Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει τις online προβολές με τα έργα «Τίμων ο Αθηναίος» και «Θείος Βάνιας»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει online τις παραστάσεις «Ο Θείος Βάνιας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, «Τίμων ο Αθηναίος» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Συνέχεια ανάγνωσης «Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει τις online προβολές με τα έργα «Τίμων ο Αθηναίος» και «Θείος Βάνιας»»

ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΟΡΕΣΤΕΙΑ Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου 2016 Θέατρο Ηρώδου Αττικού

oresteia (16)

ΑΙΣΧΥΛΟΥ
ΟΡΕΣΤΕΙΑ
Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Ηρώδου Αττικού


Ώρα έναρξης 21.15 | Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 30 λεπτά

Προπώληση: http://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oresteia Συνέχεια ανάγνωσης «ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΟΡΕΣΤΕΙΑ Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου 2016 Θέατρο Ηρώδου Αττικού»

Γιάννης Χουβαρδάς: Ορέστεια στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 8 – 9 Ιουλίου 2016

oresteia xouvardas

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ: ΟΡΕΣΤΕΙΑ

Μία παράσταση για τις απαρχές και το μέλλον της ανθρώπινης βίας

08 – 09 Ιουλίου 2016

Ο Γιάννης Χουβαρδάς με μια ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών παρουσιάζει την Ορέστεια του Αισχύλου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και δημιουργεί μια παράσταση για τις απαρχές και το μέλλον της ανθρώπινης βίας.

Συνέχεια ανάγνωσης «Γιάννης Χουβαρδάς: Ορέστεια στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 8 – 9 Ιουλίου 2016»

«Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Εθνικό Θέατρο

rixardos

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στη Κεντρική Σκηνή από τις 12 Δεκεμβρίου 2015 τον «Ριχάρδο Γ΄», του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Με την απαράμιλλη τεχνική του, ο Σαίξπηρ αντλεί από την Ιστορία και δημιουργεί έναν βίαιο, αποτρόπαιο και συγχρόνως «γοητευτικό» ήρωα, για να διερευνήσει ένα προσφιλές του θέμα: την ακόρεστη δίψα για εξουσία, τον ίλιγγο που την ακολουθεί και την αναπόφευκτη πτώση, μέσα σε έναν κόσμο που ζει και αναπαράγεται από τη βία και την σκληρότητα. Συνέχεια ανάγνωσης ««Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Εθνικό Θέατρο»

Άμλετ του Σαίξπηρ από τον Γιάννη Χουβαρδά στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Hamlet poster
Δευτέρα, 22 Δεκεμβρίου 2014 16:15

Ο Άμλετ του Σαίξπηρ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, μέσα από τη σύγχρονη ματιά του Γιάννη Χουβαρδά. Κρυμμένα μυστικά και δολοπλοκίες, μοναξιά και αλύτρωτες επιθυμίες στο πιο διεφθαρμένο βασίλειο.

διαβάστε το πρόγραμμα της εκδήλωσης Programme_Amlet_final

 

Συνέχεια ανάγνωσης «Άμλετ του Σαίξπηρ από τον Γιάννη Χουβαρδά στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών»

Κατάμεστο το Ηρώδειο στην πρεμιέρα του Ντον Τζοβάννι (εικόνες και video)

katamesto to irodeio

Στο κατάμεστο Ηρώδειο πραγματοποιήθηκε χθες Τετάρτη 11 Ιουνίου η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της πρώτης καλοκαιρινής παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Η δημοφιλής όπερα του Μότσαρτ παρουσιάστηκε σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας και διακεκριμένων Μονωδών. Συνέχεια ανάγνωσης «Κατάμεστο το Ηρώδειο στην πρεμιέρα του Ντον Τζοβάννι (εικόνες και video)»

Η όπερα Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ στο Ηρώδειο | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

don jovanni 03
ΝΤΟΝ ΤΖΟΒΑΝΝΙ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΒΡΑΚΟΣ

Η όπερα Ντον Τζοβάννι

του Μότσαρτ στο Ηρώδειο

1500 δωρεάν θέσεις σε ανέργους

στην Γενική Δοκιμή του Ντον Τζοβάννι

στο Ηρώδειο, την Τρίτη 10 Ιουνίου

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα προσφέρει 1500 θέσεις δωρεάν σε ανέργους, στη Γενική Δοκιμή της όπερας του Μότσαρτ Ντον Τζοβάννι, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο, την Τρίτη 10 Ιουνίου, στις 21.00.

