“Προσπαθήσαμε τίμια να βρούμε την αντιστοιχία με το σήμερα, με πάρα πολλή δουλειά, πολύ κόπο και πολλή προσοχή” ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ
“Το μεγαλείο του “Ορέστη” είναι ότι οι χαρακτήρες είναι έρμαια των ανθρωπίνων αδυναμιών τους” ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Συμμετοχή στο διαγωνισμό Real MS: «Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας»
Τελευταία προθεσμία συμμετοχής: 30 Αυγούστου 2010, ώρα 01.59
Η διαδικασία συμμετοχής στο διαγωνισμό «Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας» είναι εύκολη και γρήγορη. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε, είναι να περιγράψετε τη δική σας Ιστορία για μια ταινία μικρού μήκους, σε ένα κείμενο έως 250 λέξεις. Η Ιστορία πρέπει να βασίζεται στην ιδέα ότι η ζωή με Πολλαπλή Σκλήρυνση μπορεί να επαναπροσδιοριστεί με μία θετική και αισιόδοξη στάση.
Η ιδέα του Σεναρίου σας θα πρέπει να περιλαμβάνει:
• Τον τίτλο της ταινίας σας
• Την κεντρική ιδέα της Ιστορίας
• Πού θα εκτυλίσσεται η ταινία
• Τους κεντρικούς χαρακτήρες της ιστορίας σας
Παρακαλώ λάβετε υπόψη σας ότι είναι σημαντικό να μην προωθούνται ή αναφέρονται στο σενάριό σας τα ονόματα οποιασδήποτε θεραπείας για την Πολλαπλή Σκλήρυνση ή για κάποια άλλη θεραπεία (είτε οι εμπορικές ονομασίες, είτε οι δραστικές ουσίες). Συνέχεια ανάγνωσης ««Το Σενάριο της δικής Σου Ιστορίας», διαγωνισμός Real MS με θέμα την Πολλαπλή Σκλήρυνση. Τελευταία προθεσμία συμμετοχής: 30 Αυγούστου 2010, ώρα 01.59″
ΑΪΝΤΑ ΒΕΡΝΤΙ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΗΡΩΔΕΙΟ ΙΟΥΛΙΟΣ 2010 = ΜΕΓΑΛΕΙΟ, ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΣΥΓΚΙΝΗΣΗ, ΑΠΟΛΑΥΣΗ.
Η Όπερα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα θεϊκά δώρα. Δεν μπορούμε να μπούμε στην λογική όσων έχουν δει την Αΐντα δεκάδες φορές, όσων έχουν δει όπερα εκατοντάδες φορές. Δεν μπορούμε να απαντήσουμε αν η φετινή Αΐντα είναι καλύτερη ή χειρότερη από την περσινή, ούτε αν η απόδοση της μουσικής από τον εξαιρετικό μαέστρο Λουκά Καρυτινό και τους ταλαντούχους μουσικούς του ήταν άψογη, αν η σκηνοθετική προσαρμογή του Παναγή Παγουλάτου πρόσθεσε κάτι σε εκείνη του Ντίνου Γιαννόπουλου του 1991, προβληματισμοί που αναπτύσσονται σε κάποια κριτική που έπεσε στα χέρια μας με γενικό ρεζουμέ “η Αΐντα του 2010 πέτυχε στα δύσκολα και απέτυχε στα εύκολα”. Δεν έχουμε δει πάνω από 20 όπερες και δεν έχουμε δει την περσινή Αΐντα της Βερόνα.
Δεν μπορούμε παρά μόνο να καταθέσουμε τις εντυπώσεις μας. Από τις πιο ωραίες στιγμές του φετινού πολιτιστικού καλοκαιριού, από τις πιο όμορφες παραστάσεις που είδαμε φέτος και δεν είδαμε λίγες. Σε ένα σημείο προσωπικής καμπής, ένας μικρός κορεσμός και μια γλυκιά κούραση μας φλερτάρει επίμονα, η Εθνική Λυρική Σκηνή με την Αΐντα της έρχεται και μας ξαναβάζει γερά στο παιχνίδι του πολιτισμού, επισημαίνοντας μας ότι από αυτό το παιχνίδι δεν μπορείς ποτέ να βγεις. Συνέχεια ανάγνωσης «“ΑΪΝΤΑ” ΤΖΟΥΖΕΠΕ ΒΕΡΝΤΙ [2 ΒΙΝΤΕΟ) 28 7 2010 ΗΡΩΔΕΙΟ “Οι εντυπώσεις μου από την Αΐντα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής” του Γιάννη Καραμπίτσου»
Σενάριο: Γούντι Άλεν, Σκηνοθέτης: Χέρπερτ Ρος
Με τους Γούντι Άλεν,Ντάιαν Κίτον,Τόνι Ρόμπερτς, Τζέρι Λέισι
Αισθηματική Κωμωδία,Η.Π.Α 1972 85 Λεπτά
Ανάμεσα στο έργο « Τα Πάντα γύρω από το Σεξ» και στον « Υπναρά » ,o Γούντι Άλεν γράφει το Play It Again Sam και επιλέγει να το σκηνοθετήσει ο ανερχόμενος στις ρομαντικές ταινίες Χέρπερτ Ρος ( Goodbye, Mr. Chips, The Owl and the Pussycat).
