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ και οι εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του Γιάννη Σολδάτου

ΘΕΜΑΤΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015, στις 8:30 το βράδυ,
στον κινηματογράφο ΑΛΚΥΟΝΙΣ (Ιουλιανού 42),

με την παρουσία των δημιουργών που αναφέρονται στο βιβλίο και του κινηματογραφικού κόσμου.

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ, ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ | ΕIΡΗΝΗ ΣΤΑΘΗ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΟΠΕΤΕΑΣ

Στη μέση αντίληψη του κοινού, τα ντοκιμαντέρ θεωρούνται ως τα κατ΄ εξοχήν έργα που προορίζονται να μιλήσουν για την πραγματικότητα: τους τρόπους λειτουργίας του κοινωνικού-ιστορικού γίγνεσθαι, τα  αξιοθέατα, το περιβάλλον, το ζωικό βασίλειο ή απλώς τα γεγονότα του κόσμου που περιβάλλει τους ανθρώπους.  Όμως, η αποστολή του ντοκιμαντερίστα δεν μπορεί, εκ των πραγμάτων, να είναι μόνο και απλώς μια καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά η απόδοση του υλικού που έχει καταγράψει με τρόπο τέτοιο που να επιτρέπει στην ταινία, ή το όποιο πρόγραμμα προκύψει, να μιλήσει στο κοινό με μια γλώσσα πραγματικά αντιληπτή και κατανοητή, έστω και αν ταυτόχρονα αποτελεί και προσωπική ματιά του δημιουργού.

«Πολιτιστικές παρεμβάσεις» του Διαμάντη Λεβεντάκου: Παρουσίαση τη Δευτέρα 27.4.2015

Δευτέρα 27 Απριλίου 2015, ώρα 19.30 – «Κέντρο Ελληνικής Παράδοσης», Μητροπόλεως 59 & Πανδρόσου 36 (στοά- 2ος όροφ) Μοναστηράκι

Το Τμήμα Πολιτισμού με τη συμμετοχή της

Οργ. Μελών Ιστορικού Κέντρου Αθήνας

παρουσιάζουν το βιβλίο

του Διαμάντη Λεβεντάκου

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ

(κουλτούρα – κινηματογράφος – τηλεόραση)

Nouvelle Vague: Το Σινεμά παίζει με τον εαυτό του. Νίκος Τερζής | Εκδοτικός Όμιλος Ίων

έγραψαν για το βιβλίο:

Με οδηγό τη σημειωτική και αντλώντας από ποικίλες κινηματογραφικές θεωρίες (αλλά ακόμη και τα μαθηματικά και τη φυσική), ο Νικος Τερζής αναλύει βαθιά το κλασικό χολιγουντιανό κινηματογραφικό παράδειγμα, και περισσότερο τις πιο προωθημένες εκδοχές αφήγησης της Nouvelle Vague με τις αναρίθμητες επιδράσεις της μέχρι σήμερα. Ένα βιβλίο διδακτικό χωρίς διδακτισμούς, εμπεριστατωμένο και πολύ χρήσιμο.

Ορέστης Ανδρεαδάκης. Κριτικός Κινηματογράφου.
Καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». 
Διευθυντής του περιοδικού «Σινεμά»  

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ το άρθρο του Νίκου Τερζή Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, η Σφίγγα της Νουβέλ Βαγκ

Κινηματογράφος και σκηνοθεσία του Jacques Aumont | εκδόσεις Πατάκη

«Σκηνοθέτης», «κινηματογραφιστής», «realisateur»: τρεις όροι σχεδόν ταυτόσημοι στην τρέχουσα γλώσσα, στην πραγματικότητα όμως προερχόμενοι από τρεις πολύ διαφορετικές, αντίθετες μάλιστα, αντιλήψεις περί κινηματογραφικής δημιουργίας. Τη φύση αυτών των όρων διευκρινίζει το βιβλίο αυτό και εξετάζει την αντιπαράθεσή τους.

Η γυναίκα στον κινηματογράφο | Νίκος Κολοβός | Εκδόσεις Αιγόκερως

επιμέλεια σειράς: Γιάννης Σολδάτος

Αιγόκερως, 2006 127 σελ. ISBN 960-322-256-9, ISBN-13 978-960-322-256-9, [Κυκλοφορεί] Τιμή € 7,47

 Αυτή η μελέτη δεν αποτελεί προσπάθεια υπεράσπισης των γυναικών. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι οι γυναίκες μπορούν να ανταποκριθούν μόνες τους σε μία, επίκαιρη πάντα, πάλη για την αναγνώριση της θέσης τους στην κοινωνία και τον πολιτισμό, στην ιστορία και την καλλιτεχνική παραγωγή.

