Την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018 η μεγάλη πρεμιέρα της Κάρμεν στο Ηρώδειο, με την κορυφαία μεσόφωνο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018 η μεγάλη πρεμιέρα της Κάρμεν στο Ηρώδειο, με την κορυφαία μεσόφωνο της εποχής μας

Ανίτα Ρατσβελισβίλι.

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός / Σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ

Επόμενες παραστάσεις 28, 29, 31 Ιουλίου 2018 – Ωδείο Ηρώδου Αττικού Συνέχεια ανάγνωσης «Την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018 η μεγάλη πρεμιέρα της Κάρμεν στο Ηρώδειο, με την κορυφαία μεσόφωνο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι»

Κάρμεν: η εμβληματική όπερα του Ζωρζ Μπιζέ από την ΕΛΣ στο Ηρώδειο

KARMEN 03

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είναι η εκρηκτική Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, η οποία θα παρουσιαστεί στις 24, 26, 27, 29 Ιουλίου 2016 στο Ηρώδειο , στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η πιο δημοφιλής όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θα παρουσιαστεί σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ, Στήβεν Λάνγκριτζ.

Συνέχεια ανάγνωσης «Κάρμεν: η εμβληματική όπερα του Ζωρζ Μπιζέ από την ΕΛΣ στο Ηρώδειο»

«CARMEN» ΤΟΥ GEORGES BIZET ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ & ΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | 25 Ιουλίου 2015

CARMEN DIMOS ATHINAIWN

Το εμβληματικό έργο του Georges Bizet «Κάρμεν», παρουσιάζει, σε συναυλιακή μορφή, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων το Σάββατο 25 Ιουλίου στις 9μ.μ. στο προαύλιο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με το Μουσείο. Συνέχεια ανάγνωσης ««CARMEN» ΤΟΥ GEORGES BIZET ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ & ΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | 25 Ιουλίου 2015″

«ΚΑΡΜΕΝ» του Μπιζέ, Όπερα- Βαλίτσα από την Εθνική Λυρική Σκηνή την Κυριακή 12.7.2015 με ελεύθερη είσοδο στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου

music now carmen

Όπερα της βαλίτσας

Ζωρζ Μπιζέ

Kάρμεν
Σκηνοθεσία: Αγγέλα-Kλεοπάτρα Σαρόγλου

Κυριακή 12 Ιουλίου 2015

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος ελεύθερη

Σκηνικά: Γιώργος Κολιός
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Σπύρος Τζώρας
Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης

Δον Χοσέ:
Δημήτρης Σιγαλός
Εσκαμίγιο/Μοράλες:

Γιάννης Σελητσανιώτης
Θουνίγα/Ντανκάιρε:
Κώστας Μαυρογένης
Κάρμεν:
Ινές Ζήκου
Μικαέλα/Φρασκίτα:
Δέσποινα Σκαρλάτου
Μερσέδες:
Ελένη Δάβου

Η Όπερα της Βαλίτσας με τη θρυλική Κάρμεν του Μπιζέ, επισκέπτεται το Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου, την Κυριακή 12 Ιουλίου 2015. Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες παγκοσμίως αφού καταφέρνει να συγκινεί διαχρονικά το κοινό με τη δύναμη, τη ζωντάνια και την απλότητά της. Η τραγική ιστορία της είναι πάντα επίκαιρη, αφού ο έρωτας, το πάθος, η ανάγκη για την ελευθερία είναι δομικά στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Οι συγκλονιστικές μελωδίες του Μπιζέ, οι υπέροχες άριες και τα ντουέτα, σκιαγραφούν με μαγικό τρόπο τη δραματική ιστορία και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Η υπόθεση της όπερας αφορά τα παράφορα αισθήματα του δεκανέα Δον Χοσέ για την τσιγγάνα Κάρμεν. Η δική της, πιο ελεύθερη άποψη για τον έρωτα, την οδηγεί τελικά στον θάνατο. Η σκηνοθέτρια της όπερας Αγγέλα Σαρόγλου έχει μεταφέρει τη δράση του έργου στην Ισπανία του σήμερα μέσα από την αισθητική του σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ.
Συμμετέχουν διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η διάρκεια της παράστασης είναι 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα με υπέρτιτλους στα ελληνικά.