Αυτό είναι και ο Άλαν Φέλιξ ο ανήσυχος κριτικός κινηματογράφου που φαντάζεται να συνομιλεί με το « alter ego» του Χάμφρεϋ Μπόγκαρτ από την αγαπημένη του ταινία « Καζαμπλάνκα », στη προσπάθεια του να αντιμετωπίσει τις ανασφάλειες του έπειτα από 2 χρόνια γάμου που άδοξα διαλύεται. Μέσα στην απόγνωσή του ζητάει συμπαράσταση από ένα φιλικό του ζευγάρι. H Λίντα( Ντάιαν Κίτον) ουσιαστικά αποξενωμένη από τον Ντιγκ (Τόνι Ρομπερτς) προσπαθεί να βρει την ιδανική σύντροφο στον Άλαν. Μέσα από διάφορά ευτράπελα και χιουμοριστικές καταστάσεις ο Άλαν και η Λίντα έρχονται κοντά, ανακαλύπτουν τα κοινά στοιχεία που τους ενώνουν. Δύο καλοί φίλοι που τελικά ερωτεύονται. Θα μπορέσουν όμως να είναι μαζί?
Συνέχεια ανάγνωσης «PLAY IT AGAIN SAM( ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ) ΚΡΙΤΙΚΗ ΙΑΚΩΒΟΥ ΓΩΓΑΚΗ 4/ 5»
Βeing Demis
World Tour
Γιορτάζοντας 40 χρόνια καριέρας, ο Ντέμης Ρούσσος, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ξεκίνησε μία παγκόσμια περιοδεία που έχει τίτλο “Being Demis” από την Αθήνα.
Η πρώτη μεγάλη συναυλία του Ντέμη Ρούσσου στην Ελλάδα μετά από 37 χρόνια δόθηκε τον Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών στο κατάμεστο θέατρο του Ηρωδείου.
Πολλοί ήταν αυτοί που θα ήθελαν να δουν και να ακούσουν ζωντανά τον διάσημο τραγουδιστή, γι’αυτό και ο Ντέμης Ρούσσος θα δώσει στην χώρα μας μέσα στον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο άλλες 4 συναυλίες εκτός Αθήνας, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο Δίον στον Όλυμπο στις 7 Αυγούστου, στην Θεσσαλονίκη στις 6 Σεπτεμβρίου, στην Πάτρα στις 7 Σεπτεμβρίου και αναμένεται να ανακοινωθεί μία ακόμα. Συνέχεια ανάγνωσης «Ο ΝΤΕΜΗΣ ΡΟΥΣΣΟΣ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010»
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΛόγωΤέχνης»: Ηλεκτρονικός διαγωνισμός διηγήματος με θέμα την Τέχνη
στον δικτυακό τόπο http://contest.artspot.gr
Σε πείσμα όσων επιμένουν να χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη εποχή ως αντικαλλιτεχνική, η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Artspot διοργανώνει ηλεκτρονικό διαγωνισμό λογοτεχνικής σύνθεσης με τίτλο «ΛογωΤέχνης». Στόχος του διαγωνισμού είναι να αποτελέσει την αφορμή για τους συμμετέχοντες να αποτυπώσουν μέσω του γραπτού λόγου τη σημασία της τέχνης στην καθημερινότητα. Λέξεις αλιευμένες από διαφορετικούς χώρους της καλλιτεχνικής δημιουργίας αναμένουν να συνδυαστούν, διαμορφώνοντας λογοτεχνικά κείμενα που αναδεικνύουν τη θέση που κατέχει η τέχνη στη ζωή μας.
Το θέμα: Ο θεματικός άξονας του διαγωνισμού αφορά την Τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει στην πλοκή του διηγήματος που θα συγγράψουν να συμπεριλάβουν τις ακόλουθες 7 λέξεις, που εκφράζουν αντίστοιχα τις βασικές μορφές τέχνης: Πένα – Καμβάς – Μάσκα – Βιολί – Άγαλμα – Κάμερα – Τανγκό
Συνέχεια ανάγνωσης «ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ»
Η ΠΕΡΟΥΚΑ
Μετά την μοναδική Ελληνική συμμετοχή στο φετινό κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου (τμήμα Φόρουμ) με την Τουρκοελληνική συμπαραγωγή του σκηνοθέτη Tayfun Pirselimoglou HAZE (ελληνικός τίτλος Πούσι), ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας και η εταιρεία Graal επιτυγχάνουν εκ νέου να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα σε διεθνές φεστιβάλ, με την καινούργια ταινία του Tayfun Pirselimoglou HAIR (ελληνικός τίτλος : Η περούκα) να βρίσκεται στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Λοκάρνο που ξεκινά στις 4 Αυγούστου.
Η επιτυχία αυτή, δε, μοιάζει ακόμα μεγαλύτερη αν προσθέσουμε το γεγονός ότι και στις δύο ταινίες, η επίσημη πολιτεία και οι χρηματοδοτικοί της μηχανισμοί, ΕΚΚ – ΕΡΤ ήταν απόντες. Στην παρούσα φάση, ο παραγωγός Νίκος Μουστάκας ετοιμάζει την τρίτη ταινία της συνεργασίας τους με τον Pirselimoglou και την πέμπτη του σκηνοθέτη που θα είναι ένα ερωτικό οδοιπορικό στα Βαλκάνια.