Κινηματογραφική Λέσχη Ανάγνωσης “Λουκία Ρικάκη” | Ανακοίνωση Ίδρυσης Σάββατο 23.3.2013, 18.30 | Σχολείο του Σινεμά

Ένας πρωτοποριακός εκπαιδευτικός και όχι μόνο θεσμός ιδρύεται από το Σχολείο του Σινεμά και την Κινηματογραφική Λέσχη Κέντρου Αθήνας στον οποίο δικαιωματικά δίνεται το όνομα της ριζοσπάστριας και πρωτοπόρας κινηματογραφίστριας, συγγραφέως, και οργανώτριας πολύ σημαντικών για την κοινότητα φεστιβαλικών γεγονότων Λουκίας Ρικάκη . Θα αρχίσει σύντομα η εγγραφή μελών (αυτονόητο είναι ότι η συμμετοχή σε αυτή θα είναι ελεύθερη) και θα ακολουθήσει η ανακοίνωση της πρώτης συνάντησης των μελών.

Το σινεμά του αρχιτέκτονα 2: Γιάννης Χατζηγώγας | εκδόσεις UNIVERSITY STUDIO PRESS

Κυκλοφόρησε το βιβλίο Το σινεμά του αρχιτέκτονα 2 του Γιάννη Χατζηγώγα από τις εκδόσεις UNIVERSITY STUDIO PRESS…

Πρόκειται για το δεύτερο βιβλίο της ομώνυμης σειράς και το όγδοο βιβλίο του συγγραφέα σχετικά με την αρχιτεκτονική
και τον κινηματογράφο. Δώδεκα συν ένα μαθήματα κινηματογεγραμμένης αρχιτεκτονικής επιτόπου στις σχολές του πανεπιστημίου σε Ελλάδα και στο εξωτερικό… και επί της οθόνης, συναντήσεις με αξιοσημείωτους ανθρώπους όπως ο Μανόλης Γλέζος, ο Νίκος Κούνδουρος, ο Νίκος Γουλανδρής, ο Γιόσεφ Μπόις, η Άννα Γεωργιάδου, ο Γιώργος Αραχωβίτης και άλλοι… κείμενα οράματα, και προτάσεις που πυροδοτουν αναζητήσεις και παραπέρα έρευνα.

Γιορτή στον Αιγόκερω με την αφορμή της έκδοσης 3 νέων βιβλίων για τον κινηματογράφο / Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012, 20.00 / Στάθης Βαλούκος, Ειρήνη Στάθη, Ειρήνη Σταματοπούλου

Γιορτή στον Αιγόκερω με την αφορμή της έκδοσης 3 νέων βιβλίων για τον κινηματογράφο / Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012, 20.00 / Στάθης Βαλούκος, Ειρήνη Στάθη, Ειρήνη Σταματοπούλου

ΝΕΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ΣΗΜΕΙΑ ΚΑΙ ΣΥΜΒΟΛΑ ΣΤΗ ΦΙΛΜΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ, ΘΕΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΜΥΣΤΙΚΙΣΜΟΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ. Εκτός από τους συγγραφείς θα μιλήσουν ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΑΚΑΚΗΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΑΡΝΑΝΑΣ

Ιστορία του κινηματογράφου: Kristin Thompson και David Bordwell | εκδόσεις Πατάκη

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη η «Ιστορία του κινηματογράφου» της Kristin Thompson και του David Bordwell. Στο βιβλίο αυτό οι συγγραφείς αφηγούνται την ιστορία του κινηματογράφου όπως τη συνέλαβαν, την έγραψαν και τη δίδαξαν οι σημαντικότεροι θεωρητικοί και ιστορικοί της έβδομης τέχνης. Mε τη βοήθεια εκατοντάδων παραδειγμάτων και φωτογραφιών, ο αναγνώστης μπορεί να αποκτήσει μια εμπεριστατωμένη και σφαιρική εικόνα της εξέλιξης του κινηματογράφου, από τις πρώτες απόπειρες προβολής κινούμενων εικόνων με το κινητοσκόπιο έως τα μπλοκμπάστερ του 21ου αιώνα.