Η Όπερα της Βαλίτσας ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στον μαγικό κόσμο της όπερας και του λυρικού ρεπερτορίου. Η παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας είναι ευέλικτη και ταξιδεύει σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα, μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχαιολογικούς χώρους) με τη συνοδεία των εξαιρετικών Μονωδών της ΕΛΣ, με ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα της τα σκηνικά… μέσα σε μια βαλίτσα.

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου [Γεωργίου Ζωγράφου 17, είσοδος από Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου, τηλ. 210-7481396, 210-7786984]

carmen

Η Κάρμεν σε μία ματιά

Ο συνθέτης / Ο Γάλλος συνθέτης Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Μπουγκιβάλ [Bougival], κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ [Jacques Fromental Halévy] συνθέτη της όπερας Η Εβραία, [La Juive] του οποίου την κόρη νυμφεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό [Charles Gounod], που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το 1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης [Grand Prix de Rome] είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία του σε ντο [Symphony in C], που όμως ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935! Επιστρέφοντας από την βίλα των Μεδίκων [Villa Medici] στο Παρίσι έπρεπε κατ’ αρχάς να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς Μαργαριταριών [Les Pêcheurs de perles, 1863] δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα [Opéra], προτίμησε όμως την θέση του υπεύθυνου για τη μουσική προετοιμασία των τραγουδιστών στην Κωμική Όπερα [Opéra Comique]. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στην μουσική που συνέθεσε για θεατρικό έργο που βασίστηκε στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα [L’Arlésienne] του Αλφόνς Ντωντέ [Alphonse Daudet]. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 37 ετών.
Το έργο / Γαλλική κωμική όπερα σε τέσσερις πράξεις, η Κάρμεν βασίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ, που στηρίζεται στην σχετική νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845). Ο όρος κωμική όπερα -opéra comique- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στην Βιέννη, ο Ερνέστ Γκιρώ [Ernest Guiraud] τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους (recitativi). Επίσης, προσέθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από την σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα του Μπιζέ Η ωραία κόρη του Περθ [La jolie fille de Perth].
Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στην Αίθουσα Φαβάρ [Salle Favart] από τον θίασο της Κωμικής Όπερας [Opéra Comique], στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ [Célestine Galli-Marié]. Για την καταξίωση της όπερας, σημαντική υπήρξε η παράσταση που δόθηκε στην Βιέννη τον Οκτώβριο του 1875. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρική Σκηνής η Κάρμεν μπήκε την καλλιτεχνική περίοδο 1941/2 με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο, τους Αντώνη Δελένδα και Νίκο Γλυνό ως Ντον Ζοσέ, την Φανή Αϊδαλή ως Μικαέλα και τον Σπύρο Καλογερά ως Εσκαμίγιο. Την παράσταση διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