11, 13, 14 & 15 Ιουνίου 2014 / 21.00

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Νέα παραγωγή / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Συνέχεια ανάγνωσης «Η όπερα Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ στο Ηρώδειο | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών»

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013 ξανά στο Εθνικό Θέατρο

to penthos tairiazei stin ilektra

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, του Γιουτζήν Ο’ Νηλ στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Η μεγάλη περσινή επιτυχία, Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, του Γιουτζήν Ο’ Νηλ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013.

«Ένα βρώμικο παιχνίδι έχει στηθεί, αλλά δεν ξέρω για ποιον». Συνέχεια ανάγνωσης «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013 ξανά στο Εθνικό Θέατρο»

[video] Γιάννης Χουβαρδάς Απολογισμός Θητείας του στο Εθνικό Θέατρο | 14.5.2013 | Επίλογος

Αναρτούμε σε πρώτη φάση το βίντεο με το κλείσιμο της ομιλίας του κ. Χουβαρδά  που περιλαμβάνει το παρατεταμένο ολόθερμο χειροκρότημα δημοσιογράφων, ηθοποιών και εργαζομένων στο Εθνικό Θέατρο, στιγμή για την οποία ο Γιάννης Χουβαρδάς είπε όταν ρωτήθηκε τι πήρε από το Εθνικό Θέατρο: «Πήρα πολλές χαρές, ανθρώπινες. Υπήρχαν ασφαλώς πολλές δύσκολες στιγμές, κυρίως η περίοδος της αγωνίας για το μέλλον του οργανισμού και αυτού του κτιρίου. Η πιο συγκινητική στιγμή, όμως, ήταν πριν από λίγο». Συνέχεια ανάγνωσης « Γιάννης Χουβαρδάς Απολογισμός Θητείας του στο Εθνικό Θέατρο | 14.5.2013 | Επίλογος»

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, του Γιουτζήν Ο Νηλ στo Εθνικό Θέατρο | 22 Φεβρουαρίου-28 Απριλίου 2013

To_penthos_tairiazei_stin_Ilektra_tou_Gioutzin_O_Nil_stin_Kentriki_Skini_tou_Ethnikou_Theatrou

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα του Γιουτζήν Ο’Νηλ ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και την νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου προσώπου στη ζωή τους διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας και θα ολοκληρωθεί μόνο με την τιμωρία όσων εμπλέκονται σε αυτόν. Συνέχεια ανάγνωσης «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, του Γιουτζήν Ο Νηλ στo Εθνικό Θέατρο | 22 Φεβρουαρίου-28 Απριλίου 2013»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ «ΠΕΡΙΚΛΗΣ» | ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ Σάββατο 25 Αυγούστου 2012 – 21:30 | ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ 2012

Periklis_sto_Ethniko_Theatro 1

Ο Οργανισμός Καλλιτεχνικών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων στα πλαίσια του 31ου Φεστιβάλ Πάτρας 2012 παρουσιάζει στην Επίσημη Πρεμιέρα του το Σάββατο 25 Αυγούστου 2012 – 21:30 το έργο του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ «Περικλής» από το Εθνικό Θέατρο.

Ποιός ήμουν ξέμαθα και δεν θυμάμαι,

ποιός είμαι η στέρηση μου το μαθαίνει –

ένας που τον εξόντωσε το κρύο.