LAURA MULVEY | Οπτικές και άλλες απολαύσεις | Εκδόσεις: Παπαζήσης | Κείμενο Μαρίας Κομνηνού κριτικής παρουσίασης του βιβλίου

LAURA MULVEY
Οπτικές και άλλες απολαύσεις
ΜΤΦΡ.: ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΥ
ΣΕΙΡΑ: ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Κινηματογράφος και φεμινισμός της Janet McCabe | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ: εκδόσεις Πατάκη.

Στο βιβλίο μελετώνται οι διεργασίες και τα οράματα που οδήγησαν τα κινήματα των γυναικών να συγκλίνουν στη συγκρότηση του φεμινιστικού κινήματος. Παράλληλα εξετάζεται το πώς ο φεμινισμός επέδρασε στις πολιτικές της αναπαράστασης στην ψυχαναλυτική προσέγγιση, στη θεωρία του κινηματογράφου και στην αισθητική των πρωτοποριών. Παράλληλα, όμως, το βιβλίο αυτό αφηγείται και μια άλλη ιστορία, αυτή της συγγραφέως, που μαθαίνει σταδιακά μέσα από το φεμινισμό να εκφράζεται και να αρύεται δύναμη και πειθώ. Το έργο αυτό αποτελεί το θεμέλιο λίθο της φεμινιστικής παρέμβασης στην κινηματογραφική θεωρία και συγχρόνως ένα μανιφέστο για το φεμινιστικό κινηματογράφο.

“EL GRECO η ταινία του Γιάννη Σμαραγδή” ΕΛΕΝΗ ΣΜΑΡΑΓΔΗ, Εκδόσεις Μίλητος ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ του Μίμη Τσακωνιάτη

Τρία χρόνια μετά τη θριαμβευτική πορεία της ταινίας του Γιάννη Σμαραγδή EL GRECO στις Ελληνικές αίθουσες η αυλαία της δημιουργικής αυτής περιπέτειας πέφτει με την έκδοση ενός εξαιρετικού βιβλίου (500 σελίδες με καταπληκτική ποιότητα χαρτιού και γεμάτο υπέροχες φωτογραφίες) το οποίο επιμελήθηκε η παραγωγός του φιλμ Ελένη Σμαραγδή και σύζυγος του Κρητικού σκηνοθέτη. Όπως λέει και η ίδια στην κατακλείδα του σημειώματός της χρησιμοποιώντας και κάποιους στίχους του Ελύτη: «θα ήθελα να πω πώς αν στα πλάνα της ταινίας για τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, έχει βρει ο κάθε θεατής λίγη από τη μαγεία και την απόλαυση που προσδοκά κανείς από την κινηματογραφική τέχνη, τότε άξιζε η αγωνία, η επίπονη πολυετής εργασία και κυρίως τα δάκρυα που έχουν χυθεί για τη δημιουργία της, γιατί τα δάκρυα είναι κι αυτά πατρίδα που δεν χάνεται».

Θωμάς Μποντίνας Η ΚΡΥΦΗ ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ-Εκδόσεις Παρασκήνιο

Το βιβλίο αυτό αναφέρεται στον κινηματογράφο και απευθύνεται στο θεατή, επιχειρώντας να τον φέρει σε μια πρώτη επαφή γνωριμίας με τις άγνωστες πλευρές της «Τέχνης του Αιώνα μας».

ΝΙΚΟΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ του Μίμη Τσακωνιάτη (Εκδόσεις Αιγόκερως, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), κριτική παρουσίαση του Γιάννη Καραμπίτσου

ΝΙΚΟΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ του Μίμη Τσακωνιάτη

(Εκδόσεις Αιγόκερως, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το βιβλίο για τον Νίκο Νικολαΐδη εκδόθηκε από τον Αιγόκερω στα πλαίσια του 48^ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και του αφιερώματος που πραγματοποιήθηκε στο έργο του. Διαφοροποιείται από τα περισσότερα βιβλία της σειράς, στο ότι είναι μονογραφία και όχι μια επιλογή κειμένων από έναν επιμελητή της έκδοσης. Υπάρχουν βέβαια και κάποια επιπλέον άρθρα, όπως το εισαγωγικό του Τάσου Γουδέλη «Γελώντας μέχρι Θανάτου», κείμενα-κατευόδια για τον Νίκο Νικολαΐδη στο τρίτο μέρος του βιβλίου από ανθρώπους του σινεμά που συνεργάστηκαν μαζί του, και κριτικές ή μία συνέντευξη που δεν υπογράφονται από τον Μίμη Τσακωνιάτη. Ωστόσο, αυτό δεν αλλάζει την εντύπωση που αφήνει αυτή η έκδοση, που τη χαρακτηρίζει η συνοχή και η συναρπαστική γραφή, η βαθιά κατανόηση και η επικοινωνία με το έργο του σκηνοθέτη αλλά και με τον ίδιο τον Νίκο Νικολαΐδη. 