Συνέχεια ανάγνωσης «Η ΠΕΡΟΥΚΑ: ΕΛΛΗΝΟΤΟΥΡΚΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΣΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΛΟΥΚΑΡΝΟ»
Ο Νίκος Κουρής είναι ένας από τους πιο προβεβλημένους ηθοποιούς της γενιάς του· κι όμως, όπως ο ίδιος εξομολογείται, συχνά φλερτάρει με την ιδέα να παρατήσει το θέατρο. Ζει για το σήμερα, δεν ονειρεύεται μεγάλη καριέρα, δεν κυνηγά τους σπουδαίους ρόλους. Του φτάνει που ζει μέσα στο θέατρο. Κι ας ομολογεί ότι θα μπορούσε και να το παρατήσει.
[
Είναι το πρότυπο του σταρ και, ταυτόχρονα, αφιερωμένος στη δουλειά του. Κι η δουλειά του είναι να υποδύεται ρόλους: στο θέατρο, στο σινεμά, στην τηλεόραση. Μερικές από τις παραστάσεις στις οποίες (σως τον θυμάστε: Καθαροί πια της Σάρα Κέιν (2001), Σε σας που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη (2003), 7ο σχολείο των γυναικών του Μολιέρου (2003) Αντιγόνη του Σοφοκλή (2006-2007), σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, Γνάλινος Κόσμος του Τένεσι Ουίλιαμς (1996-1999) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, Τορκουάτο Τάσσο του Γκαίτε (1999) σε σκηνοθεσία Κάριν ‘Ενκελ), Βερενίκη του Ρακίνα (2006) σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Ο κλήρος του μεσημεριού του Πολ Κλοντέλ (2009) σε σκηνοθεσία Γιόσι Βίλερ. Οι φίλοι του κινηματογράφου, φέτος τον χειμώνα, θα μπορέσετε να τον δείτε, στα Οπωροφόρα της Αθήνας του Νίκου Παναγιωτόπουλου και στη Βροχή του Σύλλα Τζουμέρκα.
Αλλά, πριν απ’ όλα, στην Επίδαυρο θα υποδυθεί τον Ορέστη, στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Τι προκλήσεις αντιμετωπίσατε δουλεύοντας το ρόλο;
Ο Ορέστης ήταν μια πολύ μεγάλη πρόκληση για μένα. Η μεγαλύτερη δυσκολία του είναι ότι έχει πάρα πολλές μεταπτώσεις. Ξεκινάει από μια κατάσταση κατάρρευσης και αρρώστιας, περνάει σε μια κατάσταση συνείδησης για το έγκλημα του, στη συνέχεια σε μια απόφαση να κάνει κάτι γι’αυτό και στο τέλος φτάνει ένα βήμα πριν τον επόμενο φόνο. Πρόκειται για περάσματα πολύ ακραία, όπως ήταν άλλωστε και η ίδια του η πράξη. Το να σκοτώσει κανείς τη μητέρα του είναι εξαιρετικά ακραίο, σχεδόν ασύλληπτο. Προσωπικά, μόνο σε επίπεδο αναγωγής βρήκα μια αντιστοιχία. Συνέχεια ανάγνωσης «Νίκος Κουρής: “Αγγίζοντας το ακραίο” Συνέντευξη στην Κατερίνα Κόμητα (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»
H Ελένη Σουμή μία από τους καλλιτέχνες
που συμμετέχουν στο ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ
Η τέχνη μέσα στο νοσοκομείο αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα προγράμματα εφαρμογής των εικαστικών τεχνών σε δημόσιους χώρους.
Ιδιαίτερα στην Ευρώπη η τέχνη -με διαφόρους τρόπους- έχει εισέλθει στα νοσοκομεία. Είναι από τις λίγες φορές που ένα εικαστικό γεγονός ανοίγεται με τόση μεγάλη ένταση στην κοινωνία και μάλιστα σε έναν ευαίσθητο χώρο όπως είναι αυτός ενός νοσοκομείου. Συνέχεια ανάγνωσης «Το “ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ” ντοκιμαντέρ της Λουκίας Ρικάκη στο Διεθνές Φεστιβάλ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ του 2011. «Ναι, υπάρχουν τέτοιοι υπέροχοι Έλληνες.. άρα το σχέδιο Σωτηρία είναι εφικτό»»
Ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ακύλλας Καραζήσης ενσαρκώνει τον Μενέλαο, έναν άνδρα που ερμηνεύει αλλά δεν θέλει να κρίνει. Και εξηγεί γιατί κανένας ρόλος δεν συνιστά πρόκληση.
Από την Κατερίνα Οικονομάκου Φωτογραφία: Βίκυ Γεωργοπούλου
Πριν ακόμα γίνει ηθοποιός ο Ακύλλας Καραζήσης ήταν πολιτικός επιστήμονας με σπουδές στη Χαϊδελβέργη. Στο σανίδι έχει μια αξιοθαύμαστη «γερμανική περίοδο», ενώ και η θητεία του στο ελληνικό θέατρο τον έχει οδηγήσει σε συνεργασία με την Εθνική των σκηνοθετών: κατά καιρούς έχει δουλέψει με σκηνοθέτες τους Χουβαρδά, Βογιατζή, Παπαβασιλείου, Πατεράκη, Μαρμαρινό, Μοσχόπουλο, Μαυρομμάτη, Ντουφεξή, Παυλίδη, Τσιάνο, Αρδίτη. Επίσης δεν υποτιμά τον κινηματογράφο, όπου έχει παίξει σε δέκα ταινίες (μεταξύ των οποίων. Ονειρεύομαι τουςφίλουςμου του Νίκου Παναγιωτόπουλου και Δεκαπενταύγουστος του Κωνσταντίνου Γιάνναρη). Φέτος στην Επίδαυρο θα υποδυθεί τον Μενέλαο.