(Α΄ σκηνή, Β’ πράξη)

Ο Περικλής, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο θέατρο Globe στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον William Shakespeare! Συνέχεια ανάγνωσης «ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ «ΠΕΡΙΚΛΗΣ» | ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ Σάββατο 25 Αυγούστου 2012 – 21:30 | ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ 2012″

Περικλής σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά | Μια πειραγμένη Οδύσσεια…ή ένα κωμικό έπος; | Κριτική Δημήτρη Ψάχου

periklis-ethniko 2

Με το που τελείωσε το χειροκρότημα, αναρωτιόμουν τι δυνατότητες θα μπορούσε να είχε ο Shakespeare στην εποχή του ώστε να ανεβάσει ένα τέτοιο μπαστάρδεμα ορισμών και δραματουργικών συμβεβηκότων, όταν το κείμενο εξαρχής δεν πλαισιωνόταν από ένα κύμα…πρωτοτυπίας (!), και επιπλέον, είχα στο νου μου τον τεράστιο όγκο δουλειάς του Χουβαρδά και τον συνεργατών του. Όπως και να το κάνουμε, ο βασιλιάς της Τύρου αναλίσκεται σε υποτονικά και άκρως οκνηρά αποτελέσματα σε θέματα γραφής και σκηνικών επεξεργασιών. Συνέχεια ανάγνωσης «Περικλής σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά | Μια πειραγμένη Οδύσσεια…ή ένα κωμικό έπος; | Κριτική Δημήτρη Ψάχου»

Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2012 | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Έναρξη Θέατρο Πέτρας 6.7.2012

periklis-ethniko 1

Επιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια, κι ένα δυνατό κράτος,  ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, έπειτα από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης,  τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, και μοιραία συνέπεια του τοκετού ο θάνατος της μητέρας. Συνέχεια ανάγνωσης «Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2012 | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Έναρξη Θέατρο Πέτρας 6.7.2012»

Αρχιμάστορας Σόλνες | σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά | 06.06.2012 έως 01.07.2012 | Θέατρο Ελληνικός Κόσμος

solnes

Αρχιμάστορας Σόλνες

Το γνωστό θεατρικό έργο του Ίψεν σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά

06.06.2012 έως 01.07.2012

H Λυκόφως παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Χένρικ Ίψεν Αρχιμάστορας Σόλνες στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Αίθουσα Αντιγόνη από τις 6 Ιουνίου. Η παράσταση θα γίνει με τους θεατές επί σκηνής σε ένα απόλυτα κλειστό σκηνικό χώρο, σαν ένα μαύρο σφραγισμένο κουτί.

Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί ένα από τα τελευταία έργα του γνωστού νορβηγού συγγραφέα, γραμμένο το 1892, που πραγματεύεται το δίλημμα της επιλογής ανάμεσα στην ευτυχία και τη φιλοδοξία, τη λαχτάρα αλλά και τον φόβο προς τα νιάτα, την αγωνία μιας ολοκληρωμένης ζωής και το άγχος του θανάτου. Ο Σόλνες είναι ένας άνθρωπος αποφασισμένος να φτάσει μέχρι τα άκρα για να ξαναγεννηθεί, να ορίσει τη μοίρα του αντί να γίνει θύμα της. Συνέχεια ανάγνωσης «Αρχιμάστορας Σόλνες | σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά | 06.06.2012 έως 01.07.2012 | Θέατρο Ελληνικός Κόσμος»

[VIDEO] Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

PERIKLES

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρώτη παράσταση: 16/11/2011

Τελευταία παράσταση: 26/02/2012

Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Pericles  by William Shakespeare_sto_Ethniko_Theatro_2

Περικλής

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Επιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια, κι ένα δυνατό κράτος,  ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, έπειτα από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης,  τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, και μοιραία συνέπεια του τοκετού ο θάνατος της μητέρας. Η κοπέλα μεγαλώνει μακριά από τον πατέρα και καταλήγει, με τη βία, σε έναν πορνείο, στη Μυτιλήνη. Η έμφυτη αθωότητά της θα  την προστατεύσει από τους πελάτες μέχρις ότου πατέρας και κόρη ξανασυναντηθούν. Η μοίρα θα τους φέρει τελικά κοντά στη Θαΐσα, που από θαύμα έχει σωθεί και υπηρετεί στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Έτσι η οικογένεια του Περικλή όπως και το κράτος του, ξαναγεννιούνται από τις στάχτες. Συνέχεια ανάγνωσης «Περικλής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς | από 16.11 έως 26.2.2011 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ»

Εμίλια Γκαλότι του Γκότχολντ Έφρεμ Λέσινγκ σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ,  ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Πρώτη παράσταση: 19/11/2010, Τελευταία παράσταση: 06/03/2011.