“Ο Βίος και το Έργο του Σεργκέι Παρατζάνοφ”

Ο Σεργκέι Παρατζάνωφ, ο σπουδαίος σοβιετικός σκηνοθέτης αρμενικής καταγωγής που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Τιφλίδα της Γεωργίας, σπούδασε σκηνοθεσία στη Μόσχα και εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ουκρανία.

Παρουσίαση Λευκώματος “ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ” Δευτέρα 24 Ιανουαρίου 2011, στις 19:00

ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Παρουσίαση Λευκώματος

με φωτογραφίες από τις ταινίες του σκηνοθέτη

Δευτέρα 24 Ιανουαρίου 2011, στις 19:00

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Oι Εκδόσεις ΜΙΛΗΤΟΣ, το Σπίτι της Κύπρου και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης προσκαλούν τους φίλους του Κινηματογράφου και του Μιχάλη Κακογιάννη στην παρουσίαση του Λευκώματος «Μιχάλης Κακογιάννης – Κινηματογράφος» με φωτογραφίες από τη μεγάλη πορεία του σκηνοθέτη στον Ελληνικό και Διεθνή Κινηματογράφο.

Στην παρουσίαση που θα γίνει τη Δευτέρα 24 Ιανουαρίου 2011, στις 19:00, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης θα χαιρετίσει ο Πρέσβης της Κύπρου στην Ελλάδα κ. Ιωσήφ Ιωσήφ και για το Λεύκωμα και τον Μιχάλη Κακογιάννη θα μιλήσουν: ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Τάσος Μπουλμέτης, ο Γιώργος Νανούρης και η Ευδοκία Ρουμελιώτη. Την εκδήλωση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Χρήστος Σιάφκος.

“Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΥΜΝΟΥ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ” Γιάννη Σολδάτου, 29 11 2010, ΤΡΙΑΝΟΝ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ (VIDEO, ελληνική πολιτιστική διαδικτυακή τηλεόραση artd).

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Παρουσιάζουν

η Ευτυχία Γιακουμή και ο Νίκος Αλευράς

Προλογίζουν ο Χρήστος Μήτσης

και ο Γιάννης Ζουμπουλάκης

Ερωτισμός στον Κινηματογράφο-Η αυτοκρατορία των στερήσεων, του Μπάμπη Ακτσόγλου

Ταινίες ερωτισμού, τρία διαφορετικά είδη: κινηματογράφος του δημιουργού, soft πορνό και hardcore, του Θόδωρου Σούμα

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΥΜΝΟΥ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, του Γιάννη Σολδάτου, ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ, Δευτέρα 29/11/2010 20:00 μμ -ΤΡΙΑΝΟΝ ( Κοδριγκτώνος 21, Πεδίον Άρεως, τηλ.: 2108222702).

Το βιβλίο θα προλογίσουν οι κριτικοί κινηματογράφου Γιάννης Ζουμπουλάκης και Χρήστος Μήτσης.
Ενώ ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Ρένος Χαραλαμπίδης θα συντονίσει τις σύντομες ομιλίες και παρεμβάσεις 20 κορυφαίων προσωπικοτήτων του ελληνικού κινηματογραφικού χώρου (σκηνοθετών και ηθοποιών) των οποίων τα γυμνά σώματα άφησαν έντονα τα ίχνη τους στις ταινίες και υπήρξαν η βασική ύλη γι’ αυτό το βιβλίο. Θα προβληθούν αποσπάσματα από ταινίες που η καθεμιά τους αποτέλεσε σταθμό στο είδος της.

“Ανατομία του κινηματογράφου” του Bernard F. Dick & “Ο ήχος στον κινηματογράφο” του Michel Chion νέες σημαντικές κινηματογραφικές κυκλοφορίες από τις Εκδόσεις Πατάκη.