Ποια χαρακτηριστικά του Μενέλαου προκαλούν το ενδιαφέρον σας
Δεν νομίζω ότι προκαλούν συγκεκριμένα πρόσωπα τόσο το ενδιαφέρον όσο ολόκληρη η πλοκή, η διαπραγμάτευση του μύθου. Οι ήρωες είναι φορείς της πλοκής όλοι μαζί υφαίνουν αυτό που λέμε ενδιαφέρον. Γι’ αυτό άλλωστε δεν έχω διαβάσει ποτέ δυο φορές ένα θεατρικό έργο, ενώ έχω διαβάσει μυθιστορήματα δύο φορές ή ποιήματα πάρα πολλές φορές. Τα θεατρικά προτιμώ να τα βλέπω. Ένα θεατρικό έργο είναι παραστάσιμο, δεν προσφέρεται για ανάγνωση, κατά τη γνώμη μου. Νομίζω ότι ένα θεατρικό κείμενο ζωντανεύει από την παράσταση του. Συνέχεια ανάγνωσης «Ακύλλας Καραζήσης: “Ο Μενέλαος είναι οπορτουνιστής” Συνέντευξη στην Κατερίνα Οικονομάκου (εφημερίδα του Φεστιβάλ Αθηνών) για τον “Ορέστη” του Ευριπίδη, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Γιάννης Χουβαρδάς, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 30 & 31 Ιουλίου 2010, 21.00»
Κυνηγημένος από τις τύψεις του, ο Ορέστης κατηγορεί τον Απόλλωνα που θεωρεί ότι τον οδήγησε να σκοτώσει την ίδια τη μάνα του, την Κλυταιμνήστρα. Το συγκεκριμένο έργο του Ευριπίδη (τοποθετείται στα 408 π.Χ.) μοιάζει με ψυχολογικό δράμα – αλλά κανείς δεν ξέρει προς τα πού θα γείρει η σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, με μια δυναμική ομάδα ηθοποιών του Εθνικού Θεάτρου, που συνηθίζει να εκπλήσσει. Στην εφ επιλέξαμε να παρουσιάσουμε την παράσταση μέσα από τη ματιά τεσσάρων ηθοποιών της. Της Στεφανίας Γουλιώτη, που υποδύεται την Ηλέκτρα, του Ακύλλα Καραζήση (Μενέλαου), τηςΤάνιαςΤρύπη που παίζει την Ελένη και του Ορέστη που τον υποδύεται ο Νίκος Κουρής.
Στεφανία Γουλιώτη “Η Ηλέκτρα προτείνει βία στη βία της εξουσίας”
Από τις πιο ταλαντούχες και έμπειρες, αφού πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα οκτώ της χρόνια, η 29χρονη Στεφάνια Γουλιώτη ενσαρκώνει την Ηλέκτρα, μια ηρωίδα της οποίας η εντιμότητα τη συγκινεί.
Από την Κατερίνα Οικονομάκου
ΦΩΤΟ: ΕΥΗ ΦΥΛΑΚΤΟΥ
Ο πρωταγωνιστικός ρόλος, της στην Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, έκανε τους πάντες να μιλάνε γι’ αυτή. Αλλά εκείνη είναι φανατική για θέατρο, διεκδικούσε και έπαιρνε ρόλους πριν ακόμα να γίνει ευρύτερα γνωστή. Μερικούς απ΄ αυτούς δεν τους ξεχνάς όταν σκαλίζεις τη μνήμη σου. Έχει παίξει στην Επίδαυρο τον Τειρεσία, στην κατά Λευτέρη Βογιατζή Αντιγόνη. Στο Μάνα Κουράγιο του Μπρεχτ ήταν η Κατρίν.
Με μητέρα Γαλλίδα, πατέρα από το Πήλιο και γαλλική παιδεία, η Στεφανία Γουλιώτη πρωτοανέβηκε στη σκηνή στα 8. Αλλά τότε ήταν για τις ανάγκες μιας σχολικής παράστασης. Από τότε πέρασαν πολλά χρόνια, η υποκριτική είναι πια η δουλειά της κι εμείς τη συναντήσαμε για να μιλήσουμε περί Ηλέκτρας Ευριπίδη, Επιδαύρου… Ας την ακούσουμε.
Ποια είναι εκείνα τα χαρακτηριστικά της Ηλέκτρας που θεωρείτε πως προσδίδουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον στον χαρακτήρα της;
Αυτό που με ενδιαφέρει σε αυτού του είδους τους χαρακτήρες και τα έργα είναι η συνέπεια που δείχνουν απέναντι στις αξίες, τις αρχές και τις ιδέες τους. Αυτή η συνέπεια είναι κάτι που σήμερα έχει χαθεί σχεδόν, κάτι που σπάνια βρίσκουμε. Ενώ χαρακτήρες όπως η Ηλέκτρα έμεναν πιστοί μέχρι θανάτου στις αρχές τους
Γιατί αυτό το χαρακτηριστικό συνιστά αρετή; Η Ηλέκτρα, άλλωστε, οδηγείται στη βία.
