Ο Άρης Ρέτσος επιστρέφει στον κινηματογράφο με την ταινία «Καλλιόπη» | άρχισαν τα γυρίσματα στα Τρίκαλα

     The «Greek Dream» still fits inside a basement….. And the price charged? 3 e? 3000 e? or 3 lifes?

Η Ταινία

     

Η ταινία «Καλλιόπη» είναι κινηματογραφική διασκευή από τον Άρη Ρέτσο του θεατρικού έργου του Δ. Κεχαίδη «Το Τάβλι».

Μισογκρεμισμένο υπόστεγο … κάπου στην Αθήνα.

Άστεγοι …σκιές που σέρνονται ή σιωπούν, από κάτω, σαν φαντάσματα.

Ακινησία. Ζοφερό, αυγουστιάτικο απόγευμα, ζέστη, άπνοια, ιδρώτας, σειρήνες περιπολικών που «καθαρίζουν» την πόλη …ανελέητα τζιτζίκια. Ένα τάβλι ακούγεται σε μια γωνιά. Δύο άντρες στα όρια της φτώχειας, της ανέχειας και της εξαθλίωσης καθορίζουν την Μοίρα μιας γυναίκας και καθορίζονται. Καφές κρύος.    

Advertisements

Άρης Ρέτσος «ΚΟΚΚΙΝΟ ΒΑΚΧΙΚΟ ΦΕΓΓΑΡΙ – ΕΠΕΑ ΠΤΕΡΟΕΝΤΑ» | 10 Αυγούστου 2014 | Στούντιο Λάθος Κίνηση

Άρης Ρέτσος, solo performance

Μετά το όρος και τα ύψη του Πηλίου, το «Πολυώνυμο» και η παράσταση «Έπεα Πτερόεντα» με τον Α. Ρέτσο, επιστρέφει στην Αθήνα για τους φίλους και τις φίλες που θα βρίσκονται εδώ… για μια έκτακτη σεληνιακή γιορτινή μάζωξη (με ποτό).

Έπεα Πτερόεντα Άρης Ρέτσος | Πρεμιέρα 26 Μαρτίου 2014, Θέατρο Σημείο

Solo Performance

Πρεμιέρα 26 Μαρτίου 2014

Θέατρο Σημείο

(Χαριλάου Τρικούπη 4 –πίσω από το Πάντειο) / Κρατήσεις; 210.92.29.579.

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.15 / Διάρκεια:75΄ / Είσοδος 10 €, ανέργων 5 €

Θεατρική Εταιρεία Πολυώνυμο

polywnymo@gmail.com

6 παραστάσεις

26 & 27 Μαρτίου

2, 3, 9 & 10 Απριλίου

 

Ο Άρης Ρέτσος στο θέατρο «Τζένη Καρέζη» | Έναρξη 5 Νοεμβρίου 2013

Με την αρχή της θεατρικής χειμερινής περιόδου 2013, η θεατρική εταιρεία «Πολυώνυμο» και ο Άρης Ρέτσος παρουσιάζουν μια καινούργια παραγωγή με τον τίτλο «Έπεα Πτερόεντα» στο θέατρο «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ» τον Νοέμβριο του 2013.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ¨Πολυώνυμο¨ – Άρης Ρέτσος ¨Το Εγώ στο αρχαίο δράμα¨ | Έναρξη Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013

Είναι γνωστό, από τότε κιόλας που ο νόμος της βαρύτητας… επικράτησε στη Γη, ότι χωρίς τις αντιθέσεις, τις αντίθετες δυνάμεις, τα αντίθετα ¨θέλω¨ και τις αντίθετες πράξεις τόσο στην ιστορία του Ανθρώπου, όσο και σ’ αυτήν του Φυσικού γύρω μας κόσμου, ότι είναι αδύνατον να υπάρξει,  όποια κίνηση, δράση ή πράξη είτε μέσα στη Ζωή και ακόμα περισσότερο στην Τέχνη, ξέχωρα και έξω από την ¨τάξη¨ αυτήν.

3ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας | «Φωτογραφία», του Νίκου Παπατάκη (1986) | Πέμτπη , 18 Ιουλίου 2013| ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το 3ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, με την ευγενική υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου διευρύνει και γεωγραφικά τις δράσεις του με κατεύθυνση βόρεια και σας καλεί να δροσιστείτε στην καταπράσινη γειτονιά της Νέας Ερυθραίας.

“Έπεα πτερόεντα” από τον Άρη Ρέτσο στο Θέατρο Έναστρον | 6,7, 13,14 Ιουλίου 2013

 

Σύντομο σημείωμα Σκηνοθέτη

Και φτάνουμε στην τωρινή παράσταση, και ποιος ο λόγος της,

Κατ’ αρχήν η περιρρέουσα χαοτική κατάσταση, και αν έχει κανείς να πει κάτι, πρέπει να το πει εκείνη τη στιγμή, ανεξαρτήτως εποχής, γιατί δεν ξέρει στις δεδομένες συνθήκες, αν θα είναι σε θέση να το πει αργότερα… κατά τα άλλα…

Άρης Ρέτσος: σεμινάριο Αρχαίου Δράματος στον ΚΕΝΟ ΧΩΡΟ | Έναρξη 14 Οκτωβρίου 2012

 

«Π ρ ο σ ε γ γ ί σ ε ι ς»

Ά ρ η ς Ρ έ τ σ ο ς

Ο Άρης Ρέτσος διοργανώνει σεμινάριο Αρχαίου Δράματος με τίτλο «Προσεγγίσεις» στον πολιτιστικό χώρο ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ (Αγησιλάου 77Α, Κεραμεικός).

Στόχος του Σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το χώρο του Αρχαίου Δράματος μέσα από μια άλλη οπτική. Πιο ειδικά και μέσα από αυτοσχεδιασμούς και την οργανική σωματική έκφραση των κειμένων αποκαλύπτονται:

α) τα πρόσωπα των ηρώων, το πάθος, ο χαρακτήρας, το λεκτικό.

β) η εκφραστική σχέση χορού και ηρώων.

Ά ρ η ς Ρ έ τ σ ο ς Σεμινάριο Αρχαίου Δράματος με τίτλο «Π ρ ο σ ε γ γ ί σ ε ι ς» | Έναρξη: 27 Απριλίου 2012

Ά ρ η ς Ρ έ τ σ ο ς «Π ρ ο σ ε γ γ ί σ ε ι ς»

Μετά τον «Θρόνο των Ατρειδών» – Φεστιβάλ Αθηνών ο Α. Ρέτσος και η Εταιρία Θεάτρου Πολυώνυμο διοργανώνουν ένα Σεμινάριο με τίτλο «ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ».

Στόχος του Σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το χώρο του Αρχαίου Δράματος μέσα από μια άλλη οπτική. Πιο ειδικά και μέσα από αυτοσχεδιασμούς και την οργανική σωματική έκφραση των κειμένων αποκαλύπτονται:
α) τα πρόσωπα των ηρώων, το πάθος, ο χαρακτήρας, το λεκτικό.
β) η εκφραστική σχέση χορού και ηρώων.
Σχετικά με την ύλη και τα κείμενα του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν ένα ή και δύο αποσπάσματα/μονόλογους που τους ενδιαφέρουν

από οποιοδήποτε έργο τραγωδίας ή από τα παρακάτω προτεινόμενα κείμενα:

ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ «AΙΜΑ ΚΑΚΟ» ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ “ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ” ΤΟΥ RIMBAUD | Από Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2012 | Θέατρο Άκης Δαβής (Αλκμήνη)

«AΙΜΑ ΚΑΚΟ» ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ “ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ” ΤΟΥ RIMBAUD
Από Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2012 | Θέατρο Άκης Δαβής (Αλκμήνη) > Πετράλωνα

Αφήνοντας τις λεωφόρους του Αρχαίου Δράματος και των Φεστιβάλ ο Άρης Ρέτσος επιστρέφει στο μονοπάτι με το «Αίμα Κακό»