Ανατομία του κινηματογράφου

Συγγραφέας: Bernard F. Dick

Μετάφραση: Ιωάννα Νταβαρίνου

Επιμέλεια: Εύα Στεφανή

Η Ανατομία του κινηματογράφου αποτελεί ένα βιβλίο αναφοράς στον χώρο των Κινηματογραφικών Σπουδών. Καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από ζητήματα που αφορούν την τεχνική του κινηματογράφου μέχρι τις σύγχρονες θεωρίες της κινηματογραφικής ανάλυσης. Μέσα από παραδείγματα παλιότερων αλλά και σύγχρονων ταινιών ο Bernard F. Dick εισάγει τους αναγνώστες σε μία προβληματική ανάλυσης του κινηματογραφικού έργου που λαμβάνει υπόψη τόσο τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ταινίας όσο και ζητήματα φόρμας, αισθητικής και ιδεολογίας. Είναι ένα βιβλίο που μπορεί να δοθεί ως πανεπιστημιακό εγχειρίδιο σε προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές Κινηματογραφικών Σπουδών, καθώς συνιστά μια εισαγωγή στην τέχνη του κινηματογράφου μέσα από μια γλώσσα απλή και σαφή.

Γούντι Άλεν του Θόδωρου Σούμα

Ο Γούντι Άλεν, ο  τρομερότερος και πιο εμπνευσμένος σύγχρονος αμερικανός σκηνοθέτης κωμωδιών, ξεκίνησε από την stand up comedy και την τηλεόραση. Στην αρχή της καριέρας του έβγαζε χρήματα πουλώντας γκαγκ, 50 γκαγκ την εβδομάδα για 100 δολάρια! Κατόπιν συνέχισε στον ανεξάρτητο κινηματογράφο και αναδείχθηκε σταδιακά σε έναν σύγχρονο, κλασικό αμερικανό σκηνοθέτη (όπως οι Κόπολα, Σκορσέζε, Ίστγουντ, Σπίλμπεργκ, Ντε Πάλμα και Στόουν), κάτι που σημαίνει πάρα πολλά…  

120 Χρόνια Ιστορίας Κινηματογράφου σε 8 Μαθήματα | Μάρτιος 2016

«1960-2009: πενήντα χρόνια Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης». Τετάρτη 28/4, 7μμ, Ιανός (Σταδίου 24, Αθήνα). ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ
«1960-2009: πενήντα χρόνια Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης».
Τετάρτη 28/4, 7μμ, Ιανός  (Σταδίου 24, Αθήνα)

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και οι εκδόσεις ΙΑΝΟΣ παρουσιάζουν την Τετάρτη 28 Απριλίου, στις 7μμ, στο βιβλιοπωλείο Ιανός (Σταδίου 24, Αθήνα), το επετειακό λεύκωμα «1960-2009: πενήντα χρόνια Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης».

Την εκδήλωση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Ηλίας Κανέλλης. Για την έκδοση θα μιλήσουν ο κριτικός κινηματογράφου Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, η πρώην διευθύντρια του ΕΚΕΒΙ, ευρωβουλευτής και διδάσκουσα στο ΕΑΠ Μυρσίνη Ζορμπά και ο δημοσιογράφος Αντώνης Πανούτσος. Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν η διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Δέσποινα Μουζάκη και ο εκδότης Νίκος Καρατζάς.

“Το Φως στον Ελληνικό Κινηματογράφο” του Δημήτρη Θεοδωρόπουλου, εκδόσεις Αιγόκερως

Ελάχιστοι στην Ελλάδα έχουν γράψει για την Φωτογραφία του Κινηματογράφου και ακόμα λιγότεροι για την σχέση και σύνδεσή της με την τεχνική και την αισθητική. Ο επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, το επιχειρεί με άξονα τον ελληνικό κινηματογράφο χωρίς να λείπουν οι αναφορές και συσχετίσεις με αντίστοιχες ταινίες του παγκόσμιου σινεμά. Το Σχολείο του Σινεμά έχει την χαρά και τιμή να φιλοξενεί τον συγγραφέα και  εξαιρετικό οπερατέρ Δημήτρη Θεοδωρόπουλο για να τον ακούσει να αναπτύσσει τις γοητευτικές απόψεις του για το “Φως στον Ελληνικό Κινηματογράφο” με αφορμή την κυκλοφορία του πολύτιμου ειδικά για τα ελληνικά δεδομένα βιβλίου του. Γ.Κ.