Η συγκινητική, καθηλωτική ιστορία τους
30 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους
Κάποτε κοιμόμουν σε χαρτόκουτα.
Η καλή τύχη με χτύπησε και αγόρασα ένα στρώμα.
Μπορεί να συμβεί και σε σένα, σ’ εκείνον, σ’ αυτούς.
Ένας άνθρωπος ποτέ δεν τελειώνει.
Η τύχη μπορεί να σε χτυπήσει κάθε στιγμή.
Στίχοι από το τραγούδι Tonkara (Cardboard)
Η ταινία
Η ιστορία της παρέας με τους άστεγους από τους δρόμους της Κινσάσα που ζούσαν στο ζωολογικό κήπο της πόλης, καθηλωμένοι σε αναπηρικά καρότσια και διασκέδαζαν παίζοντας μουσική έγινε ταινία. Από το ξεκίνημα της μπάντας στους δρόμους και στις αλάνες και την ελεημοσύνη έξω από τα κλαμπ και τα εστιατόρια της πόλης, μέχρι την πρώτη τους ηχογράφηση, την καταξίωση και τις διεθνείς περιοδείες τους, μοιραζόμαστε μαζί τους ένα μοναδικό παράδειγμα υπέρβασης μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες ζωής.
Οι συντελεστές της ταινίας
Σκηνοθεσία: ΡΕΝΟ ΜΠΑΡΕ, ΦΛΟΡΑΝ ΝΤΕ ΛΑ ΤΟΥΛΑΓΙΕ
Staff Benda Bilili: Μουσικοί του Κόσμου
Στην Κινσάσα, την πρωτεύουσα του Κονγκό υπάρχουν πάνω από σαράντα χιλιάδες εγκαταλελειμμένα παιδιά, οι shégués όπως λέγονται, μια ευθεία αναφορά στα παιδιά – στρατιώτες, τύπου Τσε Γκεβάρα που κατέλαβαν την πρωτεύουσα το 1997. Οι shégués βρίσκονται παντού στην πόλη, γυαλίζοντας παπούτσια, φυλώντας αυτοκίνητα σε χώρους στάθμευσης, πουλώντας διάφορα είδη και τρέχοντας ανάμεσα σε αυτοκίνητα, ολοκαίνουρια SUV, τεθωρακισμένα οχήματα των Ηνωμένων Εθνών και τρίκυκλα παραπληγικών. Οι παραπληγικοί της Κινσάσα, κατάλοιπο της πολιομυελίτιδας που σαρώνει στο Κονγκό λόγω έλλειψης του εμβολίου, διαμορφώνουν την άλλη σημαντική ομάδα ανθρώπων του δρόμου: άφοβοι, μορφωμένοι και καλά οργανωμένοι. Έχουν το δικό τους παντοδύναμο συνδικάτο, την Plateforme, ενώ συχνά δίνουν άσυλο στα παιδιά των δρόμων. Συνέχεια ανάγνωσης «BENDA BILILI:Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΓΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΚΟΝΓΚΟ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010»
“Αυτό για το οποίο μιλάω κάθε χρόνο στους εκάστοτε υπουργούς, θα έπρεπε να μιλούν οι υπουργοί πια, να το κάνουν δικό τους και να κάνουν κάτι έτσι για τον τόπο” (αναφερόμενος στην Πειραιώς 260)
Ο Γιώργος Λούκος γελαστός και ορεξάτος όπως πάντα, με τον ζεστό και φιλικό τρόπο του, μας έκανε από την μία να αισθανθούμε σαν στο σπίτι μας και από την άλλη μας απάλλαξε από το άγχος του χρόνου ώστε απερίσπαστοι να τον ρωτήσουμε για όλα τα θέματα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Μας μίλησε μεταξύ άλλων για το πως αντιμετώπισε την κρίση και την περικοπή του προϋπολογισμού, για το ποια είναι τα θετικά και ποια τα αρνητικά του γεγονότος ότι το μεγαλύτερο διάστημα μένει στο εξωτερικό, για την χρονική διάρκεια του Φεστιβάλ Αθηνών, για την ταυτότητα της Επιδαύρου , της Μικρής Επιδαύρου, του Ηρώδειου, της Πειραιώς 260 και του κοινού, για το αν οι νέες τεχνολογίες και το διαδίκτυο, η ηλεκτρονική δημοσιογραφία και η κάλυψη εκδηλώσεων του φεστιβάλ με οπτικοακουστικό υλικό θα βοηθήσει το φεστιβάλ, για τη συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Ψαραντώνη, των ACTIVE MEMBER και των Κινηματογραφιστών στην Ομίχλη και με αφορμή αυτό αν αξίζει να ρισκάρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών στην φιλοξενία εναλλακτικών εκδηλώσεων, για το αν έχει βάλει “νερό στο κρασί του” Συνέχεια ανάγνωσης «ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΟΥΚΟΥ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΑΜΠΙΤΣΟ (ΒΙΝΤΕΟ) 26-7-2010 ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ.»
Από την Ερωφίλη, του «λογιωτάτου και ευγενεστάτου κυρίου Γεωργίου Χορτάτση του Κρητικού», στον Ερωτόκριτο του συμπατριώτη του Βιτσέντζου Κορνάρου, που τη μιμήθηκε δημιουργικά.