EMILIA1

Ο πρίγκιπας της Γκουαστάλα δεν παραμελεί μόνο τα καθήκοντά του αλλά και την ερωμένη του κόμησσα Ορσίνα. Η εμμονή του έχει ονοματεπώνυμο: Εμίλια Γκαλότι. Είναι διατεθειμένος να κάνει τα πάντα προκειμένου να την αποκτήσει. Με τη βοήθεια του συμβούλου του Μαρινέλλι καταστρώνει ένα σχέδιο που έχει στόχο να εμποδίσει τον επικείμενο γάμο της Εμίλια με τον κόμη Αππιάνι. Στην προσπάθεια αυτήν, ο πρίγκιπας φτάνει ως την απαγωγή της Εμίλια και το φόνο του μέλλοντα συζύγου. Εκείνη καταλήγει στα χέρια του, αλλά ο πατέρας της ζητά πίσω την κόρη του. Η άρνηση του πρίγκιπα να του την επιστρέψει πυροδοτεί απρόβλεπτες και τραγικές εξελίξεις.

EMILIA2

Η Εμίλια Γκαλότι, ένα εμβληματικό έργο του ρεαλιστικού αστικού θεάτρου του 18ου αιώνα, είναι ένα κείμενο που θίγει το πρόβλημα της αυτοδιάθεσης και της επιθυμίας του νέου ανθρώπου για ελευθερία, θέτοντας στο στόχαστρό του τις συντηρητικές δομές και τα κοινωνικά ήθη της εποχής του Διαφωτισμού. Όμως, ο θεατής του 21ου αιώνα δε δυσκολεύεται να διαπιστώσει πως οι μηχανισμοί της εξουσίας, αν και έχουν αλλάξει πρόσωπο, είναι ακόμα και σήμερα το ίδιο δύσκαμπτοι και ανυποχώρητοι, θέτοντας σε δοκιμασία την ηθική και τις αρχές του σύγχρονου ατόμου. Το έργο επανέρχεται, με εξαιρετική διανομή και έμπειρους συνεργάτες, στο ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου έπειτα από 66 χρόνια.Το ανεβάζει στην Κεντρική Σκηνή ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Γιάννης Χουβαρδάς. Συνέχεια ανάγνωσης «Εμίλια Γκαλότι του Γκότχολντ Έφρεμ Λέσινγκ σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ,  ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Πρώτη παράσταση: 19/11/2010, Τελευταία παράσταση: 06/03/2011.»

Εθνικό Θέατρο: Θεατρικές Παραστάσεις 2010-2011/Παράλληλες Εκδηλώσεις. Συνέντευξη Τύπου 16-9-2010 (2 Βίντεο artD TV συνολικής διάρκειας 30 λεπτών): Μιλούν Γ. Χουβαρδάς, Τ. Τζαμαργιάς, Δ. Μαυρίκιος, Ε. Θεοδώρου, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καραθάνος, Ν. Μαστοράκης, Π. Μάτεσις, Δ. Μαρωνίτης)

image

 

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΙΚΙΟΣ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ “ΦΡΕΝΑΠΑΤΗ” που κάνει πρεμιέρα σήμερα 20 10 2010 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου: “Η Φρεναπάτη είναι ένας λίβελος εναντίον όσων δεν αγαπούν το θέατρο”, 16 9 2010, ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ (VIDEO Ελληνική Πολιτιστική Διαδικτυακή Τηλεόραση artD TV)