Βραζιλιάνικος Κινηματογράφος “Χαρτογραφώντας το άγνωστο”, του Νίκου Σαββάτη

«Μια ιδέα στο κεφάλι και μια κάμερα στο χέρι (Glauber Rοcha) …

…Και ο λαός μπροστά (Nelson Ρereira dos Santos)…

…Σίγουρα, αλλά όχι σε γλέντι (Ruy Guerra)»

ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΠΕΙΝΑΣ του Γκλάουμπερ Ρόσα για το CINEMA NOVO.

(Vidas Secas, 1963)

Από τα πιο σημαντικά και ριζοσπαστικά κείμενα που έχουν γραφτεί για τον κινηματογράφο. Γ.Κ.

«Παραλείποντας την πληροφοριακή εισαγωγή, ίδιον πλέον κάθε συζήτησης που αναφέρεται στη Λατινική Αμερική, προτιμώ να αναφερθώ στις σχέσεις ανάμεσα στη δική μας και την πολιτισμένη κουλτούρα με όρους λιγότερο περιοριστικούς από τους όρους που χαρακτηρίζουν την ανάλυση του Ευρωπαίου παρατηρητή. Έτσι, ενώ η Λατινική Αμερική θρηνεί τη γενική της μιζέρια, ο αλλοδαπός συζητητής φαίνεται να την απολαμβάνει, καθότι δεν τη θεωρεί τραγικό σύμπτωμα, αλλά απλώς ένα επίσημο δεδομένο του πεδίου των ενδιαφερόντων του. Ούτε ο ίδιος ο Λατινοαμερικάνος μεταδίδει την αληθινή του μιζέρια στον πολιτισμένο άνθρωπο, ούτε ο πολιτισμένος άνθρωπος κατανοεί πλήρως τη μιζέρια του Λατινοαμερικάνου.»

• ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΠΕΙΝΑΣ του Γκλάουμπερ Ρόσα για το CINEMA NOVO
• Βραζιλιάνικος Κινηματογράφος “Χαρτογραφώντας το άγνωστο”, του Νίκου Σαββάτη

Τζόελ και Ίθαν Κοέν του Θόδωρου Σούμα με αφορμή την κυκλοφορία του νέου βιβλίου του από τις εκδόσεις Αιγόκερως με τίτλο «Εθνικές κινηματογραφίες, στιλ και σκηνοθέτες»

Κυκλοφόρησε προ ημερών από τις εκδόσεις Αιγόκερως, το τελευταίο κινηματογραφικό βιβλίο του συνεργάτη μας Θόδωρου Σούμα, με τίτλο «Εθνικές κινηματογραφίες, στιλ και σκηνοθέτες». Το βιβλίο έχει σαν θέμα του τον δυτικό κινηματογράφο και διαιρείται σε κεφάλαια που το καθένα του αναφέρεται στην κινηματογραφία και ορισμένους βασικούς σκηνοθέτες κάθε μεγάλης δυτικής χώρας, από τις ΗΠΑ ως την ΕΣΣΔ και τη Ρωσία, περνώντας από τις ευρωπαϊκές χώρες: Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Αγγλία, Γερμανία και Αυστρία, Τσεχοσλοβακία, Πολωνία, Δανία και Ελλάδα (ένα μεγάλο κομμάτι). Στα πλαίσια της κάθε εθνικής κινηματογραφίας, μελετώνται ορισμένοι σημαντικοί σκηνοθέτες, που αγαπά και εκτιμά ο συγγραφέας… Χρονολογικά, το βιβλίο επεκτείνεται από το βωβό σοβιετικό σινεμά και τον Φριτς Λανγκ ως το ανεξάρτητο αμερικάνικο σινεμά, τον Γκας Βαν Σαντ, τους αδελφούς Κοέν και τον Ταραντίνο, περνώντας από τον Μάικ Λι, τον Χάνεκε, τους αδελφούς Νταρντέν και άλλους σύγχρονους ευρωπαίους… Γ.Κ.

Αδελφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν

του Θόδωρου Σούμα

Οι τρομεροί, εκκεντρικοί και στιλίστες αδελφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν πρωτοεμφανίστηκαν το 1985, με ένα δυναμικό, ανεξάρτητο αμερικάνικο φιλμ, μια μικρή παραγωγή, το βίαιο θρίλερ χαρακτήρων Μόνον αίμα (Blood Simple). Στο Μόνον αίμα, οι αδελφοί Κοέν παρουσιάζουν για πρώτη φορά, με τη μορφή του θρίλερ και του αστυνομικού, που θα τους ενδιαφέρουν πολύ τα προσεχή χρόνια, τα πρώτα στοιχεία από τη θεματική και την προβληματική που θα τους απασχολήσει του λοιπού, σχεδόν πάντα με τον περιπαιχτικό, σαρκαστικό τρόπο της διακριτικής παρωδίας που υιοθέτησαν:

“Δοκίμια θεωρίας και κριτικής κινηματογράφου. Ποιητική μιας άλλης πραγματικότητας”, του Νίκου Κολοβού ενός από τους ελάχιστους θεωρητικούς του σινεμά που γνώρισε η Ελλάδα. Γιατί άραγε; Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα 1993.

Ο Νίκος Κολοβός (1938-2005) κριτικός και θεωρητικός κινηματογράφου με κύριο επάγγελμα την δικηγορία ήταν  ένας λάτρης του κινηματογράφου, παρά ένας επαγγελματίας.  Μαζί με τον Γιώργο Διζικιρίκη που πέθανε πέρυσι και ορισμένους άλλους που δεν ξεπερνούν τους 10, αποτελούν  το “άλλοθι” μιας χώρας που υστερεί κατάφωρα στα θέματα της κινηματογραφικής παιδείας σε όλους τους τομείς, με προεξέχοντα αυτόν της κινηματογραφικής θεωρίας. Εκτός από το Σινεμά, δεν υπάρχει κανένα άλλο κινηματογραφικό περιοδικό, όπως παλιότερα ο Σύγχρονος Κινηματογράφος, η Οθόνη, τα Κινηματογραφικά Τετράδια ή και το Φιλμ του Θανάση Ρεντζή που να δίνει έμφαση στην θεωρία και την αισθητική του κινηματογράφου. Και η δική μας προσπάθεια ανάμεσα στο 2000 και 2003 με την έκδοση του  έντυπου Camero Stylo απέβη άκαρπη. Θέμα για μεγάλη ανάλυση, κάποιες παραμέτρους θίγει στο κείμενό του “η κρίση της κριτικής κινηματογράφου”, απόσπασμα από το οποίο επισυνάπτουμε ο Νίκος Κολοβός.

ΣΕΙΡΑ: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ / ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ | ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΕΙΡΑΣ: Εύα Στεφανή | Εκδόσεις Πατάκη

Η σειρά «Κινηματογραφικές Σπουδές» φιλοδοξεί να γίνει μια βιβλιοθήκη αναφοράς για τη θεωρία και την πρακτική του κινηματογράφου, με έμφαση στις πιο πρόσφατες αισθητικές και θεωρητικές αναζητήσεις, στη σχέση τεχνολογίας και αισθητικής, καθώς και σε καινούριες προσεγγίσεις σε έργα παλιότερων και νεότερων σκηνοθετών.

Εύα Στεφανή

Και το πετυχαίνει για το καλό όλων όσων αγαπούν τον κινηματογράφο από όποια οπτική γωνία και αν ασχολούνται με αυτόν. Πάνω από όλα όμως η σειρά αυτή αποτελεί ένα πολύτιμο εργαλείο για τους μελετητές του κινηματογράφου, είτε σπουδάζουν σε σχολές, είτε μελετούν μόνοι τους για να κατανοήσουν καλύτερα τις κινηματογραφικές ταινίες και την λειτουργία του κινηματογραφικού φαινομένου αφενός και για να οδηγηθούν στην δημιουργική πράξη αφετέρου.

Κινηματογράφος και φεμινισμός της Janet McCabe | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ: εκδόσεις Πατάκη.

[Ένα βιβλίο εντελώς απαραίτητο αφού μετά από εκείνη την πολύ ενδιαφέρουσα μελέτη που είχε κάνει ο Νίκος Κολοβός πριν πολλά χρόνια με τίτλο «Η Γυναίκα στον Κινηματογράφο» και είχε εκδώσει ο Αιγόκερως για το ζήτημα αυτό δεν είχε υπάρξει κάτι άλλο. Ποικιλία απόψεων από δεκάδες θεωρητικούς που προσεγγίζουν την γυναικεία ματιά, την γυναικεία οπτική γωνία προσφέροντας ανεκτίμητες υπηρεσίες όχι μόνο στην φεμινιστική θεώρηση του κινηματογράφου αλλά στην γενικότερη θεωρία του. Γ.Κ.]