Το Έργο
Ο Rimbaud το 1872 και σε ηλικία 19 ετών γράφει το “Une Saison en Enfer” – “Μία Εποχή στην Κόλαση”. Από αυτό το κεφάλαιο “Αίμα Κακό” αντανακλά εκτός από το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής του. Σαρωτικός, αυτοκαταστροφικός, μεγαλομανής, εκδικητικός, κυνικός, ανελέητος χλευαστής, ευφυής, ευαίσθητος, ύπουλος, καλοσυνάτος, χιουμοριστικός, υπέροχος διασκεδαστής, οραματιστής, σκληροτράχηλος με τα πόδια εκτεθειμένα, μελαμψά, με ίχνη αρρώστιας που σαγηνεύει τον νου, σκορπίζει τον πόνο σε κάθε βήμα. Η εξέλιξη μίας εσωτερικής σκέψης που θέλει να γκρεμίσει τα όρια του χώρου και του χρόνου.

ΘΡΟΝΟΣ ΑΤΡΕΙΔΩΝ – ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ, κριτική Νίκης Πρασσά

Ο Όμηρος κατέγραψε, ο Αισχύλος διεκτραγώδησε και ο Ρέτσος συνέθεσε ιστορικά γεγονότα και μυθικές αναφορές. Ο Ατρέας και οι επίγονοί του τροφοδοτούν την σκέψη του μονήρους σκηνοθέτη, που ζωντανεύει την δόξα του μαχητή και την πτώση του οικογενειάρχη με τρόπο εύγλωττο και πολύ ουσιαστικό.

Υπάρχουν δύο τύποι δημιουργών που συναντώ τελευταία στο θέατρο. Ο ένας κρατάει την μπαγκέτα και κατευθύνει ηθοποιούς, συνεργάτες αλλά και το ίδιο το έργο που αναλαμβάνει στην υπηρεσία του προσωπικού του οράματος και στην καλλιέργεια της ιδιαίτερής του φιλοδοξίας. Ο άλλος πάλι, που σπανίζει – ειδικά στο εγχώριο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι – ωστόσο εμφανίζεται πότε πότε για να μας αιφνιδιάσει, στέκεται πίσω από τις λέξεις, τις ακολουθεί, τις σέβεται, τις αφήνει να του προσφέρουν έμπνευση και προσπαθεί να βάλει τον εαυτό του να αφουγκραστεί τον ρυθμό τους. O Άρης Ρέτσος οπωσδήποτε ανήκει στην δεύτερη κατηγορία.

[video] ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ “ΘΡΟΝΟΣ ΑΤΡΕΙΔΩΝ” 5 7 2011 ΗΡΩΔΕΙΟ “ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ ΤΕΛΟΥΣ”- ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2011

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Αγαμέμνων Κωσταντίνος Αβαρικιώτης, Κλυταιμνήστρα Κόρα Καρβούνη, Ορέστης Ερμής Μαλκότσης, κ.ά.

Χορός Ανδρών: θα ανακοινωθεί

Χορός Γυναικών: Τατιάνα Μπρέ, Ι. Κολλιοπούλου, Μ. Φωφηανέστου, Ειρ.Καράογλου, Ευτ. Παναγοπούλου, Ι.Κυριακοπούλου, Ελ. Μαυρίδου, Σοφ.Γεωργοβασίλη

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

5 Ιουλίου 2011

Ώρα έναρξης 21:00

Άρης Ρέτσος

Θρόνος Ατρειδών

Σκηνοθεσία, ρυθμική επεξεργασία κειμένων, δραματουργία, μουσική διδασκαλία, σύνθεση μουσικής, κινησιολογία, σκηνογραφία, φωτισμοί Άρης Ρέτσος,

μάσκες Νεκτάριος Διονυσάτος, κοστούμια Ιωάννα Τσάμη,σχεδιασμός ήχου, τεχνική επιμέλεια ήχου-φωτισμών Σπύρος Αραβοσιτάς

Άρης Ρέτσος: Στο Ηρώδειο ή και πουθενά, συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφ)

ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ “ΘΡΟΝΟΣ ΑΤΡΕΙΔΩΝ” 5 7 2011 ΗΡΩΔΕΙΟ “ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ ΤΕΛΟΥΣ”- ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2011

Πρωτότυπος Τίτλος: Παίξ΄το εσύ!