στες κρίσιμες στιγμές θα ξαναβρίσκω

το πνεύμα μου, σαν πριν, ασκητικό

Κ. ΚΑΒΑΦΗΣ

Προγραμματίζοντας το ρεπερτόριο της νέας αυτής περιόδου, αντιμέτωποι με περικοπές και απαισιόδοξες προβλέψεις, στραφήκαμε στους στίχους αυτούς από τα Επικίνδυνα του Κωνσταντίνου Καβάφη (1911). Σε «κρίσιμες στιγμές», αναζητώντας άξονες δράσης για την επόμενη χρονιά, οι στίχοι του ποιητή έδωσαν την απάντηση που γυρεύαμε. Ο δρόμος που ανοίγεται μπροστά μας είναι πια δρόμος ουσίας, επιστροφής στον βασικό πυρήνα της καλλιτεχνικής δημιουργίας που αφουγκράζεται τον παλμό της εποχής. Με σπουδαία έργα του ελληνικού και παγκοσμίου ρεπερτορίου, όπου τα αιτήματα της ελευθερίας, της αξιοπρέπειας και της αυτοπραγμάτωσης προβάλλουν ισχυρά, δίνουμε το στίγμα της νέας χρονιάς με δυναμισμό και μαχητικότητα. Συσπειρώνουμε λοιπόν τις δυνάμεις μας αλλά δεν μειώνουμε το εύρος και την ποιότητα της καλλιτεχνικής μας δράσης. Χωρίς επαναλήψεις, με νέες παραγωγές και μειωμένες τιμές, αλλά και μια δυναμική σειρά παράλληλων δράσεων με ελεύθερη ή συμβολική είσοδο, παραμένουμε ενεργά στην πρώτη γραμμή, κοιτάμε την επόμενη χρονιά με αισιοδοξία και προσκαλούμε το κοινό σε ένα Εθνικό Θέατρο που κρατά ψηλά τον πήχη αλλά παραμένει προσιτό και ανοιχτό σε όλους.

H «Φρεναπάτη» του Πιερ Κορνέιγ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, η αστική κωμωδία «Εμίλια Γκαλότι» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, ο «Συρανό ντε Μπερζεράκ» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, η «Τρισέγευνη» του Κωστή Παλαμά σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου και η «Μητέρα του Σκύλου» σε σκηνοθεσία Νικήτα Μιλιβόγεβιτς είναι οι παραστάσεις που θα ανεβάσει το Εθνικό Θέατρο το χειμώνα. Συνέχεια ανάγνωσης «Εθνικό Θέατρο: Θεατρικές Παραστάσεις 2010-2011/Παράλληλες Εκδηλώσεις. Συνέντευξη Τύπου 16-9-2010 (2 Βίντεο artD TV συνολικής διάρκειας 30 λεπτών): Μιλούν Γ. Χουβαρδάς, Τ. Τζαμαργιάς, Δ. Μαυρίκιος, Ε. Θεοδώρου, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καραθάνος, Ν. Μαστοράκης, Π. Μάτεσις, Δ. Μαρωνίτης)»

Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

image

Ο Νίκος Κουρής είναι ένας από τους πιο προβεβλημένους ηθοποιούς της γενιάς του· κι όμως, όπως ο ίδιος εξομολογείται, συχνά φλερτάρει με την ιδέα να παρατήσει το θέατρο. Ζει για το σήμερα, δεν ονειρεύεται μεγάλη καριέρα, δεν κυνηγά τους σπουδαίους ρόλους. Του φτάνει που ζει μέσα στο θέατρο. Κι ας ομολογεί ότι θα μπορούσε και να το παρατήσει.

[

Είναι το πρότυπο του σταρ και, ταυτόχρονα, αφιερωμένος στη δου­λειά του. Κι η δουλειά του είναι να υποδύεται ρόλους: στο θέατρο, στο σινεμά, στην τηλε­όραση. Μερικές από τις παραστάσεις στις οποίες (σως τον θυμάστε: Καθαροί πια της Σάρα Κέιν (2001), Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη (2003), 7ο σχολείο των γυναικών του Μο­λιέρου (2003) Αντιγόνη του Σοφοκλή (2006-2007), σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, Γνάλινος Κόσμος του Τένεσι Ουίλιαμς (1996-1999) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, Τορκουάτο Τάσσο του Γκαίτε (1999) σε σκηνοθεσία Κάριν ‘Ενκελ), Βερενίκη του Ρακίνα (2006) σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Ο κλή­ρος του μεσημεριού του Πολ Κλοντέλ (2009) σε σκηνοθεσία Γιόσι Βίλερ. Οι φί­λοι του κινηματογράφου, φέτος τον χει­μώνα, θα μπορέσετε να τον δείτε, στα Οπωροφόρα της Αθήνας του Νίκου Παναγιωτόπουλου και στη Βροχή του Σύλλα Τζουμέρκα.