Gilles Deleuze Κινηματογράφος 1. Η εικόνα-κίνηση Μετάφραση: Μιχάλης Μάτσας Επιμέλεια: Κική Καψαμπέλη Επίμετρο: Γιάννης Πρελορέντζος σελίδες 312, τιμή 25 ευρώ εκδόσεις νήσος, 2009.

Επιτέλους και στα Ελληνικά το πολυαναμενόμενο βιβλίο του Ζιλ Ντελέζ Γ.Κ.

Gilles Deleuze

Κινηματογράφος 1. Η εικόνα-κίνηση

Μετάφραση: Μιχάλης Μάτσας

Επιμέλεια: Κική Καψαμπέλη

Επίμετρο: Γιάννης Πρελορέντζος

σελίδες 312, τιμή 25 ευρώ

εκδόσεις νήσος, 2009

Το βιβλίο Κινηματογράφος 1. Η εικόνα-κίνηση του Γάλλου φιλοσόφου Ζιλ Ντελέζ, συνδυάζει τη φιλοσοφία με την κριτική του κινηματογράφου. Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Ντελέζ στον πρόλογο του βιβλίου, «Η παρούσα μελέτη δεν είναι μια ιστορία του κινηματογράφου. Αποτελεί μια ταξινομία, μια απόπειρα ταξινόμησης των εικόνων και των σημείων», και αναγνωρίζει την επιρροή του Αμερικανού λογικού φιλοσόφου Τσαρλς Πιρς και του Γάλλου φιλοσόφου Ανρί Μπερξόν. Η ανάλυση καλύπτει την κινηματογραφία από την εποχή του βωβού κινηματογράφου μέχρι και τη δεκαετία του ’70 και συμπεριλαμβάνει έργα των Γκρίφιθ, Γκανς, Στρόχαϊμ, Τσάπλιν, Αϊζενστάιν, Μπουνιουέλ, Χοκς, Μπρεσόν, Γκοντάρ, Λιούμετ και Όλτμαν.

Η καινοτομία του συγκεκριμένου βιβλίου ως φιλοσοφικού έργου συνίσταται στην αντίληψη του Ντελέζ ότι η φιλοσοφία δεν είναι μια αντανάκλαση κάποιου πράγματος, αλλά παραγωγή εννοιών-εικόνων που μπορούν να κατανοηθούν με τους δικούς τους όρους. Ως μελέτη του κινηματογράφου, η δουλειά του Ντελέζ χαρακτηρίζεται από τη φιλοσοφική κριτική εξέταση των εννοιών και των εικόνων που από την πλευρά του παράγει το κινηματογραφικό φιλμ.

Ο κινηματογράφος, για τον Ντελέζ, δεν είναι μια γλώσσα που απαιτεί ερμηνεία, αναζήτηση κρυφών νοημάτων. Μπορεί να εννοηθεί ως μια σύνθεση από προλεκτικά σημεία και εικόνες. Με αυτή του την προσέγγιση ο Ντελέζ προσφέρει μια θεώρηση που αποτελεί ισχυρή εναλλακτική λύση απέναντι στις κυρίαρχες μέχρι σήμερα ψυχαναλυτικές και σημειολογικές θεωρίες για τον κινηματογράφο.

Λίγα λόγια για το Σινεμά 1 του Ζιλ Ντελέζ

του Μωυσή Μπουντουρίδη (αναπληρωτή καθηγητή, Τμήματος Μαθηματικών Πανεπιστημίου Πάτρας)

Ο Γάλλος φιλόσοφος Gilles Deleuze (εδώ στο αγγλικό wikipedia) έχει γράψει ένα σημαντικό δίτομο έργο για τον κινηματογράφο. Στα όσα ακολουθούν θα πούμε λίγα λόγια, πάρα πολύ συνοπτικά, σε σχέση με τον μεγάλο πλούτο ιδεών που εκθέτει ο Ντελέζ στον πρώτο τόμο, το Σινεμά 1: Η Εικόνα-Κίνηση (Cinéma, tome 1. L’Image-mouvement, Editions de Minuit, 1983, στα αγγλικά Cinema 1: Movement-Image, University of Minnesota Press, 1986). Να πούμε προκαταβολικά ότι ο Ντελέζ φυσικά δεν γράφει για την ιστορία του σινεμά. Απλώς δομεί μια πολύπτυχη ταξινόμηση εννοιών, εικόνων και σημείων, που βγαίνουν από τις ταινίες στην ιστορία του σινεμά και μπορούν να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο και την λογική των ταινιών και του κινηματογράφου.