Από το σινεμά, τους Απέναντι του Πανουσόπουλου και τη Φωτογραφία του Παπατάκη, όπου αποθεώθηκε, χάθηκε σε πειραματικές θεατρικές απόπειρες, με ομάδες μακριά από το ένδοξο προσκήνιο. Η επιστροφή του στο Φεστιβάλ Αθηνών έχει πίσω πολλή δουλειά – με το κλασικό ρεπερτόριο και με τον εαυτό του.

Στα 53 του σήμερα και μετά από πολλά χρόνια έρευνας πάνω στο αρ­χαίο δράμα, ο Άρης Ρέτσος καταθέτει φέτος το καλοκαίρι στο Ηρώδειο τη δική του άποψη για την αρχαία τρα­γωδία. Έχοντας την ευθύνη του συνόλου σχεδόν της παράστασης, θα έχει στη διάθεση του ένα χώρο πολύ μεγαλύ­τερο από εκείνους που χρησιμοποιεί συ­νήθως όλα αυτά τα χρόνια για να πα­ρουσιάζει τη δουλειά του. «Το Ηρώδειο ως χώρος», λέει, «φυσικά και δεν μου είναι αδιάφορος. Ωστόσο, δουλεύω με τον ίδιο τρόπο που θα δούλευα, ακόμα κι αν η παράσταση δεν ανέβαινε που­θενά. Το σημαντικότερο είναι πως η πρόταση μου θα κατατεθεί μπροστά σε πολύ κόσμο, κι αυτό έχει τη σημασία του. Γιατί θα υπάρξουν απόψεις – αν τα πράγματα έχουν έτσι ή όχι. Αυτό για μένα είναι πάρα πολύ ενδιαφέρον».

Η Κλυταιμνήστρα, ο Ορέστης, ο Αγα­μέμνων, ο Αίγισθος, η Κασσάνδρα, η Ηλέκτρα και η Ιφιγένεια μοιράζονται το ίδιο βράδυ την ίδια σκηνή. Ακού­γεται εξαιρετικά ενδιαφέρον. Τι ακρι­βώς λοιπόν είναι η παράσταση Θρό­νος Ατρειδών;

Το έργο είναι μια συρραφή από το μύθο των Ατρειδών. Περισσότερο από τις τραγωδίες του Αισχύλου, ενώ έχω δανειστεί σκηνές κι απ’ τον Σοφοκλή. Στην ουσία, η παράσταση αυτή είναι η αφορμή για να κατατεθεί μια πρόταση για το πώς πρέπει να παίζουν οι ηθο­ποιοί, τι είναι ο μονόλογος, τι είναι το χορικό και ποια η ατμόσφαιρα μιας πα­ράστασης.

Πρόκειται λοιπόν για την κατάθεση μιας τεχνικής…

Ακριβώς. Τα έργα αυτά έχουν έναν συ­γκεκριμένο τρόπο που πρέπει ν’ ανε­βαίνουν, κι αυτός ο τρόπος έχει υποδει­χθεί από τους ίδιους τους ποιητές με όλους τους τρόπους: μέσα από τα μέτρα που χρησιμοποίησαν, από τα λόγια που έγραψαν και τον τρόπο που τα διατύ­πωσαν.

Ο Άρης Ρέτσος στο Ηρώδειο 5 Ιουλίου 2011 “Θρόνος Ατρειδών” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών+ VIDEO “αίμα κακό” 29 5 2009 θέατρο Σοφούλη

Αντιγόνης Χορός

ΑΡΗΣ ΡΕΤΣΟΣ “ΘΡΟΝΟΣ ΑΤΡΕΙΔΩΝ” 5 7 2011 ΗΡΩΔΕΙΟ “ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ ΤΕΛΟΥΣ”- ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2011

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

5 Ιουλίου 2011

Ώρα έναρξης 21:00

 

Άρης Ρέτσος

Θρόνος Ατρειδών

Σκηνοθεσία, ρυθμική επεξεργασία κειμένων, δραματουργία, μουσική διδασκαλία, σύνθεση μουσικής, κινησιολογία, σκηνογραφία, φωτισμοί Άρης Ρέτσος,

μάσκες Νεκτάριος Διονυσάτος, κοστούμια Ιωάννα Τσάμη, σχεδιασμός ήχου, τεχνική επιμέλεια ήχου-φωτισμών Σπύρος Αραβοσιτάς