Αλλά, πριν απ’ όλα, στην Επίδαυρο θα υποδυθεί τον Ορέστη, στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Χου­βαρδά.

Τι προκλήσεις αντιμετωπίσατε δου­λεύοντας το ρόλο;

Ο Ορέστης ήταν μια πολύ μεγάλη πρό­κληση για μένα. Η μεγαλύτερη δυσκολία του είναι ότι έχει πάρα πολλές μεταπτώ­σεις. Ξεκινάει από μια κατάσταση κα­τάρρευσης και αρρώστιας, περνάει σε μια κατάσταση συνείδησης για το έγκλημα του, στη συνέχεια σε μια από­φαση να κάνει κάτι γι’αυτό και στο τέλος φτάνει ένα βήμα πριν τον επόμενο φόνο. Πρόκειται για περάσματα πολύ ακραία, όπως ήταν άλλωστε και η ίδια του η πράξη. Το να σκοτώσει κανείς τη μητέρα του είναι εξαιρετικά ακραίο, σχεδόν ασύλληπτο. Προσωπικά, μόνο σε επί­πεδο αναγωγής βρήκα μια αντιστοιχία. Συνέχεια ανάγνωσης «Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

karazisis

Ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ακύλλας Καραζήσης ενσαρκώνει τον Μενέλαο, έναν άνδρα που ερμηνεύει αλλά δεν θέλει να κρίνει. Και εξηγεί γιατί κανένας ρόλος δεν συνιστά πρόκληση.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου Φωτογραφία: Βίκυ Γεωργοπούλου

Πριν ακόμα γίνει ηθο­ποιός ο Ακύλλας Καρα­ζήσης ήταν πολιτικός επιστήμονας με σπου­δές στη Χαϊδελβέργη. Στο σανίδι έχει μια αξιο­θαύμαστη «γερμανική περίοδο», ενώ και η θη­τεία του στο ελληνικό θέατρο τον έχει οδηγήσει σε συνεργασία με την Εθνική των σκηνοθετών: κατά καιρούς έχει δου­λέψει με σκηνοθέτες τους Χουβαρδά, Βογιατζή, Παπαβασιλείου, Πατεράκη, Μαρ­μαρινό, Μοσχόπουλο, Μαυρομμάτη, Ντουφεξή, Παυλίδη, Τσιάνο, Αρδίτη. Επί­σης δεν υποτιμά τον κινηματογράφο, όπου έχει παίξει σε δέκα ταινίες (μεταξύ των οποίων. Ονειρεύομαι τουςφίλουςμου του Νίκου Παναγιωτόπουλου και Δεκα­πενταύγουστος του Κωνσταντίνου Γιάνναρη). Φέτος στην Επίδαυρο θα υποδυ­θεί τον Μενέλαο.

Ποια χαρακτηριστικά του Μενέλαου προκαλούν το ενδιαφέρον σας

Δεν νομίζω ότι προκαλούν συγκεκριμένα πρόσωπα τόσο το ενδιαφέρον όσο ολό­κληρη η πλοκή, η διαπραγμάτευση του μύθου. Οι ήρωες είναι φορείς της πλοκής όλοι μαζί υφαίνουν αυτό που λέμε εν­διαφέρον. Γι’ αυτό άλλωστε δεν έχω δια­βάσει ποτέ δυο φορές ένα θεατρικό έργο, ενώ έχω διαβάσει μυθιστορήματα δύο φορές ή ποιήματα πάρα πολλές φο­ρές. Τα θεατρικά προτιμώ να τα βλέπω. Ένα θεατρικό έργο είναι παραστάσιμο, δεν προσφέρεται για ανάγνωση, κατά τη γνώμη μου. Νομίζω ότι ένα θεατρικό κεί­μενο ζωντανεύει από την παράσταση του. Συνέχεια ανάγνωσης «Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας” ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00