Σύνοψη
Α’ Πράξη / Στη Σεβίλλη, σε ένα καφέ στην πλατεία, οι (στρατιώτες) αστυνομικοί ασχολούνται με τους περαστικούς περιμένοντας την Κάρμεν που εργάζεται εκεί. Καταφθάνοντας η Κάρμεν σχεδόν απειλεί τους θαυμαστές της, τραγουδώντας για την ασταθή φύση του έρωτα. Αντιδρώντας στο επίμονο φλερτ του Θουνίγα καταφεύγει στον Ντον Ζοσέ και προκλητικά τον φιλά και του πετά ένα λουλούδι. Εκείνος, αν και δείχνει να ενοχλείται, το κρατά. Η Κάρμεν και η Μερσέδες επιστρέφουν στη δουλειά. Έρχεται η Μικαέλα, που μεταφέρει στον Ντον Ζοσέ ένα φιλί από την μητέρα του μαζί με ένα γράμμα, στο οποίο εκείνη του προτείνει την Μικαέλα ως την κατάλληλη σύζυγο. Πάνω στην ώρα ακούγονται φωνές και η Κάρμεν με τον Θουνίγα βγαίνουν εκ νέου, αυτήν τη φορά σε έντονη αντιδικία. Η Κάρμεν έχει στην κατοχή της μια τσάντα με ύποπτο περιεχόμενο, αλλά αρνείται να δώσει εξηγήσεις. Ο Θουνίγα αναθέτει στον Ντον Ζοσέ να την οδηγήσει στη φυλακή. Μόλις μένουν μόνοι, η Κάρμεν ασκεί όλη της την γοητεία στον αξιωματικό και ως αντάλλαγμα για την απελευθέρωσή της του υπόσχεται τον έρωτά της. Ο Ντον Ζοσέ την βοηθά να ξεφύγει.
Β’ Πράξη / Σε ένα μπαρ όπου η Κάρμεν και η Μερσέδες εργάζονται τα βράδια. Φθάνει ο διάσημος ταυρομάχος Εσκαμίγιο. Η Κάρμεν μοιάζει να μην ενδιαφέρεται, τον αφήνει όμως να ελπίζει. Φθάνει ο Ντον Ζοσέ και η Κάρμεν γεμάτη χαρά χορεύει γι’ αυτόν. Όταν εκείνος της εξηγεί πως θα πρέπει να φύγει σε υπηρεσία, η Κάρμεν εξαγριώνεται και μένει ασυγκίνητη τόσο στην θέα του λουλουδιού της πρώτης τους γνωριμίας όσο και στην πρόταση γάμου που της κάνει. Αν την αγαπά, του εξηγεί, θα πρέπει να φύγει μαζί της για μια νέα αρχή κάπου αλλού. Επιστρέφει ο φρούραρχος, ελπίζοντας να βρει την Κάρμεν μόνη. Γεμάτος ερωτική ζήλια ο Ντον Ζοσέ του επιτίθεται: τώρα πια δεν του μένει άλλη επιλογή παρά να ακολουθήσει την Κάρμεν.
Γ’ Πράξη / Σε μια εγκαταλειμμένη περιοχή όπου η Κάρμεν και ο Ντον Ζοσέ έχουν καταφύγει. Καταφθάνει καταρρακωμένη η Μικαέλα για να πληροφορήσει τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Κρύβεται όταν αισθάνεται ότι και κάποιος την ακολουθεί. Είναι ο Εσκαμίγιο, ο οποίος έχει έρθει να διεκδικήσει πια την Κάρμεν. Έξαλλος ο Ντον Ζοσέ τον προκαλεί σε μονομαχία. Την κρίσιμη στιγμή τους διακόπτει η Κάρμεν και ο Εσκαμίγιο προσκαλεί όλους στην επόμενή του ταυρομαχία. Εμφανίζεται η Μικαέλα, που πληροφορεί τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Εκείνος, αφού απειλήσει την Κάρμεν ακολουθεί την κοπέλα, ενώ η Κάρμεν υπνωτισμένη ακολουθεί τη φωνή του Εσκαμίγιο.
Δ’ Πράξη / Στο καμαρίνι του Εσκαμίγιο η Κάρμεν τον ετοιμάζει για την αρένα. Ο Εσκαμίγιο την αποχαιρετά θερμά και μπαίνει στην αρένα. Η Κάρμεν μένει μόνη και παρακολουθεί την ταυρομαχία από το μόνιτορ, όταν εισβάλλει ο Ντον Ζοσέ και την παρακαλεί πιεστικά να τον ακολουθήσει. Εκείνη του λέει ξεκάθαρα πως δεν τον αγαπά και πως προτιμά να πεθάνει παρά να χάσει την ελευθερία της. Ακούγοντας τις ζητωκραυγές μέσα από την αρένα σπεύδει να μοιραστεί τον θρίαμβο του Εσκαμίγιο, όμως ο Ντον Ζοσέ την εμποδίζει. Όταν εκείνη του επιστρέφει το δαχτυλίδι που της είχε δώσει κάποτε ως τεκμήριο του έρωτά του, εκείνος τη σκοτώνει, την ίδια στιγμή που ο ταύρος μέσα στην αρένα χτύπα θανάσιμα τον Εσκαμίγιο.