 

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνονας- Αίγισθος Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κλυταιμνήστρα Κόρα Καρβούνη, Ηλέκτρα Αλεξία Καλτσίκη, Κασσάνδρα Στεφανία Γουλιώτη, Ορέστης Μυριάγκος Αντώνης, Κήρυκας Χάρης Χαραλάμπους, Ιφιγένεια Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

Χορός Γυναικών Ίριδα Κυριακοπούλου, Μαίρη Φώφη Ανέστου , Ειρήνη Καράογλου, Ευτυχία Παναγοπούλου, Τατιάνα Μπρέ, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ελευθερία Μαυρίδου, Νατάσσα Μαρματάκη

Χορός Ανδρών Χάρης Χαραλάμπους, Παναγιώτης Κλίνης, Νίκος Κερασιώτης, Ηλίας Κούτλας, Αντώνης Τσίλλερ, Σπύρος Ξένος

Κρουστά Πέτρος Τσαμπαρλής

Μουσική διδασκαλία Παναγιώτης Βελιανίτης

Μια ξεχωριστή προσωπικότητα του ελληνικού θεάτρου, ο Άρης Ρέτσος, παρουσιάζει στο Ηρώδειο την τελευταία του παράσταση, «ένα ταξίδι μνήμης στο μύθο της τραγωδίας των Ατρειδών» που βασίζεται στην Ορέστεια του Αισχύλου. Σκηνοθετώντας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο μία ομάδα ικανών ηθοποιών, μας οδηγεί σε αυτό το ταξίδι, που αρχίζει απ’ τη θυσία της Ιφιγένειας και την πτώση της Τροίας, για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Σε αυτήν την παράσταση, ο Χορός ως τελετουργικό πρόσωπο, υποδέχεται, ακολουθεί, οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συνάντησή τους με το πεπρωμένο τους.

«Είναι μία ελλειπτική αφήγηση, μία σβησμένη τοιχογραφία σαν κάποιος να προσπαθεί και δεν μπορεί να θυμηθεί μία ιστορία ή κάτι το οποίο έχει χαθεί» λέει ο Άρης Ρέτσος. Στο σύμπαν που δημιουργείται επί σκηνής, οι ηθοποιοί παρουσιάζονται σε οριακή στιγμή της ζωής τους. Κύριο ρόλο στην αφήγηση παίζουν οι μάσκες, τα χρώματα και κυρίως το μέτρο και ο ρυθμός της γλώσσας, πάνω στον οποίο έχει εντρυφήσει ο σκηνοθέτης. Καθοριστική είναι και η λειτουργία του Χορού στην παράσταση, καθώς αντιλαμβάνεται, μεταφέρει και μεταφράζει τα από σκηνής δρώμενα στο θεατή. Τα λυρικά μέρη του Χορού συγχέονται με κραυγές, θρήνους και μονολόγους των ηρώων, οι εικόνες χάνονται η μία μέσα στην άλλη ενώ απουσιάζουν εντελώς οι διάλογοι. Στην παράσταση του Ρέτσου παραβλέπεται ηθελημένα κάθε χρονική, πολιτική ή κοινωνική μεταφορά στο σήμερα, καθώς όπως λέει ο ίδιος, «το χρώμα του πεύκου δεν είναι ούτε αρχαίο ούτε σημερινό».

Άρης Ρέτσος

Ο Άρης Ρέτσος αποτελεί μία ξεχωριστή προσωπικότητα στον χώρο του ελληνικού θεάτρου. Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου το Δεκέμβριο του 1957. Αποφοίτησε από τη σχολή Βεάκη το1981. Ξεκίνησε την καριέρα του από το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, συμμετέχοντας σε ταινίες και παραστάσεις σημαντικών σκηνοθετών, όμως γρήγορα στράφηκε αποκλειστικά προς το θέατρο και ιδιαίτερα στο αρχαίο δράμα. Χωρίς καμία στήριξη από φορείς, εργάστηκε με επιμονή και αφοσίωση και αριθμεί περισσότερα από 25 χρόνια δραστηριότητας και διδασκαλίας στον χώρο της έρευνας στο αρχαίο δράμα, με συμμετοχές σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Ο Ρέτσος έρχεται να προκαλέσει την αντίληψή μας για την τραγωδία καθώς επί σειρά ετών μελετά την τέχνη του ηθοποιού μέσα από τους ρυθμούς και τα μέτρα των αρχαίων ποιητικών κειμένων, καταλήγοντας σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό αποτέλεσμα όπου κυριαρχεί η δύναμη της κίνησης και η αμεσότητα των εκφραστικών μέσων. Αυτόν τον «αιρετικό» του θεάτρου καλεί φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών να παρουσιάσει τη νέα του προσέγγιση πάνω στον μύθο των Ατρειδών.