Ένα γλέντι με δεκαπεντασύλλαβους, χορό, τσικουδιά και φαγητό, για να ακουστεί το περίφημο ποίημα της Κρητικής Αναγέννησης. Προσκεκλημένος όποιος θέλει να συμμετάσχει: τραγουδιστής, αφηγητής ή οργανοπαίχτης.
Εταιρεία Θεάτρου ΧώΡΟΣ – Σίμος Κακάλας
Ερωφίλη & Ερωτόκριτος
31 Ιουλίου 2010, 21:30 / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Επεξεργασία κειμένου: Μαργαρίτα Κρανά
Ειδική σύμβουλος – φιλόλογος: Ναταλία Δεληγιαννάκη
Σκηνικά – κοστούμια: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Τενεκετζή
Ερμηνεύουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα Έλενα Μαυρίδου, Γιάννος Περλέγκας, Χρήστος Σαπουντζής Μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Χρήστος Μπάρμπας, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χάρης Πορφυρίδης Συνέχεια ανάγνωσης «Ερωφίλη & Ερωτόκριτος 31 Ιουλίου 2010, 21:30 / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου Εταιρεία Θεάτρου ΧώΡΟΣ – Σίμος Κακάλας»
Το μεγαλύτερο, ιστορικότερο και μακροβιότερο φεστιβάλ της Ελλάδας εκτός Αθήνας, θα πραγματοποιηθεί για μια ακόμη χρονιά από 28 Ιουλίου έως 1 Αυγούστου 2010 στο Νεστόριο της Καστοριάς στις όχθες του Αλιάκμονα.
Χιλιάδες νέοι από όλη την Ελλάδα, αλλά και τις γειτονικές χώρες κατακλύζουν επί 5 ημέρες το Νεστόριο Καστοριάς.
Από τις 28 Ιουλίου μέχρι και την 1η Αυγούστου στα stages του River Party θα ακούσουμε ανάμεσα σε άλλους τους: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μιχάλη Χατζηγιάννη, Τάνια Τσανακλίδου, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Κωστή Μαραβέγια και όχι μόνο! Από φέτος, το φεστιβάλ αποκτά διεθνή διάσταση με τη συμμετοχή των Puressence! Συνέχεια ανάγνωσης «Νεστόριο 32o River Party 2010 28 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2010»
Ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν την μουσική παράσταση «Big Band» με 30 μουσικά όργανα επί σκηνής!
Τη «μεγάλη μπάντα» αποτελούν ο Σταμάτης Σταματάκης στο κοντραμπάσο και ο Γιώργος Κατσάνος, συλλέκτης και σολίστας όλων των μουσικών οργάνων: μουσικό πριόνι, theremin, βιμπραντονεόν, hang, καλίμπα, glockenspiel, στυλόφωνο είναι λίγα μόνο από τα όργανα που χρησιμοποιεί στην παράσταση. Οι τρεις τους, παρέα με τη Ρένα Μόρφη στο τραγούδι, «παίζουν» με το υλικό του τραγουδοποιού, ενώ παράλληλα επισκέπτονται τραγούδια του Cohen και του Brassens, αλλά και του Καζαντζίδη και της Πλάτωνος.
Απαραίτητη η προμήθεια δελτίου εισόδου, είτε από τα σημεία προπώλησης είτε από το ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη. Συνέχεια ανάγνωσης «Συναυλία του Φοίβου Δεληβοριά στο Αττικό Άλσος 21.00 με ελεύθερη είσοδο σήμερα 23 Ιουλίου 2010 .»
Αν ναι, υποβάλετε το βίντεό σας στο πρόγραμμα “Η ζωή σε μια μέρα”, ένα παγκόσμιο πείραμα τεκμηρίωσης μίας ημέρας στη Γη. Το βίντεό σας ενδέχεται να συμμετάσχει σε ένα ντοκιμαντέρ παραγωγής του Ridley Scott, του οποίου η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2011.
Η «Ζωή σε μια μέρα» είναι ένα ιστορικό παγκόσμιο πείραμα που έχει σαν στόχο τη δημιουργία της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους στα παγκόσμια χρονικά που έχει δημιουργηθεί αποκλειστικά από χρήστες του YouTube: ένα ντοκιμαντέρ, γυρισμένο σε μία μόνο ημέρα, από σας. Στις 24 Ιουλίου, έχετε στη διάθεση σας 24 ώρες για να καταγράψετε στιγμές από τη ζωή σας με μια κάμερα.
Θα μονταριστούν πλάνα από το πιο συναρπαστικό και χαρακτηριστικό υλικό που θα συγκεντρωθεί ώστε να δημιουργηθεί ένα ντοκιμαντέρ, σε παραγωγή του Ridley Scott και σκηνοθεσία του Kevin Macdonald. Συνέχεια ανάγνωσης «24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010, Η ΖΩΗ ΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ- LIFE IN A DAY: ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ LG-YOU TUBE. Σκέφτεστε να βγείτε βόλτα με την βιντεοκάμερά σας εκείνη την μέρα;»
Η ΕΜΙΛΙ ΜΟΡΤΙΜΕΡ ΚΑΙ Ο ΜΑΙΚΛ ΣΤΟΥΛΜΠΑΡΓΚ ΣΤΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
ΤΟΥ ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΣΕΖΕ HUGO CABRET ΣΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ
ΛΟΝΔΙΝΟ, Ιούλιος 2010. Η βρετανίδα Έμιλι Μόρτιμερ (“Οικογένεια σε Παράνοια”) και ο υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Μάικλ Στούλμπαργκ (“Ένας Σοβαρός Άνθρωπος”) προστέθηκαν στο καστ της νέας περιπέτειας του Μάρτιν Σκορσέζε “Hugo Cabret”, της οποίας τα γυρίσματα ξεκίνησαν στο Λονδίνο.