Σημείωμα σκηνοθέτριας / Η Κάρμεν είναι σήμερα τόσο ταυτόσημη με την Ισπανία, που σχεδόν κανείς δεν θυμάται ότι ο συνθέτης της δεν είχε ποτέ επισκεφθεί την Ιβηρική χερσόνησο πριν γράψει το έργο που θα του έδινε μια θέση στο Πάνθεον των μεγάλων λυρικών συνθετών. Στην συντετμημένη εκδοχή του έργου που ετοιμάσαμε για την «Όπερα της Βαλίτσας» θελήσαμε να αφηγηθούμε την ιστορία από μια σκοπιά που θα βρίσκει μια νέα σχέση με την Ισπανία και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της. Από το έργο κρατήσαμε μόνο τον δραματουργικό πυρήνα όπου σκιαγραφείται με μουσικοθεατρική μαεστρία η δυναμική που αναπτύσσεται στις σχέσεις των κεντρικών προσώπων, αφήνοντας έξω από τη διασκευή μας το μεγάλο θέαμα και τις γραφικές σκηνές πλήθους. Καθώς κάθε συντετμημένη εκδοχή είναι ένα νέο, ουσιαστικά, έργο, θελήσαμε να τοποθετήσουμε τη δική μας Κάρμεν στην Ισπανία της δεκαετίας του ’90, στη Σεβίλλη, όπου είναι πάντα ορατή η ιστορική διαστρωμάτωση κι όπου το παρελθόν και το παρόν συνομιλούν στην καθημερινότητα.
Κεντρική αισθητική αναφορά της παράστασης είναι ο κινηματογράφος του Αλμοδόβαρ, μέσα από τον οποίον ξαναμάθαμε να βλέπουμε την Ισπανία και εξοικειωθήκαμε μαζί της περισσότερο μάλλον απ’ ότι ο Μπιζέ στην εποχή του. Στην παράστασή μας βλέπουμε δύο κόσμους που έρχονται σε επαφή και τελικά συγκρούονται: η συντηρητική, καθολική Ισπανία της επαρχίας και ιδίως του Νότου από τη μία και η απελευθερωμένη Ισπανία των μεγάλων πόλεων της μετά-Φράνκο εποχής, όπως την βλέπουμε αποτυπωμένη στις ταινίες του Αλμοδόβαρ. Αφαιρέσαμε συνειδητά από την αφήγηση το τσιγγάνικο στοιχείο, που δημιουργούσε διαφορετικές συνδηλώσεις στην εποχή του και διαφορετικές στη δική μας, ειδικά όταν καλείται να λειτουργήσει ως αιτιολόγηση της παραβατικότητας της Κάρμεν και των συντρόφων της. Επιλέξαμε -όχι για να είμαστε politically correct, αλλά πιο πιστοί στο πνεύμα του έργου, υπερβαίνοντας έναν ξεπερασμένο ψευδο-εξωτισμό- να δείξουμε την Κάρμεν ως μια σύγχρονη γυναίκα, που προσπαθεί να επιβιώσει δουλεύοντας μέρα-νύχτα. Γνωρίζει τόσο τον κόσμο της ημέρας, όσο κι εκείνον της νύχτας κι αυτό την κάνει έναν άνθρωπο με εμπειρία από τη ζωή, πολύ μεγαλύτερη από εκείνην του μεγαλωμένου σε ένα ασφαλές μικροαστικό περιβάλλον Ντον Ζοσέ. Η Κάρμεν, που δεν αναζητά την οικογένεια και τα παιδιά, γνωρίζει ποιο είναι το κόστος, όταν ακολουθείς τις επιθυμίες σου, αλλά δε θα φανταζόταν ποτέ ότι θα πλήρωνε ένα τόσο ακριβό τίμημα…

Αναβάλλεται η «Κάρμεν» στο Ηρώδειο | Οι νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα

ANAVOLI KARMEN STO IRODEIO

Αθήνα, 9 Ιουλίου 2015

Ανακοίνωση

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, λόγω της παρούσας κατάστασης, ανακοινώνει την αναβολή της παραγωγής «Κάρμεν», η οποία ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί στις 26, 28, 30, 31 Ιουλίου 2015 στο Ηρώδειο. Συνέχεια ανάγνωσης «Αναβάλλεται η «Κάρμεν» στο Ηρώδειο | Οι νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα»