Εισιτήρια: 30 €, 15 €, φοιτητικό 10 €

Διάρκεια: περίπου 130’

Αίμα Κακό 29 5 2009 Θέατρο Σοφούλη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Αγαμέμνων Κωσταντίνος Αβαρικιώτης, Κλυταιμνήστρα Κόρα Καρβούνη, Ορέστης Ερμής Μαλκότσης, κ.ά.

Χορός Ανδρών: θα ανακοινωθεί

Χορός Γυναικών: Τατιάνα Μπρέ, Ι. Κολλιοπούλου, Μ. Φωφηανέστου, Ειρ. Καράογλου, Ευτ. Παναγοπούλου, Ι.Κυριακοπούλου, Ελ. Μαυρίδου, Σοφ. Γεωργοβασίλη

 

ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ ΓΙΑ ΕΞΙ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ (ΤΡΑΠΕΖΟΥΝΤΟΣ 5 ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ, 2310423925) ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 22,23,24, 29,30, 31 Μαΐου 21.30.

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης στην Αθήνα στο Booze Cooperativa και στο θέατρο Πορεία αλλά και στο θέατρο Μύλος στο πλαίσιο του Πρώτου Πειραματικού Φεστιβάλ Θεάτρου της Λάρισας το «Αίμα Κακό» έρχεται στην Θεσσαλονίκη από το Θέατρο Σοφούλη και την ομάδα Άλμα Κάλμα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Έργο

Ο Rimbaud το 1872 και σε ηλικία 19 ετών γράφει το Une Saison en Enfer – Μία Εποχή στην Κόλαση. Από αυτό, το κεφάλαιο «Αίμα Κακό» αντανακλά εκτός από το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδραση του ποιητή στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής του. Σαρωτικός, αυτοκαταστροφικός, μεγαλομανής, εκδικητικός, κυνικός, ανελέητος χλευαστής, ευφυής, ευαίσθητος, ύπουλος, καλοσυνάτος, χιουμοριστικός, υπέροχος διασκεδαστής, οραματιστής, σκληροτράχηλος, με τα πόδια εκτεθειμένα, μελαμψά, με ίχνη αρρώστιας που ταράζει τον νου, σκορπίζει τον πόνο σε κάθε βήμα. Η εξέλιξη μίας εσωτερικής σκέψης που θέλει να γκρεμίσει τα όρια του χώρου και του χρόνου.
Μέσα σε μία φάρσα, ο ίδιος ο Rimbaud ως πρωταγωνιστής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει. Υπάρχουν ακόμα στην Ευρώπη άνθρωποι που τον θυμούνται, χλευαστικό, ημιάγριο με μια όψη ελευθερίας που σέρνεται από ένα σακίδιο. Στη διαδικασία αυτή η ψευδαίσθηση με την πραγματικότητα χάνουν τα όρια τους.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Ένας άνεργος ηθοποιός, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής γελωτοποιός που βρίσκεται τυχαία επί σκηνής σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, το διασκεδάζει κατά βούληση ανιχνεύοντας άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα “υψηλά” νοήματα της ποίησης. ΜΕ ότι αυτό συνεπάγεται.
Μέσα σε έναν καταιγισμό ήχων ή θορύβων της αιώνιας καθημερινής αρένας, το σκηνοθετικό πλαίσιο καθορίζει και καθορίζεται απόλυτα από τον σχεδιασμό του ήχου και την μουσική (Σπύρος Αραβοσιτάς).