STEFANIA GOULIOTI

Κυνηγημένος από τις τύψεις του, ο Ορέστης κατηγορεί τον Απόλλωνα που θεωρεί ότι τον οδήγησε να σκοτώσει την ίδια τη μάνα του, την Κλυταιμνήστρα. Το συγκεκριμένο έργο του Ευριπίδη (τοποθετείται στα 408 π.Χ.) μοιάζει με ψυχολογικό δράμα – αλλά κανείς δεν ξέρει προς τα πού θα γείρει η σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με μια δυναμική ομάδα ηθοποιών του Εθνικού Θε­άτρου, που συνηθίζει να εκπλήσσει. Στην εφ επιλέξαμε να παρουσιάσουμε την παράσταση μέσα από τη ματιά τεσσάρων ηθο­ποιών της. Της Στεφανίας Γουλιώτη, που υποδύεται την Ηλέκτρα, του Ακύλλα Καραζήση (Μενέλαου), τηςΤάνιαςΤρύπη που παί­ζει την Ελένη και του Ορέστη που τον υποδύεται ο Νίκος Κουρής.

Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας”

Από τις πιο ταλαντούχες και έμπειρες, αφού πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα οκτώ της χρόνια, η 29χρονη Στεφάνια Γουλιώτη ενσαρκώνει την Ηλέκτρα, μια ηρωίδα της οποίας η εντιμότητα τη συγκινεί.

Από την Κατερίνα Οικονομάκου

GOULIOTI ΦΩΤΟ: ΕΥΗ ΦΥΛΑΚΤΟΥ

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος, της στην Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, έκανε τους πάντες να μιλάνε γι’ αυτή. Αλλά εκείνη είναι φανατική για θέατρο, διεκδικούσε και έπαιρνε ρόλους πριν ακόμα να γίνει ευρύτερα γνωστή. Μερικούς απ΄ αυτούς δεν τους ξεχνάς όταν σκαλίζεις τη μνήμη σου. Έχει παίξει στην Επίδαυρο τον Τει­ρεσία, στην κατά Λευτέρη Βογιατζή Αντι­γόνη. Στο Μάνα Κουράγιο του Μπρεχτ ήταν η Κατρίν.

Με μητέρα Γαλλίδα, πατέρα από το Πήλιο και γαλλική παιδεία, η Στεφανία Γουλιώτη πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα 8. Αλλά τότε ήταν για τις ανάγκες μιας σχολικής παράστασης. Από τότε πέρα­σαν πολλά χρόνια, η υποκριτική είναι πια η δουλειά της κι εμείς τη συναντήσαμε για να μιλήσουμε περί Ηλέκτρας Ευρι­πίδη, Επιδαύρου… Ας την ακούσουμε.

Ποια είναι εκείνα τα χαρακτηριστικά της Ηλέκτρας που θεωρείτε πως προσδίδουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον στον χαρακτήρα της;

Αυτό που με ενδιαφέρει σε αυτού του εί­δους τους χαρακτήρες και τα έργα είναι η συνέπεια που δείχνουν απέναντι στις αξίες, τις αρχές και τις ιδέες τους. Αυτή η συνέπεια είναι κάτι που σήμερα έχει χαθεί σχεδόν, κάτι που σπάνια βρίσκουμε. Ενώ χαρακτήρες όπως η Ηλέκτρα έμεναν πι­στοί μέχρι θανάτου στις αρχές τους

Γιατί αυτό το χαρακτηριστικό συνι­στά αρετή; Η Ηλέκτρα, άλλωστε, οδη­γείται στη βία.

Η συνέπεια είναι αρετή με την έννοια ότι αποτελεί ένα από τα στοιχεία του χαρακτήρα που μαρτυρούν εντιμότητα. Ένας έντιμος άνθρωπος είναι συνεπής με τον εαυτό του και με την κοινωνία. Συνέχεια ανάγνωσης «Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας” ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