ΚΑΡΜΕΝ και ΜΠΟΛΕΡΟ στο Ηρώδειο 15 Σεπτεμβρίου 2013

Carmen & Bolero

«CARMEN»
του Bizet

«BOLERO»
του Ravel

Για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, το Flamenco συναντά την «CARMEN» του Bizet και το «BOLERO» του Ravel σε μία κορυφαία παράσταση στο Ηρώδειο. Συνέχεια ανάγνωσης «ΚΑΡΜΕΝ και ΜΠΟΛΕΡΟ στο Ηρώδειο 15 Σεπτεμβρίου 2013»

Η ΜΑΝΟΝ ΛΕΣΚΩ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΗΝ ΚΑΡΜΕΝ ΣΤΟ ΜΕΤΡΟ «ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ» | 28 Σεπτεμβρίου 2012

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ          ( ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΕΤΡΟ ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ )  28/09/12  Η ΜΑΝΟΝ ΛΕΣΚΩ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗΝ ΚΑΡΜΕΝ   ΣΤΟ  ΣΤΑΘΜΟ ΤΟΥ ΜΕΤΡΟ “ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ”  .  Μαρισία Παπαλεξίου ( Μέτζο Σοπράνο )

Θερμό χειροκρότημα εισέπραξαν οι καλλιτέχνες της ΕΛΣ από το πολυπληθές κοινό.

Με ένα οπερατικό δρώμενο υποδέχτηκαν τους επιβάτες του Μετρό στον Σταθμό Μοναστηράκι οι καλλιτέχνες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, στις 12.00 το μεσημέρι. Οι ήχοι του πιάνου αλλά και οι φωνές των λυρικών τραγουδιστών ενθουσίασαν το πολυπληθές κοινό που συγκεντρώθηκε και απόλαυσε την μουσική έκπληξη.

Συνέχεια ανάγνωσης «Η ΜΑΝΟΝ ΛΕΣΚΩ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΗΝ ΚΑΡΜΕΝ ΣΤΟ ΜΕΤΡΟ «ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ» | 28 Σεπτεμβρίου 2012″

ΚΑΡΜΕΝ του Μπιζέ σε σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλλι: ΚΥΡΙΑΚΗ 21/08/2011, 22:00- ΚΑΝΑΛΙ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ

opera

Όπερα του Μπιζέ. Από την Αρένα της Βερόνα.

KANALI VOULHS

Σκηνοθέτης: Φράνκο Τζεφιρέλλι
Με τους Μαρίνα Ντομασένκο, Μάγια Ντάσουκ, Μάρκο Μπέρτι κ.ά.
Διευθύνει ο Αλέν Λομπάρ.
Παρουσιαστής: Κώστας Κακαβελάκης

ΚΑΡΜΕΝ – Σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού – Θέατρο ΚΑΠΠΑ, «Και αν σε αγαπώ, φυλάξου από εμένα!», κριτική Νίκης Πρασσά

karmen-1

Ο Στάθης Λιβαθινός είναι ένας ικανότατος σκηνοθέτης, από τους λίγους εναπομείναντες συστηματικά αφοσιωμένους στη μελέτη και έρευνα της θεατρικής γλώσσας και κατάθεσή της μέσω της θεατρικής πράξης. Τη σεζόν 2010 -2011 το αθηναικό κοινό είχε την ευκαιρία να διαπιστώσει την ιδιαιτερότητα της υπογραφής του με αφορμή τέσσερις παραστάσεις – «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα», «Βασιλιάς Ληρ», «Ο θάνατος του Δαντόν», «Κάρμεν». Η τελευταία σε επανάληψη – όπως και ο εκ Θεσσαλονίκης ορμώμενος Ληρ – μετά την καλοκαιρινή της περιπλάνηση στα στενά του Μεταξουργείου, βρίσκει φιλοξενία στη σκηνή του Κάππα, προκειμένου να μαγέψει εκ νέου τους θεατές. Συνέχεια ανάγνωσης «ΚΑΡΜΕΝ – Σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού – Θέατρο ΚΑΠΠΑ, «Και αν σε αγαπώ, φυλάξου από εμένα!», κριτική Νίκης Πρασσά»

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