Η τρισδιάστατη αυτή ταινία, βασίζεται στο ευρηματικό μπεστ σέλερ του Μπράιαν Σέλζνικ με τίτλο «Η Εφεύρεση του Ουγκό Καμπρέ» και πρωταγωνιστούν οι Μπεν Κίνγκσλεϊ, Σάσα Μπάρον Κοέν, Άσα Μπάτερφιλντ και Κλόι Μόρετζ. Το σενάριο είναι του Τζον Λόγκαν και είναι μια παραγωγή των Σκορσέζε, Γκράχαμ Κινγκ, Τιμ Χέντινγκτον και Τζόνι Ντεπ. Την εκτέλεση της παραγωγής υπογράφουν οι Έμα Τίλινγκερ Κόσκοφ, Τσαρλς Νίγουιρθ και Κρίστι Ντεμπρόβσκι.
Το “Hugo Cabret”, είναι η πρώτη ταινία του Σκορσέζε που γυρίζεται σε 3D και διηγείται την ιστορία ενός ορφανού αγοριού που ζει μια κρυφή ζωή μέσα στις στοές ενός σιδηροδρομικού σταθμού στο Παρίσι. Συνέχεια ανάγνωσης «Ο ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΤΣΕΖΕ ΜΕΤΑ ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΩΝ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ ΣΕ 3D ΤΗΝ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ “HUGO CABRET”.»
ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ
PLAY IT AGAIN, SAM
ΗΠΑ, 1972, 85’, Έγχρωμο
Σκηνοθεσία: Herbert Ross
Σενάριο: Woody Allen, βασισμένο στο θεατρικό «Play It Again, Sam»
Παραγωγή: Arthur P. Jacobs, Frank Capra Jr.
Φωτογραφία: Owen Roisman
Μουσική: Billy Goldenberg
Με τους: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy
Ο Γούντι Άλεν είναι ο Άλαν, ένας ντροπαλός κριτικός κινηματογράφου που έχει σοβαρό πρόβλημα στις σχέσεις του με τις γυναίκες. Είναι εντελώς προσκολλημένος Συνέχεια ανάγνωσης «ΩΡΑΙΟΣ ΚΑΙ ΣΕΞΥ ( PLAY IT AGAIN SAM), ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ, ΣΕ ΣΕΝΑΡΙΟ ΓΟΥΝΤΙ ΑΛΕΝ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΧΕΡΜΠΕΡΤ ΡΟΣ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΠΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010»
«Η BARDOT ΣΤΗΝ ΠΙΟ ΤΟΛΜΗΡΗ
ΚΑΙ ΑΥΘΑΔΙΚΗ ΓΥΜΝΙΑ ΤΗΣ
ΠΑΡΑΣΥΡΕΙ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΒΑΡΙΕΣΤΗΜΕΝΟ
ΔΙΕΘΝΕΣ ΤΖΕΤ ΣΕΤ ΣΤΟ ΚΥΝΗΓΙ ΤΗΣ ΓΙΑ ΑΓΑΠΗ.»
Η ΠΕΡΙΦΡΟΝΗΣΗ
μια ταινία του
JEAN–LUC GODARD
με τους
BRIGITTE BARDOT
MICHEL PICCOLI
JACK PALANCE
FRITZ LANG
«ΟΛΟΚΛΗΡΩΤΙΚΗ, ΤΡΥΦΕΡΗ, ΤΡΑΓΙΚΗ.. BARDOT.»
«GODARD, BARDOT ΚΑΙ LANG! ΤΙ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟΣ!»
«Η BARDOT ΛΑΜΠΕΙ!»
«ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΗ.. BARDOT.»
«ΤΟ ΣΠΟΥΔΑΙΟΤΕΡΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΠΑΡΗΓΑΓΕ Η ΜΕΤΑΠΟΛΕΜΙΚΗ ΕΥΡΩΠΗ.»
SIGHT AND SOUND
Le mépris
(Η περιφρόνηση)
Σκηνοθεσία: Jean-Luc Godard
Σενάριο: Alberto Moravia ( βασισμένο στη νουβέλα του Il disprezzo,1954 )
Παραγωγή: Carlo Ponti , Georges de Beauregard, Joseph E. Levine
Φωτογραφία: Raoul Coutard
Μουσική: Georges Delerue, Pierro Piccioni
Με τους: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Giorgia Moll, Raoul Coutard
Ο Αμερικανός παραγωγός Τζέρεμι Πρόκος (Τζακ Πάλανς) προσλαμβάνει τον γνωστό Αυστριακό σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ (υποδύεται τον εαυτό του στην ταινία) προκειμένου να μεταφέρει στον κινηματογράφο την Οδύσσεια του Ομήρου. Δυσαρεστημένος με την «καλλιτεχνική» προσέγγιση που ακολουθεί ο σκηνοθέτης, προσλαμβάνει τον Πωλ Ζαβάλ (Μισέλ Πικολί), συγγραφέα αστυνομικών ιστοριών και θεατρικών έργων, για να επεξεργαστεί το σενάριο. Η σύγκρουση μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και εμπορικής απήχησης ακολουθεί μια παράλληλη πορεία με την προοδευτική αποξένωση του Πωλ από τη σύζυγο του Καμίλ (Μπριζίτ Μπαρντό) η οποία φαίνεται να ξεκινά από τη στιγμή που ο Πωλ αφήνει την Καμίλ μόνη με τον εκατομμυριούχο παραγωγό. Συνέχεια ανάγνωσης «Η ΠΕΡΙΦΡΟΝΗΣΗ ΤΟΥ ΓΚΟΝΤΑΡ ΜΕ ΤΗΝ ΜΠΡΙΖΙΤ ΜΠΑΡΝΤΟ.ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ. ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΠΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010»
ALISSA MARGULIS
5Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΙΝΑΣ
Καλλιτεχνική διευθύντρια: Ντόρα Μπακοπούλου
Παρασκευή 6 Αυγούστου – Σάββατο 21 Αυγούστου 2010
Παραλία Αύρας
Με καλλιτεχνική διευθύντρια τη διεθνούς φήμης σολίστ πιάνου Ντόρα Μπακοπούλου, το «Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας» διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 2006. Από την πρώτη στιγμή γνώρισε μεγάλη αποδοχή από τους κατοίκους του νησιού αλλά και τους πολλούς επισκέπτες του, και έγινε αναπόσπαστο μέρος του Αιγινίτικου καλοκαιριού. Ο Σύλλογος Φίλων του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας που ιδρύθηκε πρόσφατα, αποδείχθηκε πολύτιμος για την πραγματοποίηση του και φέτος, παρ΄ όλες τις δυσκολίες.
Έτσι, το 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 21 Αυγούστου 2010, στο όμορφο νησί του Σαρωνικού. Με τις ιδιαίτερες επιλογές του, και με το σταθερά χαμηλό εισιτήριό του, δίνει και πάλι τη δυνατότητα στους φιλόμουσους επισκέπτες και κατοίκους να απολαύσουν μουσικές βραδυές υψηλής ποιότητας σε δύο χώρους μαγευτικούς: στην παραλία της Αύρας, μπροστά από τον αρχαιολογικό χώρο της Κολώνας, ορόσημο της Πόλης της Αίγινας, σε απόσταση τριών λεπτών με τα πόδια από το κέντρο της πόλης, στην Αυλή του Λαογραφικού Μουσείου και στο αμφιθέατρο της οικίας Seegy, στην Παχεία Ράχη. Συνέχεια ανάγνωσης «5o ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΙΝΑΣ Παρασκευή 6 Αυγούστου – Σάββατο 21 Αυγούστου 2010 Παραλία Αύρας»
“Ο έρωτας είναι αυτός που θα απελευθερώσει το άτομο από τις μορφές καταπίεσης της οργανωμένης κοινωνίας, είναι δηλαδή ισχυρότερος του θανάτου, αφού ούτως ή άλλως παράδεισος και κόλαση είναι στοιχεία που στην Αΐντα παρακάμπτονται συστηματικά” Λουκάς Καρυτινός
“είμαι χαρούμενη που βρίσκομαι για πρώτη φορά στην Ελλάδα και γιατί συνεργάστηκα τόσο καλά με τον μαέστρο μου και τον σκηνοθέτη μου σε έναν από τους πιο δύσκολους ρόλους στην καριέρα μου” (Τιτσιάνα Καρούζο) Συνέχεια ανάγνωσης «ΑΪΝΤΑ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ 20 7 2010 ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (Βίντεο artD TV): “Η λύτρωση του ατόμου από την καταδίωξη που υφίσταται από την κρατική εξουσία και την εκκλησία έρχεται μέσω του έρωτα”.»
Η Ειρήνη Παπά αποθέωσε τους συντελεστές του “Αίαντα” του Εθνικού Ιδρύματος Συρακουσών (INDA) που για να βρεθεί στην Ελλάδα έπαιξε αποφασιστικό και καταλυτικό ρόλο, οι συντελεστές του “Αίαντα” αποθέωσαν εκείνη, το κοινό αποθέωσε όλους σε μια εξαιρετικά συγκινητική και ανεπανάληπτη στιγμή μετά το τέλος της συναρπαστικής και ιστορικής παράστασης,
αφού περίμεναν ούτε λίγο, ούτε πολύ 100 χρόνια για να συμβεί αυτό όπως μας δήλωσε ο καλλιτεχνικός υπεύθυνος του INDA Φερνάντο Μπαλέστρα. Συνέχεια ανάγνωσης «Η ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΑ ΑΠΟΘΕΩΝΕΙ ΚΑΙ ΑΠΟΘΕΩΝΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ “ΑΙΑΝΤΑΣ” ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ ΑΠΟ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΣΥΡΑΚΟΥΣΩΝ (INDA) ΣΤΟ “ΣΧΟΛΕΙΟΝ” ΤΗΣ (ΠΕΙΡΑΙΩΣ 52) 19-7-2010 (ΒΙΝΤΕΟ artD TV)»
“Περιμέναμε έναν αιώνα να έρθουμε
και επιτέλους ήρθαμε”
Διερμηνεία: Όλγα Μωραΐτη
“Το κείμενο είναι σαν όαση”
